Джимми Оуэнс (родился 9 декабря 1943 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк) - джазовый трубач , композитор , аранжировщик , лектор и педагог. Он играл с Лайонелом Хэмптоном , Чарльзом Мингусом , Хэнком Кроуфордом , Диззи Гиллеспи , Графом Бэйси , Херби Манном и многими другими. С 1969 года он руководит собственной группой «Джимми Оуэнс Плюс».
Джимми Оуэнс | |
---|---|
Исходная информация | |
Жанры | Джаз |
Род занятий | Музыкант , композитор , аранжировщик , преподаватель |
Инструменты | Труба |
Этикетки | Колумбия |
Связанные действия | Арс Нова |
биография
Джимми Оуэнс родился 9 декабря 1943 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк . Он джазовый трубач и, кроме того, играет на флюгельгорне. Он также является известным композитором, лектором, аранжировщиком и консультантом по музыкальному образованию с более чем 45-летним музыкальным опытом. У Оуэнса как лидера не так уж много записей; однако его популярность взращивалась благодаря сессионной работе с различными группами и их лидерами. [1] Его знакомство с музыкой охватывает широкий диапазон межконтинентальных музыкальных успехов, включая балеты, музыку из фильмов, работу в качестве лидера группы и даже создание оркестровых композиций. [2] Он выступал с различными джазовыми исполнителями, такими как Макс Роуч , Дюк Эллингтон , Чарльз Мингус, Кенни Бэррон , Граф Бэйси, Бенни Голсон , Билли Тейлор , Лайонел Хэмптон, Хэнк Кроуфорд, Джеральд Уилсон и другими известными артистами. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Оуэнс демонстрировал свое понимание джазовых концепций, но также демонстрирует хорошее понимание стиля блюза и придавал музыкально-эмоциональную атмосферу балладам. [2]
1950-е и 1960-е годы
Оуэнс начал играть на трубе в возрасте четырнадцати лет под опекой Дональда Берда, а позже изучал музыкальную композицию у Генри Бранта. В возрасте пятнадцати лет Оуэнс имел возможность играть в группе Майлза Дэвиса ; однако он не записывался с ними. В конце 1960-х он был членом Молодежной группы Маршалла Брауна в Ньюпорте. [1] Оуэнс окончил Среднюю школу музыки и искусства в Нью-Йорке, а затем поступил в Массачусетский университет, где получил степень магистра в области образования. В 1960-х он был участником гибридной классической и рок-группы Ars Nova . [3] После того, как Арс Нова закончился, он был участником Нью-Йоркского джазового секстета . Среди членов этой группы в разное время были сэр Роланд Ханна , Рон Картер , Билли Кобэм , Бенни Голсон, Хьюберт Лоуз и Том Макинтош . Кроме того, с 1970-х годов он руководит собственной группой Jimmy Owens Plus, гастролируя и выступая на фестивалях и концертах по всему миру. Его выступления с группой привели его в Азию, Южную и Центральную Америку, на Ближний Восток и в различные части Европы. В 1969 году он помог основать Коллективный Black Исполнитель, джаз образование некоммерческого и исполняющая организацию в 1969 г. В период с 1969 по 1972 год, Оуэнс был аккомпаниатор на The David Frost Show , чья музыкальный руководитель был д - р Билли Тейлор. В эту группу вошли Фрэнк Весс, Селдон Пауэлл , Барри Гэлбрейт и Боб Крэншоу . Вступив во взрослую жизнь, Оуэнс уже заработал себе хорошую репутацию, что привело его к таким возможностям, как поездка по Франции с герцогом Эллингтоном.
1970-е
Джимми Оуэнс снова гастролировал по Франции в 1971 году с Young Giants of Jazz, выступал с радио-оркестрами в Германии и Нидерландах , а также играл с Национальным джазовым ансамблем Чака Исраэлса . [1] На джазовом фестивале в Ньюпорте 1970 года Оуэнс был одним из самых молодых трубачей, присутствовавших на церемонии, посвященной Луи Армстронгу. В том же году Оуэнс выпустил свой первый альбом No Escaping It (1970), на котором он безупречно продемонстрировал свое музыкальное превосходство, сохранив при этом теплый тон и четкую нотацию. В 1972 году он был выбран исполнителем трибьюта для трубачей прошлого, таких как Диззи Гиллеспи и Рой Элдридж, на первом концерте Ellington Fellowship Concert, который проходил в Йельском университете. [4] В 1970-х Оуэнс много путешествовал и начал ежегодно совершать европейские туры по Испании, Франции, Италии, Дании, Англии, Нидерландам и Швеции. За это время он получил огромное признание в оркестровой и симфонической музыке благодаря его выступлениям в качестве гостя с Симфоническим оркестром Южного университета, Рочестерским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Нового Света и Филармоническим оркестром Ганноверского радио. Одним из ярких моментов его выступлений в 1970-х годах был тур по США под названием Western States Arts Foundation Tour . После своего первого альбома он выпустил еще три альбома под названием « Джимми Оуэнс» , « Молодой человек в движении» и « Headin 'Home» ; все они были выпущены в 1970-х годах. В 1972 году Оуэнс начал отдавать что-то сообществу, став членом музыкальной группы Национального фонда искусств до 1976 года. Эта организация стремилась помочь в финансировании многочисленных организаций и отдельных артистов. [5] С 1977 по 1981 год он был членом музыкальной группы Совета по делам искусств штата Нью-Йорк, которая финансировала культурные организации штата Нью-Йорк. [5]
1980-е годы
В 80-е годы Джимми Оуэнс не испытывал недостатка в страсти к музыке. Он продолжал путешествовать за границу и играл на различных фестивалях и концертах в разных странах. Он также давал концерты на Ближнем Востоке и в Африке во время своего турне по Северной Африке и Ближнему Востоку Государственного департамента США (1981). Джимми Оуэнс Плюс также гастролировал по Южной Америке в рамках своего тура по Южной Америке (1983 и 1986 годы), а также выступал по Центральной Америке в рамках своего тура по Карибскому региону, Центральной и Южной Америке (1989). Оуэнс получил несколько наград в течение 1980-х, включая премию « Выживание чернокожего художника» (1980) от Университета Говарда , премию «Международный успех» (1983) от клуба Marabu в Италии и «Премию президента района Манхэттен за выдающиеся достижения в искусстве» ( 1986). [2] В 1989 году Оуэнс выпустил альбом под названием «Jazz Mobile Allstars» с участием Билли Тейлора, Фрэнка Весса, Виктора Гаскина, Теда Данбара и Бобби Томаса.
1990-е годы
В 1990 году после того, как Джамиль Нассер и Джимми Оуэнс представили эту идею совету директоров, был основан Чрезвычайный фонд джазовых музыкантов, чтобы помочь отдельным музыкантам с медицинской, финансовой и жилищной помощью . И Насер, и Оуэнс считали очень важным помогать отдельным джазовым музыкантам, а не организациям. [6] Эта программа не только предоставляла финансовую помощь, но также предлагала консультации по развитию карьеры, а также по вопросам злоупотребления психоактивными веществами. В том же году Оуэнс по совместительству работал инструктором в программе New School Jazz and Contemporary Music Program, где он преподавал частные уроки, бизнес-аспекты музыкальной индустрии и различные ансамблевые классы. [5] В 1990-х годах он посетил немало джазовых фестивалей в Австрии, Англии и США, выступая в качестве приглашенного солиста на выступлениях различных групп в Америке и Европе. В 1996 году Боб Креншоу, Джамиль Нассер, Бенни Пауэлл и Оуэнс помогли возродить Консультативный комитет по джазу в Local 802 в Нью-Йорке. Эта комиссия консультирует Local 802 по конфликтам, окружающим большинство джазовых исполнителей, и ищет способы разрешения. Оуэнс также был членом комитета по ведению переговоров по обеспечению медицинских и пенсионных пособий, а также планового повышения заработной платы преподавателей Новой школы. [5]
2000-е
В новом тысячелетии Джимми Оуэнс продолжал умеренно участвовать в программах и мероприятиях, приносящих пользу многочисленным сообществам. Он выступал на различных мероприятиях, таких как Giants of Jazz (2002–09) в Нью-Джерси, Cab Calloway Tribute (2005) в Японии и Dizzie Gillespie Tribute (2005–07) в Нью-Йорке. Он выступал на многочисленных фестивалях по всему миру, таких как Gratz Jazz Festival (2004) в Граце, Австрия , Всемирный музыкальный фестиваль (2005) в Баии, Бразилия, Новокузнеский джазовый фестиваль (2005) в Сибири , несколько праздников в Италии и Jazz Town Jazz Club (2005) в Москве, Россия. В 2007 году он выпустил альбом Peaceful Walking , который был записан в Италии и содержит оригинальные песни в исполнении великого итальянского трио Capiozzo-Mecco & Santimone (барабан-хаммонд-гитара). [5] В 2012 году он выпустил альбом под названием Monk Project , посвященный жизни и музыкальным нововведениям джазового пианиста Телониуса Монка , который умер в 1982 году.
Заключение
Оуэнс - активный член сообщества джазового образования. Он также входит в правление Американского фонда джаза , основанного в 1989 году. Он новаторский и высококвалифицированный джазовый исполнитель, эклектика которого включает в себя все аспекты джазовой музыки и артистизма. Его достижения важны и заслуживают внимания. Мало того, что его профессиональная музыкальность заслуживает признания и уважения, но и его роль открытого защитника благополучия музыкантов и джазовой культуры Америки отражает его щедрость по отношению к другим. Он также является уважаемым композитором, произведения которого исполнялись и продолжают исполняться на национальном уровне Рочестерским филармоническим оркестром и Бруклинским филармоническим оркестром, а также различными оркестрами; кроме того, его музыку можно услышать на международном уровне в оркестре Metropole в Нидерландах и в Филармоническом оркестре Ганноверского радио в Германии. [4] Его карьера музыкального педагога привела его к тому, что он проводил семинары, преподавал на семинарах, читал лекции и проводил концерты во многих институтах по всему миру. На протяжении всей своей жизни он демонстрировал огромное уважение к джазовой культуре и музыке. В 1972 году, в ночь программы стипендиатов в честь герцога Эллингтона, Оуэнс вспоминает эту ночь как таковую:
«Я был в центре внимания некоторых из величайших людей в истории джаза, и я хотел исполнить что-то действительно значимое. Поскольку джазовая музыка уходит своими корнями в спиричуэл, который позже перерос в блюз, я хотел выразить свое уважение к этим людям, исполнив спиричуэл и блюз. Я огляделась. Я видел Юби Блейка, Бенни Картера, Джонни Ходжеса и Пола Робсона. Я стоял среди многих афроамериканцев, внесших значительный вклад в историю американской культуры. Какой это был невероятный момент! Это подтвердило для меня то, чему я научился во время своих путешествий как художник. Джаз - это сердцебиение мира ». [5]
Оуэнс всегда глубоко восхищался джазовым искусством и выказывал безмерное уважение к пионерам джаза, создавшим перед ним сцену. По сей день он демонстрирует свое обожание музыки и пытается поделиться своим пониманием со всеми, кто ее слушает. Он вносит большой вклад в следующее поколение музыкантов, поддерживая различные группы и мероприятия в США. Возможно, он не известен своими виртуозными соло или непревзойденной ловкостью; тем не менее, его почитают как защитника музыкантов во всем мире и ценят во всем мире как опытного артиста, который поделился своими знаниями и музыкой со всем миром.
Дискография
В качестве лидера / соруководителя
- 1967: Вы бы лучше послушали (Атлантика) с Кенни Бэрроном
- 1970: От него не уйти (Полидор) [7]
- 1976: Джимми Оуэнс (A & M / Horizon)
- 1978: Headin 'Home (A & M / Horizon)
- 2007: Спокойная прогулка (Jay-Oh Jazz)
- 2012: Monk Project (IPO)
Как сайдман
- С Кертисом Эми
- Мустанг (Verve, 1967)
С Луи Армстронгом
- Луи Армстронг и его друзья (Летучий голландец / Амстердам, 1970)
С Биллом Бэрроном
- Джазовый капер (Muse, 1978 [1982])
- Вариации в синем (Muse, 1983)
- Следующее плато (Muse, 1987 [1989])
С Кенни Бэрроном
- Невинность (Вольф, 1978)
С Гэри Барцем
- Весы (Milestone, 1968)
С Вилли Бобо
- Новое измерение (Verve, 1968)
С Кенни Барреллом
- Блюз - Общая земля ( Verve (MGM) , 1968)
С Джаки Байардом
- На месте! (Престиж, 1967)
С Билли Кобхэмом
- Спектр (1973)
С Хэнком Кроуфордом
- Копай эти блюз (Атлантика, 1966)
С Тедди Эдвардсом
- Все хорошо! (Престиж, 1967)
С Диззи Гиллеспи
- Биг-бэнд воссоединения Диззи Гиллеспи (MPS, 1968)
С Билли Харпером
- Капра Блэк (Strata-East, 1973)
С Милтом Джексоном
- Родился свободным (Limelight, 1966)
С Клиффордом Джорданом
- Фонтан души (Vortex, 1966 [1970])
С Эриком Клоссом
- Клосс первого класса! (Престиж, 1967)
- Жизненная сила (Престиж, 1967)
- Мы идем вверх (Престиж, 1967)
С Юсефом Латифом
- Детройт Юсефа Латифа (Атлантика, 1969)
- Часть поиска (Атлантика, 1973)
С законами Гильберта
- Дело законов (Атлантика, 1968)
С Junior Mance
- Я верю своей душе (Атлантика, 1968)
С Херби Манном
- Наша флейта Манна (Атлантика, 1966)
- Впечатления от Ближнего Востока (Атлантика, 1966 г.)
- Струнный альбом Херби Манна (Атлантика, 1967)
С Лесом Макканном
- Комментарий (Атлантика, 1970)
С Чарльзом Мингусом
- Музыка, написанная для Монтерея, 1965 (мастерская джаза, 1965)
С Джеймсом Муди
- Грюм и латунные фигуры (Milestone, 1966)
С Оливером Нельсоном
- Оливер Эдвард Нельсон в Лондоне с маслянистыми тряпками (Летучий голландец, 1974)
С Дэвидом «Толстяком» Ньюманом
- Больше и лучше (Атлантика, 1968)
- Бетонные джунгли (Престиж, 1978)
С Арчи Шеппом
- Путь вперед (Импульс !, 1968)
- Для неудачников (Impulse !, 1971)
- Кванза (Импульс !, 1974)
С Билли Тейлором
- Jazzmobile Allstars (Taylor-Made, 1989) с Фрэнком Вессом , Виктором Гаскином , Тедом Данбаром и Бобби Томасом
С Бадди Терри
- Электрическая душа! (Престиж, 1967)
С Чарльзом Толливером
- Удар (Strata-East, 1975)
С Джо Завинулом
- Взлет и падение третьего потока (1968)
- Завинул (1970)
С оркестром Тада Джонса / Мела Льюиса
- Премьера (1968)
С Дьюком Эллингтоном и Терезой Брюэр
- Это ничего не значит, если у него нет этих качелей (1973)
С Кенни Бэрроном
- Тебе бы лучше послушать
С Ларри Уиллисом
- Новый вид души (LLP, 1970)
С Джеральдом Уилсоном
- Золотой меч (Pacific Jazz, 1966)
- Нью-Йорк, New Sound (Mack Avenue, 2003)
- В свое время (Мак-авеню, 2005)
- Монтерейские настроения (Mack Avenue Records, 2007)
- Детройт (Мак-авеню, 2009)
С группой All Star
- Еще одно: музыка Тада Джонса, том 1 (IPO Recordings 2005)
- Еще одно: Резюме - Музыка Тада Джонса, том 2 (IPO Recordings 2006)
С остальными
- Гэри Бартц : Весы ( Milestone Records , 1967/68)
- Кенни Баррелл : Блюз - Общая почва (Verve (MGM), 1968)
- Ансамбль Composers Workshop с Говардом Джонсоном , Уорреном Смитом , Джулиусом Уоткинсом , Элом Гиббонсом , Джонни Коулсом , 1973
- Тедди Эдвардс : Все в порядке (OJC, 1967)
- Букер Эрвин : Тяжело !!! (Престиж, 1968)
- Ширли Скотт : Суеверие (кадет, 1973)
- Леон Томас : Полный круг (Летучий голландец, 1973)
- Бобби Тиммонс : Надо понять! (Веха, 1967)
- Том Макинтош : со злым умыслом к никому (записи IPO 2004)
Образование
- Магистр образования (M.Ed.), Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс (1975)
- Частные занятия по композиции с Генри Брантом, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1965–66)
- Частное исследование игры на трубе с Кармине Карузо (1961–63), доктором Дональдом Бердом (1958–60)
- Средняя школа музыки и искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1961)
Основные характеристики
Джимми Оуэнс Плюс ...
- Университет Фордхэма, Проект истории Африки и афроамериканцев в Бронксе (2013 г.)
- Джазовый фонд Америки Loft Party (2009)
- Влияние монаха, празднование 90-летия Телониуса Монка, Новая школа джаза и современной музыки (2007)
- Университет Фордхэма, Проект истории Африки и афроамериканцев в Бронксе, Бронкс, штат Нью-Йорк (2005)
- Тур по Карибам, Центральной и Южной Америке (1989)
- Южноамериканский тур (1983 и 1986)
- Джаз в Grande Motte, Франция с Джимми Оуэнсом плюс ..., Максом Роучем и Чико Фриманом (1981)
- Турне по Северной Африке и Ближнему Востоку, Государственный департамент США (1981)
- Концерт по случаю 20-й годовщины независимости Сенегала и африканское турне (1980)
- Тур Фонда искусств западных штатов (1978 и 1979)
- Концертный ряд Манхэттенского дома задержания (1974)
- Ежегодные европейские туры, включая Италию, Францию, Испанию, Португалию, Данию, Швецию, Нидерланды, Англию (с 1972 года по настоящее время)
- Конгсбергский джазовый фестиваль , Норвегия (1972)
Джимми Оуэнс
- Прикосновение Тейлора, Салют Билли Тейлору , Нью-Йорк, Нью-Йорк (2010)
- Празднование Билли Стрейхорна , Церковь Святого Петра, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2009)
- Джазовый семинар Университета Питтсбурга , Питтсбург, Пенсильвания (2007, 2009)
- Празднование Билли Холидей , Церковь Святого Петра, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2008)
- Гиганты джаза , Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси (2002–2009)
Почести и награды
- Премия AB Spellman Jazz Masters Award за пропаганду джаза (2012)
- Y'All New York приветствует Джимми Оуэнса (2009)
- Премия Джазового мастера Бенни Голсона, Университет Говарда (2008)
- Награда за заслуги в жизни, Нью-Йоркская духовная конференция (2007)
- Гуманитарная премия доктора Билли Тейлора, Джазовый фонд Америки (2002)
- Грант на проект "Устная история" Национального фонда искусств (1990 г.)
- Премия президента района Манхэттен за выдающиеся достижения в области искусства (1986)
- Международная премия за успех, Клуб Марабу, Италия (1983)
- Стипендия по композиции, Национальный фонд искусств (1980)
- Премия "Выживание темнокожего художника", Университет Говарда, Вашингтон, округ Колумбия (1980)
- Новые лидеры на премию 80-х, журнал Black Enterprise Magazine (1979)
- Президентская грамота, Кларк-колледж, Атланта, Джорджия (1972)
- Премия Америки за достижения, джаз в домашнем клубе Америки (1972)
- Международный опрос критиков о талантах, заслуживающих более широкого признания, журнал Downbeat (1967)
- Победитель конкурса на вступление в Молодежный ансамбль Ньюпорта (1959)
Рекомендации
- ^ a b c «Джимми Оуэнс». Вся музыка. Доступ 23 апреля 2012 г.
- ^ a b c «Полная биография Джимми Оуэнса», JimmyOwensJazz. Доступ 24 апреля 2012 г.
- ^ Allmusic биография
- ^ a b «Национальный фонд джазовых мастеров искусств: Джимми Оуэнс». Доступ 23 апреля 2012 г.
- ^ a b c d e f «Джимми Оуэнс: биография». Архивировано 18 июня 2012 г. в Wayback Machine , All About Jazz. Доступ 24 апреля 2012 г.
- ^ jazzfoundation.org. [ постоянная мертвая ссылка ] Проверено 11 мая 2009 г.
- ^ Обзор Allmusic
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт