Мадонна делла Седжиола или Мадонна делла Седия (28 дюймов в диаметре (71 см)) — картина Мадонна , написанная маслом на панели итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля , выполненная около 1513–1514 годов и хранящаяся в коллекции Палаццо Питти во Флоренции . , Италия . Хотя есть документация о ее прибытии в нынешнее место, Палаццо Питти, до сих пор неизвестно, кто заказал картину, однако она находилась в семье Медичи с 16 века .
На нем изображена Мария , обнимающая младенца Христа , сидя в кресле, а молодой Иоанн Креститель благоговейно наблюдает за ней. Мадонна делла Седия — одна из самых важных из Мадонн Рафаэля. Картина также демонстрирует использование Рафаэлем формы тондо и его натуралистический подход к изображению Мадонны. [2]
Мадонна делла Седия — самая гуманистическая форма Мадонны Рафаэля. [2] На протяжении всей жизни Рафаэля это гуманистическое изображение Мадонны занимало его ум. Мадонна делла Седия — это воплощение реалистичной матери и ребенка, олицетворяющее человеческое материнство . [3] Написанная в римский период, эта Мадонна не имеет строгой геометрической формы и линейного стиля, как его более ранние флорентийские обработки того же предмета. Мадонна изображена тонко и натуралистично, включая драпировку, ее анатомию и движения тела, как будто это результат непосредственного действия. Мадонна делла Седия уравновешивала упрощенность и детализацию своей вышитой шали, прямоту фигур и соприкосновение двух голов (Мадонны и младенца Христа) . [4] Рафаэль одел Мадонну в итальянскую одежду того времени. [5] Мария изображена в полосатом головном уборе, который спускается за ее спину и дополняет ее богато украшенное орнаментальное платье с бахромой. [6]
В образе Мадонны также меньше внимания уделяется тщательному отбору, что отвлекает внимание от утонченности и смещает его в сторону более быстрого представления наблюдения или отношения. [2] Младенец Христос и Мария показаны в профиль, чтобы сбалансировать композицию и решить проблему переполненности. Мария сидит в позе, которую нелегко воспроизвести в реальности, что позволяет младенцу Христу сидеть удобно, уравновешивая фигуры относительно круглой формы картины. Кривизна двух рук Марии и Младенца Христа на переднем плане также переходит в сферическую форму, завершающую композицию. Стул диктует внешние границы композиции и является тезкой картины. [4]
Цвета играют важную роль в этой картине: от зеленого вышитого одеяния до лазурно-синего или сочетания красного рукава Мадонны с оранжевой драпировкой Младенца Христа, что добавляет дополнительный элемент обогащения и яркости цветовой палитре. [4] Более теплые цвета, кажется, предполагают влияние Тициана и соперника Рафаэля Себастьяно дель Пьомбо .