Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Обложка издания 1912 Musica Futurista по Франческо Balilla Прателла . Обложка - Умберто Боччони .

Манифест футуристов Музыканты манифест написан Франческо Balilla Прателла по 11 октября 1910 года [1] Это был один из самых ранних признаков футуризма влияния «s в областях за пределами визуальных искусств. [1]

В манифесте Прателла обращается к молодежи, потому что только они могут понять, что он говорит, и они жаждут «нового, актуального, живого». Он продолжает говорить о деградации итальянской музыки до вульгарной мелодрамы, которую он реализовал, выиграв приз за одно из своих музыкальных произведений футуриста, La Sina d'Vargoun, основанное на одном из стихотворений Прателлы . В рамках денежной премии он смог поставить спектакль, получивший неоднозначные отзывы. Вступив в итальянское музыкальное общество, он смог на собственном опыте ощутить «интеллектуальную посредственность» и «коммерческую низость», которые ставят итальянскую музыку ниже футуристической эволюции музыки в других странах.

Затем он перечисляет композиторов из других европейских стран, которые делают успехи в футуристической эволюции музыки, даже борясь с традициями. Например, Прателла рассказывает о гениях Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса и о том, как они боролись и преодолевали прошлое с помощью новаторского таланта. Он выражает свое восхищение Эдвардом Элгаром в Англии, потому что он разрушает прошлое, сопротивляясь воле к усилению симфонических форм, и находит новые способы комбинировать инструменты для получения различных эффектов, что соответствует эстетике футуризма. Прателла также упоминает Финляндию и Швецию, страны, в которых инновации осуществляются посредством национализма и поэтизма, цитируя произведения Сибелиуса .

После этого списка он поднимает вопрос о музыкальном новаторстве итальянских композиторов. Он заявляет, что «прозябающие» школы, консерватории и академии подобны ловушкам для молодежи, и что бессилие профессоров и мастеров подчеркивает традиционализм, сдерживая попытки быть новаторскими. Прателла говорит, что это приводит, среди прочего, к подавлению свободных и смелых тенденций, проституции славы музыкального прошлого и ограничению изучения форм мертвой культуры.

Затем Прателла сетует на молодых музыкальных талантов, которые зацикливаются на написании опер под защитой издательств, но видят, что им не удается реализовать свою работу, потому что оперы плохо написаны (из-за отсутствия прочной идеологической и технической основы) и редко ставятся. . А те немногие, кто ставит свои работы на постановку, достигают лишь эфемерных успехов.

Затем Прателла говорит о чистой симфонии и о том, что она является прибежищем для неудачливых оперных композиторов, о которых он упоминал ранее, которые оправдывают свои неудачи, проповедуя смерть музыкальной драмы. Вспоминая обоюдоострый меч, Прателла указывает на то, что они подтверждают традиционное утверждение, что итальянские композиторы не умеют играть симфоническую форму, самую благородную и жизненную форму композиции. И в этом двойном провале виновато только собственное бессилие писателя. Затем он ругает их за то, что они пишут «хорошо сделанную музыку» или музыку, которая нравится населению, и ругает публику за то, что они позволяют себя обмануть по собственной воле.

Автор переходит к теме коммерциализма и власти издателей-торговцев, утверждая, что они налагают ограничения на оперные формы и провозглашают модели, которые невозможно превзойти («пошлые» оперы Джакомо Пуччини и Умберто Джордано ). Он также указывает на то, что издатели могут контролировать общественные вкусы, питая чувство итальянской монополии на мелодию и бельканто .

Затем Прателла хвалит одного итальянского композитора и любимца издателя, Пьетро Масканьи , за его желание восстать против традиций искусства, издателей и публики. По мнению автора, Масканьи показал большой талант в своих попытках новаторства в гармонических и лирических аспектах оперы.

Футурист Манифест пробуждается к концу манифеста Pratella, как он повторяет стремление футуризма по восстанию жизни интуиции и чувства и возвеличивания прошлого за счет будущего. Он призывает молодых композиторов иметь «сердце, чтобы жить и бороться, умы, чтобы зачать ребенка, и брови, свободные от трусости». Затем Прателла освобождается от «цепей традиций, сомнений, оппортунизма и тщеславия».

Прателла предлагает свои выводы «молодым, смелым и беспокойным», отвергая титул маэстро как клеймо посредственности и невежества:

  1. Убедить молодых композиторов покинуть школы, консерватории и музыкальные академии и рассматривать бесплатное обучение как единственное средство возрождения.
  2. Бороться с продажными и невежественными критиками с упорным презрением, освобождая публику от пагубного воздействия их произведений.
  3. Создать с этой целью музыкальное обозрение, которое будет независимым и решительно противоположным критериям профессоров консерваторий и критериям униженной публики.
  4. Воздерживаться от участия в каких-либо соревнованиях с обычными закрытыми конвертами и соответствующими вступительными взносами, публично осуждать все мистификации и разоблачать некомпетентность присяжных, которые обычно состоят из глупцов и импотентов.
  5. Держаться подальше от коммерческих или академических кругов, презирая их и предпочитая скромную жизнь щедрым заработкам, полученным от продажи искусства.
  6. Освобождение индивидуальной музыкальной чувствительности от любого подражания или влияния прошлого, чувство и пение с духом, открытым для будущего, черпая вдохновение и эстетику в природе, через все человеческие и внечеловеческие явления, присутствующие в ней. Возвышение человека-символа, вечно обновляемого разнообразными аспектами современной жизни и ее бесконечностью интимных отношений с природой.
  7. Разрушить предубеждение к «хорошо сделанной» музыке - риторике и бессилию - провозгласить уникальную концепцию футуристической музыки, абсолютно отличной от современной музыки, и таким образом сформировать в Италии футуристический музыкальный вкус, разрушив доктринерский, академический и усыпляющий ценностей, объявляя фразу «вернемся к старым хозяевам» ненавистной, глупой и гнусной.
  8. Провозгласить, что правление певца должно прекратиться и что значение певца по отношению к произведению искусства равнозначно значению инструмента в оркестре.
  9. Преобразовать название и ценность «оперного либретто» в название и ценность «драматической или трагической поэмы для музыки», заменив метрическую структуру свободным стихом. Каждый оперный писатель обязательно должен быть автором собственного стихотворения.
  10. Категорически противодействовать всем историческим реконструкциям и традиционным декорациям и декларировать глупость презрения к современной одежде.
  11. Чтобы бороться с типом баллад, написанных Тости и Коста, тошнотворными неаполитанскими песнями и духовной музыкой, которые, не имея больше никаких оснований для существования, учитывая крушение веры, стали исключительной монополией бессильных директоров консерваторий и нескольких неполноценных священников.
  12. Спровоцировать в публике постоянно растущую враждебность к эксгумации старых произведений, которая препятствует появлению новаторов, поощрять поддержку и возвышение всего в музыке, которая кажется оригинальной и революционной, и считать за честь оскорбления и иронию умирающие и оппортунисты.

Другие сочинения [ править ]

Прателла является автором еще двух манифестов: «Технический манифест футуристической музыки» и «Разрушение квадратуры». Эти манифесты вместе с «Манифестом для футуристических музыкантов» были опубликованы вместе в 1912 году. В этот том также входила футуристическая музыка для оркестра Прателлы . [1]

См. Также [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Тисдалл, Кэролайн, футуристическая музыка 1910-1920: Луиджи Руссоло и Франческо Балила Прателла , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2008-12-18 . Проверено 15 декабря 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )