Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Макс Роуч (1924–2007), один из пионеров современной джазовой игры на барабанах в эпоху бибопа 1940-х .

Джазовая игра на барабанах - это искусство игры на перкуссии (преимущественно на ударной установке, которая включает в себя множество барабанов и тарелок) в джазовых стилях, начиная от диксилендского джаза 1910-х годов до джаз-фьюжн 1970- х и латиноамериканского джаза 1980-х годов . Техника и инструменты этого типа исполнения развивались в течение нескольких периодов под влиянием джаза в целом и отдельных барабанщиков в нем. Стилистически этот аспект исполнения был сформирован его отправной точкой, Новым Орлеаном, [1], а также множеством других регионов мира, включая другие части Соединенных Штатов, Карибского бассейна и Африки. [2]

Джазу требовался метод игры на ударных, отличный от традиционных европейских стилей, который можно было легко адаптировать к различным ритмам нового жанра, способствуя созданию гибридной техники джазовой игры на барабанах. [3] Поскольку каждый период в развитии джаза - например, свинг и бибоп - имел тенденцию иметь свой собственный ритмический стиль, джазовая игра на барабанах продолжала развиваться вместе с музыкой в ​​течение 20 века. Со временем возникла тенденция к постепенному «освобождению» ритма. Но старые стили сохранились и в более поздние периоды. Границы между этими периодами неясны, отчасти потому, что ни один стиль полностью не заменял другие, а отчасти потому, что между стилями существовало множество перекрестных влияний.

Ранняя история [ править ]

Предварительное культурное смешение [ править ]

Ритмы и использование ударных в джазе, как и сама форма искусства, были продуктом широкого смешения культур в разных местах. Самым ранним случаем, когда это произошло, было вторжение мавров в Европу, где культуры Франции, Испании и Африки в некоторой степени столкнулись друг с другом и, скорее всего, обменялись некоторой культурной информацией. [1] Влияние африканской музыки и ритмов на общий микс, создавший джаз, было глубоким, хотя это влияние проявилось лишь позже.

Африканское влияние [ править ]

Африканская музыка и джаз объединяют несколько основных качеств, в первую очередь важность импровизации . [1] Некоторые инструментальные качества африканской музыки, которые проявляются в джазе (особенно его игра на барабанах), включают использование инструментов без высоты тона для создания определенных музыкальных тонов или звуковых качеств, использование всех инструментов для имитации человеческого голоса, [2] наложение одной ритмической структуры на другой (например, группа из трех человек против группы из двух человек), разделение обычного отрезка времени (называемого тактом в музыкальных терминах) на группы из двух и трех человек, а также использование повторяющихся ритмов, используемых в музыкальном произведении, часто так называемые ритмы клавы. Это последнее качество имеет особое значение, поскольку в мире джаза есть несколько явных проявлений этого рисунка и эстетики, которая ему сопутствует.

Клэйв [ править ]

Основная статья: Clave (ритм)

Clave - это инструмент для отсчета времени и определения того, какие доли в композиции следует акцентировать. В Африке клава основана на разделении такта на группы по три, на которых делается акцент только на нескольких долях. Кубинская клаве, производная от африканской версии, состоит из двух тактов, одна с тремя долями, другая с двумя. Такты могут быть воспроизведены в любом порядке, при этом сначала идет двух- или трехтактная фраза, обозначенные соответственно «2-3» или «3-2».

В джаз-бэнде фразы, известные как « компоновочные паттерны », включали элементы клавы с самых первых дней существования музыки. [4] Компинг - это поддержка других музыкантов, часто солистов, и повторение или усиление композиции.

Кубинское влияние [ править ]

Культура, которая создала наиболее часто используемую версию этого шаблона, была культурой Кубы. Обстоятельства, которые создали эту музыку и культуру, были очень похожи на те, которые создали джаз; Французская , африканская, испанская и коренная кубинская культуры были объединены на Кубе и создали множество популярных музыкальных форм, а также клаву, что было довольно ранним изобретением. Музыка также повлияла на развитие разновидности джаза, известного как латинский джаз .

Латинский джаз [ править ]

Латинский джаз обычно характеризуется использованием ровных комбинаций нот, в отличие от « качающихся » нот, характерных для большинства других разновидностей джаза. [5] Это также сильно зависит от клавы, и композиторы требуют знания работы перкуссии в афро-кубинской музыке - инструменты должны сочетаться друг с другом логическим образом. [6] Конкретный жанр афро-кубинского джаза находится под влиянием традиционных ритмов Кубы, а не всего Карибского бассейна и других частей мира. [6]

Американское влияние [ править ]

Военные барабанил Америки, преимущественно дудка и барабан корпуса, в 19 - м веке и ранее предоставил большую часть техники и аппаратуры на ранних джазовых барабанщиков. Влиятельные музыканты, такие как Уоррен «Бэби» Доддс и Зутти Синглтон, использовали традиционную военную рукоять барабанной палочки , военные инструменты и играли в стиле военных барабанщиков, используя рудименты , группу коротких паттернов, которые являются стандартными в игре на барабанах. [2]Ритмическая композиция этой музыки также была важна в раннем джазе и за его пределами. Сильно отличаясь от африканской эстетики исполнения, плавного стиля, который прямо не соответствует западным размерам, музыка, которую играли военные оркестры, строго соответствовала временным и метрическим соглашениям, хотя в ней были композиции как в двух, так и в трехместном формате .

Оборудование барабанщиков этих групп имело особое значение в развитии ранних ударных установок. Были использованы тарелки , бас и малый барабан . В самом деле, метод демпфирования набора тарелок путем их сжатия вместе при одновременной игре на бас-барабане, вероятно, и стал причиной сегодняшнего хай-хэта , основной части сегодняшней ударной установки. [2] Военная техника и инструменты, несомненно, были факторами в развитии раннего джаза и его игры на барабанах, но мелодические и метрические элементы в джазе легче проследить до танцевальных коллективов того времени.

Танцевальные группы [ править ]

Черные барабанщики смогли приобрести свои технические навыки в доспехах и барабанах [2], но применение этих техник в танцевальных ансамблях 19 века дало более плодородную почву для музыкальных экспериментов. Рабы изучали традиционную европейскую танцевальную музыку, которую они играли на балах своих хозяев, в первую очередь французский танец под названием кадриль , который оказал особое влияние на джаз и, как следствие, на игру на джазовых барабанах. Музыканты также могли исполнять танцы Африки и Карибского бассейна в дополнение к европейскому репертуару. Одним из таких танцев был «конго». [2] Исполнители этой новой музыки (для преимущественно белой аудитории) создавали музыку для собственного развлечения и использования.

Рабские традиции [ править ]

Старая плантация (конец 1700-х гг.), Иллюстрирующая некоторые рабские традиции.

У рабов в Америке было много музыкальных традиций, которые стали важными для музыки страны, особенно джаза. После того, как работа была сделана, эти люди устраивали музыкальные представления, в которых они играли на псевдо-инструментах, сделанных из ванн и других предметов, недавно использовавшихся для музыкальных целей, а также играли ритмы на своем теле, называемые « паттин джуба ». [2] Единственным местом, где рабам разрешалось исполнять свою музыку, кроме частных мест, было место в Новом Орлеане под названием Площадь Конго . [1]

Площадь Конго и Новый Орлеан [ править ]

Бывшие африканцы могли играть свою традиционную музыку, которая начала смешиваться со звуками многих других культур Нового Орлеана в то время: гаитянской , европейской, кубинской и американской , а также многих других меньших конфессий. Они использовали барабаны, почти неотличимые от тех, что делали в Африке, хотя ритмы несколько отличались от ритмов песен тех регионов, откуда были приехали рабы, вероятно, из-за того, что они жили в Америке в течение нескольких поколений. Большое количество музыкантов, игравших на площади Конго, также были выходцами из Карибского бассейна. [7]

Блюз [ править ]

Еще одним важным влиянием на джаз был блюз , выражение ежедневных невзгод, с которыми рабы сталкивались, в отличие от рабочей песни, праздника труда. Его музыкальное вдохновение пришло из Африки. Ритмическая форма блюза послужила основой для многих достижений в джазе. Хотя его инструменты в основном ограничивались мелодическими инструментами и певцом, чувство и ритм были чрезвычайно важны. Два основных ощущения - это пульс на чередующихся ударах, который мы видим в бесчисленном множестве других форм американской музыки, и перетасовка, которая по сути является ритмом паттин-джуба, ощущением, основанным на делении на три, а не на два. [8]

Вторая строка [ править ]

Одним из последних факторов, оказавших влияние на развитие раннего джаза, особенно его игры на барабанах и ритмах, была игра на барабанах второй линии. Термин « Вторая линия » означает буквально вторую линию музыкантов, которые часто собираются за оркестром, играющим на похоронном марше или праздновании Марди Гра. Во второй очереди обычно было два основных барабанщика: бас-барабанщик и малый барабанщик. Играемые ритмы носили импровизационный характер, но сходство между тем, что игралось в разных случаях, сводилось, по сути, к единообразию, и ранние джазовые барабанщики смогли интегрировать паттерны этого стиля в свою игру, а также элементы из нескольких других стилей. [9]

Регтайм [ править ]

До того, как джаз стал популярным, барабанщики часто играли в стиле, известном как рэгтайм , где впервые действительно стали использоваться важнейшие ритмические качества джаза: синкопа. Синкопация является синонимом «нестандартности» и, среди многих вещей, является результатом помещения африканских ритмов, написанных в нечетных комбинациях нот (например, 3 + 3 + 2), в равномерно разделенную европейскую метрическую концепцию. [4] Рэгтайм был другим стилем, заимствованным у чернокожих музыкантов, играющих на европейских инструментах, в частности на фортепиано, но с использованием африканских ритмов.

Современная джазовая игра на барабанах [ править ]

Ранняя техника и инструменты [ править ]

Барабанная установка, использованная в 1921 году, включает несколько аксессуаров, в том числе несколько колокольчиков.
    Образец джазовой езды
    Схема езды, используемая сегодня наиболее часто.
    Перевернутая модель езды
    Образец, который сыграл Уоррен «Бэби» Доддс.
  • Проблемы с прослушиванием файлов? См. Справку по СМИ .

У первых настоящих джазовых барабанщиков была несколько ограниченная палитра, которую можно было использовать, несмотря на широкий диапазон их влияния. Военные рудименты и удары в стиле милитари были, по сути, единственной техникой, которой они располагали. Однако необходимо было адаптироваться к конкретной исполняемой музыке, поэтому возникла новая техника и более высокий уровень музыкальности. Рулон был основным техническим устройством , используемым, и один существенный шаблон просто прокатки на альтернативных ударов. [3] Это был один из первых «паттернов езды», серия ритмов, которые в конечном итоге привели к биту, который функционирует в джазе так же, как клаве в кубинской музыке: «мысленный метроном» для других участников ансамбля. Уоррен «Бэби» Доддс, один из самых известных и важных представителей второго поколения джазовых барабанщиков Нового Орлеана, подчеркнул важность того, чтобы барабанщики играли что-то свое за каждым припевом. Некоторые представители старшего поколения джазовых музыкантов, такие как Банк Джонсон, считали его стиль чрезмерно загруженным .

Под постоянной ритмической импровизацией Доддс играл паттерн, который был лишь несколько более сложным, чем базовый один / три ролла, но фактически был идентичен сегодняшнему ритму, только в инвертированном виде. Ритм был следующим: две «качели» восьмые ноты (первая и третья ноты восьмой триоли ), четвертная нота, а затем повторение первых трех долей (звуковой образец «Перевернутая модель езды» справа). Помимо этих паттернов, барабанщик того времени играл бы очень небольшую роль в группе в целом. Барабанщики редко выступали соло , как это было со всеми другими инструментами в раннем джазе, который в значительной степени основывался на ансамбле. Когда они это сделали, результирующее выступление больше походило на ритм марша, чем на личное выражение.[3] Большинство других ритмических идей пришло из рэгтайма и его предшественников, таких как пунктирная серия восьмых нот.

С 1900 по 1940 годы [ править ]

Изображение Сонни Грира с его ударной установкой, в которую, среди прочего , входили литавры .

Барабанщики и ритмы, которые они играли, служили аккомпанементом танцевальных коллективов, которые играли рэгтайм и различные танцы, а позже пришел джаз. В этих группах было обычным делом иметь двух барабанщиков, один играл на малом барабане, другой - на басу. В конце концов, однако, из-за различных факторов (не в последнюю очередь из-за финансовой мотивации) количество барабанщиков было сокращено до одного, и это создало необходимость для перкуссиониста играть на нескольких инструментах, а значит, и на ударной установке. Первые барабанные установки также начинались с военных барабанов, хотя позже были добавлены различные другие аксессуары для создания большего диапазона звуков, а также для привлекательности новизны.

Самыми распространенными аксессуарами были деревянный блок , китайские том-томы (большие двуглавые барабаны), колокольчики , тарелки и почти все, что барабанщик мог придумать. Характерный звук этой установки можно охарактеризовать как «тикающий»: звук ударов палок по объектам с очень слабым резонансом. [2] Однако барабанщики, в том числе Доддс, сосредоточили большую часть своей игры на басу и малом барабане. [10] К 1920-м и 30-м годам ранняя эра джаза подошла к концу, и свинг-барабанщики, такие как Джин Крупа , Чик Уэбб и Бадди Ричначал брать основы, заложенные первыми мастерами, и экспериментировать с ними. Однако лишь немного позже демонстрация технической виртуозности этих людей сменилась определенными изменениями в основной ритмической структуре и эстетике джаза, что привело к переходу в эпоху, названную бибопом .

Бибоп [ править ]

В небольшой степени в эпоху свинга, но особенно сильно в период бибопа, роль барабанщика превратилась из почти чисто хронометражной позиции в роль члена интерактивного музыкального ансамбля. Используя четко определенный рисунок езды в качестве основы, который был перенесен из прежнего грубого качества в плавный плавный ритм, который мы знаем сегодня по «Папе» Джо Джонсу , а также стандартизированную ударную установку, барабанщики смогли поэкспериментировать с композиционными рисунками. и тонкости в их игре. [10] [11] Одним из таких новаторов был Сидни «Большой Сид» Катлетт . Его многочисленные работы включали в себя игру на большом барабане, игру «в такт» (незаметное ускорение), игру ссолист, вместо того, чтобы просто аккомпанировать ему, исполняя собственные соло с множеством мелодичных и тонких качеств и привнося мелодизм во всю свою игру. [12] Другим влиятельным барабанщиком бибопа был Кенни Кларк , человек, который переключил четырехбитный импульс, который ранее играл на бас-барабане, на тарелку райда, что фактически сделало возможным движение вперед в будущем. [13] И снова, на этот раз в конце 1950-х и большей части 60-х, барабанщики начали полностью менять основы своего искусства. Элвин Джонс в интервью журналу Down Beat назвал это «естественным шагом». [14]

1950-е и 1960-е [ править ]

За это время барабанщик стал играть еще более влиятельную роль в джазовой группе в целом и начал превращать барабаны в более выразительный инструмент, что позволило им достичь большего равенства и интерактивности с другими частями ансамбля. В бибопе составление и выдержка времени были двумя совершенно разными требованиями барабанщика, но впоследствии они стали одним целым. Эта новообретенная плавность значительно расширила импровизационные возможности, которыми обладал барабанщик. [15] Ощущение в джазовой игре на барабанах этого периода было названо «ломаным временем», которое получило свое название от идеи смены паттернов и быстрых, беспорядочных, нетрадиционных движений и ритмов.

Ритм-секции , в частности, Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса , первый из которых включает Элвина Джонса; последний, Тони Уильямс , Филли Джо Джонс и Джимми Кобб , также исследовали новые метрические и ритмические возможности. Идея управления временем, заставляющая музыку замедляться или стремительно двигаться вперед, была чем-то, к чему барабанщики никогда раньше не прибегали, но она быстро развивалась в ту эпоху. Наложение ритмов друг на друга ( полиритмия), чтобы создать другую текстуру в музыке, а также использовать странные комбинации нот для изменения ощущений, никогда не было бы возможным с жесткостью игры на барабанах в предыдущем поколении. Композиции этого нового периода требовали большего участия и творчества со стороны барабанщика.

Элвин Джонс, член квартета Джона Колтрейна, разработал новый стиль, основанный на ощущении трех, отчасти из-за того, что произведения Колтрейна того времени были основаны на тройном делении. [14]

Free jazz [ править ]

На протяжении всей истории джазовой игры на барабанах ритм и игра барабанщика становились все более плавными и «свободными», и в авангарде и фри-джазе это движение в значительной степени реализовалось. [11] Барабанщик по имени Санни Мюррей - главный архитектор этого нового подхода к игре на барабанах. Вместо того, чтобы играть «бит», Мюррей строит свою импровизацию вокруг идеи пульса и играет с «естественными звуками, которые есть в инструменте, и пульсациями, которые присутствуют в этом звуке». [16] Мюррей также отмечает, что его создание этого стиля было связано с необходимостью более нового вида барабаня для использования в композициях пианиста Сесила Тейлора . [16]

См. Также [ править ]

  • Бить
  • Список джазовых барабанщиков
    • Список американских джазовых барабанщиков

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Джойа, Т. (1997). История джаза . Издательство Оксфордского университета: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN  978-0-19-512653-2
  2. ^ Б с д е е г ч Брауном, T, D. (1976). История и анализ джазовой игры на барабанах до 1942 года . Университетские микрофильмы: Анн-Арбор, Мичиган.
  3. ^ а б в Браун, Т. Д. (1969). Эволюция раннего джазового барабанщика. Перкуссионист , 7 (2), 39–44.
  4. ^ a b Уошберн, К. (1997). The Clave of Jazz: Карибский вклад в ритмический фонд афро-американской музыки. Журнал исследований черной музыки , 17 (1), 59–71.
  5. ^ PeanutsJazz.com. «История джаза: латинский джаз» . Архивировано из оригинала на 2008-05-15 . Проверено 14 января 2008 .
  6. ^ а б О'Фаррилл, Артуро (2007). "Latin Jazz 101 (английский)" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 30 марта 2007 года . Проверено 13 января 2008 .
  7. ^ Бернс, Кеннет и Новик, Линн ( продюсеры ) и Бернс, Кеннет. ( Директор ). (2000). Джаз: фильм Кена Бернса . [DVD]. Флорентийские фильмы.
  8. ^ "Бит блюза" . Vulcan Productions Inc . Проверено 24 февраля 2008 .
  9. ^ Ламберт, Дж. (1981). Барабан "Вторая линия". Ударные ноты , 19 (2), 26–28.
  10. ^ a b Райли, Дж. (1994). Искусство игры на барабанах . Manhattan Music, Inc: Майами, Флорида. ISBN 0-89898-890-X 
  11. ^ а б Пиас, Ред. "Записанная история джазовой игры на барабанах" . Пиас . Проверено 24 февраля 2008 .
  12. Перейти ↑ Hutton, J, M. (1991). Сидни «Бид Сид» Катлетт: Развитие современного стиля джазовой игры на барабанах. Ударные ноты , 30 (1), 14–17.
  13. ^ «Биография: Кенни Кларк» . Словарь джаза New Grove. 2007 февраля 19. Архивировано 22 декабря 2007 года . Проверено 24 февраля 2008 .
  14. ^ а б "Элвин Джонс: Шестой человек" . Журнал Down Beat. 1963-03-28. Архивировано из оригинала на 2011-05-17 . Проверено 24 февраля 2008 .
  15. Перейти ↑ Riley, J. (2006). Помимо игры на барабанах в стиле боп . Альфред Паблишинг Ко., Инк: Ван Найс, Калифорния. ISBN 978-1-57623-609-3 
  16. ^ а б Аллен, Клиффорд (2003-10-23). «Солнечный Мюррей» . все о джазе . Проверено 24 февраля 2008 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Статья о ритмических аспектах джазовой импровизации
  • Хронология транскрипций джазовой ударной установки
  • Симпозиум All About Jazz