Луис Фейто

Луис Фейто Лопес (13 октября 1929 - 7 февраля 2021) был испанским художником. ^{[1] [2]} Его работы находились под влиянием кубизма и неформальности . ^[3] Фейто жил и работал в Мадриде до своей смерти от COVID-19 во время пандемии COVID-19 в Мадриде в феврале 2021 года. После его смерти местный совет объявил два дня траура. ^[4]

Биография [ править ]

Луис Фейто начал свое формальное обучение в Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (ныне Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ) в Мадриде в 1950 году. Некоторое время он работал в образном стиле, прежде чем открыл для себя кубизм , но в 1954 году - Галерия. Бухгольц в Мадриде представил свою первую персональную выставку нефигуративных работ. После этого Фейто продолжал рисовать в абстрактном стиле.

В 1953 году Фейто поехал в Париж на грант французского правительства . После выставки в Galerie Arnaud в 1955 году он оставил преподавательскую должность в Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando и переехал в Париж , где прожил почти 25 лет. Находясь в Париже, он имел возможность увидеть работы своих зарубежных современников - особенно его интересовали Жан Фотрие , Ханс Хартунг , Серж Поляков и Марк Ротко - и познакомился с несколькими художниками Art Informel . Он также познакомился с автоматизмом и начал использовать в своих картинах другие материалы, в первую очередь песок.

Тем не менее Фейто поддерживал тесные контакты с испанским авангардом и был одним из основателей мадридской группы El Paso (1957–60), которая подчеркивала антиакадемическое, морально и социально ответственное новаторское искусство Испании. В манифесте Эль-Пасо сформулирована цель группы создать новое духовное состояние в испанском искусстве, признавая необходимость действовать после гражданской войны . В 1981 году он переехал в Монреаль, а затем в Нью-Йорк в 1983 году, где продолжал жить и работать до начала 1990-х годов.

В конце 1950-х - начале 1960-х годов работы Фейто можно охарактеризовать приглушенной бесцветной палитрой, контрастирующей с черным, серым, белым и охрой. Позже он ввел красный цвет в свои композиции в качестве контрапункта, а затем в качестве основного цвета во многих композициях. Его работы этого периода также демонстрируют его интерес к материальности через наложение гладких и покрытых коркой поверхностей, что он достиг, используя песок и тяжелый импасто . В 1963 году его работы имели тенденцию к повышенной формальной и материальной простоте с преобладанием круглых форм, что отражало его интерес к японскому искусству.. На протяжении всей своей карьеры Фейто постоянно исследовал взаимосвязь между текстурой поверхности, светом, цветом и формой. Из-за его увлечения светом многие критики приписывают его работам элемент мистики .

Выставки и награды [ править ]

Первые известные международные групповые выставки Фейто включают Венецианскую биеннале (1956, 1958, 1960, 1968); Биеннале в Сан-Паулу (1957, 1963); Documenta , Кассель , Западная Германия (1959); Парижская биеннале (1959); Музей Гуггенхайма (1960); Галерея Тейт , Лондон (1962); и Институт Карнеги , Питтсбург (1962).

Ретроспективы его работ включают в себя те, что были в Galerie Arnaud, Париж (1961); Гамбургский музей , Западная Германия (1964); Музей современного искусства , Монреаль (1968 год); и Museo Espaol de Arte Contemporáneo (ныне Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ), Мадрид (1998). После своего избрания в Реальную академию изящных искусств Сан-Фернандо в 1998 году Рейна София организовала передвижную ретроспективу (2002).

Он был назначен офицером (1985 г.) и командующим (1993 г.) французского Ордена искусств и литературы . Он получил международный главный приз от Asociación Espaola de Críticos de Arte (AECA) на художественной ярмарке Arco, Мадрид (2002).

Ссылки [ править ]