Торрес Гарсия (28 июля 1874 - 8 августа 1949) был уругваец - испанский художник [1] родился в Монтевидео, Уругвай. В подростковом возрасте Торрес-Гарсия эмигрировал в Каталонию , Испания , где он начал свою карьеру художника в 1891 году. В течение следующих трех десятилетий Торрес-Гарсия принял каталонскую идентичность и возглавил культурную жизнь Барселоны и Европы. Как художник, скульптор, художник-монументалист, романист, писатель, педагог и теоретик, Торрес-Гарсия считался эпохой Возрождения.«или« универсальный человек ». Он использовал простую метафору для описания вечной борьбы, с которой он столкнулся между старым и современным, между классикой и авангардом, между разумом и чувством, а также между фигурацией и абстракцией: нет противоречие или несовместимость. Как и Гете , Торрес-Гарсиа стремился объединить классицизм и современность. [2] Хотя он жил и работал в основном в Испании, Торрес-Гарсия также был активен в Соединенных Штатах, Италии, Франции и Уругвае, где его влияние охватило личное присутствие в современном искусстве Европы , Северной Америки и Южной Америки.
Хоакин Торрес Гарсия | |
---|---|
Родившийся | Хоакин Торрес Гарсия 28 июля 1874 г. Монтевидео , Уругвай |
Умер | 8 августа 1949 г. Монтевидео , Уругвай | (75 лет)
Национальность | Уругвай , испанский |
Образование | Escuela Oficial de Bellas Artes Барселона |
Известен | Художник, Скульптура, Писатель, Учитель, Иллюстратор, Теоретик |
Движение | Современное Искусство , Новосентизм , Конструктивизм |
Веб-сайт | https://jtorresgarcia.com/ |
Торрес-Гарсия известен своим сотрудничеством с Антонио Гауди в 1903 году при создании витражей как для собора Пальмы [3], так и для храма Святого Семейства . [4] Он также украсил средневековую резиденцию Каталонского правительства Палау-де-ла-Женералитат монументальными фресками. [5] Его искусство связано с архаичными универсальными культурами, включая средиземноморские культурные традиции, новосентизм и современный классицизм. Торрес-Гарсия разработал уникальный стиль (впервые названный «Art Constructif») в 1930-х годах, когда жил в Париже. Arte Constructivo (Конструктивное искусство), школа, которую он открыл в Мадриде , была продолжена как Universalismo Constructivo ( Универсальный конструктивизм ), трактат, который он опубликовал в Южной Америке во время обучения в своих школах-мастерских, Asociación de Arte Constructivo (Ассоциация конструктивного искусства) и Эль Таллер Торрес-Гарсия. Искусство Торрес-Гарсиа сочетает в себе классические / архаические традиции с «-измами» двадцатого века: кубизмом , дадаизмом , неопластизмом , примитивизмом , сюрреализмом , абстракцией .
Как теоретик Торрес-Гарсия опубликовал более 150 книг, эссе и статей, написанных на каталонском, испанском, французском и английском языках. За свою жизнь он прочитал более 500 лекций. Неутомимый учитель Торрес-Гарсия основал несколько художественных школ в Испании и Урагвае ( Монтевидео ), а также многочисленные художественные группы, в том числе первую европейскую группу абстрактного искусства. Он также основал журнал Cercle et Carré ( Круг и площадь ) в Париже в 1929 году.
Ретроспективы в Париже (1955) и Амстердаме (1961) - самые ранние выставки, исторически документирующие положение Торрес-Гарсиа в мире абстрактного искусства . В Соединенных Штатах он выставлялся в Нью-Йорке в 1920-х годах, когда зарождались Whitney Studio Club, Общество независимых художников и Societe Anonyme . В 1930-х годах Альберт Эжен Галлатин выставил работы Торреса-Гарсиа в Музее живого искусства вместе с такими современными мастерами, как Пикассо , Жорж Брак , Анри Матисс и Фернан Леже . Музей современного искусства открыл свою латиноамериканскую коллекционную выставку в 1940-х годах с приобретением работ Торреса-Гарсии, а галереи Сиднея Яниса и Роуз Фрид спонсировали важные выставки в 1950-х годах. В 1970-х годах в Музее Соломона Р. Гуггенхайма открылась ретроспективная выставка, а более поздние ретроспективы в Музее современного искусства (2015) и Галереях Аквавелла (2018) представили искусство Торрес-Гарсиа с современной точки зрения.
биография
1874–1900
Хоакин Торрес-Гарсия родился 28 июля 1874 года в Монтевидео, Уругвай , городе-крепости, окруженном южноамериканскими пампасами. Он является первым ребенком Хоакима Торраса Фрадера (сына Жоана Торраса и Розы Фрадера), эмигранта из Матаро , Испания, и Марии Гарсиа Перес (дочери Хосе Марии Гарсиа с Канарских островов и Мисии Руфины Перес из Уругвая). Он вырос в универсальном магазине своего отца под названием Almacen de Joaquín Torres. [6] В детстве Торрес "осмотрел живописный магазин, расположенный на старой Площади фургонов, откуда отправлялось сырье из страны для экспорта в Европу. В колониальном Монтевидео был порт, поезда и яркое население. усеян бесчисленными гаучо, завернутыми в накидки, с кнутом в руке ". [7] «Большая часть его раннего образования в этом преимущественно сельскохозяйственном обществе произошла из его наблюдений за вещами вокруг него ... Он получил свое первое формальное художественное образование, когда его семья вернулась в Испанию». [8]
В 1891 году отец Торрес-Гарсиа, разочарованный регионом в течение столетия гражданских войн, вернулся на свою родину в Матаро, Испания, с женой и тремя детьми, которые стали натурализованными гражданами Испании. [1] Он учился у местного художника и вскоре показал сильное призвание к искусству. Когда семья переехала в Барселону, Торрес-Гарсия поступил в Школу изящных искусств в Барселоне (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), Академию Байшас (Academia Baixas) и Круг художников Сен-Льюк. [9] «Торрес-Гарсия и Пикассо были современниками. Оба начали свою артистическую жизнь в современной Барселоне ... чьим привилегированным центром было кафе Els Quatre Gats ... Язык пришел из Парижа; любимыми моделями были Тулуз-Лотрек и Стейнлен. . " [10] Среди его одноклассников и друзей были Рикар Каналс , Маноло Хуге , Хоаким Мир , Исидре Нонелл , Пабло Пикассо и Хулио Гонсалес . Торрес размещал свои рисунки во всех основных газетах и журналах того времени: La Vanguardia , Iris , Barcelona Cómica и La Saeta . В 1900 году умер его отец.
1901–1909
Мигель Утрилло написал статью под названием «Хоакин Торрес-Гарсия, декоратор» в « Pel i Pluma» , опубликованную с портретом Рамона Касаса и фотографиями нескольких картин Торреса (одна на обложке журнала) и своей первой статьей под названием «Впечатления» ". [11]
В 1903 году Антонио Гауди поручил Торресу создать витражи для собора Пальмы . «Одним из ключевых событий в его карьере было его вмешательство (между 1902 и 1905 годами) в Высокий алтарь собора Пальма-де-Майорка, шедевр испанской готики, для которого он сделал боковые витражи и маленькое окно-розетку. в апсиде. Его интерпретация символов Марии ... из Песни Песней - по словам Бальтазара Колла Томаса - является одним из многих диалогов, предложенных Торресом ... эти символы ... будут переосмыслены в каждом этап долгой карьеры Торреса: солнце, луна, звезда, колодец, сад, башня, храм ». [12] Ему также были заказаны фрески для церкви Сан-Агустин, церкви Богородицы Пасторы и дома Торре-дель-Кампанар.
Эуджени д'Орс , интеллектуальный отец (и изобретатель термина) ноуцентизм , похвалил произведения искусства, которые Торрес Гарсия выставлял в Зала Паре и Серкле де Сан-Льюк в том же году. Позже он написал пролог к шоу Торреса в Galeries Dalmau в 1912 году и включил частые ссылки на работы Торреса в La Ben Plantada, книге, которая обобщает идеологию новосентистов. Однако Торрес далек от того, чтобы быть приверженцем идеологии, обозначенной D'Ors; его эволюция следует за его собственной теоретической разработкой, которая явно выражена в двух текстах, опубликованных до конфигурации ноуцентизма как тенденции около 1910 года: «Августа и Августа» (1904) и «La nostra ordinacio I el nostre cami» (1907). В классицизме Торрес ищет модель порядка, язык и адекватную культурную ссылку, чтобы преодолеть реалистическую тенденцию к репрезентации и развить каталонское искусство, способное к универсальным пропорциям. Эта цель совпадает с новесентизмом, но радикальность Торреса парадоксальным образом отделила его от художников, которые следуют этой тенденции - Суньер, Каналс, Арагай - и, в конечном итоге, D'Ors. [13]
Торрес-Гарсия начал преподавать искусство в 1907 году и «постепенно стал участвовать в экспериментальной школе Colegio Mont d'Or, основанной его другом, прогрессивным педагогом Жоаном Палау Вера. Вопреки академическим ожиданиям того времени, на горе Д'Ор не было ничего. копии с слепков, гравюр или книг; рисунок напрямую превращался в реальность: все обычные предметы дома от кухни до лаборатории были выставлены перед учениками, а также листья, фрукты, рыбы, цветы, животные. его универсальный конструктивизм разрабатывался как упражнение в прогрессивной педагогике ». [6]
В 1909 году он женился на Мануэле Пинья и Рубиес, каталонке, от которой у него будет четверо детей.
1910–1919
Торрес-Гарсия отправился в Брюссель, чтобы расписать павильон на Брюссельской международной всемирной выставке. Во время этого длительного пребывания в Париже он посетил друзей, музеи и галереи. Хотя его искусство и отличается, его искусство позже будет разделять ценности с кубизмом и теориями, воплощенными в Du "Cubisme" (опубликованном в 1912 году) и раскрытом на выставке, организованной и названной группой художников: Section d'Or в Париже (1912).
Во время своей первой поездки в Италию и Швейцарию Торрес-Гарсия наблюдал за древним и современным: футуризмом.
В 1911 году он выставил культовую картину «Философия X Муса» на VI Международной художественной выставке в Барселоне, которую он подарил Каталонскому институту образования, где она находится и по сей день. «С момента своего появления на публике и до сегодняшнего дня эта работа единодушно интерпретируется историографией как основополагающий образец ноуцентизма». [2] Затем он написал вторую версию этой картины, которая в настоящее время является частью коллекции Музея королевы Софии в Мадриде.
В 1912 году в Галерее Далмау состоялись две выставки : Хоакина Торрес-Гарсия, с работами его эпохи Новесентиста; и Пабло Пикассо с рисунками из его « Голубого периода» (февраль - март 1912 г.). [14] [15] [16]
В мае 1913 г. он опубликовал свою первую книгу, Notes Sobre Art ( Заметки об искусстве ). Во введении он пишет: «Aquestes curtes notes poden tenir interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e. Каталония »(Эти короткие очерки могут быть интересны еще и потому, что они тесно связаны с чем-то живым, возникшим из наших традиций, мысленно и в действительности, чтобы сформировать истинное Возрождение Каталонии). Затем Торрес-Гарсия основал Escuela de Decoración (Школу украшения / декоративного искусства) в Саррии. «Прат де ла Риба (президент Совета) тогда сформулировал свою новую концепцию каталонского национализма и видит в средиземноморской традиции положительное содержание национального профиля, богатое духовной сущностью». [17]
Прат де ла Риба заказал фрески Торрес-Гарсия для монументального атриума Муниципального дворца Барселоны, готического дворца 15 века и резиденции самоуправления в Каталонии. [18] В течение следующих пяти лет он написал четыре крупномасштабные фрески и этюды еще для двух. Великолепные картины вышли за рамки утилитарного и декоративного, чтобы стать новым символом новой Каталонии. [19] «На одной из фресок ... Торрес-Гарсия изобразил гигантского Пан-бога с цитатой из Гете« Фауст »у его ног:« Временное - только символ »». Это ключ ко всему поэтика Торреса-Гарсии, желание подчиниться эфемерному, чтобы достичь вечности, - объяснил Льоренс. Для Торрес-Гарсиа классицизм был дверью в лучшее будущее, а не тормозом современности ». [20] Использование композиции «Иконостас», примененной к «языческому» предмету, адаптированному к современной теме, демонстрируя, что классика связана не только с греческим языком. Он нарисовал ортогональными линиями ритмы используемой конструкции. Это была эволюция, которую он описал в «El Descubrimiento de si mismo» и в манифесте «Evolucionista», опубликованном в 1917 году. Торрес-Гарсия позже будет использовать ту же композицию в своих «конструктивистских» работах ». в стиле образной классической темы к яркому коллажу образов «новой» работы - это, скорее, более глубокое понимание художником своего творчества.
Он спроектировал, построил и украсил фресками свой дом в Таррасе, «Мон Репо», и приглашает друзей и учеников на инаугурационную вечеринку. [21]
В 1918 году «Торрес-Гарсия исследует сетчатую структуру», с одной стороны, как неотъемлемую характеристику современного города, а с другой - как форму для исследования символического потенциала повседневных мотивов. Он также исследовал потенциал для язык внутри изображений, как на рисунке 1916-17 годов «Descubrimiento de si mismo (Открытие себя)». [22] Он сделал выставку "Joguines d'Art (Художественные игрушки)" в Galeries Dalmau. "Игрушки учат детей тому, какие цвета и формы должны быть правильными. Каждая игрушка - это форма, цвет, который смешивается с другими формами и цветами и в конечном итоге становится единым целым: собака, машина, город. Игрушки направляют будущие поколения к приобретению. естественный глаз ". [23]
В 1919 году Хосеп Пуч-и-Кадафальч, новый президент Mancomunitat, отменил украшение Saló de Sant Jordi в старом Palau de la Generalitat. Торрес-Гарсия решил посетить Соединенные Штаты на пару лет. «он решил держать руку на пульсе самого большого и современного города Нью-Йорка». [6] «Несмотря на то, что Торрес Гарсия был одним из самых важных художников того времени, он не убаюкивал, и в 1920 году он отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить исследование того, что они называли современностью, и начал цепляться за эфемерное и временное, что он нарисованный в городе небоскребов связан с тем, что Джон Дос Пассос отразил в Manhattan Transfer ». [24]
1920–1929
Торрес-Гарсия во второй раз отправляется в Париж с тридцатью двумя ящиками картин после встречи со своим другом Пикассо, который посоветовал ему не покидать Париж; «не ехать в Америку, потому что это будет похоже на прыжок в пустоту». Его творчество переходит от классицизма к кубизму, а творчество Пикассо - от кубизма к классицизму. [25] Стремясь побывать в современном городе, он едет в Нью-Йорк с намерением остаться там на два года. Он жил по адресу 138 West 49th Street, затем 14th Street, в тот самый день, когда ему исполнилось 46 лет. Вскоре после этого на 29-й Вест-стрит, 4, между Бродвеем и Пятой авеню. Полный энтузиазма, он продолжил свою серию сборников зарисовок городов, которые он посетил. Он символически отразил движение и атмосферу Нью-Йорка. Затем он написал серию портретов, в том числе портрет Джозефа Стеллы . Вертикальный город усиливает ортогональную структуру его городского пейзажа. Он пишет декорации и костюмы к «Великому пути» , повествующей о радостном, скорбном, славном. В 1922 году он выставляется в галерее Whitney Studio [26] и Обществе независимых художников вместе со Стюартом Дэвисом и Шукальски. Он описал свои работы как «экспрессионистские и геометрические одновременно, и очень динамичные». [27]
Он возвращается в Италию в 1922 году и продолжает развивать свои классические и эволюционистские работы. Испания запрещает использование каталонского языка, в который включены труды Торреса-Гарсиа. Немного позже наступила смерть его матери. В 1925 году Торрес-Гарсия поселяется во Франции, Вильфранш-сюр-Мер . В 1926 году у него есть еще одна персональная выставка в Галерее Далмау в Барселоне. [28]
Торрес-Гарсия возвращается в Париж в третий раз в 1926 году. [25] [29] В течение следующих шести лет Торрес стал одним из главных аниматоров движения абстракции между войнами. Обширное движение, объединенное молодыми художниками из нескольких европейских стран и с 1930 года базирующееся в Париже и организованное в движениях Abstraction-Creation и Cercle et Carre. [2] В галерее Galerie AG Fabre представлены 34 работы, серия крупных классических ню и картины из Нью-Йорка. «Сорок работ составляют эту презентацию первой выставки Торрес-Гарсиа здесь, в Galerie Fabre: фрески, фрагменты больших фресок, собранные архитектурные макеты, натюрморты или фигуры ... Они показывают художника в различных аспектах, проявляя все огненное богатство и сложность. разнообразие.Некоторые городские пейзажи дадут представление о прохождении Торрес-Гарсиа через Нью-Йорк, лихорадочное зрелище делового города пленило какое-то время его художественное любопытство в поисках своего ритма. Хотя он сыграл важную роль в развитии Средиземноморская школа, Гарсия с такой силой склонен к своим личным наклонностям, которые он всегда очищал от предрассудков измов (школ), которые могут ограничивать его личный рост » [30] « Однако, вернувшись к классицизму его ранних работ он ясно дал понять, что это не был художественный язык, который он стремился победить с помощью абстракции ». [22] Май 1927 года групповая выставка со Станиславом Элешкевичем и Рунсером в Galerie d'art du Montparnasse. Персональная выставка картин в Galerie Carmine "Quelques Peintures" с 16 по 30 июня 1927 года. [31]
Делает персональную выставку в Galerie Zak в декабре 1928 года, а затем групповую выставку в Galerie des Editions Bonaparte с Джоном Грэмом , Какабадзе , Тутунджианом и Вантонгерлоо в августе 1929 года. Позже Торрес-Гарсия делает еще одну персональную выставку в Galerie Carmine. Как корреспондент каталонского литературного журнала Mirador, он пишет серию статей о художниках, в том числе интервью с Жоржем Браком. «Но если Мондриан хотел исследовать современность одним путем, он (Торрес-Гарсия) хотел добраться до сути двумя путями одновременно, исходя из разума, но не избегая интуиции». [24]
1930–1939 гг.
Структурная близость неоклассических произведений 1912–1916 годов к конструктивным работам начала тридцатых годов удивительна, поскольку противоречит общему мнению, разделяемому критиками и историками, что доступ к конструктивизму означал для Торреса переход к неопластицизму, порожденному своего рода парижской заразы. [32] Торрес находит систему между представлением и абстракцией с помощью знаков. [32]
В 1931 году Торрес-Гарсия проводит две персональные выставки в Galerie Jeanne Bucher и Galerie Percier, в октябре - групповую выставку в Georges Petit с Джакометти , Озенфантом , Максом Эрнстом , Миро , Сальвадором Дали . [33] В 1932 году он делает персональную выставку картин и скульптур в Galerie Pierre. «Дружба между Ван Дусбургом и Торрес-Гарсия создаст основу для трех наиболее важных движений по продвижению абстрактного искусства:« Cercle et Carre »(1929–1930),« Art Concret »(1930) и« Abstraction-Creation ». (1931–1936) ". [2] «... он основал журнал Cercle et Carre с Тео Ван Дусбургом и с большим трудом собрал группу из 80 художников, которые выставлялись на улице № 23 rue de la Boetie». [7]
Затем он уезжает в Мадрид и заканчивает рукопись «Arte Constructivo», опубликованную в 1935 году под названием «Estructura» и посвященную своему другу Питу Мондриану . Торрес-Гарсия преподает и читает лекции. [ необходима цитата ]
В апреле 1934 года в возрасте шестидесяти лет Торрес-Гарсия возвращается в Монтевидео впервые с детства. В августе он выставляет картины, скульптуры и работы группы «Cercle et Carre» из своей личной коллекции и переиздает журнал под названием «Circulo y Cuadrado», чтобы стимулировать своих учеников. [25] Как и в Барселоне, Торрес-Гарсия формирует художественное образование в Уругвае, Аргентине, Бразилии и Чили. В 1937 году он издает автобиографический роман «Historia de mi vida (История моей жизни)», написанный от третьего лица. «Он начинает работу над« Монументом Космико », одним из самых представительных его произведений этого периода. Построен из розового гранита, добытого рядом с каменоломнями». [25] В 1939 году он проектирует сооружение «Monumento Cosmico» и выгравирует его под своим руководством на граните. Торрес-Гарсия пишет серию портретов под названием «Люди, герои и монстры».
1940–1949
Торрес-Гарсия объявил о закрытии школьной ассоциации конструктивного искусства, когда он прочел последнюю из 500 лекций, которые он прочитал в период с 1934 по 1940 год. В 1941 году он опубликовал «Ciudad sin Nombre (Город без названия)». В том же году, в ноябре, он провел персональную выставку в Обществе архитекторов Уругвая. В июле 1942 года его посетили куратор Линкольна Кирстена по Комитету межамериканских отношений и Нельсон А. Рокфеллер. [25] В 1944 году он основал Taller Torres Garcia , похожий на европейский Баухаус. В эту школу входили будущие художники, такие как Гонсало Фонсека , Хосе Гурвич , Альсеу Рибейро , Хулио Альпуй , Лили Сальво и сыновья Торреса Гарсиа, Орасио Торрес и Аугусто Торрес , среди других. В том же году Торрес-Гарсия вернулся к теме материнства из фрески 1914 года в Барселоне, создав еще одну фреску для Sindicato Médico del Uruguay. Его друг Мондриан умирает. В том же году он пишет 7 монументальных фресок в монохромном и основных цветах, используя обычную краску в больнице Сен-Буа для больных туберкулезом, с мыслью, что это будет способствовать исцелению. Существует большая серия картин, раскрывающих тематику фресок. Созданные им работы были представлены с его идеей универсального конструктивизма .
Он умер 8 августа 1949 года, когда готовил две выставки: одну в галерее Сиднея Джениса в Нью-Йорке и другую в Панамериканском союзе в Вашингтоне.
Влияния
Влияние Торрес-Гарсиа охватывает современное искусство Европы , Северной Америки и Южной Америки. В Испании он возглавил Nouscentisme, культурное движение, выступавшее за возврат к римскому и греческому классицизму. [34] Его работа развивалась в более абстрактную структуру, и он назвал ее классическим модернизмом. Пикассо, на семь лет моложе, жадно следил за творчеством Торрес-Гарсиа, влияние которого можно увидеть в работах 1906 года. [34] Миро был учеником Торрес-Гарсиа в Барселоне. Миро признал влияние своего учителя, отправив вдове Торрес-Гарсиа фотографию его картин с музейной выставки с надписью: «Видите ли вы формы и очертания мастера? Они все еще со мной сегодня ». [29] [35] Он основал Cercle et Carré в Париже, первое недолговечное, но чрезвычайно влиятельное движение, направленное на продвижение абстрактного искусства. Его конструктивные картины оказали решающее влияние на эволюцию геометрической абстракции в Латинской Америке. [36]
Работает
Фрески Монрепо, 1914 год
Дворец Женералитата, 1913-1917 гг.
В зале Хоакина Торрес-Гарсия во Дворце генералитета Каталонии находятся фрески, которые художник нарисовал в стенах Салона Сант Жорди в 1912–1916 годах по заказу президента Совета и Содружества Каталонии Энрика Прат де ла Риба.
«Фактическая работа над первым росписью началась в день его рождения, 28 июля. Она длилась 13 дней ровно в 13-м году века. Она была открыта 13 сентября». [6] Четыре завершенные фрески озаглавлены «La Catalunya Eterna» (Вечная Каталония), «L'Etat d» Or (Золотой век), Les Muses (Музы) и «Lo temporal no es mes que simbol» (The временное не более чем символ).
Эти великолепные образцы современного классицизма, монументальные фрески, были покрыты с 1926 по 1966 год и в настоящее время выставлены в другом зале Дворцового зала под названием Торрес-Гарсия.
Поэмы и герцы 1919
Иллюстрации Хоакина Торрес-Гарсиа.
Картины 1918-1943 гг.
Поэмы в герцах
Линолеум
Bodegom
Passeig
Интерьер-Сальват
Paisaje de Ciudad
Интерьер
Paisaje de playa
Фигуры
Пинтура
Pintura constructiva 5
Figuras sobre uma estrutura
1930Контраст
Pintura constructiva 2
Arte универсальный
Arte constructivo
Памятник Космико, 1938 год.
Избранные произведения
- Августа и Августа , Барселона, Каталонский университет, 1904 год.
- Dibujo Educativo en el colegio Mont D'Or , Барселона, 1907 год.
- Ноты sobre Art , Барселона, 1913 г.
- Диалег , 1914 год
- Descubrimiento de sí mismo , 1914 г.
- Consells als artistes , Барселона, Враг побле, 1917 г.
- Em digué tot aixó , Барселона, Ла Ревиста, 1917 год.
- Орбита Д'альтра , Барселона, Враг противников, 1917 г.
- Девем Каминар , Барселона, Враг Побле, 1917 год.
- Art-Evolució , Барселона, Враг противников, 1917 г.
- El Públic i les noves tenéncies d'art , Барселона, Velli nou, 1918 год.
- Пластилизм , Барселона, Un Enemic del Poble, 1918 г.
- Natura i Art , Барселона, Un Enemic del Poble, 1918 г.
- L'Art en relació al home etern i l'home que passa , Ситжес, Imprenta El eco de Sitges. 1919 г.
- La Regeneració de si mateix , Барселона, редактор Сальвата Папассеита, 1919 г.
- Фой , Париж, 1930 г.
- Ce que je sais, et ce que je fais par moi-même , Лозонес, Суиза, 1930.
- Пер Солей , Париж, Фонд Торреса Гарсиа, 1931 г.
- Raison et nature , Ediciones Imán, Париж, 1932 г.
- Estructura , Монтевидео, 1935 год.
- De la tradición andina: Arte precolombino , Монтевидео, Círculo y cuadrado, 1936 г.
- Манифесто 2: Constructivo 100% , Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1938
- La tradición del hombre abstracto (Doctrina constructivista) . Монтевидео, 1938 год.
- Historia de mi vida . Монтевидео, 1939 год.
- Metafísica de la prehistoria Indoamericana , Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1939 г.
- Манифесто 3 , Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1940 г.
- La ciudad sin nombre . Монтевидео, Уругвай, Asociación de Arte Constructivo, 1942 г.
- Universalismo Constructivo , Монтевидео, 1944 г.
- Conpecto a una futura creación literaria y dos poemas, Divertimento 1 y Divertimento 11 , Монтевидео, Revista Arturo, 1944
- La decoración mural del pabellón Martirené de la colonia Saint Bois . Монтевидео, Графика Сур, 1944 год.
- En defensa de las expresses modernas del arte , Монтевидео, 1944 г.
- Nueva escuela de arte de Uruguay . Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1946 г.
- La regla abstracta . Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1946 г.
- Mística de la pintura , Монтевидео, 1947 год.
- Lo aparente y lo concreto en el arte , Монтевидео, 1948 год.
- La recuperación del objeto , Монтевидео, 1948 год.
Избранные картины
- Колада , холст, масло, 1903 г.
- La casa del lavadero , холст, масло, дерево, 1903, Museo Abadía de Montserrat. Барселона.
- El pintor con su familia 1917 г.
- Строительство в белом и черном в Музее современного искусства (1938)
- Конструктивный город с универсальным человеком
- Состав
Фрески
- Настенное украшение часовни Святого Причастия и Монсеррат церкви Сан-Агустин, Барселона, 1904 г.
- Настенная роспись Decoración del ábside de la iglesia de la Divina Pastora, Саррия, Барселона, 1906 г.
- Фреска Decoración del despacho de Hienda del Ayuntamiento de Barcelona. Барселона, 1908 год
- Фреска Decoración del pabellón del Uruguay en la Exposición universal con las alegorías Ganadería y Agricultura, Брюссел, 1910 г.
- Palas introduciendo a la Filosofía en el Helikon como Xª Musa, Барселона, 1911 г.
- La Cataluña eterna, decoración mural del salón San Jorge, Palacio de la Generalitat, Барселона, 1915 г.
- Ла эдад-де-оро-де-ла-гуманидад, настенная роспись декора салона Сан-Хорхе, Дворец Хенералидад, Барселона, 1915 г.
- Las musas o Las artes, фреска decoración del salón San Jorge, Паласио-де-ла-Хенералидад, Барселона, 1916 г.
- Lo temporal no es más que símbolo, декоративная роспись салона Сан-Хорхе, Паласио-де-ла-Хенералидад, Барселона, 1916 г.
- Настенная роспись Decoración de Mon Repós, Тарраса, Барселона, 1915 г.
- Настенная роспись Decoración del domicilio Badiella, Тарраса, Барселона, 1916 г.
- Матернидад, Клиника доктора Родригеса Лопеса, Монтевидео, 1944 г.
- Forma, Decoración mural constructiva, Пабельон Мартирене дель Госпиталь де Сен-Буа, Монтевидео, 1944 г.
- Эль-Пез, Decoración mural constructiva, Пабельон Мартирен-дель-Больница де Сен-Буа, Монтевидео, 1944
- Pax in lucem, Decorsion mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Монтевидео, 1944 г.
- El tranvía, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Монтевидео, 1944 г.
- El sol, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Монтевидео, 1944 г.
- Locomotora Blanca, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Монтевидео, 1944 г.
- Pachamama, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Монтевидео, 1944 г.
Основные выставки
- 25 октября 2015 г. - 15 февраля 2016 г., Хоакин Торрес-Гарсия: современный Аркадий, Музей современного искусства , Нью-Йорк, США.
- 29 декабря 2013 г. - 2 марта 2014 г., Искусство и текстиль: ткань как материал и концепция в современном искусстве от Климта до наших дней, Художественный музей Вольфсбурга , Германия.
- 22 апреля 2013 г. - 30 июня 2013 г., От Пикассо до Барсело. Испанская скульптура ХХ века, Национальный художественный музей Китая , NAMOC.
- 16 мая - 11 сентября 2011 г., Torres-García a les seves cruïlles (Торрес-Гарсия на его перекрестке), Национальный музей искусства Каталонии (MNAC), Барселона, Испания.
- 27 марта 2009 г., Trazos de Nueva York, Museo Torres-Garcia , Монтевидео.
- Декабрь 2008 г. - апрель 2009 г., Торрес Гарсия а Виейра да Силва, 1929–1949, IVAM , Валенсия, Museu Colecção Berardo , Португалия.
- 8 октября 2005 г. - 15 февраля 2006 г., Le feu sous les cendres: de Picasso à Basquiat, Фонд Дины Верни - Музей Майоля , Париж.
- 7 октября 2005 г. - 19 февраля 2006 г., Obras maestras del siglo XX en las colecciones del IVAM , Валенсия.
- 25 ноября 2003 г. - 11 апреля 2004 г., Торрес-Гарсия, Музей Пикассо , Барселона.
- 2003, Жан-Мишель Баския - Гастон Шассак - Жан Дюбюффе - Хоакин Торрес-Гарсия, Галерея Яна Кругье, Нью-Йорк.
- Сентябрь 2002, От Пюви де Шаванна до Матисса и Пикассо: к современному искусству, Палаццо Грасси , Венеция.
- 24 мая - 8 сентября 2002 г. - Хоакин Торрес-Гарсия: un monde construit: Musée d'art moderne et contemporain , Страсбург
- 31 мая - 23 августа 1992 г. - Хоакин Торрес-Гарсия и Тео ван Дусбург, Музей Стеделийк , Амстердам.
Библиография
- Хоаким Торрес и Гарсия; Эстерде Касерес, Кармело де Арзадум, Альфредо Касерес, Пабло Пурриэль, Хуан Р. Менчака, и Гвидо Кастильо, украшение павильона Мартирене колонии Сен-Буа. Настенные росписи павильона JJ Martirené больницы колонии Сен-Буа. Южные графы. Монтевидео, 1944 год.
- Клод Шефер, Хоакин Торрес Гарсия. Эд. Посейдон. Библиотека Аргентины де Арте. Буэнос-Айрес, 1949 год.
- Хосеп Франческ Рафолс, биографический словарь художников Каталонии. Торрес-Гарсия, Хоакин, Том III, стр. 153. Барселона, Мила, 1966.
- Дэниел Роббинс, Хоакин Торрерс-Гарсия, 1874–1949. Эд. от Художественного музея школы дизайна Род-Айленда. Провиденс, 1970. ISBN 0-911517-23-5
- Энрик Харди, Торрес Гарсия. Редакция Polígrafa, SA, Balmes, 54 - 08007, Барселона, 1973. ISBN 84-343-0180-6
- Жак Лассень, Анхель Каленберг, Мария Элена Виейра да Силва, Мишель Сеуфор, Жан Элион, Торрес-Гарсия. Строительство и символы. Опубликовано Музеем современного искусства Парижской виллы. Каталог выставки, составленный с июня по август 1975 года. Париж, 1975 год.
- Жак Лассень, Торрес-Гарсия. Произведения, уничтоженные в огне музея современного искусства Рио-де-Жанейро, опубликованы фондом Torres Foundation Garci'a. Монтевидео, Уругвай. 1981 г.
- Маргит Роуэлл, Тео ван Дусбург, Хоакин Торрес-Гарсия, Torres Garcia Structure. Париж-Монтевидео 1924–1944 Под редакцией Фонда Жоана Миро. Каталог выставки в Фонде Жоана Миро, Парк Монжуик в марте 1986 года. Барселона, 1986.
- Анхель Каленберг, сейс маэстро де ла Пинтура Уругвая: Хуан Мануэль Бланес, Карлос Федерико Саес, Педро Фигари, Хоакин Торрес Гарсия, Рафаэль Баррадас и Хосе Кунео. Отредактировано Национальным музеем изящных искусств Буэнос-Айреса. Catálogo de la Exposición Realizada Entre Septiembre y Octubre de 1987. Avda. del Libertador, 1473. Буэнос-Айрес, 1987. Напечатано в Монтевидео, 1987.
- Алисия Хабер, Хоакин Торрес Гарси'а. Вечная Каталония. Эскизы и рисунки для свежего воздуха Делегации Барселоны. Отредактировано Фондом Торреса Гарси'а. Монтевидео. Уругвай, 1988 г.
- Мария Хесус Гарсиа Пуиг, Хоакин Торрес Гарсия и конструктивный универсализм: образование в области искусства в Уругвае. Издания латиноамериканской культуры. Коллекция Art. Мадрид, 1990 год. ISBN 84-7232-558-X
- Замок Хорхе, Николетт Гаст, Эдуардо Липшуц-Вилла и Себастьян Лопес, Антагонистическое звено. Хоакин Торрес Гарсия-Тео ван Дусбург. Опубликовано Институтом современного искусства. Амстердам, 1991.
- Пилар Гарсия-Седас, Хоакин Торрес Полосатый Гарсиас и Рафаэль. Dialeg escrit: 1918–1928. Публикации аббатства Монсеррат. Барселона, 1994 год. ISBN 84-7826-531-7
- Жоан Суреда Понс, Нарсис [Нарцисо], Комадира и Мерседес Доньяте, Торрес Гарсия: Pintures de Mon Repos, опубликованный Музеем современного искусства Художественного музея Каталонии и Caixa of Terrassa. Я каталог выставки занимал это место в музее современного искусства MNAC и в Культурном фонде Caixa of Terrassa. Барселона, январь 1995 г.
- Пилар Гарсия-Седас, Хоаким Торрес Гарсия. Epistolari Català: 1909–1936. Curial Edicions Catalan. Публикации аббатства Монсеррат, Барселона, 1997. ISBN 84-7826-839-1
- Джоан Суреда Понс, Торрес Гарсия. Классическая страсть. Акал издания / современное искусство. Номер 5. Мадрид, 1998 год. ISBN 84-460-0814-9
- Карлос Перес, Пилар Гарсиа-Седас, Марио Х. Градовчик и Эмилио Эллена, компания Aladdin Toys. Это пробежки Торреса Гарсии. Опубликовано IVAM. Каталог выставки, которая проходила в Валенсийском институте современного искусства в сентябре 1998 года.
- Мигель Анхель Battegazzore, сюжет и знаки, Impresora Gordon, SA Av. Генерал Рондо 2485, Монтевидео, 1999.
- Габриэль Пелуффо Линари, История уругвайской живописи. Издания общества с ограниченной ответственностью Eastern Band. Gaboto 1582. Монтевидео 11200. Уругвай, 1999 воображаемый Томо 1 Национальный региональный (1830–1930) от Бланеса до Фигари Томо 2 Между локализмом и универсализмом: репрезентации современности (1930–1960).
- Майкл Пеппиат, Жан-Мишель Баския - Гастон Шассак - Жан Дюбюффе - Хоакин Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, каталог выставки, проходившей в галерее Яна Кругье, 2003.
- Томас Льоренс, Эммануэль Гигон, J.Torres-Garcia Un monde construit, Хазан, Страсбург, 2002, каталог выставки, которая проходила в Страсбургском музее современного искусства с 24 мая по сентябрь 2002 года. ISBN 2-85025-827-X
- Томас Льоренс, Эммануэль Гигон, Хуан Хосе Лауэрта, Х. Торрес-Гарсиа, Редакция Ausa y Institut de Cultura de Barcelona, Барселона, 2003 г., каталог выставки, которая проходила в Museo Picasso de Barcelona с 25 ноября по 11 апреля 2004 г. ISBN 84-88810-63-6
- Николас Аросена Армас, Эрик Корн, Марина Байррао, Эммануэль Гигон, Домитиль д'Оржеваль, La ituicion y la Estructura, Лиссабон, Museo Coleccao Berardo, 2008. ISBN 978-84-482-5105-5
- Томас Льоренс, Николас Аросена Армас, Торрес-Гарсия и лес-круиль-Торрес-Гарсия en sus encrucijadas. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии 2011.
- Льоренс, Томас. Arocena Armas, Nicolas, J.Torres-Garcia, New York, Joaquin Torres-Garcia Archive, 2011. Примечания
Заметки
- ^ а б Рока, Альфонс (2012). El Palau de la Generalitat de Catalunya Resum de 600 anys d'art . Барселона: Generalitat de Catalunya. п. 22.
- ^ а б в г Льоренс, Томас (май 2011 г.). Торрес-Гарсия-а-ле-Севес-Круиль-Торрес-Гарсия-ан-сус-энкрусиядас . Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии. п. 18. ISBN 978-84-8043-232-0.
- ^ Coll Tomas, Baltasar (1977). Кафедральный собор Майорки . Пальма-де-Майорка: Капитальный музей. п. 43. ISBN 84-400-3133-5.
- ^ Торрес-Гарсия, Хоакин (1939). Historia de mi vida . Монтевидео: Publicaciones de la Asociacion de Arte Constructivo. п. 95.
- ^ «Эль-Палау-де-ла-Женералитат, сеу-де-ла-Президенсия, Sala 16, Sala de Torres-Garcia» . Generalitat de Catalunya . Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года.
- ^ a b c d Роббинс, Дэниел (1970). Хоакин Торрес-Гарсия 1874–1949 . Провиденс: Художественный музей, Школа дизайна Род-Айленда.
- ^ a b Шефер, Клод (1949). Хоакин Торрес-Гарсия . Буэнос-Айрес: от редакции Посейдон.
- ^ Дойл Дункан, Барбара (1971). Хоакин Торрес-Гарсия . 1: Техасский университет.CS1 maint: location ( ссылка )
- ^ Сурио, Дарио (1965). Мемориальная выставка Торрес-Гарсиа . Нью-Йорк: Галерея Роуз Фрид.
- ^ Льоренс, Томас (2011). Х. Торрес-Гарсия . Нью-Йорк: Архив Хоакина Торреса-Гарсии.
- ^ Утрилло, Мигель. «Хоакин Торрес-Гарсия, декоратор». Pèl i Ploma No. 74
- ^ Армас Ароцена, Николас (2008). Торрес-Гарсия Пифагор - Платон: геометрический диалог, или Глаз души . Лиссабон: Museo Coleccao Berardo. ISBN 978-84-482-5105-5.
- ^ Sureda Pons, Joan (1998). Торрес-Гарсия, Пасион Класика . Мадрид: Ediciones Akal .
- ↑ Josep Palau i Fabre, Picasso a Catalunya , Edicions Polígrafa, SA, Barcelona, 1975, p. 196
- ^ Exposició де dibuixos я pintures де Жоаким Торрес Гарсиа, Galeries Dalmau, 1912 (каталог выставки)
- ↑ Пикассо, Veu de Catalunya , 7 марта 1912 г.
- ^ Маркина, Эдуардо (1933). Х. Торрес-Гарсия . Мадрид. п. 4.
- ^ Уиллер, Монро (1971). Хоакин Торрес-Гарсия . Художественный музей университета Техасский университет в Остине. п. 3.
- ^ Рока, Альфонс (2012). El Palau de la Generalitat de Catalunya Resum de 600 anys d'art (PDF) . Барселона: Generalitat de Catalunya. п. 22. Архивировано из оригинального (PDF) 6 октября 2015 года.
- ^ Пенело, Лидия (17 мая 2011 г.). "Las encrucijadas de Torres-García llegan al MNAC" . Publico .
- ^ Woodcut приглашение художника от 1915 года заболел. Эрик Джарди 1973
- ^ а б Роу, Джереми (2011). «Креативные вилки» . Аполлон .
- ^ Молинс, Хавьер (2003). Grandes Artistas: Мирада-де-лос-спускиентес . Валенсия: IVAM Institut Valencia d'Art Modern. п. 56. ISBN 84-482-3564-9.
- ^ а б Лидия Пенело. "Las encrucijadas de Torres-García llegan al MNAC" . publico.es . Проверено 29 сентября 2017 года .
- ^ а б в г д Ароцена Армас, Николас (2011). Торрес-Гарсия-а-ле-Севес-Круиль-Торрес-Гарсия-ан-сус-энкрусиядас . Барселона: Национальный музей искусства Каталонии. п. 232. ISBN. 978-84-8043-232-0.
- ^ Ежегодная выставка живописи и скульптуры членов Клуба, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Whitney Studio Club, 1922
- ^ "Хоакин Торрес-Гарсия (1874–1949) Один человек, три континента" . Архив Хоакина Торреса-Гарсиа . Проверено 5 октября 2015 года .
- ^ Catàleg de l'Exposició de Joaquim Torres García, Organitzada a les Galeries Dalmau del Passeig de Gràcia, del 12 al 25 июня 1926 г., Барселона
- ^ а б "Миры Хоакина Торрес-Гарсиа" . Уолл-Стрит Интернэшнл . 10 апреля 2018 . Дата обращения 14 мая 2020 .
- ↑ Хуан де Гэри. Май 1926 г. Выдержка из каталога выставки в Galeri AG Fabre 20 Rue de Miromesnil du 7 au 20 de Juin 1926 г. Перевод с французского
- ^ Catàleg de l'Exposició de Joaquim Torres García, Organitzada a la Galerie Carmine, del 16 al 30 de juny. Париж. Пролег де Жозеф Мильбауэр
- ^ а б Льоренс, Томас (2003). Торрес-Гарсия . От редакции Ausa. п. 255. ISBN 84-88810-63-6.
- ^ «Экспозиции». Esprit Français . 15 ноября 1931 г.
- ^ а б Томас Льоренс; Эбигейл Макьюэн; Фредерик Тутен. Миры Хоакина Торрес-Гарсиа .
- ^ Рынок, редакция искусства. "Миры Хоакина Торрес-Гарсиа" . Дата обращения 14 мая 2020 .
- ^ Клиффорд, Бенджамин (1 мая 2018 г.). "Миры Хоакина Торрес-Гарсиа" . Бруклинская железная дорога . Дата обращения 14 мая 2020 .
Рекомендации
- Ароцена Армас, Николас. Торрес-Гарсия-Пифагор-Платон Геометрический диалог, или Око души, Лиссабон, Museo Coleccao Berardo, 2008
- Ароцена Армас, Николас. Биография. Торрес-Гарсия-а-ле-Севес-Круиль-Торрес-Гарсия-ан-сус-энкрусиядас. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии 2011.
- Llorens, Tomas.Torres-Garcia a les seves cruilles-Torres-Garcia en sus encrucijadas. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии 2011
- Льоренс, Томас. Дж. Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, Архив Хоакина Торреса-Гарсии, 2011.
- Льоренс, Томас. Торрес-Гарсия. От редакции Ауса, 2003 г.
- Роббинс, Дэниел. Хоакин Торрес-Гарсия 1874–1949. Провиденс, Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, 1970
- Рафолс, Ф. Хосеп, Торрес-Гарсия, Барселано, 1926 г.
- Шефер, Клод. Хоакин Торрес-Гарсия. Буэнос-Айрес, Эдиториал Посейдон, 1949.
- Суреда Понс, Джоан. Торрес-Гарсия, Пасион Класика. Мадрид, Ediciones Akal , 1998 г.
- Сурио, Дарио. Торрес-Гарсия. Галерея Роуз Фрид, Нью-Йорк, 1965 год.
- Торрес-Гарсия, Хоакин. Historia de mi vida. Монтевидео, Ediciones Asociacion Arte Constructivo, 1939.
Внешние ссылки
- Архив Хоакин Торрес-Гарсия
- http://www.philamuseum.org
- Национальная художественная галерея
- http://www.guggenheim.org
- Museo Centro de Arte Reina Sofia
- Museo Thyssen-Bornemisza
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс
- Музей школы дизайна Род-Айленда
- Смитсоновский архив американского искусства
- Музей Торрес Гарсия - Монтевидео
- LACMA
- Хоакин Торрес Гарсия, Музей современного искусства
- Метрополитен-музей
- http://www.musee-lam.fr/