В 1819 году Джон Китс написал шесть од , которые входят в число его самых известных и уважаемых стихотворений. Весной Китс написал первые пять стихотворений: « Ода греческой урне », « Ода праздности », « Ода о меланхолии », « Ода соловью » и « Ода Психее ». « Осенью » в сентябре. Хотя точный порядок, в котором Китс сочинил стихи, неизвестен, некоторые критики утверждают, что они образуют тематическое целое, если расположены в определенной последовательности. В целом оды представляют собой попытку Китса создать новый тип коротких лирических стихотворений, повлиявших на последующие поколения.
Задний план
В начале 1819 года Китс оставил свою плохо оплачиваемую должность костюмерша (или помощника хирурга) в больнице Гая , Саутварк , Лондон, чтобы полностью посвятить себя поэтической карьере. В прошлом он время от времени полагался на своего брата Джорджа за финансовой помощью, но теперь, когда его брат обратился к нему за такой же помощью, поэт с нехваткой денег не смог помочь и был переполнен чувством вины и отчаяния. Он решил бросить жизнь поэта и заняться более прибыльной карьерой - но не раньше, чем позволил себе несколько месяцев поэтического удовольствия. [1]
Весной 1819 года он написал многие из своих главных од. После мая 1819 года он начал заниматься другими формами поэзии, включая пьесу, несколько более длинных пьес и возвращение к своему незаконченному эпосу « Гиперион» . Финансовые проблемы брата продолжали нависать над ним, и, как следствие, у Китса было мало энергии или склонности к композиции, но 19 сентября 1819 года он сумел сочинить To Autumn , свою последнюю крупную работу и ту, которая подняла занавес. на его карьеру поэта. [2]
Состав
Написав «Оду Психее», Китс отправил стихотворение своему брату и объяснил свою новую форму оды: «Я пытался найти лучшую строфу сонета, чем мы. Законное не подходит для языка хорошо из-за набегающих рифм. ; другой кажется слишком элегическим , и двустишие в его конце редко производит приятный эффект. Я не претендую на успех. Он объяснит себя ». [3]
Написание этих стихов оказало особое влияние на Китса, как объясняет Уолтер Джексон Бейт:
Каким бы удачным ни было его сочинение, эти короткие стихи одного из величайших английских лиристов являются побочным продуктом других усилий; и эти привычки как идеала, так и практики оставили его более неудовлетворенным, чем он был бы в противном случае, от давления большинства лирических форм на быстрое, аккуратное решение [...] Новая форма оды привлекла еще и потому, что она была достаточно ограничена, чтобы бросить вызов его совести как ремесленник. Наконец, объединение амплитуды и формального вызова открывало уникальные возможности также для концентрированной интенсивности и конкретности идиомы, которую он начал осваивать в Гиперионе . [4]
В «Оде Психее» Китс включил структуру повествования, которая устанавливает сцену, дает справочную информацию, а затем заканчивается заключением. Из этих структурных элементов предисловие было прекращено в его следующих одах, а обстановка уменьшена в других одах до тех пор, пока сцена не станет просто подразумеваемой. [5]
Стихи
Точный хронологический порядок и порядок толкования шести стихотворений 1819 года неизвестны, но, вероятно, первой была написана «Ода Психее», а последней - «Осени». [6] Китс просто датировал остальных маем 1819 года. Однако он работал над весенними стихотворениями вместе, и они образуют последовательность в своих структурах. [7]
Ода греческой урне
«Ода греческой урне» - лирическая ода, состоящая из пяти строф по 10 строк в каждой. Первая строфа начинается с того, что рассказчик обращается к древней урне со словами: «Ты все еще неулучшенная невеста тишины!», Инициируя разговор между поэтом и объектом, который читатель может наблюдать от третьего лица. [8] Описывая объект как «воспитанник тишины и медленного времени», поэт описывает урну как безмолвный объект, тему, повторяющуюся на протяжении всего стихотворения, так и как каменный объект, сопротивляющийся изменениям. [9]
На протяжении первых двух строф говорящий обращается к урне как к единому объекту, отмечая ее молчание в нескольких местах, когда он обсуждает неслышные мелодии и мелодии, слышимые не чувственным ухом (строка 13). В книге «Китс, повествование и аудитория» Эндрю Беннетт предполагает, что дискуссия между поэтом и урной в начале стихотворения оставляет читателю возможность исследовать не только отношения между ними, но и его место в качестве стороннего наблюдателя. [10] В строке 17 вторая строфа начинает менять тон по мере того, как поэт переносит свое внимание с урны в целом на отдельных лиц, представленных в произведении искусства. Двое влюбленных, образ которых неизвестный художник создал своим мастерством, предстают перед поэтом как пара, которая не может целоваться, но и не стареет. Снова рассказчик обсуждает урну с точки зрения ее нестареющих качеств, говоря: «Она не может исчезнуть, хотя у тебя нет твоего блаженства» (строка 19), но он также акцентирует внимание на неспособности влюбленных когда-либо получать чувственное удовольствие из-за их статичность. [11] В этой Оде поэт сравнивает урну с невестой, сидящей в тишине. Еще он сравнивает его с приемным ребенком. Во 2-й строфе он описывает свои чувства, когда он слушает неслышную музыку. Он говорит, что неслышные мелодии слаще услышанных мелодий. В 3-й, 4-й и 5-й строфах он представляет свои наблюдения о росписи на поверхности урны. По мере того, как стихотворение подходит к концу, рассказчик снова обращается к урне как к единому объекту. Однако его тон становится резче, поскольку он ищет ответы от произведения искусства, на которое оно, похоже, не может ответить. [12] В последнем куплете поэт дает строку для урны, которая усложняет повествование и вызывает множество критических откликов в отношении намерений автора: «Красота - это правда, правда, красота / это все, что вы знаете на земле. и все, что вам нужно знать »(строки 49–50). [13]
Ода праздности
«Ода праздности» состоит из шести строф по десять строк в каждой. Поэма обсуждает утро лени со стороны рассказчика, во время которого его внимание привлекают три фигуры, которые он видит в видении. Начиная с эпитафии, взятой из Матфея 6:28, поэт вводит тему праздности посредством отрывка из предположения Иисуса о том, что Бог заботится о полевых лилиях, не заставляя их трудиться. [14] Поэма описывает трех фигур как одетых в «спокойные сандалии» и «белые одежды», что отсылает к греческой мифологии, которая обычно появляется в одах 1819 года. Образы проходят рассказчик трижды, что заставляет его сравнивать их с изображениями на вращающейся урне (строка 7). В строке 10 рассказчик снова использует слово «Фидиан» как ссылку на мрамор Элгина , за созданием которого, как полагают, курировал греческий художник Фидий . [14] По мере развития стихотворения рассказчик начинает обсуждать вторжение в его праздность фигур Любви, Амбиций и Поэзи, и он предполагает, что образы пришли, чтобы «украсть» его праздные дни. [15] В последних строфах фигура Поэзи описывается как демон, который, по мнению Хелен Вендлер, представляет прямую угрозу праздности, которую поэт желает сохранить. [16] В последних строках поэт снова отвергает три образа: «Исчезните, призраки, из моего праздного настроения / В облака и больше никогда не вернитесь!» (строки 39-40) с намерением еще раз насладиться ленью, от которой стихотворение получило свое название. [17]
Ода Меланхолии
«Ода на меланхолию» - самая короткая из весенних од 1819 года, состоящая из трех строф по 10 строк. Первоначально стихотворение содержало четыре строфы, но первоначальная первая строфа была удалена перед публикацией в 1820 году по стилистическим причинам. [18] Стихотворение описывает мнение рассказчика о меланхолии и адресовано конкретно читателю, в отличие от повествования многих других од. [10] Лирический характер стихотворения позволяет поэту описать начало меланхолии, а затем предоставляет читателю различные методы борьбы с вовлеченными эмоциями. Используя персонификацию, стихотворение создает персонажей из радости, удовольствия, восторга и красоты и позволяет им взаимодействовать с двумя другими персонажами, которые принимают форму упомянутого мужчины и его любовницы (строка 17). Сам Китс не фигурирует в стихотворении, поскольку нет упоминания о самом поэте, страдающем меланхолией. [19] В заключительной строфе поэт описывает хозяйку как обитающую в Красоте, но изменяет красоту, говоря, что она «должна умереть» (строка 21). Гарольд Блум предполагает, что это дает стихотворение намек на философию отрицательных способностей Китса , поскольку только красота, которая умрет, соответствует эталону истинной красоты стихотворения. [18] Образ лопнувшей виноградной грозди Джой (строка 28) придает стихотворению тему сексуальности. По мнению критиков, лопание винограда намекает на переход от момента максимального сексуального удовольствия к уменьшению удовольствия посторгазмического состояния. [20]
Ода соловью
«Ода соловью» - самая длинная из од 1819 года, состоящая из 8 строф по 10 строк в каждой. Поэма начинается с описания состояния поэта с использованием отрицательных высказываний для усиления описания физического состояния поэта, таких как «бессчетные боли» и «не из-за зависти к твоей счастливой участи» (строки 1–5). В то время как ода написана «Соловью», акцент в первой строке делается на рассказчике, а не на птице, и Хелен Вендлер предполагает, что отрицание читателя как участника дискурса происходит так же, как и песня соловей становится «голосом чистого самовыражения». [21] В третьей строфе поэт просит соловья «Исчезнуть далеко», отбрасывая его так же, как рассказчик в «Оде праздности» отвергает Любовь, Честолюбие и Поэзи, а поэт в «Оде греческому языку». Урна "заставляет замолчать фигуры на урне. [10] В четвертой строфе поэт заявляет, что он полетит к соловью, а не к нему, двигаясь на «крыльях Поэзи», что заставляет Уолтера Джексона Бэйта верить, что, хотя поэт намеревается идентифицировать себя с птицей описывая стихотворение как «предназначенное для него», настоящее отождествление в повествовании существует между поэтом и его восприятием песни соловья. [22] В конце стихотворения задается вопрос, была ли птичья песня реальной или частью сна: «Было ли это видение или сон наяву? / Эта музыка сбежала: - я просыпаюсь или сплю?» (строки 79–80), и тема воображения снова возникает, когда поэт, по словам Тимоти Хилтона, оказывается неспособным отличить собственное художественное воображение от песни, которая, по его мнению, подтолкнула его к действию. [23]
Ода Психее
«Ода Психее» - это 67-строчная поэма, написанная строфами разной длины, форма которых возникла в результате модификации Китса структуры сонета. [24] Ода написана греческому мифологическому персонажу, демонстрируя большое влияние классической культуры, поскольку поэт начинает свое выступление с «О БОГИНЯ!» (линия 1). Психея , создание настолько красивое, что привлекла внимание самого Купидона , привлекает внимание рассказчика, чье художественное воображение заставляет его мечтать о ней: «Конечно, я видел во сне сегодня или видел / Крылатую Психею. с пробужденными глазами »(строки 5–6). Когда он соотносит себя с мифическим персонажем Купидона, он путает эмоции бога со своими собственными и воображает, что тоже влюбился в красоту женщины. [24] Поэт, однако, понимает временную разницу между персонажами Древней Греции и его собственным, поскольку он заявляет: «Даже в наши дни [...] я вижу и пою своими вдохновленными глазами» (строки 40–43). В строке 50 поэт заявляет: «Да, я буду твоим священником и построю храм», что, как предполагает Гарольд Блум , подразумевает, что сам поэт становится «пророком души», поскольку он рассматривает красоту Психеи и пытается поместиться в образе Купидона. [25] По словам Т.С. Элиота, это самая известная ода среди шести великих од.
К осени
«Осенью» - это стихотворение из 33 строк, разбитое на три строфы по 11. В нем обсуждается, что осень является одновременно силой роста и созревания, и затрагивается тема приближающейся смерти. В то время как более ранние оды 1819 года усовершенствовали техники и позволили вариации, которые появляются в «Осени», Китс обходится без некоторых аспектов предыдущих стихотворений (таких как рассказчик ), чтобы сосредоточиться на темах осени и жизни. В стихотворении обсуждаются идеи без развития временной сцены, идея, которую Китс назвал «размещением». [26] Три строфы стихотворения подчеркивают эту тему, перемещая образы с лета на начало зимы, а также день превращается в сумерки. [27]
Критический прием
Использование Китсом одального гимна в своих шести одах, наряду с его использованием одального гимна с ответным голосом в «Оде греческой урне» и «Оде соловью», создало, по словам Уолтера Джексона Бэйта, «новое тон английской лирики ". [28] Бейт, говоря об одах 1819 года, писал: «Производительность трех с половиной недель, которые начинаются 21 апреля, трудно сопоставить в карьере любого современного писателя. Однако для Китса это даже не было чем-то новым. начало. Это был скорее вопрос того, чтобы стать более живым в подготовке к следующему началу ". [29] В дополнение к этому, Бейт утверждал, что «именно потому, что« To Autumn »является настолько уникальным дистиллятом и на многих различных уровнях, что каждое поколение находило его одним из наиболее близких к идеальным стихотворениям на английском языке. бояться продолжать использовать прилагательное [...] «Ода соловью», например, менее «совершенное», но более великое стихотворение ». [30] Чарльз Паттерсон утверждал, что «Ода на греческую урну» является величайшей одой Китса 1819 года: «Значимость и диапазон стихотворения, наряду с его контролируемым исполнением и мощно наводящими на размышления образами, дают ему право на высокое место среди Великие оды Китса. В ней отсутствует ровная завершенность и крайнее совершенство "Осени", но по этим качествам она намного превосходит "Оду Соловью", несмотря на магические отрывки в последней и сходство общей структуры. «Ода греческой урне» может заслужить первое место в группе, если рассматривать ее в чем-то, приближающемся к ее истинной сложности и человеческой мудрости ». [31] Позже Аюми Мизукоши утверждала, что ранняя публика не поддерживала «Оду Психее», потому что она «оказалась слишком рефлексивной и усвоенной, чтобы ею можно было наслаждаться как мифологическую картину. По той же причине« Ода на греческой урне » "обратил ни внимание , ни восхищение. Herbert Grierson считал , „Соловей“, превосходят другие оды , потому что и„к осени“были более логичными и содержал более сильные аргументы. [32] Хотя поэт глядит вокруг поверхности урны в каждую строфу, стихотворение не может быть легко потреблено как серия «идиллий» ». [33]
Заметки
- Перейти ↑ Bate, 1963, pp. 525–7
- ^ Bate 1963, p.562
- ^ Китс 2008 стр. 162
- ↑ Bate, 1963, с. 499–500.
- ^ Bate 1963 стр. 490-491
- Перейти ↑ Bate, 1963 p. 498
- ^ Gittings 1968 р. 311
- ^ Шели 2007
- ^ Блум 1993
- ^ а б в Беннетт. 1994. с.133-134.
- ^ Блум стр. 417
- ^ Блум стр. 419
- ↑ Evert 1965 p. 319
- ^ а б Ву 1995 с. 1401
- Перейти ↑ Smith 1981 p. 138
- ^ Вендлер 1983 р. 20
- Перейти ↑ Bate, 1963 p. 529
- ^ a b Блум 1971, стр.413
- ^ Стюарт 1990, стр. 172
- ^ Макфарлэнд 2000, стр. 94-6.
- ^ Вендлер. 1983. с.20.
- ↑ Бэйт. 1953. С. 500.
- ^ Хилтон. 1971 г.
- ^ Б Бэйт 1963 года, стр. 490-1
- ^ Блум 1964, стр.95
- ^ Bate 1963, стр. 581-2
- ^ Sperry 1973, p.337
- ^ Bate 1963, p.499
- ^ Bate 1963, p.484
- ^ Bate 1963, p.581
- ^ Patterson 1968, с.57
- ^ Грирсон 1928, стр.55
- ^ Mizukoshi 2001, с.170
Рекомендации
- Бейт, Уолтер Джексон. Джон Китс . Кембридж, Массачусетс: Belknap Press of Harvard University Press, 1963.
- Беннетт, Эндрю. Китс, повествование и аудитория . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1994.
- Блум, Гарольд. Компания Visionary . Итака: Издательство Корнельского университета, 1993.
- Блум, Гарольд. « Ода Психее и Ода о меланхолии » в Китс: Сборник критических эссе под ред. Уолтер Джексон Бейт, 91–102. Энглвуд, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1964.
- Эверт, Уолтер. Эстетика и миф в поэзии Китса . Princeton: Princeton University Press, 1965. OCLC 291999.
- Хилтон, Тимоти. Китс и его мир . Нью-Йорк: Viking Press, 1971.
- Гиттингс, Роберт. Джон Китс . Лондон: Хайнеманн, 1968.
- Грирсон, Лирическая поэзия HJC от Блейка до Харди , Лондон: Л. и Вирджиния Вульф, 1928.
- Китс, Джон. Жизнь и письма Джона Китса под ред. Ричард Хоутон (перепечатка). Читайте книги, 2008. ISBN 1-4097-9103-3
- Макфарланд, Томас. Маски Китса , Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2000.
- Мизукоши, Аюми. Китс, Хант и эстетика удовольствия . Нью-Йорк: Palgrave, 2001. ISBN 0-333-92958-6
- Паттерсон, Чарльз. «Страсть и постоянство в оде Китса на греческой урне» в интерпретациях од Китса двадцатого века . Редактор Джек Стиллинджер . Энглвудские скалы: Прентис-Холл, 1968. OCLC 190950.
- Шели, Эрин. «Переосмысление Олимпа: Китс и мифология индивидуального сознания». Гарвардский университет. Перепечатано о романтизме в сети № 45, ноябрь 2007 г.
- Смит, Сара В. Р. Джон Китс . Г.К. Холл: Бостон, 1981.
- Сперри, Стюарт. Поэт Китс . Принстон: Издательство Принстонского университета, 1973. ISBN 0-691-06220-X
- Вендлер, Хелен. Оды Джона Китса. Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1983
- Ву, Дункан. Романтизм: Антология . Блэквелл: Мальден, Оксфорд. 1995 г.