Линия гравировки
Линейная гравировка - это термин, обозначающий выгравированные изображения, напечатанные на бумаге, которые используются в качестве отпечатков или иллюстраций. Этот термин в основном используется в связи с коммерческими иллюстрациями 18 или 19 века для журналов и книг или репродукциями картин . Это не технический термин в гравюре , он может охватывать множество техник, дающих аналогичные результаты.
Гравировка на стали - это перекрывающийся термин для изображений, которые на самом деле часто в основном являются гравированными , в основном используются для банкнот, иллюстраций для книг, журналов и декоративных гравюр, часто репродуктивных, примерно с 1820 года до начала 20 века, когда эта техника стала менее распространенной. . Гравировка на меди - еще один несколько устаревший термин для гравировки. Поскольку фотография давно вошла в историю , гравюры, сделанные сегодня, почти все являются художественными в эстампе , но эта техника не так распространена, как раньше; В большей степени, чем другие техники гравюры, гравюра требует большого мастерства и большой практики даже от опытного художника.
Техника
Гравировка для печати создает формы для глубокой печати. Глубокая гравировка выполняется путем вырезания на пластине твердого вещества, такого как медь, цинк, сталь или пластик. После этого чернила втираются в вырезанные участки и от плоской поверхности. Смоченную бумагу кладут на пластину и обе пропускают через ролики глубокой печати. Давление, оказываемое прессом на бумагу, вдавливает ее в гравированные линии и печатает изображение, образованное этими линиями. На глубокой печати выгравированные линии печатаются черным цветом.
Гравировка на дереве - это техника рельефной печати , при которой изображения создаются путем вырезания на мелкозернистых деревянных блоках. Чернила наматываются на поверхность блока, на верхнюю часть блока кладется сухая бумага, и на нем печатается либо прокатка через пресс, либо вручную, используя малярку, чтобы втирать чернила с поверхности блока на бумага. На рельефном принте выгравированные линии имеют белый цвет.
История ранних веков
Искусство гравировки практиковалось с древнейших времен. Доисторический ацтекский топор, подаренный Александру фон Гумбольдту в Мексике, был столь же истинно выгравирован, как современная медная пластина, которая может передавать рисунок Джона Флаксмана ; гравюра ацтеков может быть менее сложной, чем европейская, но это тот же вид искусства. Часто гравируются ювелирные изделия и многие виды тонких металлических изделий, а также мебель . Гравировку часто используют как украшение ножей, мечей, ружей и винтовок.
Niellos
Важным открытием, сделавшим линейную гравировку одним из умножающих искусств, было случайное открытие того, как печатать надрезанную линию. Этот метод был известен некоторое время, прежде чем его реальная полезность была осознана. Ювелиры Флоренции середины XV века украшали свои изделия гравировкой, после чего заполняли образовавшиеся резцом углубления черной эмалевой субстанцией из серебра , свинца и серы . В результате дизайн, названный чернью , был намного контрастнее и, следовательно, намного более заметным.
Поскольку эту эмаль было трудно удалить, ювелиры разработали альтернативные способы просмотра своей работы, пока она еще не закончилась. Они брали серный слепок работы на матрице из тонкой глины и заполняли линии серой черной лампой , создавая желаемое высококонтрастное изображение.
Начало европейской гравюры
Травленая медная пластина (слева) и оттиск, полученный как слепок (справа). Национальный музей в Варшаве .
Позже было обнаружено, что пробу можно сделать на влажной бумаге , заполнив выгравированные линии чернилами и вытирая их с поверхности пластины. Затем было приложено давление, чтобы вдавить бумагу в полые линии и вытянуть из них чернила. Это было началом формной печати.
Этот удобный способ проверки черни позволил сэкономить усилия на создании слепка, но дальнейшие последствия остались неизученными. Хотя ювелиры продолжали гравировать ниелли для украшения тарелок и мебели , новый метод печати был реализован только в конце 15 века.
Ранний стиль
В ранних итальянских и немецких гравюрах линия используется с такой идеальной простотой цели, что методы художников настолько очевидны, как если бы мы видели их в действии. На всех этих рисунках основное внимание уделяется контуру , за которым следуют линии, обозначающие ведущие складки драпировки . Это всегда гравировальные линии, которые могут быть выполнены естественным образом резцом, и они никогда не имитируют более свободную линию карандаша или иглы для травления.
Растушевка используется в максимальной умеренности тонкими прямыми мазками, которые никогда не перекрывают более сильные органические линии дизайна. В ранней гравировке по металлу штриховые линии часто заштрихованы . На самых ранних гравюрах их нет. Причина в том, что когда линии надрезаны, их можно легко пересечь, а может и нет. А когда они зарезервированы, переход требует много нехудожественного труда.
Италия
Ранний стиль итальянских граверов сильно отличался от современного стиля светящегося мастера . Мантенья , например, не рисовал и не затемнял одновременно. Изначально он получал очень точные очертания и узоры на своих платьях. Затем он добавил завесу штриховки, при этом все линии были прямыми, а все штриховки - диагональными. Это примитивный метод, особенности которого обусловлены сочетанием природного гения с технической неопытностью.
Маркантонио , гравер, обученный Рафаэлем , сначала практиковал копирование немецких гравюр на дереве в линейные гравюры. Маркантонио стал гравером удивительной силы, и благодаря ему чистое искусство линейной гравировки достигло своей зрелости. В своем прошлом он сохранил большую часть простой ранней итальянской манеры. Его фигуры смело смоделированы изогнутыми линиями, пересекающимися друг с другом в более темных тонах, но оставлены единственными в переходах от темноты к свету и разбиваются мелкими точками по мере приближения к самому свету, который сделан из чистой белой бумаги. Так родилась новая итальянская школа гравюры, в которой мелкие детали были отложены в сторону для широкого, гармоничного подхода.
Германия
Особенности ранней гравировки на металле в Германии продемонстрированы в работах Мартина Шонгауэра (ум. 1488) и Альбрехта Дюрера (ум. 1528). Шонгауэр использовал контур и тень как единый элемент, а затенение, как правило, в изогнутых линиях. Его мастерство гораздо более искусно, чем прямая штриховка Мантенья. Дюрер продолжил изогнутую штриховку Шонгауэра, с возрастающей тонкостью и умением рук, и перегружал свои тарелки большим количеством живых и неодушевленных предметов. Он применял одинаковую интенсивность обучения ко всем видам искусства, которые изучал.
Питер Пауль Рубенс и нанятые им граверы добились значительных технических достижений в области гравировки. Вместо готовых картин Рубенс снабдил своих граверов рисунками в качестве руководств, что позволило им отказаться от итальянского метода контура и заменить его лепкой . Они заменили детально проработанные детали северных школ широкими массами и приняли систему темного и светлого, характерную для гравюры, которая, по сообщениям Рубенса, сделала детали более гармоничными.
17 и 18 веков
В 17-18 веках линейная гравюра не получила нового развития. Вместо этого он процветал вокруг установленных методов и принципов. Английские и французские художники начали использовать эту технику, причем английский язык учился в основном у немцев (во главе с Рубенсом), а французы - у итальянцев (Рафаэль). Однако между всеми вовлеченными традициями было много перекрестного влияния.
Сэр Роберт Стрэндж , как и многие другие английские граверы, старался смягчить и утратить контур, особенно в гравюре фигур. Тем временем Жерар Одран (ум. 1703) возглавил школу эпохи Возрождения в совершенствовании искусства лепки с резцом.
19-го века
В 19 веке линейной гравировке как помогали, так и мешали. Помощь пришла от роста общественного благосостояния , растущего интереса к искусству и увеличения торговли произведениями искусства, о чем свидетельствует карьера таких арт-дилеров, как Эрнест Гамбарт, и растущего спроса на иллюстрированные книги. Препятствие для линейной гравировки возникло из-за стремления к более дешевым и быстрым методам - желания удовлетворялись разными способами, но особенно с помощью травления и различных видов фотографии .
История искусства линейной гравировки в последней четверти XIX века находится в постоянном упадке. К началу 20 века в Англии практически не существовало графической линейной гравюры. Исчезновение искусства связано с тем, что публика отказывалась ждать несколько лет доказательств (для создания некоторых важных доказательств потребовалось целых 12 лет), когда они могли быстрее получить свои пластины другими методами. Изобретение покрытой сталью медной пластины S позволило граверу работать быстрее; но даже в этом случае он может конкурировать с офортом не больше, чем гравер меццо-тинто может поспевать за производителем фотогравюр .
Линейная гравюра процветала во Франции до начала 20 века только благодаря официальной поддержке и разумной поддержке со стороны коллекционеров и знатоков . Однако класс работы изменился частично из-за снижения уплачиваемых за нее цен, частично из-за изменения вкуса и моды, а частично, опять же, из-за необходимости ситуации. Французские граверы были вынуждены упростить свою работу, чтобы удовлетворить общественное нетерпение. Чтобы компенсировать потерю цвета, искусство развивалось в направлении элегантности и утонченности.
В Италии линейная гравировка пришла в упадок, как и в Англии, а за пределами Европы линейная гравировка, похоже, почти не существовала. Было еще несколько человек, которые могли выгравировать голову по фотографии или рисунку, или небольшую гравюру для книжной иллюстрации или книжных пластин; было больше тех, кто хорошо разбирался в механической гравировке в декоративных целях, но гравировальный станок быстро вытеснил этот класс.
Стиль
Девятнадцатый век линия гравировка, по сравнению с предыдущей работой, имели более тщательного и деликатного предоставление местного цвета , света и тени , и текстуры . Старые граверы могли рисовать так же правильно, но они либо пренебрегали этими элементами, либо допускали их умеренно, в отличие от духа их искусства, но есть определенное сходство в чисто линейной гравировке, которая более благоприятна для одних форм и текстур, чем для других. .
В известных гравюрах Розы Бонер , например, тон неба достигается за счет машинного управления, как и много оттенков в пейзаже. Мех животных весь протравлен, как и растения переднего плана; настоящие резцы используются экономно там, где это наиболее благоприятно для текстуры. Даже в изысканных гравюрах по имени Дж. М. В. Тернера , которые достигли степени тонкости светотени, намного превосходящей работы старых мастеров, граверы прибегали к травлению, отделке резцом и сухим острием. Считающийся столь же важным влиянием на гравюру, как Рафаэль и Рубенс, Тернер внес большой вклад в эту область в направлении деликатности тона.
Новая французская школа гравюры имела несколько отличительных черт, в том числе замену изысканных серых тонов на богатые черные старые и простоту метода в сочетании с чрезвычайно высокой проработкой. Их цель, как всегда, состоит в том, чтобы обеспечить точную запись художника, которого они воспроизводят, с готовностью жертвуя силой старого метода, который, несмотря на его силу и красоту, был легко освоен посредственными художниками с техническими способностями. Бельгийская школа гравюры разработала эффективный «смешанный метод» гравировки и сухого острия. Метод Штауффера-Берна с использованием множества тонких линий для создания тона имел определенное преимущество при моделировании.
Модерн и современное искусство
Современные граверы, хотя и стали редкостью, продолжают практиковаться в мире искусства, в первую очередь Эндрю Рэфтери . Его выбор предметов сравним с Хогартом , а его стиль - с французской школой элегантных геометрических форм. [1]
Инструменты торговли
Самый важный из инструментов, используемых при линейной гравировке, - резец , или резец, стальной пруток с одним концом, закрепленным в рукоятке, чем-то напоминающий гриб с одной вырезанной стороной. Резец имеет такую форму, что заостренный режущий конец принимает форму ромба и направлен вниз. Плуг действует точно так же, как плуг в земле: он делает борозду и обрабатывает стружку металла так же, как плуг обрабатывает почву в поле. Резец, в отличие от плуга, проталкивается сквозь материал. Эта особенность отличает его от других инструментов, используемых в дизайне, таких как карандаши , кисти и т. Д.ручки и иглы для травления .
Пример резцовой гравировки
Элементы гравировки с резцом очевидны в гравировке букв, а именно, заглавная буква B . Эта буква состоит из двух перпендикулярных прямых и четырех четких кривых. Гравер очень легко царапает эти перевернутые линии острым концом или стилусом . Затем гравер вырезает черные (а не белые, как в гравюре по дереву) двумя разными резцами. Сначала вертикальная черная линия протирается резцом между двумя нацарапанными линиями, затем аналогичным образом удаляется некоторый материал с самых толстых частей двух кривых. Наконец, переходы от толстой середины кривой к тонким точкам, касающимся вертикали, прорабатываются более тонким резцом.
Затем полости заполняются печатной краской , излишки краски стираются с гладкой поверхности металла, влажная бумага укладывается на поверхность и вдавливается в полую букву давлением вращающегося цилиндра. Бумага вытягивает чернила, и буква B печатается насыщенным черным цветом.
Когда поверхность металлической пластины достаточно отполирована, чтобы ее можно было использовать для гравировки, малейшая царапина на ней будет отображаться в виде черной линии. Гравированная пластина, с которой печатаются визитные карточки, - хороший пример некоторых элементарных принципов гравировки. Он содержит тонкие и толстые линии, а также значительное разнообразие кривых. Сложная линейная гравировка, если это чистая линейная гравировка и ничего больше, будет содержать только эти простые элементы в различных комбинациях.
Смотрите также
- Гравировка
- Старый мастер печати
- Эстамп
- Гравировка на стали
Примечания
 | Эта статья включает в себя список литературы , связанной литературы или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . ( Январь 2014 г. ) |
- ^ Хирш, Фэй. «Искусство у порога: дюйм в день открытых дверей Эндрю Рэфтери , Art in Print Vol. 5 № 5 (январь-февраль 2016 г.).
использованная литература
- Чисхолм, Хью, изд. (1911). . Британская энциклопедия . 16 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 721–724.
внешняя ссылка
- Исчерпывающие ссылки на онлайн-изображения отпечатков и другую информацию.
- Печатные издания и люди: Социальная история печатных изображений , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы по линейной гравюре
- Гравировка
