Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лесбия (1878),
Джон Рейнхард Вегелин

Джон Рейнхард Вегелин RWS ROI (23 июня 1849 - 28 апреля 1927) был английским художником и иллюстратором, работавшим с 1877 по 1910 год. Он специализировался на фигуративных картинах с пышным фоном, обычно пейзажами или садовыми сценами. Вегелин подражал неоклассическому стилю Эдварда Пойнтера и Лоуренса Альма-Тадемы , создавая предметы, вдохновленные классической древностью и мифологией . Он изображал сцены повседневной жизни Древней Греции и Рима , а также мифологические сюжеты с упором на пасторальные сцены. Weguelin также опирался на фольклордля вдохновения и нарисовал многочисленные изображения нимф и русалок .

Хотя его ранние работы были акварельными , все важные работы Вегелина с 1878 по 1892 годы были написаны маслом . Чтобы пополнить свой доход, он рисовал и рисовал иллюстрации к нескольким книгам, самой известной из которых является « Понимание древнего Рима» Маколея . Его сюжеты были похожи на сюжеты его современника, Джона Уильяма Уотерхауса , который также специализировался на рисовании женской фигуры на драматическом фоне, но, в отличие от Уотерхауса, многие из персонажей Вегелина обнажены или частично одеты. Вегелин был особенно известен своим реалистичным использованием света. Начиная с 1893 года, Вегелин почти полностью посвятил себя акварели и стал членом Королевского акварельного общества.. Работы Вегелина выставлялись в Королевской академии и ряде других важных лондонских галерей и были высоко оценены в течение его карьеры. Его забыли после Первой мировой войны , так как его стиль живописи вышел из моды, и его лучше всего помнят как художника Лесбии , изображающего легендарную музу римского поэта Катулла .

Жизнь [ править ]

Качели , 1893 год.

Джон Рейнхард Вегелин родился 23 июня 1849 года в деревне Саут-Сток , недалеко от Арундела . Его отец, Уильям Эндрю Вегелин, был ректором Саут-Сток, [1] [2] [3], но был вынужден оставить свой пост около 1856 года, когда он присоединился к Трактарианскому движению и стал католиком . [4] Когда он был еще ребенком, семья Вегелина уехала из Сассекса в Италию , где они прожили несколько лет. Вегелин много времени проводил в Риме , где его вдохновляли искусство и история. За исключением нескольких уроков рисования в Италии, Вегелин в детстве не имел формального художественного образования.[2] В 1860 году одиннадцатилетний Вегелин был отправлен в школу ораторского искусства кардинала Ньюмана в Эджбастоне . [1] [4] С 1870 по 1873 год он работал андеррайтером в Lloyd's of London . [1] [3]

В 1873 году в возрасте двадцати трех лет Вегелин поступил в Школу изящных искусств Слейда , которую тогда возглавил Эдвард Пойнтер . Он проучился там пять лет под руководством Пойнтера и его преемника Альфонса Легро . [1] [4] Первой выставленной работой Вегелина была акварель «Смерть первенца» в галерее Дадли в 1877 году. По окончании «Слейда» его первая картина была выставлена ​​в Королевской академии . [4] Хотя позже Вегелин прославился как акварелист, он больше не выставлялся в этой среде до 1890-х годов, и почти все его картины до 1893 года были написаны маслом. [2]

На Вегелина сильно повлияли работы Лоуренса Альма-Тадемы , но в течение нескольких лет он разработал собственную интерпретацию классических предметов. Начиная с 1878 года, он выставлял многочисленные картины в различных лондонских галереях, включая Королевскую академию, галерею Гросвенор и Новую галерею . [2] Его работы также были представлены Обществом британских художников . Его предметы включали пейзажи, классические и библейские темы и пасторальные сцены. Он также подготовил иллюстрации для нескольких книг, в том числе 1881 года издания Маколея Lays Древнего Рима , GA Henty «S Кота Bubastes(1889 г.), сборник стихов Катулла (1893 г.), [5] рассказы Ганса Христиана Андерсена в «Русалочке и других сказках» (1893 г.) и перевод « Анакреона» Томаса Стэнли (1894 г.). [6]

Библиотека описала Вегелина как одного из немногих художников-декораторов, которые редко полагались на перо и обычно выражались «стиркой», а не линией: «Мистер Вегелин проиллюстрировал Анакреон таким образом, чтобы заслужить признание греческих ученых, и его иллюстрации Ганса Андерсена получили более широкий и не менее признательный прием. В его рисунках есть движение и атмосфера ». [7]

В 1893 году Вегелин впервые после ухода из Slade занялся акварелью. Он выставил «Качели» в Королевской академии и через несколько месяцев был избран членом Королевского общества художников-акварелистов . Он стал полноправным членом в 1897 году. [2] С этого времени Вегелин писал почти исключительно акварелью и мало работал маслом. Он регулярно выставлялся в галерее в Pall Mall East .

Вегелин любил кататься на каноэ и плавать и был членом клуба Сэвил . [1] В зрелом возрасте он поселился в Гастингсе . Он умер 28 апреля 1927 года. [3]

Художественный стиль [ править ]

Роданта .

Ранние работы Вегелина можно считать классицистскими , воссоздающими образы повседневной жизни греческих и римских времен. [2] Однако его работа отражала свободную адаптацию языческого духа классического искусства, вместо того, чтобы придерживаться строго исторической интерпретации. В 1904 году искусствовед Альфред Лис Болдри описал Вегелина как «художника классических абстракций». [2]

В статье 1888 года о выставках в Новой галерее The Art Journal сравнил работы трех современников, Альма-Тадема, чьи работы сильно повлияли на Вегелина, Чарльза Напьера Кеннеди и самого Вегелина, с работами Джорджа Фредерика Уоттса . Все четыре художника относились к схожим предметам.

Венера и Марс г-на Альма-Тадемы, Светловолосый раб г-на Кеннеди, который сделал себя королем, и Вакх и Хор нимф г-на Дж. Р. Вегелина являются фигурами более реалистичных намерений, чем предыдущие ' ''Ангел смерти'']. Цвет мистера Тадема самый мягкий, а мистер Вегелин самый твердый и холодный. Все три предмета серьезно изучены и дают более или менее верное представление о фигуре в ее естественном отношении к окружающей среде. [8]

Более поздняя работа Вегелина была описана Болдри в «Практике акварельной живописи» :

Мистер Дж. Р. Вегелин прославился особенно как художник, изображающий обнаженную фигуру акварелью. Он занялся предметом, которым занимаются сравнительно немногие художники, и реализовал его в длинной серии очень привлекательных картин с очарованием и изысканностью, которыми можно искренне восхищаться. У него очень приятная фантазия и восхитительное чувство стиля; и его изящное мастерство рисования, его тонкое чувство тонкой гармонии цвета и его блестяще прямая и выразительная манера письма делают его работы более чем обычно важными как примеры разумного применения акварельной среды.

Болдри продолжает обсуждать принципы и методы Weguelin. [9]

В одиннадцатом издании Британской энциклопедии Вегелина упоминается как «один из самых поверхностных и выразительных художников, изображающих фантастические фигуры». [10]

British Water-Color Art перечисляет цвета, используемые членами и партнерами Королевского общества художников акварели. Палитра Weguelin включала в себя « киноварь , светло-красный, розовая марена , пурпурная марена, коричневая марена, желтая охра , кадмий 1 и 2, оксид хрома , оксид хрома (прозрачный), черный и китайский белый , коричневый Vandyke , необработанная умбра , жженая умбра. . " [4]

В «Практике акварельной живописи» его палитра описывается как «голубой цвет, французский синий , оксид хрома (непрозрачный и прозрачный), зеленый Хукера, № 1 , желтая охра, ореолин , оранжевый кадмий , сырая сиена , жженая сиена, пурпурная марена. , марена розовая, светло-красная, коричневая марена, коричневая, коричневая, коричневая и белая, а иногда киноварь, жженая умбра и сажа ". [9]

Избранные работы [ править ]

«Смерть первенца» (1877, акварель) [11] была дебютом Вегелина в галерее Дадли и его последней важной акварелью до 1893 года. Этим сюжетом Альма-Тадема занимался как в 1859, так и в 1872 году. до последней из десяти казней Египта, описанных в Книге Исхода , в которой были поражены первенцы всего Египта, убедив египтян освободить евреев из рабства.

«Смерть первенца» , написанная мистером Вегелином, показывает молодого человека, растянувшегося для погребальных обрядов, и его мать (возможно, вернее, его жена), присевшая на землю, спрятав лицо между колен; достаточно хорошо продуманное лечение, честно выполненное, но не называвшееся интенсивным. [12]

Усталый танцор (1879).
Прессование винограда (1880).

В дочери греческого царя Даная налить кувшин воды в бездонной банку , что они обречены на заливку, в Труде Данаид (1878 г.). [3] Эта картина выставлялась в Королевской академии. [2] [13]

Самая известная картина Вегелина - это, вероятно, « Лесбия» (1878 г.) [3], вдохновленная женщиной, вдохновившей многие произведения римского поэта Катулла . Катулл использовал псевдоним «Лесбия» для обозначения аристократического любовника, которого он не хотел скандалить, хотя их отношения были бурными, и Катулл с горечью пишет об их окончании. Предполагается, что она была Клодией , вокруг которой циркулировали слухи и скандалы с участием некоторых из самых известных людей в Риме, хотя ни один современный источник не делает этого, и этот элемент тайны добавляет привлекательности как стихам, так и живописи Вегелина.

На картине Лесбия изображена в виде молодой женщины, стоящей на контрапосте в обрамлении ворот сада. Она одета только в прозрачное платье, сквозь которое виден солнечный свет, а в ее волосах - гирлянда. Лесбия кормит птиц, которые летают, садятся вокруг нее и собираются у ее ног. Изображенные птицы - домашние воробьи . За Лесбией цветы, деревья и вид на море.

«Усталый танцор» , также известный как Весенний праздник (1879 г.), выставлялся в галерее Гросвенор. [2] [14] Это было рассмотрено в журнале Дублинского университета :

«Усталый танцор» Дж. Р. Вегелина очень ясный и насыщенный. Девушка бросилась на мраморное сиденье под мраморным столбом; ее свободное платье темно-красного цвета образует блестящее пятно на мраморном фоне, и все же оно не скрывает конечностей под ним. Ее темные волосы увенчаны гроздьями желтых цветов, лицо полностью спит, а правая рука, брошенная прямо на мраморную плиту за ее колодцем, дает представление о полной усталости. Выполнение мрамора - своеобразное воспоминание о творчестве Альма Тадема. [15]

Портрет (1880 г.) выставлялся в Королевской академии. [13]

В « Выжимании винограда» (1880 г.) [3] две молодые женщины со сложенными до колен юбками стоят в каменной ванне, давя на виноград, в то время как сок льется в ведро через выемку в боковой части ванны. Две женщины стоят по обе стороны от шеста, подвешенного сверху, за который они держатся руками, чтобы сохранить равновесие. Позади них находятся арки, через которые снизу и вдалеке виден густо заросший лесом пейзаж. Стены выстроены в каменных банках и корзинах с виноградом. Молодая девушка с лентой в волосах прислоняется к большому сосуду, поставив ноги на табурет, и наблюдает за работой женщин. Картина была обнаружена в доме в Портленде, штат Мэн, в 1997 году и впоследствии была определена как работа Вегелина. [3] Это может быть та же картина, что иВинтаж .

Винтаж (1880 год, холст, масло, 45 1/2 x 30 дюймов) был выставлен в галерее Гросвенор вместе с отрывком из поэмы Маколея « Гораций : И в чанах Луны» / В этом году муст должен вспениться / Вокруг белых ног смеющихся девушек / чьи отцы отправились в Рим. В своей рецензии The Times описала картину как «редкий пример живописного использования хорошего предмета, как современного, так и античного» [11] [14] A более простая версия появляется как одна из иллюстраций к изданию стихов Маколея 1881 года.

Похищения египетской кошки (1886).

«Рыбаки» (1881) выставлялись в Королевской академии. [13] [14]

Римский акробат (1881 г.) выставлялся в галерее Гросвенор. [2] [14] Это было раскритиковано в The Gentleman's Magazine , где его сравнили с « Полетом Елены» Уильяма Бриттена , с которым он был выставлен:

Аллегории нет места в полотне мистера Вегелина; Никакой Венере не нужно улыбаться, чтобы одобрить записанный там подвиг. Римский акробат- обвязывающая девушка, опасно продвигающаяся по натянутой веревке, и недоумевающими глазами наблюдала, как руки уравновешивают друг друга, а босые ноги сжимают и сжимают узкую веревку - вот тема, с которой большинство из немногих художников могло справиться это вообще было бы соблазном сделать слишком тщательно антикварным. Болезненное осознание античной мебели - малая истина для небольшого дела - оставило бы мало места для высших истин о характере и высших интересов красоты и действия. Из-за этой постоянной ошибки - которая, тем не менее, обеспечила бы ту преходящую популярность, которая ожидает от ловкого проявления простого обучения и мастерства, - г. Вегелин освобожден. Первая мысль не о художнике, не о его запасе антикварных знаний и его кропотливой борьбе с техническими трудностями. Вместо этого человек беретоткровенное и простое удовольствие от картины. Это прекрасная прорисовка и выразительное действие - одновременно образное и реальное. Мистера Вегелина вряд ли можно показать как искусного художника-колориста, но он - яркий художник открытого света, в котором цвета могут казаться менее тонкими. Однако работа мистера Вегелина зависит не столько от какого-либо одного высокоразвитого дара технических навыков, сколько от союза многих даров, которые уже значительны и будут постепенно улучшаться.от любого отдельно взятого высокоразвитого дара технических навыков, чем от союза многих даров, которые уже значительны и будут постепенно улучшаться.от любого отдельно взятого высокоразвитого дара технических навыков, чем от союза многих даров, которые уже значительны и будут постепенно улучшаться.[16]

Иллюстрации Вегелина к «Легендам о Древнем Риме» Маколея появились в издании 1881 года, на обложке которого использовалось изображение Вегелина Горация, защищающего Сублицианский мост от армии Ларса Порсены .

В « Торжествующем Вакхе» (1882, холст, масло, 18 x 12 1/4 дюйма) бог изображен в младенчестве, которого несут на носилках ликующая толпа. Он сидит на кабане и держит его в руке. сжимает тирс , который торжественно поднимает. На заднем плане - ствол древнего дерева и пьедестал какой-то монументальной скульптуры. Вдали видны тополя и море. [11]

Праздник Флоры (1882 г.) выставлялся в Королевской академии: [2] [13] [14]

«Праздник флоры» (№ 766) Дж. Р. Вегелина - яркая картина, хорошо прорисованная, с большим вниманием к деталям и некоторым юмором. Главная фигура - молодая женщина с корзиной свежих цветов, спускающейся по мраморной лестнице, держащей букет цветов нарцисса перед носом большого черного египетского идола. Во дворе слева стоит бронзовая фигура, а около лестницы и вдали веселые толпы празднуют веселый праздник. [17]

Баня (1884 г.).

Хабет! (1882) показывает купальщицу, наклонившуюся, чтобы помочь черепахе, которую она случайно сбила с ног. [14] Эта картина выставлялась в галерее Гросвенор. [18]

В «Девичьей гонке» (1883) шесть девственниц в хитонах ждут начала бега перед ареной, заполненной ликующими зрителями. Седьмой готовится дать сигнал к началу гонки. В каталоге произведений, выставленных в Королевской академии, есть запись: «Во время игр, проводимых в честь Зде , у юных девушек Элиды был обычай бегать по олимпийскому стадиону, который для них был сокращен на один - шестой ". [13] [14] Этой картиной восхищался Льюис Кэрролл , который упомянул о ней в своем дневнике. [19]

В ванне (1884 г., холст, масло, 20 x 10 дюймов) изображена обнаженная женщина, стоящая перед фонтаном, из которого она черпает воду в урне. Купальщица наливает воду из урны через левое плечо, а ее лицо остается открытым. отвернулся от зрителя. [11] [14]

В картине « Иродиада и ее дочь» (1884) Вегелин изображает сцену из Евангелий от Матфея и Марка . Иродиада , чей брак с Иродом Антипой был назван Иоанном Крестителем незаконным , поощряет свою прекрасную дочь Саломею танцевать для отчима и требует от него клятвы. Как только он согласился, Саломея требует от отчима принести ей голову Иоанна, к большому разочарованию Ирода. Эта картина выставлялась в Королевской академии. [2] [13] [14]

На картине Вегелин изображает Иродиаду, убеждающую свою неохотную дочь участвовать в ее плане мести. Саломея в чадрах собирается соблазнительно танцевать перед отчимом и его гостями на банкете. Эти двое стоят за углом стены и большой статуей льва, вырезанной в восточном стиле. Пол выложен искусным мрамором, по краю картины видны гости, а на заднем плане - павильон Ирода в стиле греческого храма.

Египетская трудность времен Августа (1885, 35 x 23 дюйма), [20], также известная как «Девушка с фламинго» и, вероятно, такая же, как « Танец фламинго» (1885, холст, масло, 92 x 61,2 см) [11] выставлялась в галерее Гросвенор. В каталоге картина описывается как «девушка с фламинго; мраморная арка над бронзовой дверью. Характерная картина этого художника ». В одной руке девушка держит обруч, обмотанный плющом или подобной лозой, а в другой - стебель травы, которым она машет одному из группы ручных фламинго , очевидно, пытаясь уговорить это через обруч. [14] [21]

В «Празднике качелей» (1885, холст, масло, 51 x 33 дюйма) [3] [22] две молодые женщины, одна стоит, другая сидит, наслаждаются парой качелей, подвешенных на деревьях перед храмом, с другими участниками праздника в храме. В каталоге Королевской академии поясняется: «В искупление смерти Эригоны , которая повесилась, и, подражая ей, служанки Афин в этот день качались с деревьев и пели гимны в ее честь» [2]. ] [13] [14]

«Отражение» (1885, холст, масло, 8 x 10 дюймов) изображает обнаженную женщину, лежащую на подушках перед лужей воды. Она играет с длинной гирляндой из роз. [11]

В «Похоронах египетской кошки» (1886, 32 x 49 дюймов ) [20] жрица преклоняет колени перед алтарем, на который помещена мумия кошки. Она сжигает благовония и преподносит подношения цветов и еды. дух кошки вместе с тарелкой молока. На стене за жрицей находится египетская фреска , а статуя богини Сехмет или Бастет на троне охраняет вход в храм. Лестница ведет к дверному проему, через который открывается вид на видно небо и другие здания. [3] [13] [14]

«Летний полдень» (1886, 8 x 10 дюймов) - картина молодой женщины, дремлющей на груде подушек на широкой скамейке, прикрепленной к высокой стене. Она была выставлена ​​в галерее Гросвенор [23].

«Прекрасная девушка» (1886) также выставлялась в галерее Гросвенор. Grosvenor Notes описывает предмет: «темные волосы, стоящие у стены». [14] [23]

Плененная лесная нимфа (1887 г.) получила диплом третьей степени среди картин маслом и акварелью на Международной Юбилейной выставке в Аделаиде . [24]

Сады Адониса (1888 г.).

Туалет Фавна, или Поклонение Герму (1887, 20 x 22 дюйма ) [20] был выставлен в Королевской Академии, где он был описан как «девушка возлагает венки из пурпурных цветов на голову Фавна» [2] [13 ]. ] [25]

Сады Адониса (1888 г., холст, масло, 93 x 135 см) [26] были выставлены в Новой галерее [2], где было описано: «Легкие струящиеся одежды розово-пурпурного, зеленого и бледно-лимонного цвета; одна девушка. несет венки из роз для подношений ". В каталоге поясняется,

Перед праздником Адониса у греков был обычай сеять в неглубокие сосуды семена салата, эндивия, ячменя и т. Д. Они росли быстро и, не имея корней, вскоре засохли, и, как следствие, считались олицетворением жизни и ранней смерти Адониса. Их называли Садами Адониса , и после того, как их несли процессией, они вместе со статуэткой бога отправляли к морю в последний день церемоний. Это соблюдение описано Феокритом , Идиллия XVI. [27]

Эта картина является частью коллекции Центрального музея и художественной галереи Нортгемптона . [28]

Вакх и Хор нимф (1888, холст, масло, 49 x 108 1/2 дюйма) был описан как «одна из самых важных композиций в Новой галерее»:

Вакх в красной одежде, лежащий на шкуре леопарда, держит тирс. У нимф бледные драпировки розового, желтого и белого цветов; у одной в волосах плющ, а у другой слева фиолетовые цветы; под ними синее море, испещренное пурпурными тенями; скалы серые; картина светлая и тонко гармонирующая. [2] [27]

Картина была выставлена ​​с анонимным переводом, возможно, автором художника, первых строк Горация Вакх в remotis carmina rupibus vidi docentem (Оды 2.19): «Я видел в самых отдаленных скалах / (Поверьте, что прочитал позже) / Bacchus Который учил и нимф в стаях / Кто усвоил урок его рифмы ». [11] [27]

Вакх и хор нимф (1888).

Вакханка (холст, масло, 11 1/2 x 7 1/2 дюймов) изображает юную прихожанку Вакха, прислонившуюся к столбу. Она носит шкуру леопарда, а в ее волосах - гирлянда из плюща. [29]

«Этюд конхологии» (1888, 20 x 10 дюймов) был выставлен в галерее Гросвенор. На нем изображена обнаженная молодая женщина, собирающая ракушки. В Grosvenor Notes фон описывается: «синее море с фиолетовыми скалами, проступающими сквозь прозрачную воду» [ 30]

«Желтые пески» (1888, холст, масло, 10 x 20 дюймов) описываются как «небольшой этюд обнаженной натуры; вид сзади ". На ней изображена женщина, сидящая на пляже в ясный день, когда море спокойно. Эта картина выставлялась в Новой галерее. [27]

В 1889 году Вегелин нарисовал три «Декоративные панели для двери», описанные в Grosvenor Notes как «(1) девушка, стоящая на крабе; (2) сидящая на спине рыбы; и (3) летящая по воздуху, сопровождаемая рыбами. Небольшие этюды обнаженной натуры ". [31]

Психея (1890, холст, масло, 24 x 20 дюймов) [32] выставлялась в Новой галерее, каталог которой описывал ее: «маленькая голова девушки с опаловыми крыльями бабочки». Она держит ящик Пандоры. . [27]

«Весна» (1890, холст, масло, 68 1/4 x 32 ") [11] также экспонировалась в Новой галерее. В каталоге она описывается:« передняя фигура в почти прозрачном белом халате с темно-фиолетовым синим поясом. ; позади нее фигура в красновато-пурпурном цвете. Весь передний план в тени. Яркий солнечный свет отражается на цветке яблони и падает на траву за его пределами. На картине написано: O primavera, gioventù del anno / O gioventù, primavera della vita (O весна, молодость года / O молодость, весна жизнь). [27]

Римский мужчина с веткой лавра наливает воду из кувшина в бассейн с водой в « Журчащем источнике» , иллюстрации к Горацию , Книга III, Оде xiii. Источник поднимается у подножия больших валунов, и молодой козел привязан к статуе над небольшими урнами. Гравюра с этой картиной была использована на фронтисписе июльского 1890 года выпуска журнала Scribner's Magazine . [33]

«Фавну» - это рисунок, изображающий девушку и ее спутницу за большим камнем на склоне холма, а Фавн играет на своей флейте поблизости. Девушка носит гирлянду в волосах и несет свою драпировку, стоя и прислушиваясь. Ее обнаженный спутник поднимается с земли. Эта иллюстрация послужила фронтисписом июльского номера журнала Scribner's Magazine 1891 года . [34]

«Возобновленная старая любовь» (1891) - иллюстрация к одному из стихотворений Горация , Книга III. Ода ix. Выставлялась в Новой галерее.

Позади темноволосой девушки, которая стоит, оглядываясь на своего бывшего возлюбленного, виднеется бледно-голубое небо и более тёплое море, а им полностью контрастирует ветвь малинового рододендрона, вырастающая из-за мраморной стены. Человек, сидящий в тени кипариса, одет в бледно-лиловый плащ. На среднем расстоянии при ярком солнечном свете виден разноцветный город. [27]

Русалка Зеннора (1900).

Обнаженная девушка шепчет безмолвной статуе сфинкса в «Шепотом вопросе» (1892), выставленном в Королевской академии. [13] Эта картина была одной из семи использованных в качестве иллюстраций в издании С. Г. Оуэна «Катулла». [5]

Таблички мистера Вегелина значительно увеличивают ценность книги. Они состоят из очаровательного фронтисписа и шести других иллюстраций, одинаково изящных по дизайну и исполнению. Первая и самая изящная из них - это вторая песня, в которой представлены Лесбия и ее воробей. Последняя иллюстрация к л. 35 «Pervigilium Veneris». В дизайне г-на Вегелина есть изящество и красота мастерства прошлого века. [35]

Слышны мелодии сладкие; Но «Те неслыханные слаще» была выставлена ​​в Новой галерее в 1892 году [36].

Качели (1893) ознаменовали возвращение Вегелина к акварели. Эта картина выставлялась в Королевской академии. [2] [13]

В том же году Weguelin подготовил шестьдесят пять иллюстраций к сборнику сказок Ганса Христиана Андерсена «Русалочка и другие истории» . В обзоре The Sketch сообщается: «Что касается иллюстраций мистера Дж. Р. Вегелина, то вряд ли их можно переоценить; карандаш может сделать для Андерсена не больше, чем мистер Вегелин сделал для него здесь». [37]

В 1894 году Вегелин проиллюстрировал перевод « Анакреона» Томасом Стэнли . Его акварельные картины были превращены в фотогравюры для книги. Десять картин из этой коллекции были выставлены в Новой галерее, в том числе фронтиспис «Ночная прогулка любви», «Розы», «Желание», «Приглашение», «Картина», «Заключенная любовь», «Весна», «Пчела» и « На тазу, на котором была выгравирована Венера». [6] [27]

На фронтисписе изображены две молодые женщины на земле, одна сидящая, а другая полулежащая, перед статуей Анакреонта, держащего флейту. Деревья и кусты занимают задний план со словами ΑΝΑΚΡΕΟΝΤΟΣ ΜΕΛΗ.

В «Ночной прогулке любви» юноша лежит на кровати из подушек, спит, но с беспокойной позой и выражением лица. Позади него стена, открытая наружу, и на ней сидит Купидон , направляющий стрелу любви в спящего.

Две молодые женщины, одна белокурая и одна смуглая, обе в длинных струящихся платьях, танцуют под гирляндой из роз.

В Wish изображена женщина, развязывающая сандалии перед тем, как ступить в бассейн с водой, чтобы искупаться. Лилии покоятся на спокойной, отражающей поверхности, а трава и кустарники занимают задний план.

Юноша на земле умоляет девушку о любви в "Приглашении" . Молодой человек в гирлянде тянется к своей спутнице. Она, обнаженная, застенчиво смотрит в сторону. Позади них - каменная стена.

На картине изображена созерцающая женщина, откидывающаяся на подушки на кровати. Позади нее - барельеф, изображающий фестиваль с музыкантами.

«В тюрьме любви» изображена обнаженная женщина, сидящая на земле, которая привязала Амура между двумя деревьями гирляндой из цветов. Раздраженное божество смотрит через плечо на своего похитителя, стоящего спиной к зрителю.

Магия флейты Пана (1905).

В The Spring , три обнаженные девушки собирают цветы в строку в гирлянды. Одна сидит на земле, держа в руках гирлянду, над которой она работала, вторая держит цепочку цветов над головой, а третья собирает цветы, чтобы добавить.

Младенец Купидон, огорченный после укуса пчелы, ищет утешения своей матери в Пчеле . Венера стоит среди небольших деревьев у мелкого пруда, глядя на своего плачущего сына, который сидит на ткани на земле и смотрит на свою рану. Она удивляется боли, которую стрелы ее сына причинят влюбленным, по сравнению с болью, причиненной этим «крылатым змеем», называемым пчелой.

Венера плывет среди набегающих волн в « В бассейне, где была выгравирована Венера» . Здесь название аллегорическое, бассейн - это само море, а рождение Венеры описано как гравюра. Плавники дельфина (изображенного в геральдической манере, а не реалистично) выступают из пены поблизости, а на заднем плане виден скалистый мыс.

Две молодые женщины в развевающихся платьях собирают цветы в весеннем саду и бросают их друг в друга в имитационной битве в картине « Битва цветов» (1894 год, акварель, 20 x 28 1/2 дюйма). Эта картина была выставлена ​​Королевским акварельным обществом вместе с венецианским золотом и может быть той же картиной, известной как « Лепестки роз».

Акварель « Венецианское золото» , выставленная в Королевском акварельном обществе в 1894 году, изображает «женщин шестнадцатого века в скьявонетти , причесанных на солнце на плоских крышах дома». В « Субботнем обозрении» отмечалось, что «мистер Вегелин в этом году использует новый стиль техники, очень плавный и светлый. Его« Венецианское золото » - один из самых интересных рисунков, которые он выставлял». [38]

Роданта (акварель, 13 3/4 x 20 3/4 дюйма ) изображает молодую женщину с рыжими волосами, задрапированную синим цветом и лежащую на груде подушек. [22]

«Амур, связанный нимфами» (1896, холст, масло) изображает трех нимф, резвящихся в лесу с младенцем Купидоном, которого они связали гирляндами. Эта картина выставлялась в Королевской академии и галерее Уокера в Ливерпуле . [2] [13] [39]

В фильме «Волынщик и нимфы» (1897) изображен волынщик, играющий у подножия корявого дерева на берегу ручья, а нимфы слушают, сидя на корнях с другой стороны. Молодая нимфа стоит на скале над ручьем, увлеченная музыкой. Она обнаженная, и цветы украшают ее волосы. Эта картина выставлялась в Королевской академии. [2] [3] [13]

В 1898 году Вегелин проиллюстрировал сборник работ Лью Уоллеса , в том числе «Ухаживание за Малкатун» и « Коммод». [7]

Пан Beguiler (1898, акварель, 23 х 17" ) изображает двух русалок развалился на скалы, и прислушивался Пану, который играет на флейте , как волны разбиваются о берег. Спина бога повернута к зрителю. [ 4] [22] [39]

Цветение вишни (1905).

«Русалка Зеннора» (1900, акварель), также известная как «Обнаруженная русалка» , изображает человека в ренессансной одежде, стоящего на пролете каменной лестницы, ведущей к воде, и с удивлением смотрящего на молодую женщину, перекинутую через камни. база. Волосы у нее рыжие, до пояса она обнажена; ниже пояса плавники розовые. Картина отсылает к легенде о Русалке Зеннора, которая живет в бухте Пендур, недалеко от корнуоллской деревни Зеннор .

«Радуга лежит на изгибе песка» (1901) [3] изображает русалку, сидящую посреди извилистого ручья, впадающего в море через песчаный пляж. У нее длинные рыжие волосы, ее рыбий хвост зеленый с красными плавниками, и она покоится в сине-фиолетовой воде между золотыми полосами песка. Зеленые волны, покрытые белой пеной, реалистично разбиваются на заднем плане.

"Цветение вишни" (1905, акварель, 21 x 14 1/4 ") изображает обнаженную девушку с гирляндой из пурпурных цветов, окруженную цветками маленькой вишни, растущей на низком месте. Пейзаж покрыт весенней травой. , в котором растут гиацинты. [40]

В «Магии флейты Пана» (1905, акварель, 20 3/4 x 13 3/4 дюйма) [22] бог Пан сидит на корне дерева спиной к зрителю и играет на флейте. На противоположной стороне Из скрученного и корявого дерева стоит обнаженная нимфа, внимательно слушающая. У нее цветы в длинных золотых волосах. Рассеянные солнечные лучи проникают в туманный лес, смутно изображенный в зеленых и пурпурных тонах. [3]

На картине «Пастораль» (1905 г., акварель, 15 x 21 дюйм) изображена обнаженная женщина, сидящая на краю небольшого леса спиной к зрителю, играющая на флейте, пока поблизости пасутся овцы. Она носит гирлянду в волосах. На переднем плане находится в тени, сквозь деревья виден солнечный свет. Цветущие кусты и размер овцы предполагают весну.

«Пастух и ягнята в поле перед мельницей» (1908, акварель, 53 x 35 см): пастух в клетчатой ​​рубашке, повернутый спиной к зрителю, стоит в спокойном поле с овцами и ягнятами.

«Веселая весна» (1911, акварель) изображает двух служанок, резвящихся на цветущем лугу. У них в волосах гирлянды, а между ними простирается цепочка желтых цветов. [40]

В картине «Русалка» (1911, акварель, 25 x 36 см) объект сидит на скале на берегу моря. Вода бирюзового цвета, а небо залито пурпурными облаками. Русалка наклоняет голову и смотрит в сторону зрителя, укладывая свои длинные светлые локоны. [40]

В картине «Спящая русалка» (1911, акварель) изображена русалка, растянувшаяся на солнечном пляже, с протянутой рукой струны ракушек. Позади нее накатываются зеленые волны, и берег изгибается в каменистый мыс с видом на темно-винное море.

Другие работы [ править ]

Пастораль (1905).
  • Цветы из римского сада (1885, 29 x 19 дюймов) [20]
  • Плененная дриада (1903, акварель) [2] [4]
  • Клерк и жена фермера (акварель), из "Маленький Мороз и Большой Клаус" Ганса Христиана Андерсена
  • Корнуолл-Шор (1903, акварель) [4]
  • Вниз к летнему морю (1884, 17 ") [20]
  • Эвоа Бакче (1882) выставлялась в галерее Гросвенор. [14] [18]
  • Цветы из римского сада , возможно, такие же, как цветы из римского сада
  • Ирис и цветение вишни (1903, акварель) [4]
  • Королевские приказы (акварель, 20 x 36 дюймов) [41]
  • Либэйшн (19 дюймов ) [20]
  • Возлияния к нимфе (1883 г.) [14]
  • Девы (акварель, 20 х 28 дюймов) [22]
  • Русалка на берегу моря [2]
  • Миссис Джефферсон (холст, масло, 9 1/2 x 7 дюймов) - портрет женщины в белом платье с головой и плечами. [11]
  • Гоночные нимфы (акварель) [4]
  • Настоящая принцесса [2]
  • Лепестки роз (акварель, 28 x 20 дюймов) [22]
  • Сатурналии
  • Секрет (1883) [14]
  • Служанка в гирлянде из плюща (акварель, 83 x 36 см) [40]
  • Пастух и ягнята в поле перед мельницей (1908, акварель, 53 х 35 см) [42]
  • Солютис Грацио Зонис (1902, акварель) [2] [4]
  • «Весенние цветы и юность» (1904, акварель, 15 1/2 x 20 3/4 дюйма) [11]
  • Летний полдень (1886) [14]
  • Под впадиной висел зеленый океан
  • Пожелания [2]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Кто есть кто (1897), Дуглас Слэйден, изд.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Альфред Лис Болдри, «Дж. Р. Вегелин и его работа». Международная студия , т. 24 (1904-05), стр. 378 сл .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l "Ваш источник визуального опьянения" . artmagick.com.
  4. ^ a b c d e f g h i j k Маркус Борн Хьюиш , Британское акварельное искусство , Адам и Чарльз Блэк, Лондон (1904).
  5. ^ a b Катулл : с Pervigilium Veneris , С. Г. Оуэн, редактор, Лоуренс и Буллен, Лондон (1893).
  6. ^ a b Anacreon , Томас Стэнли , переводчик, А. Х. Буллен, Лондон (1892, 1906).
  7. ^ a b Р.Э.Д. Скетчли, "Английская книжная иллюстрация сегодняшнего дня", в Библиотеке , Новая серия, том. III (1902 г.).
  8. ^ The Art Journal , New Series (1888), стр. 221.
  9. ^ a b Альфред Лис Болдри, Практика акварельной живописи: иллюстрировано работами современных художников , Macmillan and Co., Limited, Лондон (1911).
  10. ^ "Живопись" в Британской энциклопедии , одиннадцатое издание (1911 г.).
  11. ^ a b c d e f g h i j Christie's , [www.christies.com]
  12. ↑ WM Россетти, «Галерея Дадли», в Академии: Еженедельный обзор литературы, науки и искусства , том. 11, стр. 124 (10 февраля 1877 г.).
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m Алджернон Грейвс, Королевская академия художеств: Полный словарь авторов и их работы с момента его основания в 1769–1904 гг . VIII (1906 г.).
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Cyclopedia of Painters and Painting , John Denison Champlin, Jr. and Charles C. Perkins, eds., vol. IV (1913 г.).
  15. ↑ «Сплетня о галерее Гросвенор», в журнале Дублинского университета , том. 94, стр. 66 сл . (Июль 1879 г.)
  16. Перейти ↑ Rising Artists, в The Gentleman's Magazine , vol. 251 (с июля по декабрь 1881 г.).
  17. ^ "Картинки в Королевской академии - III" в Building News , vol. 42, стр. 595 (19 мая 1882 г.).
  18. ^ а б "Картинка показывает" в бытовом слове , т. III, нет. 55 (13 мая 1882 г.).
  19. ^ Дженни Вульф, Тайна Льюиса Кэрролла , Haus Publishing Ltd. (2010).
  20. ^ a b c d e f Christie's , аукцион 27 и 28 ноября 1913 г.
  21. ↑ Grosvenor Notes 1885: иллюстрированный каталог летней выставки в галерее Grosvenor , Генри Блэкберн, изд.
  22. ^ a b c d e f "Sotheby's: аукционы изобразительного искусства и частные продажи произведений современного искусства, модерна и импрессионистов, картин старых мастеров, украшений, часов, вина, декоративного искусства, азиатского искусства и др." . sothebys.com.
  23. ^ a b Grosvenor Notes 1886: Полный каталог с факсимиле эскизов художников , Генри Блэкберн, изд.
  24. Перейти ↑ Adelaide Jubilee International Exhibition, 1887. Список жюри и официальный список наград. ВЧ Лидер, правительственный типограф (1889).
  25. ^ Academy Notes 1887, с факсимиле зарисовок авторов , Генри Блэкберн, изд.
  26. ^ BBC - Ваши картины [www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings]
  27. ^ Кристофер Райт, Британские и ирландские картины в общественных коллекциях , издательство Йельского университета (2006).
  28. ^ Коллекция Фарингдона, [www.buscot-park.com]
  29. ^ Генри Блэкберн (редактор), Grosvenor Notes 1888: иллюстрированный каталог с факсимиле эскизов художников (Лондон: Chatto & Windus, 1888).
  30. ↑ Grosvenor Notes 1889: иллюстрированный каталог летней выставки , Генри Блэкберн, изд.
  31. ^ DuMouchelles, [www.dumouchelles.com].
  32. Перейти ↑ Scribner's Magazine , vol. VIII, выпуск 1 (июль 1890 г.).
  33. Перейти ↑ Scribner's Magazine , vol. X, выпуск 1 (июль 1891 г.).
  34. ^ "Заметки о книгах и т. Д." в Примечания и запросы , восьмая серия, № 109 (27 января 1894 г.).
  35. ^ Луиза Липпинкотт, Лоуренс Альма-Тадема: Весна , Музей Дж. Пола Гетти (1990).
  36. ^ Эскиз .
  37. ↑ Королевское общество художников-акварелистов, субботнее обозрение , 5 мая 1894 г.
  38. ^ a b «Запись искусства в 1898 году» , дополнительный номер студии , часть 1: Британская секция.
  39. ^ a b c d "Bonhams" . bonhams.com.
  40. ^ "Lots Road" . lotroad.com.
  41. ^ "JS Auctions" . jsauctions.co.uk. Архивировано из оригинального 23 октября 2015 года. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Джоном Рейнхардом Вегелином, на Викискладе?

  • Работы Джона Рейнхарда Вегелина в Project Gutenberg
  • Работы Джона Рейнхарда Вегелина или о нем в Internet Archive
  • JR Weguelin в Библиотеке Конгресса США, с 4 записями в каталоге