Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Маниши Дей
Маниши Дей, Бомбей, 1952.jpg
Маниши Дей, Бомбей, 1952 год.
Родившийся
Биджой Чандра Дей

( 1909-09-22 )22 сентября 1909 г.
Дакка , Британская Индия
Умер( 1966-01-31 )31 января 1966 г.
Калькутта , Индия
НациональностьИндийский
ИзвестенЖивопись, Рисование

Маниши Дей (22 сентября 1909 - 31 января 1966) был индийским художником Бенгальской школы искусств . Он родился в Дакке , президентство Бенгалии . Первоначально названный Биджой Чандра, Маниши был пятым ребенком и третьим сыном Пурнашаши Деви и Кула Чандра Дей. Он умер в Калькутте на пике своей карьеры в возрасте 56 лет. Маниши Дей был младшим братом Мукула Дея , индийского художника- новатора и офорта методом сухого точечного рисунка. [1] Две их сестры, Аннапура и Рани, также хорошо владели декоративно-прикладным искусством. [2]

Бенгальские женщины, нарисованные около 1950 года Маниши Дей

Ранняя жизнь и образование [ править ]

В 1917 году в возрасте восьми лет умер отец Маниши Дея, и его отправили в школу шантиникетана Патха Бхавана , основанную лауреатом Нобелевской премии поэтом Рабиндранатом Тагором . Похоже, ему не нравились подготовительные съезды Шантиникетана, и он взбунтовался. Его образование благоприятно изменилось, когда он вошел в контакт с Бенгальской школой искусств Абаниндраната Тагора , племянника Рабиндраната Тагора. Он стал одним из самых разносторонних учеников Абаниндраната, среди других близких учеников которого также были Нандалал Бос , Асит Кумар Халдар , Сарада Укил , Мукул Дей , К. Венкатаппа и Джамини Рой.. Это были ведущие художники, распространившие форму и дух нео-бенгальской школы по всей Индии.

Политические и религиозные события на Индийском субконтиненте оказали большое влияние на жизнь Маниши Дея. Незадолго до его рождения Бенгалия была разделена на восточную и западную части, известную как раздел Бенгалии (1905 г.) . Второй раз территория была разделена в 1947 году, известная как Раздел Бенгалии (1947) . Только после смерти Маниши Дея Бенгалия стала независимой страной в 1971 году после Освободительной войны Бангладеш . Эти политические изменения во время колонизации и деколонизации Индии оказали большое влияние на образование Дея. Абаниндранат Тагор продвигал традиционную индийскую культуру в своих учениях, которые заложили основу для художественных произведений Маниши Дея на протяжении всей его жизни.

1928–1947: период монохромности [ править ]

Одним из основных источников вдохновения Маниши Дея были его путешествия, когда он неустанно путешествовал по Индийскому субконтиненту в поисках разнообразных и новых визуальных идиом. Его путешествия помогли ему стать законченным художником в «Индийской живописи» и технике акварели «Смывка» - художественном стиле, который он мастерски использовал в своих работах.

В 1928 году брат Маниши Дея Мукул решил обосноваться в Шантиникетане и стать первым индийским директором Государственной школы искусств в Калькутте, и эту должность он занимал до 1943 года. [1] Почти в отличие от своего постоянного брата Мукула в 1928 году. ознаменовал начало серии выставок по всей Индии. Всего в 19 лет Маниши Дей провел свою первую персональную выставку в 1928 году в Калькутте, где его брат утверждал себя. Затем последовали многие выставки, в том числе в Нагпуре (1928), Мадрасе (1929), Бангалоре (1930), Цейлоне (1930), Бомбее (1932), Шринагаре (1932), Арахе (1934), Бенаресе (1934), Найнитале (1936). , Бомбей (1937), Пуна (1939), Колхапур (1940), Барода (1942), Гвалиор (1944), Дели (1947). [2] В 1946 году его работы выставлялись на выставкеВсеиндийское общество изящных искусств и ремесел (AIFACS) в Нью-Дели совместно с другими ведущими индийскими художниками, такими как Амрита Шер-Гил и Сайлоз Мукхерджа . [3]

Маниши Дей тесно взаимодействовал с такими артистами, как М.Ф. Хусейн , Ф.Н. Соуза , С.Х. Раза , Сайлоз Мукхерджа и Шантану Укил в Нью-Дели в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Позже он стал членом Бомбейской группы прогрессивных художников (PAG), которая была основана в 1947 году. PAG была одной из самых влиятельных сил в современной индийской живописи, хотя она была распущена в течение десяти лет в 1956 году. Группа помогла Дею охватить искусство кубизма и множество других средств массовой информации. [4] Таким образом, Дей стал одним из основных авторов и преобразователей современной индийской живописи . [5]

Его широкие интересы можно также увидеть в сотрудничестве с Куруппумуллаге Джинараджадас , шри-ланкийским теософом и философом. В 1930 году Маниши Дей проиллюстрировал название буклета конспектами лекций Джинараджадаса. [6]

1948–1966: красно-оранжевый период [ править ]

В конце Второй мировой войны, поддержанные недавно установленной независимостью Индии , работы Маниши Дея радикально изменились и приобрели новую свежесть и жизненную силу, которых не хватало в его ранние годы. Основное влияние оказала Бомбейская группа прогрессивных художников, которая позволила ему обмениваться мнениями с многочисленными ведущими художниками своего времени. В 1949 году он нарисовал серию из двадцати двух движущихся изображений немусульманских беженцев из Пакистана, запечатлевших агонию и боль их бегства. В последующие годы он продолжил выставки, в том числе в Бомбее (1950), Аллахабаде (1953), Бангалоре (1957), Отакамунде (1959), Мадрасе (1960) и Тривандруме (1961). [2] Благодаря своей широкой известности он стал одним из ведущих художников, продвигающих традиционное индийское культурное наследие.

В статье 1953 года он призвал молодых художников следовать своим традиционным культурным корням. [7] Его картины были хорошо приняты и высоко оценены коллегами-художниками и критиками за десять лет до его безвременной смерти. Писатель и ученый из Бангалора Венкатарамия Ситарамия высоко оценил его работы и назвал эту фазу «красно-оранжевым» периодом. [8] Две известные картины Маниши Дея этого периода - «Дочь земли» 1956 года и «Бенгальские женщины».

Одним из главных сторонников художников прогрессивного художественного движения был Ричард Бартоломью , писатель, искусствовед, поэт, художник, фотограф, который также был одно время секретарем Академии Лалит Кала. Варфоломей более трех десятилетий публиковал критические статьи об индийском искусстве, и он был глубоко интегрирован в художественное движение во время перехода Индии к независимости. Сочинения Варфоломея помогли таким художникам, как Ф. Н. Соуза, С. Х. Раза , М. Ф. Хусейн и Маниши Дей, вырваться из бенгальской школы искусств и основать новый индийский авангард. [9]В книгах «Взгляд критика» и «Художественный критик» публикуются подборки его произведений и фотографий с 1950-х по 80-е годы, в которых содержится инсайдерский отчет о нерассказанной истории современного индийского искусства. [10]

В 1950-е годы ведущие деятели ПАГ были изгнаны за границу, часто из-за индуистского экстремизма. Между тем Маниши Дей оставался в Индии, особенно в Бомбее и Дели, до своей смерти в 1966 году.

Наследие [ править ]

Работы Маниши Дея много лет выставлялись в различных индийских музеях и галереях, таких как Национальная галерея современного искусства NGMA в Мумбаи, Государственная академия Лалит Кала в Лукнове, Уттар-Прадеш, Художественная галерея Дели, Музей Аллахабада , Salarjung музей , Хайдарабад, Kala Bhavan в Сантиникетане и в Art Foundation Samdani в Дакке, один из самых больших коллекций бангладешских и индийского искусства во всем мире.

Его работы вызывают новый международный интерес с конца 20-го века и выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке. [11]

С начала 21 века работы Маниши Дея также выставлены на крупных международных аукционах, таких как Bonhams и Christie's, а также на многочисленных крупных индийских аукционных домах.

В 2015 году аукцион Christie's в Нью-Йорке продвинул Progressive Artists Group как «самую влиятельную группу индийского искусства из когда-либо созданных». [12] В результате общий объем продаж превысил 8 миллионов долларов США, что превышает высокую оценку. Это показало большой интерес к современному индийскому искусству. Картина «Рождение» Ф. Н. Соузы, стоившая молотка более 4 миллионов долларов, стала самой высокой ценой за работу индийского художника за всю историю. [13]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Сатьясри Укил: «Мукул Дей: первый индийский художник-график». Архивы Мукуль Дей, обновлено 16 марта 2013 г. [1]
  2. ^ a b c Сатьясри Укил: «Маниши Дей: Неуловимая богема». новости и мнения об искусстве и т. д., февраль 2012 г. [2]
  3. ^ Международная выставка современного искусства. Совет Всеиндийского общества изящных искусств и ремесел, Нью-Дели (1946)
  4. ^ Роджер Башет. "La peinture asiatique - Son histoire et ses merveilles". Париж, Выпуски СНЭП (1954)
  5. ^ Холланд Коттер. «Art Review: индийский модернизм через эклектичного и неуловимого художника». New York Times (19 августа 2008 г.)
  6. ^ Curuppumullage Jinarajadasa. «Конспект лекций с дизайном обложки Маниши Дея». Адьяр: Мадрас, Теософское издательство; 1-е издание, 1930 г. [3]
  7. ^ Маниши Дей. «Имейте веру в культурное наследие Индии». "Аллахабадские новости", 4 сентября 1953 г.
  8. ^ Venkataramiah Sitaramiah. «Новая работа Маниши Дея». Иллюстрированный еженедельник Индии, 8 июля 1962 года.
  9. ^ Панкадж Маллик. «Выбор критика: искусствовед Ричард Бартоломью». Hindustan Times , Дели, 23 сентября 2012 г. [4]
  10. ^ Ричард Бартоломью: «Искусствовед». БАРТ, Нойда - Индия, 640 страниц с 250 иллюстрациями, 2012 г. [5]
  11. ^ Jaya Appasamy, доктор Марселла Sirhandi и Эндрю Робинсон. «Редкие картины ранних мастеров бенгальского Возрождения». Bose Pacia Modern, Нью-Йорк (1999) [6]
  12. ^ Archana Кхаре-Гхош: «Souza в„Рождение“новости Кристи НьюЙорк сентября продажи.» Blouinartinfo, 15 августа 2015 г. [7]
  13. ^ Кристи, Нью - Йорк, 17 Septempber 2015

Внешние ссылки [ править ]

  • Christie's Auction 14 октября 2005 г.
  • Национальная галерея современного искусства, Мумбаи, Индия
  • Всеиндийское общество изящных искусств и ремесел, Нью-Дели
  • Художественная галерея Дели