Немецкий композитор Людвиг ван Бетховен (1770–1827) является одним из самых почитаемых композиторов в истории западной музыки, [1] и был предметом многих частных и общественных скульптур, включая бюсты , рельефы , статуи и другие. Первый, бюст Франца Кляйна , был заказан Иоганном Андреасом Штрейхером и создан в 1812 году, когда композитор был еще жив. [2] После смерти Бетховена в 1827 году его родной город, Бонн , немедленно начал планировать памятник на следующий год, [3] несмотря на холеру .вспышка задержала это. [4] В конечном итоге был проведен конкурс дизайна, в котором работа Эрнста Юлиуса Хенеля превзошла работы Фридриха фон Амерлинга , Густава Блейзера и Фридриха Дрейка . В 1845 году памятник Хенелю был установлен благодаря финансам, предоставленным Робертом Шуманом , Чарльзом Галле , Джорджем Томасом Смартом и особенно Ференцем Листом . [3] [5] В то время как высота и простота памятника подвергались критике, рельефы, окружающие основание, были встречены общественным одобрением. [5]Изображение статуи в виде фигуры, стоящей на украшенном основании со слегка расставленными ногами, было популярно в то время и позже вдохновило Теодора Баура на создание статуи ок. 1895 г. в Библиотеке Конгресса . [6]
Памятники Бетховену, последовавшие за памятником Хенелю, сохраняя при этом высокий пьедестал, [7] стали изображать композитора в менее упрощенном и все более героическом свете. [8] Наиболее значительным представителем этого и самым известным памятником Бетховену второй половины XIX века был памятник Каспару фон Цумбушу 1880 года на Бетховенплац [ Вене. [9] Город намеревался установить памятник Бетховену после его смерти, [3] но серьезные действия для этого начались только в 1870-х годах, когда был проведен конкурс на проект, и победивший проект Цумбуша был создан при финансовой поддержке со стороны Лист иБрамс . [10]
В начале 20-го века прославленные изображения Бетховена достигли своего пика, с богоподобными изображениями, такими как памятник Максу Клингеру ( 1902 г.) , открытый в Венском Сецессионе [11] (сейчас в Museum der bildenden Künste ), [ 12] и неосуществленный проект Фидуса для «храма Бетховена» (1903) . [13] В 20-м веке также произошло краткое возвращение к упрощенному стилю 19-го века, например, статуя Роберта Вейгля в Хайлигенштадтер-парке в Вене (1910 г.) и статуя Хьюго Уэра. статуя в Карлсбаде (1929 г.). [14] Также в это время Антуан Бурдель и Наум Аронсон , оба ученика Огюста Родена , начали создавать бюсты композитора; Бурдель был особенно плодовит . [15] В течение века идеи изображения Бетховена стали в значительной степени разрозненными и часто были особенно аллегорическими , например, памятник Теодору фон Госену в Центральном Аламеде , Мехико (1921). [16]В 1926 году в Берлине прошел конкурс памятников в рамках подготовки к 100-летию композитора в следующем году; Весь конкурс вызвал споры и в конечном итоге был отменен из-за критики со стороны прессы и неспособности комитета прийти к консенсусу. [17] Известные скульпторы, в том числе Эрнст Барлах , Петер Брейер и Георг Кольбе , подали заявки , хотя Брейер и Кольбе в конечном итоге построили свои проекты в 1938 и 1948 годах соответственно. [17] После Второй мировой войны эксперименты с изображением Бетховена еще больше увеличились, примером чего является Клауса Каммерихса. трехмерная репродукция (1986 г.) нарисованного портрета Йозефа Карла Штилера и спорного абстрактного изображения Маркуса Люперца (2014 г.) . [18] [19]
Существует большая коллекция бюстов в Доме Бетховена , музее и культурном учреждении , базирующемся в Бонне, изучающем жизнь и наследие Бетховена, в том числе работы неизвестного художника по скульптуре Йозефа Данхаузера ( ок. 1890 г. ); [20] Фернандо Чиан (первая четверть 20 века); [21] Пьер Феликс Массо (1902 г.); [22] Аронсон (1905 г.); [15] маска предположительно Вильгельма Хюсгена (1920–1927); [23] Эдуард Мерц (1945/46); [24] Левон Константинович Лазарев (1981); [25] и Кантемир Рискутиа (1998). [26]