Джон Солт (родился 2 августа 1937 г.) - английский художник, чьи детализированные картины конца 1960-х годов на палатах сделали его одним из пионеров школы фотореализма . [1]
Джон Солт | |
---|---|
Родившийся | Бирмингем , Англия | 2 августа 1937 г.
Национальность | английский |
Образование | Бирмингемская школа искусств Школа искусств Слейда Колледж искусств Института Мэриленда |
Известен | Картина |
Движение | Фотореализм |
Хотя работа Солта прошла несколько этапов, в основном она сосредоточена на изображениях автомобилей , часто показываемых разбитыми или брошенными в пригородном или полусельском американском пейзаже, с банальностью и неровностью сюжета, контрастирующим с безупречной и скрупулезной природой. выполнения работы.
биография
Ранние годы и образование
Солт родился и вырос в районе Шелдон в Бирмингеме . [2] Его отец был владельцем автосервиса, отчим которого, в свою очередь, был писателем, рисовавшим полосы на кузовах автомобилей. [3] В детстве Солта поощряли рисовать и раскрашивать, и в возрасте пятнадцати лет он поступил в Бирмингемскую школу искусств , где он учился с 1952 по 1958 год. [4] С 1958 по 1960 год он учился в Художественной школе Бирмингема. Slade School of Art в Лондоне, где на него особенно повлияли работы английской художницы Прунеллы Клаф и деятелей американского поп-арта, таких как Роберт Раушенберг . [3]
Солт вернулся в Мидлендс, чтобы преподавать в Художественном колледже Стоурбриджа, и в 1964 году стал первым художником, выставившимся в недавно открытой галерее Ikon в Бирмингеме , где в 1965 году состоялась его первая персональная выставка. В 1966 году он женился и решил переехать в Колледж искусств. Соединенные Штаты, подал заявку на работу в многочисленные американские художественные колледжи, прежде чем в конечном итоге был принят в колледж искусств Мэрилендского института в Балтиморе , где в 1967 году ему предложили место на программе магистра изящных искусств с сопутствующей преподавательской работой.
Балтимор и переход к фотореализму
Работы Солта в то время отражали влияние как абстрактного экспрессионизма, так и поп-арта - двух выдающихся художественных течений того времени. Недовольный перспективой простого выбора того, какой из ранее существовавших стилей он должен был принять, Солт стремился к более отчетливой художественной самобытности, и Грейс Хартиган , которая была руководителем, побудила исследовать широкий спектр стилей и техник. аспирантуры в Балтиморе и оказали большое влияние на раннюю карьеру Солта. [3]
Именно в это время Солт обнаружил в библиотеке колледжа Балтимора книгу « Современные фотографы к социальному ландшафту» , в которой представлены работы фотографов Гарри Виногранда и Ли Фридлендера . Впечатленный тем, как документальный стиль фотографов избавил их от застенчивой необходимости применять художественную технику, Солт сделал фотокопию книги, чтобы нарисовать некоторые из ее изображений. [3]
Картина Солта « Без названия» (1967) стала ключевой в этом отношении, поскольку во многом основана на фотографии Виногранда « Нью-Йорк» (1959); на обоих - увеличенное изображение салона автомобиля, если смотреть снаружи. Несмотря на очень высокую степень сходства между композициями, картина Солта все же явно была художественной интерпретацией фотографии. Солт понял, что, если он хочет устранить все следы экспрессионизма в своих работах, он должен записать изображение как можно точнее, и его следующая серия картин - первая из его зрелого стиля - представляет собой серию картин обивки автомобилей, воспроизведенных напрямую. из каталога Buick .
Алекс Кац , рассматривая работу Солта в качестве внешнего эксперта колледжа, пропустил экспрессионистские работы Солта, прежде чем сказать о работах Buick: «О, это лучше. Возможно, это даже не искусство». [3]
Нью-Йорк
Первоначально Солт планировал вернуться в Англию по окончании курса в Балтиморе в 1969 году, но когда две его работы Buick были куплены влиятельным арт-дилером Нью-Йорка, он последовал совету Хартигана и вместо этого переехал туда.
Работа Солта в Нью-Йорке отошла от прежних гладких потребительских изображений салонов автомобилей, поскольку он начал строить свои картины на собственных фотографиях. Первоначально это были внешние снимки более изношенных автомобилей, но после того, как он обнаружил свалку под Бруклинским мостом , в его работах стали появляться изображения искалеченных и разбитых до грани насилия автомобилей.
В Нью-Йорке Солт также наладил отношения с арт-дилером Иваном Карпом, который собирался открыть свою собственную галерею и должен был создать портфолио художников, связанных с зарождающимся движением фотореалистов . Свою первую персональную выставку Солт провел в Нью-Йорке в 1969 году, а в 1972 году был представлен на выставке documenta 5 в Касселе , Германия, где школа фотореалистов впервые приобрела международный статус [5], с тех пор он широко выставлялся по всему миру. [6]
Техника и стиль Солта развивались в начале семидесятых. Под влиянием Джона Клема Кларка он все чаще использовал аэрограф вместо краскопульта с трафаретами, чтобы получить детали и точность, которые он искал. Его тематика также расширилась, включив пикапы и дома на колесах , с использованием его собственных фотографий, поощряющих намеренно неформальную композицию, похожую на снимок . [7]
Вернуться в англию
Солт вернулся в Англию в 1978 году [8] и поселился в Бакнелле, Шропшир . [9] Однако его работы в Англии в основном продолжали включать американские сцены. Соль объяснила: «Я думаю, что в некотором смысле у нее [Америка] есть то качество снятия, которое мне очень нравится, а также свет намного резче, вы получаете невероятно чистый свет, гораздо более жесткий, в Британии он намного мягче, в нем нет этот край - край во всех смыслах, в свете и в предмете ". [1] В другой раз он прокомментировал: «Я отчаянно пытался рисовать британские сюжеты. Все так аккуратно». [10]
В течение 1980-х годов Salt отошла от акриловых красок к использованию казеина на водной основе , в основном по причинам здоровья, а не из-за стиля. [10] Его работа также продолжала расширяться, с усилением акцента на ландшафте и контексте его предмета, до такой степени, что в некоторых более поздних работах, таких как Catskill Cadilac, предмет «не столько погружается в ландшафт, сколько быть им скрытым ". [11]
Соль продолжает жить и рисовать в Шропшире.
Работа
На фотографиях Солта обычно изображены разбитые машины и ветхие передвижные дома в полусельских районах США. Они создаются из фотографий путем проецирования прозрачных пленок на холст и использования аэрографа и трафаретов для воспроизведения цвета - кропотливого процесса, который может занять до двух лет. [1]
В результате картины Солта обладают исключительным уровнем детализации и точности, что придает им повышенное ощущение реальности и исключает, насколько это возможно, самовыражение художника. [8]
Работу Солта обвиняли в вуайеризме в его безличном и беспощадно объективном изображении бедного образа жизни [12], что он кое-что признал:
Я не люблю фотографировать, потому что это ставит вас в ситуации, когда это может быть конфронтационным или неловким. Моим идеалом была бы ситуация «Спящая красавица», когда в течение одного дня все засыпают, а я мог бы просто бродить и фотографировать. Это было бы идеально. [10]
Наследие Джона Солта живет в пабе, названном в его честь, Джона Солта, в лондонском районе Ислингтон / Ангел.
Рекомендации
- ^ a b c Перкс, Джон. «Картинка идеальная» . Ковентри Ивнинг Телеграф . Архивировано из оригинала 8 июля 2012 года . Проверено 7 октября 2007 года .
- ^ Корнолл, Джон (28 марта 2001 г.). «Впечатляющее искусство с щепоткой соли». Бирмингем Пост . п. 16.
- ^ а б в г д Чейз, Линда (2007). "Ранние годы". Джон Солт: Полное собрание сочинений 1969–2006 . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 15–29. ISBN 978-0-85667-634-5.
- ^ «Биография Джона Солта» . Бирмингемский музейный центр и информационный центр художественной галереи . Проверено 21 октября 2005 года .
- ^ «Оптическая иллюзия в Художественной галерее Саутгемптона» . Культура24 . Проверено 27 ноября 2009 года .
- ^ «Джон Солт - Биография» . Галерея Луи К. Мейзеля, Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 4 ноября 2006 года . Проверено 20 октября 2007 года .
- ^ Чейз, Линда (2007). «Элегия на автокладбище». Джон Солт: Полное собрание сочинений 1969–2006 . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 45–59. ISBN 978-0-85667-634-5.
- ^ а б «Джон Солт (англ., Род. 1937)» . Национальные галереи Шотландии . Проверено 21 октября 2007 года .
- ^ «Джон Солт» . Галерея Плюс Один, Лондон . Проверено 20 октября 2007 года .
- ^ а б в Чейз, Линда (2007). "Momento Mori". Джон Солт: Полное собрание сочинений 1969–2006 . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 61–76. ISBN 978-0-85667-634-5.
- ^ Чейз, Линда (2007). «1990-е годы и далее». Джон Солт: Полное собрание сочинений 1969–2006 . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. п. 82. ISBN 978-0-85667-634-5.
- ^ «Оптическая иллюзия в Художественной галерее Саутгемптона» . 24-часовой музей . Проверено 21 октября 2007 года .
дальнейшее чтение
- Чейз, Линда (2007). Джон Солт: Полное собрание сочинений 1969–2006 . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. ISBN 978-0-85667-634-5.