Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лаура Ниро
Лаура Ниро, ок. 1968 г.
Лаура Ниро, ок. 1968 г.
Исходная информация
Имя при рожденииЛаура Нигро
Рожденный( 1947-10-18 )18 октября 1947 года
Бронкс , Нью-Йорк, США.
Умер8 апреля 1997 г. (1997-04-08)(49 лет)
Данбери, Коннектикут , США
ЖанрыR&B , поп , джаз , ду-воп , рок-н-ролл
Род занятийКомпозитор, автор текстов, пианист, вокалист, продюсер, концертный исполнитель.
ИнструментыВокал, фортепиано, клавишные, гитара
Активные годы1966–1972; 1976–1997
ЭтикеткиVerve , Колумбия
Веб-сайтwww .lauranyro .com

Лора Ниро ( / п ɪər oʊ / NEER -oh ; [1] родился Лаура Nigro , 18 октября 1947 - 8 апреля 1997) американский композитор, певец и пианист. Она получила признание критиков своими собственными записями, особенно альбомами Eli and the Thirteen Confession (1968) и New York Tendaberry (1969), и имела коммерческий успех с такими артистами, как Барбра Стрейзанд и The 5th Dimension, записывающими ее песни. Ее стиль был гибридом нью-йоркской поп-музыки Brill Building и [ требуется пояснение ] джаза., ритм-н-блюз , шоу-мелодии , рок и соул . [2] [ не прошли проверку ] Она была отмечена за ее сильный эмоциональный стиль вокального и 3- октавных меццо-сопрано вокального диапазон . [3]

Между 1968 и 1970 годами у ряда артистов были хиты с ее песнями: «5-е измерение» с « Blowing Away », « Wedding Bell Blues », « Stoned Soul Picnic », « Sweet Blindness » и « Save the Country »; Blood, Sweat & Tears и Питер, Пол и Мэри с " And When I Die "; Ночь трех собак и Мейнард Фергюсон с « Идет Илай »; и Барбра Стрейзанд с « Каменным концом », «Время и любовь» и «Руки прочь от человека (Flim Flam Man)». Ныросамым продаваемым синглом была ее запись Кэрол Кинг иДжерри Гоффин " На крыше ". [2]

Найро был посмертно занесен в Зал славы авторов песен в 2010 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2012 году. [4] [5]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Найро родилась Лаура Нигро в Бронксе , дочери Луи Нигро, настройщика фортепиано и джазового трубачей, и Джильды (урожденной Мирски) Нигро, бухгалтера. У Лауры был младший брат Ян Нигро, ставший известным детским музыкантом. [6] Лаура была русского еврейского и польского еврейского происхождения, с итальянским происхождением от ее деда по отцовской линии. [7] [8]

«Я создал свой собственный маленький мир, мир музыки с пяти лет», - сказала Найро журналу Billboard в 1970 году, добавив, что музыка стала для нее средством справиться с трудным детством: «Я была никогда не бывает умным и счастливым ребенком ». [9] В детстве Найро училась игре на фортепиано, читала стихи и слушала записи своей матери Леонтины Прайс , Нины Симон , Джуди Гарланд , Билли Холидей и таких классических композиторов, как Дебюсси и Равель . Свои первые песни она сочинила в восемь лет. Летом она с семьей проводила в Кэтскиллс., где ее отец играл на трубе на курортах. Она отметила, что воскресная школа при Нью-Йоркском обществе этической культуры стала основой ее образования; она также училась в Средней школе музыки и искусства Манхэттена . [10]

Найро была близка со своими тётей и дядей, художниками Терезой Бернштейн и Уильямом Мейеровиц, которые помогли ей в образовании и начале карьеры. [11] [12]。

В старшей школе она пела с друзьями на станциях метро и на углах улиц. Она сказала: «В подростковом возрасте я бы пошла петь на вечеринку или на улицу, потому что там были группы гармонии, и это было одной из радостей моей юности». [13] Найро прокомментировал: «Меня всегда интересовало общественное сознание некоторых песен. Мои мать и дедушка были прогрессивными мыслителями, поэтому я чувствовал себя как дома в движении за мир и в женском движении, и это повлияло на мою музыку». [13]

Ранняя карьера [ править ]

Работа Луи Нигро позволила ему познакомиться с руководителем звукозаписывающей компании Арти Могуллом и его партнером Полом Барри, которые прошли прослушивание Лоры в 1966 году и стали ее первыми менеджерами. Однако позже Нигро сказал, что он «ни разу» не упомянул Лору ни одному из своих клиентов, добавив, что «они бы посмеялись надо мной, если бы я это сделал». [7]

В подростковом возрасте Лаура носила разные фамилии. Просто случилось так, что она использовала "Nyro" в то время, когда ее обнаружили, и это прижилось.

Могулл заключил с ней контракт на запись и управление, и она записала свой дебютный альбом More Than a New Discovery для лейбла Verve Folkways (позже переименованного в Verve Forecast ). Позже другие песни с альбома стали хитами для The 5th Dimension, Blood, Sweat & Tears и Барбры Стрейзанд .

13 июля 1966 года Лаура Найро записала «Stoney End» и «Wedding Bell Blues», а также раннюю версию «Time and Love» в рамках More Than A New Discovery в Bell Sounds Studios, 237 West 54th Street. , Манхэттен. Примерно через месяц она продала « And When I Die » Питеру, Полу и Мэри за 5000 долларов. 17 сентября 1966 года Лаура Найро и Verve-Folkways выпустили сингл «Wedding Bell Blues» / «Stoney End». "Wedding Bell Blues" стал второстепенным хитом, особенно на западном побережье. Она завершила « Больше, чем новое открытие» в Нью-Йорке 29 ноября 1966 года, а начиная с 16 января 1967 года Лаура Найро впервые выступила на профессиональном уровне в возрасте 19 лет, выступая каждую ночь в течение месяца в "голодный якофейня в Сан-Франциско. В феврале 1967 года Verve Folkways выпустили More Than A New Discovery . 4 марта 1967 года Лора Найро появилась на Diskoteck Клея Коула , эпизод 7.23, вместе с Дион, Бельмонтами и другими, но, к сожалению, запись этот эпизод утерян. 21 марта 1967 года она появилась в сериале « Где действие », эпизод 3.140, с видео «Wedding Bell Blues» (частично сохранившимся), «Blowin 'Away» (утерянным) и «Goodbye Joe» (потерянный).

17 июня 1967 года Найро выступил на фестивале поп-музыки в Монтерее . Хотя некоторые источники описывают ее выступление как фиаско, кульминацией которого стало то, что ее освистали со сцены, [14] записи, позже опубликованные в открытом доступе, противоречат этой версии событий. [10]

Вскоре после этого Дэвид Геффен обратился к Могуллу с предложением стать агентом Найро. Найро успешно подала в суд на аннулирование ее контрактов на управление и запись на том основании, что она заключила их, будучи еще несовершеннолетней . Геффен стал ее менеджером, и они оба основали издательскую компанию Tuna Fish Music, в рамках которой доходы от ее будущих композиций будут делиться между ними поровну. Геффен также заключил новый контракт на запись с Клайвом Дэвисом из Columbia Records и приобрел права на публикацию ее ранних композиций. В своих мемуарах Клайв: Изнутри звукозаписывающего бизнесаДэвис вспомнил прослушивание Найро для него: она пригласила его в свою квартиру в Нью-Йорке, выключила все источники света, кроме телевизора рядом с ее пианино, и сыграла ему материал, который стал « Эли и Тринадцатое признание» . Примерно в это же время Найро собирался стать солистом Blood, Sweat & Tears после ухода основателя Эла Купера , но Геффен отговорил его. Blood, Sweat & Tears продолжили свое выступление с кавером на песню Nyro "And When I Die".

Новый контракт предоставил Nyro больше творческой свободы и контроля. В 1968 году Columbia выпустила свой второй альбом « Эли и тринадцатое признание» , получивший высокую оценку критиков за глубину и изысканность исполнения и аранжировки, в которых поп-структура сочеталась с вдохновенными образами, богатым вокалом и авангардным джазом. Считается одной из лучших ее работ. За Эли последовал в 1969 году New York Tendaberry , еще одна высоко оцененная работа, укрепившая художественный авторитет Найро. "Time and Love" и " Save the Country " стали двумя из ее самых уважаемых и популярных песен в руках других артистов. В выходные после Дня Благодарения в ноябре 1969 года она дала два концерта вКарнеги-холл . [15] Ее собственные записи продавались в основном верным фолловерам. Это побудило Клайва Дэвиса в своих мемуарах отметить, что ее записи, какими бы прочными они ни были, напоминали демонстрации для других исполнителей.

В 1969 году Verve переиздала дебютный альбом Nyro под названием The First Songs . В том же году Геффен и Найро продали Tuna Fish Music компании CBS за 4,5 миллиона долларов. По условиям партнерства с Nyro, Геффен получил половину выручки от продажи, что сделало их обоих миллионерами. [16]

Четвертый альбом Найро, Christmas and the Beads of Sweat , был выпущен в конце 1970 года. В набор входили «Upstairs By a Chinese Lamp» и «When I Was a Freeport, and You Were the Main Drag», а также Дуэйн Оллман и другие Muscle Косяки музыкантов. На следующий год Gonna Take a Miracle представляла собой сборник любимых «подростковых песен с биением сердца» Найро, записанных с вокальной группой Labelle ( Патти Лабелль , Нона Хендрикс и Сара Дэш ) и продюсерской группой Кенни Гэмбла и Леона Хаффа . За исключением того, что она приписывала "Дезире" (первоначально "Deserie »пользователяThe Charts ), это был единственный альбом Nyro, состоящий из полностью неоригинального материала, в который вошли такие песни, как " Jimmy Mack ", " Nowhere to Run " и " Spanish Harlem ".

В течение 1971 года Дэвид Геффен работал над созданием собственного звукозаписывающего лейбла Asylum Records , отчасти из-за трудностей, с которыми он столкнулся, пытаясь заключить контракт на звукозапись для другого своего клиента, Джексона Брауна.(с которым Найро был в то время в отношениях). Геффен пригласил Найро присоединиться к новому лейблу и объявил, что она впервые подписывает контракт с Asylum, но незадолго до официального подписания контракта Геффен обнаружил, что Найро передумал и вместо этого повторно подписал контракт с Columbia, не сообщая ему заранее. уведомление о ее решении. В ходе интервью по этому поводу для документального фильма PBS 2012 года о своей жизни Геффен, который считал Найро своим лучшим другом, описал отказ Найро как самое большое предательство в его жизни до этого момента, отметив, что после этого он «плакал несколько дней». [17]

К концу 1971 года Найро вышла замуж за плотника Дэвида Бьянкини. Сообщается, что ей не нравились попытки продать ее как знаменитость, и она объявила о своем уходе из музыкального бизнеса в возрасте 24 лет. В 1973 году ее дебютный альбом Verve был переиздан под названием The First Songs на Columbia Records.

Более поздняя карьера [ править ]

К 1976 году ее брак распался, и она выпустила альбом с новым материалом Smile . Затем она отправилась в четырехмесячный тур с полным составом, в результате которого в 1977 году вышел концертный альбом Season of Lights .

После альбома Nested 1978 года , записанного, когда она была беременна своим единственным ребенком, она снова сделала перерыв в записи, на этот раз до альбома Mother's Spiritual 1984 года . Она начала гастролировать с группой в 1988 году, это ее первые концерты за 10 лет. Экскурсия была посвящена движению за права животных . Эти шоу привели к ее выпуску 1989 года, Laura: Live at the Bottom Line , который включал шесть новых композиций.

Ее последний альбом, состоящий преимущественно из оригинального материала, Walk the Dog и Light the Light (1993), ее последний альбом для Колумбии, был сопродюсером Гэри Каца , наиболее известного по работе со Steely Dan . Релиз вызвал переоценку ее места в популярной музыке, и начали появляться новые коммерческие предложения. Она отклонила выгодные предложения по созданию фильмов, хотя написала редкую песню протеста для документального фильма « Сломанная радуга» , удостоенного премии «Оскар» , о несправедливом переселении народа навахо .

В 1980-х и 1990-х годах Найро все чаще выступала с женщинами-музыкантами, в том числе с ее подругой Нидией «Либерти» Мата, барабанщицей, и несколькими другими представителями музыкальной субкультуры лесбиянок-феминисток , такими как участницы группы Isis . В этот период Найро выступала на таких мероприятиях, как Музыкальный фестиваль Michigan Womyn в 1989 году и Народный фестиваль в Ньюпорте в 1989 году , на котором был выпущен компакт-диск, содержащий отрывки из ее выступления. 4 июля 1991 года она открылась для Боба Дилана в Музыкальном центре Тэнглвуд в Леноксе, штат Массачусетс . [18]Среди ее последних выступлений были в Union Chapel, Islington, London, England в ноябре 1994 года; Шоу в канун Рождества в Нью-Йорке в 1994 году; и у McCabe's в Лос-Анджелесе 11 и 12 февраля 1995 года.

И «Вечернее шоу», и « Позднее шоу» с Дэвидом Леттерманом активно преследовали Найро за появление на телевидении в этот период, но она также отказалась от них, сославшись на дискомфорт от появления на телевидении (она сделала лишь несколько первых появлений на телевидении и одну мимолетный момент на VH-1, исполняющем заглавную песню из Broken Rainbow в День Земли в 1990 году). По словам продюсера Гэри Каца, она также отказалась быть музыкальной гостьей на открытии сезона 1993 года « Субботней ночи в прямом эфире» . [19] Она никогда не выпускала официального видео, хотя разговоры о съемках некоторых выступлений The Bottom Line были в 1990-х годах.

Личная жизнь [ править ]

Найро была бисексуалом, хотя об этом знали только ее самые близкие друзья. [20] У нее были отношения с певцом / автором песен Джексоном Брауном в конце 1970 - начале 1971 года. Браун был на разогреве Nyro в то время. [21]

Найро вышла замуж за ветерана войны во Вьетнаме Дэвида Бьянкини в октябре 1971 года [22] после бурного романа и следующие три года прожила с ним в маленьком городке в Массачусетсе. Брак распался через три года, за это время она привыкла к сельской жизни, а не к жизни в городе, где она записала свои первые пять пластинок.

После того, как Найро рассталась с Бьянкини в 1975 году, она перенесла травму в результате смерти ее матери Гильды от рака яичников в возрасте 49 лет. Она утешила себя в основном записью нового альбома, зачислив на работу Чарли Калелло , с которым она работала над Эли и Тринадцатое признание .

В 1978 году в результате недолгих отношений с Хариндрой Сингх родился сын Гил Бьянкини (также известный как музыкант Гил-Т), которому она дала фамилию своего бывшего мужа.

В начале 1980-х Найро начал жить с художницей Марией Дезидерио (1954–1999) [23], отношения, которые длились 17 лет, всю оставшуюся жизнь Найро.

Найро была феминисткой и открыто обсуждала это несколько раз, однажды сказав: «Я могу привнести определенную феминистскую точку зрения в свои песни, потому что так я вижу жизнь». [24] [25]

К концу 1980-х Найро стала активисткой по защите прав животных и вегетарианкой и начала предлагать литературу на эту тему на своих концертах. [26]

Смерть [ править ]

В конце 1996 года у Найро, как и у ее матери, был диагностирован рак яичников . После постановки диагноза Columbia Records при участии Найро подготовила ретроспективу на двух компакт-дисках с материалами о ее годах работы на лейбле. Она дожила до выхода альбома Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro в 1997 году.

Она умерла от рака яичников в Данбери, штат Коннектикут , 8 апреля 1997 года в возрасте 49 лет [27], в том же возрасте, в котором умерла ее мать. Ее прах был рассыпан под кленом на территории ее дома в Данбери. [28]

Наследие [ править ]

Посмертные релизы [ править ]

Посмертные релизы Найро включают Angel In The Dark (2001), который включает ее последние студийные записи, сделанные в 1994 и 1995 годах, и The Loom's Desire (2002), набор концертных записей с сольным фортепиано и певцами гармонии с рождественских шоу The Bottom Line. 1993 и 1994 гг.

Влияние [ править ]

Влияние Найро на популярных музыкантов было также признано такими артистами, как Джони Митчелл , [29] Кэрол Кинг , [30] Тори Амос , [30] Патти Смит , Кейт Буш , Диаманда Галас , Бетт Мидлер , [31] Рики Ли Джонс , [31] Элтон Джон , [30] Джексон Браун , [30] Элис Купер , [31] Элвис Костелло , [31] Синди Лаупер , [31] Тодд Рандгрен , [31] Стили Дэн, [31] Сара Кракнелл , Мелисса Манчестер , Лиза Джермано и Розанна Кэш .

Тодд Рандгрен заявил, что как только он услышал ее, он «перестал писать такие песни, как The Who, и начал писать песни, как Laura». [32]

Синди Лаупер признала, что ее исполнение песни " Walk On By " из кавер-альбома " At Last ", номинированного на премию Грэмми в 2003 году , было вдохновлено Nyro. [33]

Элтон Джон и Элвис Костелло обсуждали влияние Найро на них обоих во время премьерного эпизода интервью Костелло Spectacle . Когда ведущий спросил, может ли он назвать трех великих исполнителей / авторов песен, которых в основном игнорировали, Джон назвал Найро одним из своих вариантов. Он также обратился к влиянию Найро на его песню 1970 года " Burn Down the Mission " , в частности , от Tumbleweed Connection . «Я боготворил ее», - заключил он. «Душа, страсть, безграничная дерзость ее ритмических и мелодических изменений не были похожи ни на что, что я слышал раньше». [34]

Брюс Арнольд, лидер новаторской софт-рок-группы Orpheus, был поклонником музыки Найро и, как и она, работал с легендарным студийным барабанщиком Бернардом Пурди . Во время записи с Purdie Арнольд упомянул о своей любви к музыке Nyro; барабанщик ответил историей о Nyro: однажды вечером в конце 1970-х в доме Nyro Парди упомянул, что он был незарегистрированным барабанщиком Orpheus . Найро пришел в восторг и привел его в комнату, где она хранила свою коллекцию пластинок. Она вытащила поношенные копии всех LP Orpheus, а также копии, запечатанные для потомков.

Дайан Паулюс и Брюс Бушел создали Eli's Comin ' , музыкальное ревю на песни Nyro, в котором, в частности, играла Аника Нони Роуз .

Луи Гринштейн и Кейт Фербер написали « Рождение одного ребенка: музыка Лауры Найро», шоу одной женщины с участием Фербера под руководством Эдриен Кэмпбелл-Холт. "One Child Born" был разработан на CAP21 в Нью-Йорке и разошелся в Joe's Pub, в театре Лори Бичман в Нью-Йорке, World Cafe Live в Филадельфии и в других местах. [ необходима цитата ]

Элвин Эйли Американский театр танца и Национальный балет Канады также включили ее музыку в своих спектаклях; в частности, "Been On A Train" из фильмов " Рождество и капли пота" , в которых женщина описывает, как она наблюдала, как ее возлюбленный умирает от передозировки наркотиков, составляет вторую часть соло Эйли 1971 года для Джудит Джемисон , Cry .

2 октября 2007 года трехкратный номинант Тони Джуди Кун выпустила свой новый альбом Serious Playground: The Songs of Laura Nyro . Альбом, который дебютировал в качестве концерта для аншлага в Американском сборнике песен Линкольн-центра в январе 2007 года, включает в себя несколько самых известных хитов Найро ("Stoned Soul Picnic", "Stoney End"), а также некоторые из ее менее известных драгоценные камни.

В 1992 году английская шугейз / брит-поп группа Lush выпустила песню о Лоре Найро ("Laura") для своего первого полноформатного альбома Spooky . [35] Некоторые песни группы (в частности, написанные Эммой Андерсон ) перекликаются с музыкой Найро в своих названиях - «When I Die», «Single Girl». Совсем недавно, в 2012 году, Андерсон назвала Лору Найро «чудесной» в своем аккаунте в Твиттере. [36]

В свой альбом 2006 года Build a Bridge оперное / бродвейское сопрано Одра Макдональд включила каверы на песни Найро «To a Child» и «Tom Cat Goodbye».

Композитор музыкального театра Стивен Шварц считает, что Найро оказал большое влияние на его творчество. [37]

Элис Купер упомянул в своем синдицированном радио-шоу, что Лора Найро - один из его любимых авторов песен. [ необходима цитата ]

Дженни Льюис из Rilo Kiley , продвигая свой сольный альбом 2006 года Rabbit Fur Coat, неоднократно цитировала альбом Nyro 1971 года Gonna Take a Miracle, оказавший большое влияние на ее музыку. Льюис исполнил первый трек из этого альбома "I Met Him on a Sunday" в турне Rabbit Fur Coat. [ необходима цитата ]

В драматическом фильме 2004 года «Дом на краю света» можно услышать записи Найро «Désiree» и «It's Gonna Take a Miracle», обеих песен из альбома Gonna Take a Miracle .

Пол Шаффер , руководитель оркестра CBS и напарник на Late Show с Дэвидом Леттерманом , заявил, что его альбом на необитаемом острове будет называться Eli and the Thirteen Confession . [38]

Пол Стэнли из Kiss несколько раз упоминал, что он большой поклонник музыки Nyro. [39] [40]

Эксин Червенка из панк-рок- группы X назвала Найро одним из своих любимых авторов песен. [41]

Биографии, анализы и дань уважения [ править ]

27 октября 1997 года в Beacon Theatre в Нью-Йорке состоялся масштабный трибьют-концерт женщин . Среди исполнителей были Рики Ли Джонс , Сандра Бернхард , Тоши Ригон и Фиби Сноу .[42]

И World продолжать , оригинальная дань шоу празднования музыки и жизнь Лора Ниро, написанную Барри Silber и Кэрол Coppinger, был впервые исполнен в 2008 году (вторая производительность конце августа 2015) в Carrollwood Игроки театра в городе Тампе, штат Флорида. [ 43]

Оригинальное трибьют-шоу To Carry On , посвященное музыке и жизни Лоры Найро с Мими Коэн в главной роли, находится во втором возвращении с 19 января 2011 года в Cherry Lane Theater на Манхэттене.

Биография Найро « Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро» , написанная Мишель Корт , была опубликована в 2002 году издательством Thomas Dunne Books / St. Мартинс Пресс.

Анализ музыки Найро теоретиком музыки Ари Шагалом был написан в Чикагском университете в 2003 году, в котором работа Найро была связана с Великим американским песенником , демонстрируя сходство между ее хордовым языком и языком Гарольда Арлена , Гарри Уоррена и Джорджа Ширинга .

Жизнь и музыка Найро были отмечены в документальном фильме BBC Radio 2 2005 года « Падающая звезда - Лора Найро вспомнила» , который рассказала ее подруга Бетт Мидлер и включила вклад ее бывшего менеджера Дэвида Геффена , сопродюсеров Арифа Мардина и Гэри Каца , и исполнители Сюзанна Вега и Янис Ян . Его ретранслировали 4 апреля 2006 г. [44]

Дженис Йен , которая училась в Средней школе музыки и искусства в Нью-Йорке одновременно с Найро, рассказала о своей дружбе с Найро в конце 1960-х в своей автобиографии «Дитя общества» . Ян описал ее как карикатуру на « Мортишу Аддамс » с длинными темными волосами и назвал ее «блестящим автором песен», но «странно невнятной» с точки зрения музыкальной терминологии. Ян был поклонником работы Найро с продюсером Чарли Калелло и выбрал его в качестве продюсера ее альбома 1969 года Who Really Cares на основании его работы с Найро. [45]

Комик, писатель и певица Сандра Бернхард много говорила о Лоре Найро как о постоянном источнике вдохновения. Она посвятила ей песню «Женщина, которой я могла бы быть», посвященная оправданиям за плохое поведение (часть первая) . Она также спела песню Найро «Я никогда не собирался причинять тебе боль» в своем фильме « Без тебя я - ничто» .

Альбом Рики Ли Джонса Pirates и такие песни, как «We Belong Together» и «Living It Up» напоминают ранние песни Лауры Найро, и Джонс признал влияние Найро. [ необходима цитата ]

Тодд Рундгрен также признал сильное влияние музыки Найро 1960-х годов на его собственные песни. Будучи членом поп-группы Nazz , его огромное восхищение Nyro побудило его организовать с ней встречу (которая состоялась вскоре после того, как она записала LP Eli and the Thirteen Confession ). Найро пригласил Рундгрена стать музыкальным руководителем ее группы поддержки, но его обязательства перед Наззом вынудили его отказаться. Дебютный сольный альбом Рундгрена Runt (1970) включает в себя "Baby Let's Swing" с сильным влиянием Найро, который был написан о ней и упоминает ее по имени. Рундгрен и Найро оставались друзьями на протяжении большей части ее профессиональной карьеры, и впоследствии он помог ей с записью ее альбома.Материнское духовное . [46]

14 апреля 2012 года Лаура Найро была введена в Зал славы рок-н-ролла . Вводную речь произнесла певица Бетт Мидлер, а награду принял ее сын Джил Бьянкини . Песню " Stoney End " исполнила певица Сара Барейлес на церемонии вступления в должность. [4]

Гибрид Дейлили названный по имени Ниро, Лора была введена в 2000 году [47]

Шотландская группа Cosmic Rough Riders выпустила трогательную трибьютную песню "Laura Nyro" для своего альбома 2001 года Pure Escapism .

Песня "Mean Streets" группы Tennis - это дань уважения Nyro.

Канье Уэст пробовал Nyro на его альбоме 2007 года Graduation . Альбом получил широкое признание .

22 июля 2014 года композитор и аранжировщик Билли Чайлдс выпустил « Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro» . В альбом вошли десять песен Лауры Найро в исполнении длинного списка звезд, включая Рики Ли Джонса , Шона Колвина , Элисон Краусс , Дайан Ривз и Уэйна Шортера . Альбом был номинирован на три премии Грэмми, а трек " New York Tendaberry " с участием Рене Флеминг и Йо-Йо Ма получил награду за лучшую аранжировку, инструментальную музыку и вокал.

В 2015 году The Christine Spero Group выпустила "Spero Plays Nyro", музыку Лауры Ниро, вместе с высоко оцененным туром. В альбом вошли одиннадцать песен Найро и оригинальная песня Кристин Сперо «Лаура и Джон», посвященная Лоре Найро и Джону Колтрейну, которыми восхищался Найро. [ необходима цитата ]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

  • 1967 - Больше, чем новое открытие (позднее переиздано как "Первые песни" )
  • 1968 - « Эли и тринадцатое признание» (переиздан и ремастирован с бонус-треками, 2002, Колумбия), США № 181
  • 1969 - New York Tendaberry (переиздан и ремастирован с бонус-треками, 2002, Колумбия) US No. 32
  • 1970 - Рождество и капли пота, март 2008 - BMG Sony (подразделение в США)
  • 1971 - Gonna Take a Miracle (с Labelle ) (переиздано и обновлено с бонус-треками, 2002, Колумбия)
  • 1976 - Улыбка
  • 1978 - Вложенный ( переиздан и ремастирован , 2008)
  • 1984 - Материнское духовное
  • 1993 - Гуляй с собакой и зажигай свет
  • 2001 - Ангел в темноте (посмертный альбом записан 1994–1995)

Концертные альбомы [ править ]

  • 1977 - Сезон огней ( переиздан и обновлен , 2008)
  • 1989 - Laura: Live at the Bottom Line (запись в Нью-Йорке, лето 1988 г.)
  • 2000 - Live from Mountain Stage (запись для радиопрограммы 11 ноября 1990 г.)
  • 2002 - Live: The Loom's Desire (включая шоу в канун Рождества 1993 и 1994 годов, записанные в New York's Bottom Line)
  • 2003 - Концерт в Японии (запись концерта в Kintetsu Hall, Осака, Япония, 22 февраля 1994 г.)
  • 2004 - Расправь крылья и лети: живи на Востоке Филмора (30 мая 1971 года)
  • 2013 - В прямом эфире в Карнеги-холле: классическая радиопередача 1976 года

Сборники альбомов [ править ]

  • 1969 - Первые песни (переиздание альбома Verve 1967 года)
  • 1972 - Лаура Найро поет свои лучшие хиты (только Япония)
  • 1973 - Первые песни (переиздание Columbia Records альбома Verve 1967 года)
  • 1980 - Впечатления
  • 1997 - Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro (переиздан в 2011 году как The Essential Laura Nyro , Sony Music)
  • 1999 - Лучшая коллекция премиум-класса - Лаура Ниро (только Япония)
  • 2000 - Время и любовь: главные мастера
  • 2006 - Laura Nyro-Collections (Sony Europe)
  • 2017 - A Little Magic, A Little Kindness: The Complete Mono Albums Collection (Real Gone Music)

Аудио образцы [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Изобретая Дэвида Геффена" . PBS «Американские мастера» . Проверено 1 мая 2013 года .
  2. ^ a b «Биография и награды Лауры Найро» . Рекламный щит . Нью-Йорк: Прометей Глобал Медиа . Проверено 12 декабря 2011 года .
  3. ^ НЕЗАВИСИМЫЕ ВЕЛИКОБРИТАНИИ: Некролог: Лаура Ниро
  4. ^ a b Поздно Лора Найро введена в Зал рок-н-ролла
  5. ↑ Графф, Гэри (7 декабря 2011 г.). «Призывники из Рок-Холла 2012: Guns N 'Roses, Beastie Boys Make Grade» . Рекламный щит . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Prometheus Global Media . Проверено 12 декабря 2011 года . Кливленд призывает Red Hot Chili Peppers, Faces, Laura Nyro, Donovan
  6. ^ «О Яне Нигро - Пение подарков Telegram» . Singingtelegramgifts.com. Архивировано из оригинала 7 июля 2013 года . Проверено 17 ноября 2013 года .
  7. ^ a b «Божественная мисс N - эссе Питера Рошело» . earthLink.net. Архивировано из оригинала 8 февраля 2005 года . Проверено 29 апреля 2011 года .
  8. ↑ Блум, Нейт (15 декабря 2011 г.). «Еврейские звезды 12/16» . Cleveland Jewish News . Ее бабушка и дедушка по материнской линии были русскими евреями, как и мать ее отца. Ее дед по отцовской линии был итальянским католиком.
  9. ^ Декстер, Дэйв младший "Записки Декстера". Billboard , 21 февраля 1970 г., стр. 28.
  10. ^ a b Лоусон, Рассвет (июнь 2000 г.). Найро, Лаура . Американская национальная биография в Интернете . Проверено 7 декабря 2008 года .
  11. ^ Корт, Микеле. Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро . Нью-Йорк: St. Martin's Press, Kindle Version, 157/5869
  12. ^ Корт, Микеле. Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро . Нью-Йорк: St. Martin's Press, Kindle Version, 4790/5869
  13. ^ a b "Биодата Лауры Ниро" . Антология Лауры . Lauranyro.com. Архивировано из оригинала на 4 марта 2000 года . Проверено 7 декабря 2008 года .
  14. ^ Харрингтон, Джо С. Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла. Хэл Леонард (2002), стр. 231. ISBN 0-634-02861-8 . 
  15. ↑ Том Кинг, Оператор: Дэвид Геффен строит, покупает и продает новый Голливуд , стр. 125, Broadway Books (Нью-Йорк, 2001).
  16. ^ «Дэвид Геффен пробует новый акт» . Businessweek.com .
  17. ^ Лейси, Сьюзен. Американские мастера. Изобретение Дэвида Геффена , PBS, 2012.
  18. ↑ Джим Салливан, Boston Globe , 5 июля 1991 г., стр. 10.
  19. ↑ Денни Сандерс, «Познакомьтесь с человеком, стоящим за Дэном» (интервью с Гэри Кацем), The Telos Alliance, 12 июля 2016 г.
  20. ^ https://ew.com/article/1997/04/25/laura-nyros-legacy-passion/
  21. ^ Корт, Микеле. Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро . Нью-Йорк: St. Martin's Press, стр. 122-123.
  22. ^ Лоусон, Рассвет. «Ниро, Лаура» , американская национальная биография в Интернете, июнь 2000 г., обновление. Проверено 31 июля 2014 года.
  23. ^ Департамент здравоохранения Коннектикута. Индекс смерти Коннектикута, 1949–2001 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Сеть поколений, Inc., 2003.
  24. ^ "Лаура Найро | Женский зал славы Коннектикута" . Cwhf.org . Проверено 17 ноября 2013 года .
  25. ^ "Лаура Найро Биография | Зал славы и музей рок-н-ролла" . Rockhall.com . Проверено 17 ноября 2013 года .
  26. Рианна Корт, Мишель (10 мая 2016 г.). Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро . Пресса Св. Мартина . С. 283–284, 290. ISBN 978-1250122612. Проверено 12 августа 2018 года . Примерно в то же время Найро тоже решил стать вегетарианцем. [...] к тому времени [1988] она решила, что не будет есть ничего, что имеет лицо, не говоря уже о существах, которые она любила. [...] ее непоколебимая поддержка прав животных побудила ее предлагать на своих концертах литературу о различных организациях, [...]
  27. ↑ Холден, Стивен (10 апреля 1997 г.). "Лаура Найро, интенсивная балладистка 60-х и 70-х, умерла в 49 лет" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 марта 2015 года .
  28. ^ Корт, Мишель. Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро . Нью-Йорк: St. Martin's Press, стр. 262.
  29. ^ Bego, Марк (26 мая 2005). Джони Митчелл . Публикации Taylor Trade. п. 318. ISBN 9781589792210.
  30. ^ a b c d Бартон, Лаура (19 апреля 2017 г.). «Страсть и душа Лауры Ниро» . Хранитель . Проверено 7 октября 2018 года .
  31. ^ Б с д е е г Прожектора Центрального (27 июля 2018). « » Я думал , что я слушаю Лора Ниро! «Christine SPERO Выступает„Spero Пьесы Ниро“LIVE! В McLoone - х, Asbury Park» . Средний . Проверено 7 октября 2018 года .CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  32. ↑ Ричард Уильямс (2 апреля 2005 г.). «Ричард Уильямс о Лоре Найро» . Хранитель . Проверено 17 ноября 2013 года .
  33. ^ "Синди Лаупер - Промо DVD" Наконец "(Legendado)" . YouTube. 9 июня 2009 . Проверено 17 ноября 2013 года .
  34. ^ "Серия - канал Сандэнс" . Sundancechannel.com. 13 августа, 2013. Архивировано из оригинала на 15 июня 2011 года . Проверено 17 ноября 2013 года .
  35. ^ "Lush: Интервью Эммы Андерсон" . Eyesore.no. 7 августа 1994 . Проверено 17 ноября 2013 года .
  36. ^ «Twitter / evjanderson: Пожалуйста, подпишитесь, чтобы спасти Союз» . Twitter.com . Проверено 17 ноября 2013 года .
  37. ^ "Перекрестки: музыкальные призраки Стивена Шварца" . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 10 мая 2004 . Проверено 4 апреля 2009 года .
  38. ^ "Пол Шаффер" . YouTube.
  39. ^ "Окончательный плейлист Пола Стэнли" . Shortlist.com . 21 мая 2015 года.
  40. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 20 мая 2017 года . Проверено 20 декабря 2017 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  41. ^ "Интервью автора песен: Эксин Червенка из X" . Факты о песнях. 23 апреля 2019 . Проверено 5 мая 2019 года .
  42. ^ Мишель Корт, Soul Picnic: Музыкальный и страсть Лоры Ниро, Томас Данн Книги / St. Martin's Press, 2002 г.
  43. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 13 июля 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  44. ^ «Бетт Мидлер отдает дань уважения Лоре Найро» (пресс-релиз). BBC. 27 февраля 2005 . Проверено 7 декабря 2008 года .
  45. ↑ Ян, Дженис. Дитя общества: моя автобиография. Нью-Йорк: Тарчер, 2008, стр. 99.
  46. ^ "Тодд Рундгрен (стр.3)" . Puremusic.com . Проверено 17 ноября 2013 года .
  47. ^ "Подробная информация о сорте лилейника AHS" . Daylilies.org .

Внешние ссылки [ править ]

  • Дискография Лауры Найро на Discogs
  • Лаура Найро в поисках могилы
  • «Лаура Ниро собирала новости и комментарии» . Нью-Йорк Таймс .
  • Работы Лауры Найро или о ней в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Лаура Найро в американской национальной биографии
  • Ояма, Ричард. «Любовь, несомненно, Евангелие: переоценка Лауры Ниро» . блог . jazzadvance.com. Архивировано из оригинала на 27 мая 2011 года . Проверено 15 мая 2011 года .
  • Журнал LIFE, 30 января 1970 г.