Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с японских гравюр )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Большая волна у Канагавы (神奈川 沖浪 裏, Канагава-оки нами-ура ) , гравюра Метрополитен-музея Хокусая

Ксилография в Японии (木 Version , mokuhanga ) - это техника, наиболее известная благодаря использованию в художественном жанре укиё-э отдельных листов, но в тот же период она также использовалась для печати книг. Техника мокуханга, широко распространенная в Японии в период Эдо (1603–1868 гг.) И в некоторых отношениях похожая на ксилографию в западной гравюре , отличается тем, что в ней используются чернила на водной основе, в отличие от западной ксилографии, в которой обычно используются чернила на масляной основе. . Японские чернила на водной основе обеспечивают широкий спектр ярких цветов, глазури и прозрачности.

История [ править ]

В 764 году императрица Кокен построила миллион небольших деревянных пагод, каждая из которых содержала небольшой свиток на дереве, напечатанный буддийским текстом ( Хякуманто Дарани ). Они были распространены в храмах по всей стране в знак благодарности за подавление восстания Эми в 764 году. Это самые ранние примеры ксилографии, известные или задокументированные в Японии . [1]

К XI веку буддийские храмы в Японии производили печатные книги сутр , мандал и других буддийских текстов и изображений. На протяжении веков полиграфия была в основном ограничена буддийской сферой, поскольку была слишком дорога для массового производства и не имела восприимчивой, грамотной публики в качестве рынка сбыта. Тем не менее, важный набор поклонников позднего периода Хэйан (XII век), содержащий нарисованные изображения и буддийские сутры, по потере краски обнаружил, что нижний рисунок для картин был напечатан из блоков. [2] В период Камакурас 12 по 13 века многие книги печатались и издавались ксилографией в буддийских храмах Киото и Камакура . [1]

Печатный станок западного типа был доставлен в Японию посольством Тэнсё в 1590 году и впервые был напечатан в Казуса, Нагасаки в 1591 году. Однако западные типографии прекратили свое существование после запрета христианства в 1614 году. [1] [3] Печатный станок, захваченный в Корее войсками Тоётоми Хидэёси в 1593 году, также использовался одновременно с печатным станком из Европы. Издание Конфуцианских Аналектов было напечатано в 1598 году на корейском печатном станке с подвижным шрифтом по приказу императора Го-Ёзэя . [1] [4]

Токугава Иэясу основал школу печати в Энко-дзи в Киото и начал издавать книги, используя домашнюю деревянную печатную машину с подвижным шрифтом вместо металлической с 1599 года. Иэясу контролировал производство 100 000 шрифтов, которые использовались для печати многих политических и исторических книг. В 1605 году начали издаваться книги с использованием отечественной медной печатной машины с подвижным шрифтом, но медный шрифт не стал популярным после смерти Иэясу в 1616 году [1].

Пионерами в применении печатного станка с подвижным шрифтом для создания художественных книг и в предшествовавшем массовом производстве для общего потребления были Хонами Коэцу и Суминокура Соан. В своей студии в Саге, Киото, пара создала ряд ксилографических версий японской классики, как текста, так и изображений, по сути преобразовав эмаки (ручные прокрутки) в печатные книги и воспроизведя их для более широкого потребления. Эти книги, теперь известные как Kōetsu Books, Suminokura Books или Saga Books, считаются первыми и лучшими печатными репродукциями многих из этих классических сказок; Особой известностью пользуется сага «Книга сказок Исэ» ( Ise monogatari ), напечатанная в 1608 году. [5]

Однако, несмотря на привлекательность подвижного шрифта, мастера вскоре решили, что стиль бегущего шрифта японской письменности лучше воспроизводить с использованием ксилографии. К 1640 году ксилография снова использовалась почти для всех целей. [6] После 1640-х годов печатание с подвижным шрифтом пришло в упадок, и на протяжении большей части периода Эдо книги производились серийно с использованием традиционной ксилографии . [1] [7]

Серия из двух частей нисики-э (цветной гравюра на дереве), изображающая класс в теракойе (частной образовательной школе).

Массовое производство гравюр на дереве в период Эдо было связано с высоким уровнем грамотности японцев того времени. Уровень грамотности японцев в период Эдо был почти 100% для класса самураев и от 50% до 60% для класса chōnin и nōmin (фермер) из-за распространения частных школ теракойя . В Эдо было более 600 арендных книжных магазинов., и люди одалживали ксилографические иллюстрированные книги различных жанров. В то время как Книги Саги были напечатаны на дорогой бумаге и использовали различные украшения, напечатанные специально для небольшого круга знатоков литературы, другие типографии в Эдо быстро адаптировали обычную печать на дереве для производства более дешевых книг в больших количествах для более широкого потребления. Содержание этих книг широко варьировалось, включая путеводители, книги по садоводству, кулинарные книги, кибьёси (сатирические романы), шерибон (книги по городской культуре), коккейбон ( комиксы ), ниндзёбон (любовные романы), ёмихон , кусадзоси , книги по искусству и т. Д. играть сценарии для кабуки и дзёрури(кукольный) театр и т.д. Ходкие книги этого периода были Kōshoku Ichidai Отоко (Жизнь любовного человека) по Ихары Сайкаку , Сатоми и восемь псов по Такидзава Бакин и Токайдотю хидзакуригэ по Дзиппэнся Икку , и эти книги были переизданы многие раз. [1] [8] [9] [10] [11]

Укиё-э, основанное наактерах кабуки, стало популярным. Итикава Дандзюро V в популярной пьесе кабуки « Сибараку » Утагавы Кунимаса , 1796 г.

С 17 по 19 века укиё-э, изображающие светские предметы, стали очень популярными среди простых людей и производились массово. Укиё-э основан на актерах кабуки , борцах сумо , красивых женщинах, пейзажах достопримечательностей, исторических сказках и т. д., а Хокусай и Хиросигэ - самые известные художники. В 18 веке Судзуки Харунобу разработал технику многоцветной печати на дереве, называемую нисики-э, и значительно развил японскую культуру печати на дереве, такую ​​как укиё-э . Укиё-э оказал влияние на европейский японизм иИмпрессионизм . [1] [8]

Возникли и выросли многие издательства, выпускающие как книги, так и отдельные листы. Одним из самых известных и успешных был Цута-я . Право собственности издателя на физические ксилографии, используемые для печати данного текста или изображения, является наиболее близким эквивалентом концепции " авторского права".", которые существовали в то время. Издатели или частные лица могли покупать ксилографии друг у друга и, таким образом, брать на себя производство определенных текстов, но за пределами права собственности на данный набор блоков (и, таким образом, очень конкретное представление данного предмета), не существовало юридической концепции права собственности на идеи. Пьесы принимались конкурирующими театрами, и можно было либо воспроизводить оптом, либо адаптировать отдельные элементы сюжета или персонажей; в то время это считалось законным и обычным делом [12].

Дзодзё-дзи в Сиба . Из серии « Двадцать взглядов на Токио» художника Хасуи Кавасе ,художницы шинанга .

После упадка укиё-э и внедрения современных технологий печати, ксилография продолжала оставаться методом печати текстов, а также для создания произведений искусства, как в традиционных формах, таких как укиё-э, так и в различных более радикальных или западных формах, которые может быть истолковано как современное искусство . В начале 20-го века син-хана , в котором традиция укиё-э соединилась с техникой западной живописи, стала популярной, а работы Хасуи Кавасэ и Хироши Ёсида приобрели международную популярность. [13] [14]Такие институты, как «Институт гравюр на дереве Адачи» и «Такезасадо», продолжают производить гравюры укиё-э с использованием тех же материалов и тех же методов, что и в прошлом. [15] [16]

Техника [ править ]

Процесс печати на дереве, Кунисада , 1857 г. Фантастическая версия, полностью укомплектованная хорошо одетыми «красавицами». Фактически, немногие женщины работали в эстампе.
Графическая перспектива в западном стиле ( уки-э ) и более широкое использование печатных цветов были среди нововведений, о которых заявлял Окумура Масанобу .
Вечерняя прохлада у моста Рёгоку , ок.  1745

Техника печати текстов и изображений в целом была схожей. Очевидные различия заключались в объеме, создаваемом при работе с текстами (много страниц для одной работы), и в сложности использования нескольких цветов в некоторых изображениях. Изображения в книгах почти всегда были монохромными (только черными чернилами), и какое-то время художественные репродукции были также монохромными или выполнялись только в двух или трех цветах.

Текст или изображение сначала рисуется на тонкой васи (японской бумаге), называемой гампи , затем наклеивается лицевой стороной вниз на доску из мелкозернистой древесины, обычно на блок гладкой вишни. Можно использовать масло, чтобы сделать линии изображения более заметными. По обеим сторонам каждой линии или участка делают надрез. Затем дерево вырубается в соответствии с контурами рисунка. На блок наносится краска с помощью кисти, а затем плоского ручного инструмента, называемого бареном.используется для прижатия бумаги к ксилографии для нанесения чернил на бумагу. Традиционный барен состоит из трех частей: внутреннего стержня из бамбуковых листьев, скрученных в веревку разной толщины. Созданные таким образом узелки - это то, что в конечном итоге оказывает давление на отпечаток. Эта катушка содержится в диске, называемом «атегава», сделанном из слоев очень тонкой бумаги, которая склеена и обернута влажным бамбуковым листом, концы которого затем связываются, образуя ручку. Современные печатники адаптировали этот инструмент, и сегодня балки сделаны из алюминия с шарикоподшипниками для приложения давления; а также менее дорогие пластиковые варианты.

Первые отпечатки были просто одноцветными ( сумидзури-э ) с дополнительными цветами, нанесенными вручную ( каппадзури-э ). Разработка двух регистрационных меток, вырезанных на блоках, называемых «кенто», была особенно полезной с введением нескольких цветов, которые необходимо было наносить с точностью по сравнению с предыдущими слоями краски. Лист бумаги для печати помещается в кенто, затем опускается на деревянную плиту.

Хотя, опять же, текст почти всегда был монохромным, как и изображения в книгах, рост популярности укиё-э привел к требованию все большего количества цветов и сложности техник. Этапы развития следующие:

  • Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, «рисунки, отпечатанные чернилами») - монохромная печать с использованием только черных чернил.
  • Benizuri-e (紅 摺 り 絵, «малиновые напечатанные изображения») - детали красными чернилами или блики, добавляемые вручную после процесса печати ； также иногда использовался зеленый
  • Тан-э (丹 絵) - оранжевые блики с использованием красного пигмента, называемого загаром.
  • Айзури-э (藍 摺 り 絵, «печатные изображения индиго») , Мурасаки-э (紫 絵, «фиолетовые изображения») и другие стили, в которых один цвет использовался в дополнение к черным чернилам или вместо них.
  • Уруси-э (漆 絵) - метод, при котором чернила сгущаются с помощью клея, делая изображение более ярким. Печатники часто использовали золото, слюду и другие вещества для дальнейшего улучшения изображения. Уруси-э также может относиться к картинам, в которыхвместо краскииспользуется лак . Лак редко, если вообще когда-либо, использовался на принтах.
  • Нисики-э (錦 絵, «парчовые рисунки») - метод использования нескольких блоков для отдельных частей изображения с использованием ряда цветов для получения сложных и детализированных изображений. Отдельный блок был вырезан, чтобы нанести только часть изображения, предназначенную для одного цвета. Регистрационные знаки, называемые kent (見 当), использовались для обеспечения соответствия между применением каждого блока.

Школы и движения [ править ]

«Сёки цзу» (Чжун Куй) Окумуры Масанобу , 1741–1751. Пример формата столбчатой ​​печати 69,2 х 10,1 см.

Японская гравюра, как и многие другие особенности японского искусства, имела тенденцию организовываться в школы и движения. Наиболее известными школами (см. Также школы художников укиё-э ), а позже и движениями моку-ханга были:

  • Школа Тории , с 1700 г.
  • Школа Кайгецудо , 1700–1714 гг.
  • Школа Кацукава , примерно с 1720-х годов, в том числе художники Шуншо и Шунтей [17]
  • Школа Кавамата , примерно с 1725 года, включая художников Судзуки Харунобу и Корюсаи [17]
  • Школа Хокусай , примерно с 1786 года, в том числе художники Хокусай , Хокуэй и Гакутей [17]
  • Школа Китагавы , примерно с 1794 года, включая художников Утамаро I , Кикумаро I и II [17]
  • Школа Утагава , с 1842 г., включая художников Кунисада и Хиросигэ [17]
  • Сосаку-ханга , движение "Творческая печать", с 1904 года.
  • Син-ханга, движение «Новые принты», с 1915 года, в том числе Хасуи Кавасэ и Хироши Ёсида [18]

Другие художники, такие как Шарак , Kabukidō Enkyō , Sugakudo и Shibata Zesshin , считаются независимыми художниками, свободными от школьных объединений, и по- видимому, не в результате связанных выгоды от издателей, которые могли бы быть склонными меньше производить отпечатки неаффилированного художником. Однако многие сохранившиеся примеры говорят об обратном. Самые ранние образцы этих художников являются одними из самых желанных, ценных и редких из всех укиё-э. Кроме того, многие примеры демонстрируют очень тонкую печать с использованием дорогой слюды ( киразури ), чернил высшего качества и бумаги высочайшего качества. [17]

Размеры печати [ править ]

Ниже приведены распространенные размеры печати периода Токугава. Размеры менялись в зависимости от периода и указаны приблизительно; они основаны на размерах бумаги перед печатью, и бумага часто обрезалась после печати. [19]

Размеры печати
названиепер.см (дюйм)ссылка
кобан (小 判)Небольшие
около 1 / 4 размера OBAN		19,5 × 13 (7,7 × 5,1)
айбан (合 判)средний34 × 22,5 (13,4 × 8,9)[19]
бай-бан (倍 大 判)средний45,7 × 34,5 (18,0 × 13,6)[20]
чубан (中 判)Средняя26 × 19 (10,2 × 7,5)[19]
хашира-э (柱 絵)столб печати73 × 12 (28,7 × 4,7)[19]
хособан (細 判)
или хосо-э (細 絵) [20]		узкий33 × 14,5 (13,0 × 5,7)[19]
39 × 17 (15,4 × 6,7)[19]
какемоно-э (掛 物 絵)свиток76,5 × 23 (30,1 × 9,1)[19]
нагабан (長 判)длинный50 × 20 (19,7 × 7,9)[19]
ōban (大 判)большой38 × 25,5 (15,0 × 10,0)[19]
58 × 32 (23 × 13)[19]
ō-tanzaku (大 短 冊 判)большая открытка со стихами38 × 17 (15,0 × 6,7)[19]
тю-танзаку (中 短 冊 判)средняя открытка со стихами38 × 13 (15,0 × 5,1)[19]
суримоно (刷 物)35 × 20 (13,8 × 7,9)[19]
12 × 9 (4,7 × 3,5) -
19 × 13 (7,5 × 5,1)		[19]

Японские термины для вертикального (портретного) и горизонтального (альбомного) форматов изображений - татэ-э (立 て 絵) и ёко-э (横 絵) соответственно.

См. Также [ править ]

  • Список терминов укиё-э
  • Список художественных техник

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h Прошлое, настоящее и будущее печати в Японии. Изуми Мунемура. (2010). Японское общество отделки поверхностей.
  2. ↑ Пейн, 136
  3. ^ Лейн, Ричард (1978). Образы плавучего мира . Олд Сэйбрук, Коннектикут: Конецки и Конецки. п. 33. ISBN 1-56852-481-1.
  4. ^ Ikegami, Эйко (2005-02-28). Узы цивилизованности: эстетические сети и политические истоки японской культуры . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521601153.
  5. ^ Kotobank Saga книги. Асахи Симбун .
  6. ^ Сэнсом, Джордж (1961). История Японии: 1334–1615 . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.
  7. ^ История печати. Японская федерация полиграфической промышленности.
  8. ^ а б Иллюстрированные книги Эдо и период Эдо. Национальная диетическая библиотека.
  9. ^ 第 6 回 和 本 の 楽 し み 方 4 江 戸 の 草紙. Коносуке Хасигучи. (2013) Университет Сэйкэй.
  10. ^ Нихонбаши. Mitsui Fdosan.
  11. ^ Keizaburo Seimaru. (2017)江 戸 の ベ ス ト セ ラ ー. Йосенша. ISBN 978-4800312556 
  12. ^ 北 斎 ・ 広 重 - 浮世 絵 木 画 - 江 戸 時代 に け る 知 的 財産 戦 略. Сатоши Кобаяши. (2007) Университет Хитоцубаши.
  13. ^ Шин Ханга чего укиё-э к жизни. The Japan Times.
  14. ↑ Джунко Нишияма. (2018)画 - つ か し い へ の 旅. стр.18. Токио Бидзюцу. ISBN 978-4808711016 
  15. ^ "浮世 絵 ・ 木 的 の ア ダ チ ダ" .
  16. ^ "木 Version 印刷 ・ 伝 統 木 的画 工房 竹 笹 堂" .
  17. ^ a b c d e f Принты Японии, Фрэнк А. Терк, October House Inc, 1966, каталог Lib Congress Card No. 66-25524
  18. ^ Fresh Impressions, Кендалл Браун, Издатель: Вашингтонский университет Press, сентябрь 2013 г., ISBN 0935172513 
  19. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Фолкнер & Робинсон 1999 , стр. 40.
  20. ^ а б Харрис 2011 , стр. 31.

Ссылки [ править ]

  • Фолкнер, Руперт; Робинсон, Бэзил Уильям (1999). Шедевры японской гравюры: укиё-э из музея Виктории и Альберта . Kodansha International . ISBN 978-4-7700-2387-2.
  • Форрер, Матти, Виллем Р. ван Гулик, Джек Хиллиер Пачка японских бумаг , Гаага, Общество японского искусства и ремесел , 1979. ISBN 90-70265-71-0 
  • Харрис, Фредерик (2011). Укиё-э: Искусство японской печати . Издательство Tuttle . ISBN 978-4-8053-1098-4.
  • Кемпфер, HM (редактор), Исследования и удовольствия укиё-э, Сборник эссе по искусству японской гравюры , Гаага, Общество японского искусства и ремесел , 1978. ISBN 90-70216-01-9 
  • Нуссбаум, Луи Фредерик и Кете Рот. (2005). Японская энциклопедия. Кембридж: Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-01753-5 ; OCLC 48943301 
  • Friese, Гордон (2007). «Хори-ши. 249 факсимиле различных печатей от 96 японских граверов». Унна, Северный Рейн-Вестфалия: Verlag im bücherzentrun.
  • Лейн, Ричард . (1978). Образы плавучего мира. Японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780192114471 ; OCLC 5246796 
  • Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, RT и Сопер A, «Искусство и архитектура Японии», История искусства Пеликана, 3-е издание, 1981, Penguin (теперь Йельская история искусства), ISBN 0140561080 . 
  • Сансом, Джордж (1961). «История Японии: 1334–1615». Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета .
  • Рикардсон, Андерс (1978). "Японские гравюры на дереве" Мальмё: Antik & Auktion.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Whitmore, Paul M .; Касс, Глен Р. (февраль 1988 г.). «Озоновое выцветание традиционных японских красителей». Исследования в области сохранения . Maney Publishing от имени Международного института сохранения исторических и художественных произведений. 33 (1): 29–40. DOI : 10.1179 / sic.1988.33.1.29 . JSTOR  1506238 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Энциклопедия гравюры на ксилографии Дэвида Булла
  • Видео о создании гравюры на дереве от начала до конца (42 мин.)
  • Ukiyo-e.org Японская поисковая система для печати на дереве