Михаил Иванович Глинка (русский: Михаил Иванович Глинка [а] , тр. М. И. Глинка [б] , IPA: [mʲɪxɐiɫ ɪvanəvʲɪd͡ʑ ɡlʲinkə] ( слушать ) ; 1 июня [ OS 20 мая] 1804 - 15 февраля [ OS 3 февраля] 1857 ) был первым русским композитором, получившим широкое признание в своей стране, и часто считается источником русской классической музыки . [2] Сочинения Глинки оказали большое влияние на будущих русских композиторов, особенно на участников The Five., который взял на себя инициативу Глинки и создал самобытный русский стиль музыки.
ранняя жизнь и образование
Глинка родился в селе Новоспасском, недалеко от реки Десна в Смоленской губернии в Российской империи (ныне в Ельнинский район в Смоленской области ). Его богатый отец ушел в отставку капитаном армии, и в семье были сильные традиции лояльности и служения царям , в то время как некоторые члены его большой семьи также проявляли живой интерес к культуре. Его прапрадедом был дворянин из Речи Посполитой Викторин Владислав Глинка из Трзаского герба, которому были переданы земли в Смоленском воеводстве . В 1655 году Викторин перешел в восточное православие под новым именем Яков Яковлевич (Яков, сын Иакова) и остался владельцем своих земель при царе. Этот герб был первоначально получен после обращения в католицизм согласно Городловской унии . [3] [4]
В детстве Михаила воспитывала его чрезмерно заботливая и заботливая бабушка по отцовской линии, которая кормила его сладостями, закутывала в меха и запирала в своей комнате, в которой всегда должна была поддерживаться температура 25 ° C (77 ° F). ; соответственно, у него развился болезненный характер, позже в своей жизни он пользовался услугами многочисленных врачей и часто становился жертвой множества шарлатанов . Единственной музыкой, которую он слышал в юношеском заточении, были звуки деревенских церковных колоколов и народные песни проходящих мимо крестьянских хоров. Церковные колокола были настроены на диссонирующий аккорд, и поэтому его уши привыкли к резкой гармонии. В то время как его няня иногда пела народные песни, крестьянские хоры, которые пели с использованием техники подголосочной (импровизированный стиль - буквально под голос - который использует импровизированные диссонирующие гармонии ниже мелодии), повлияли на то, как он позже почувствовал себя свободным, чтобы освободиться от плавных прогрессий. в западной гармонии . После смерти бабушки Глинка переехал в имение своего дяди по материнской линии примерно в 10 километрах (6 миль) от него и смог услышать оркестр своего дяди, в репертуар которого входили произведения Гайдна , Моцарта и Бетховена . Когда ему было около десяти, он услышал, как они играют квартет кларнетов финского композитора Бернхарда Хенрика Крузелла . Это произвело на него сильнейшее впечатление. «Музыка - это моя душа», - написал он много лет спустя, вспоминая этот опыт. Пока гувернантка учила его русскому, немецкому, французскому языку и географии, он также обучался игре на фортепиано и скрипке.
В 13 лет Глинка уехал в столицу, Санкт-Петербург , учиться в школе для дворянских детей. Здесь он выучил латынь, английский и персидский языки, изучал математику и зоологию и значительно расширил свой музыкальный опыт. Он получил три урока игры на фортепиано у Джона Филда , ирландского композитора ноктюрнов , который некоторое время жил в Санкт-Петербурге. Затем он продолжил уроки игры на фортепиано с Чарльзом Майером и начал сочинять. [3]
Когда он закончил школу, его отец хотел, чтобы он перешел в министерство иностранных дел, и он был назначен помощником секретаря Департамента автомобильных дорог. Работа была легкой, что позволило Глинке освоиться в жизни музыкального дилетанта , бывать в гостиных и светских приемах города. Он уже сочинял большое количество музыки, например, меланхолических романсов, которые развлекали богатых любителей. Его песни - одна из самых интересных частей его творчества того периода.
В 1830 году по рекомендации врача Глинка решил поехать в Италию с тенором Николаем Кузьмичем Ивановым консерватории у Франческо Базили , хотя он и боролся с контрапунктом , который находил утомительным. Несмотря на то, что он провел три года в Италии, слушая певцов того времени, романтизируя женщин своей музыкой и встречаясь со многими известными людьми, включая Мендельсона и Берлиоза , он разочаровался в Италии. Он понял, что его жизненная миссия - вернуться в Россию, писать по-русски и делать для русской музыки то, что Доницетти и Беллини сделали для итальянской музыки. Обратный путь пролегал через Альпы, и на время он остановился в Вене, где услышал музыку Ференца Листа . Он пробыл еще пять месяцев в Берлине , в течение которых изучал композицию у выдающегося учителя Зигфрида Дена . Каприччио на русские темы для фортепианного дуэта и незаконченный Симфония на две русские темы были важными продуктами этого периода.
. Путешествие было неспешным, без приключений прошло через Германию и Швейцарию, прежде чем они обосновались в Милане. Там Глинка брал уроки вКогда до Глинки дошли слухи о смерти отца в 1834 году, он покинул Берлин и вернулся в Новоспасское.
Карьера
В Берлине Глинка влюбился в красивую и талантливую певицу, для которой написал « Шесть этюдов для контральто» . Он придумал план вернуться к ней, но когда немецкая горничная его сестры появилась без необходимых документов, чтобы пересечь с ним границу, он отказался от своего плана, а также от своей любви и повернул на север, в Санкт-Петербург. Там он воссоединился с матерью и познакомился с Марией Петровной Ивановой. После того, как он некоторое время ухаживал за ней, они поженились. Брак продлился недолго, Мария была бестактна и не интересовалась его музыкой. Хотя его первоначальная привязанность к ней, как говорили, вдохновила трио в первом акте оперы «Жизнь за царя» (1836), его от природы добродушный нрав огрубел под постоянным ворчанием его жены и ее матери. После расставания она снова вышла замуж. Глинка переехал к матери, а затем к сестре Людмиле Шестаковой. [3]
«Жизнь за царя» - первая из двух великих опер Глинки. Первоначально он назывался « Иван Сусанин» . Действие происходит в 1612 году. В нем рассказывается история русского крестьянина и героя-патриота Ивана Сусанина, который пожертвовал своей жизнью ради царя , сбив с пути группу мародерствующих поляков , которые охотились на него. Сам царь с интересом следил за ходом работы и предложил изменить название. Премьера состоялась 9 декабря 1836 года под руководством Каттерино Кавоса , написавшего оперу на ту же тему в Италии. Царь наградил Глинку за его работу перстнем в 4000 рублей . (В советское время опера ставилась под первоначальным названием « Иван Сусанин» ).
В 1837 году Глинка был назначен инструктором Императорского капеллярного хора с годовым окладом 25000 рублей и ночлегом при дворе. В 1838 году по предложению царя он уехал на Украину собирать новые голоса для хора; 19 новых мальчиков, которых он нашел, принесли ему еще 1500 рублей от царя.
Вскоре он приступил к работе над своей второй оперой: « Руслан и Людмила» . Сюжет по сказке Александра Пушкина был придуман за 15 минут Константином Бахтуриным , пьяным поэтом. Следовательно, опера - драматическая путаница, но качество музыки Глинки выше, чем в «Жизнь за царя» . В известной увертюре он использует целую нисходящую шкалу тонов . Это связано с подлым карликом Черномором, похитившим Людмилу, дочь киевского князя . В нем много итальянской колоратуры , а в третьем акте есть несколько обычных балетных номеров, но его большое достижение в этой опере заключается в использовании народной мелодии, которая полностью проникает в музыкальный спор . Большая часть заимствованного народного материала имеет восточное происхождение. Когда он впервые был исполнен 9 декабря 1842 года, он встретил прохладный прием, хотя впоследствии стал популярным.
Спустя годы
Глинка пережил удрученный год после плохого приема Руслана и Людмилы . Его настроение поднялось, когда он отправился в Париж и Испанию. В Испании Глинка познакомился с доном Педро Фернандесом, который оставался его секретарем и товарищем последние девять лет его жизни. [5] В Париже Гектор Берлиоз дирижировал отрывками из опер Глинки и написал о нем благодарную статью. Глинка, в свою очередь, восхищался музыкой Берлиоза и решил сочинить для оркестра питторески фантазий . Еще один визит в Париж последовал в 1852 году, где он провел два года, тихо живя и часто посещая ботанические и зоологические сады . Оттуда он переехал в Берлин, где через пять месяцев внезапно скончался 15 февраля 1857 года от простуды . Он был похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его тело было перевезено в Санкт-Петербург и повторно захоронено на кладбище Александро-Невского монастыря .
Ценность творчества
Глинка положил начало новому направлению в развитии музыки в России. [6] [7] Музыкальная культура пришла в Россию из Европы, и впервые именно русская музыка, основанная на европейской музыкальной культуре, стала появляться в операх Глинки. В музыке часто использовались разные исторические события, но впервые они были представлены реалистично. [7] [8]
Первым это новое музыкальное направление заметил Александр Серов . [9] Тогда его поддержал его друг Владимир Стасов , [9] который стал теоретиком этого музыкального направления. [8] Это направление было развито позже композиторами « Пятерки ». [6] [7]
Современный русский музыкальный критик Виктор Коршиков , таким образом , подвел итог: «Существует не развитие русской музыкальной культуры без ... три оперы - Иван Soussanine , Руслан и Людмила и Каменный гость создали Мусоргского , Римского-Корсакова и Бородина . Soussanine является опера, где главный герой - народ, Руслан - мифическая, глубоко русская интрига, а в « Госте» драма преобладает над мягкостью красоты звука ». [10] Две из этих опер - Иван Сусанин и Руслан и Людмила - были написаны Глинкой.
С этого времени русская культура стала занимать все более заметное место в мировой культуре.
Наследие
После смерти Глинки относительные достоинства двух его опер стали предметом жарких споров в музыкальной прессе, особенно между Владимиром Стасовым и его бывшим другом Александром Серовым . Оркестровое сочинение Глинки « Камаринская» (1848) Петр Ильич Чайковский назвал желудем, из которого вырос дуб позднейшей русской симфонической музыки. [11]
В 1884 году Митрофан Беляев учредил «Премию Глинки», которую присуждали ежегодно. В первые годы победителями стали Александр Бородин , Милий Балакирев , Петр Ильич Чайковский, Николай Римский-Корсаков , Цезарь Куй и Анатолий Лядов .
За пределами России некоторые оркестровые произведения Глинки были довольно популярны на концертах и в записях. Помимо хорошо известных увертюр к операм (особенно блестяще-энергичной увертюры к Руслану ), его основные оркестровые произведения включают симфоническую поэму Камаринскую (1848), основанную на русских народных мелодиях, и два испанских произведения «Ночь в Мадриде» (1848 г.) 1851) и Хота Арагонеса (1845). Глинка также написал много авторских песен , много пьес для фортепиано и немного камерной музыки. [12]
Менее заметным произведением, привлекшим внимание в последнее десятилетие 20-го века, была « Патриотическая песня » Глинки , якобы написанная для конкурса на государственный гимн в 1833 году. В 1990 году Верховный Совет России принял ее в качестве регионального гимна России. Советская Федеративная Социалистическая Республика , которая на тот момент была единственным государством в составе Советского Союза, не имевшим своего регионального гимна. [13] После распада Советского Союза и РСФСР гимн неофициально хранился до тех пор, пока не был официально утвержден в качестве государственного гимна России в 1993 году, где оставался таковым до 2000 года. [14]
Именем Глинки названы три русские консерватории:
- Нижегородская государственная консерватория ( русский : . Нижегородская государственная консерватория им М.И.Глинки ) [15]
- Новосибирская государственная консерватория ( русская : . Новосибирская государственная консерватория (академия) им М.И.Глинка ) [16]
- Магнитогорск государственная консерватория ( русский : Магнитогорская государственная консерватория ) [17]
Советский астроном Людмила Черных назвала в его честь малую планету 2205 Глинка . Он был открыт в 1973 году. [18] Кратер на Меркурии также назван его именем.
Глинкаштрассе в Берлине была названа в честь Глинки. После протестов Джорджа Флойда станцию метро Mohrenstraße в Берлине было предложено переименовать в Glinkastraße, которая находится рядом со станцией. План был отменен из-за предполагаемого антисемитизма Глинки. [19]
Работает
- См .: Список произведений Михаила Глинки .
СМИ
Рекомендации
Заметки
- ^ В день Глинки, его имя было написано Михаилъ Ивановичъ Глинка.
- ^ Дляего имени используется транслитерация русского языка ALA-LC, результат здесь идентичен BGN / PCGN. Система ISO 9: Михаил Иванович Глинка . [1] Латиница : Михаил Иоаннис Филиус Глинка
- ^ "Русский - система транслитерации ALA-LC" . transliteration.com . Дата обращения 2 декабря 2020 .
- ^ "... рассматривается его соотечественниками как источник и первоисточник русской музыки", в "Русском симфоническом оркестре", New York Times , 1904-11-13, с. 10.
- ^ а б в "Михаил Иванович Глинка - русский композитор" . Школьное дополнительное образование: классическая музыка. Архивировано из оригинального 24 августа 2011 года . Проверено 18 октября 2009 года .
- ^ «Сертификат семьи Глинки» . gerbovnik.ru . Главный герб дворянских родов Российской империи . Проверено 7 января 2021 года .
- ^ Grove Music Online "Глинка"
- ^ a b Михаил Глинка
- ^ a b c Творчество М.И. Глинки // ru: Творчество М.И. Глинки (лекция)
- ^ a b Культура: Творчество Глинки // ru: Творчество Глинки.
- ^ а б "Александр Серов (Александр Серов)" . Классическая музыка . Проверено 17 марта 2013 года .
- ↑ Виктор Коршиков . Хочешь, я научу тебя любить оперу. О музыке и не только. Издательство. Москва, 2007 // ru: Виктор Коршиков. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. Издательство ЯТЬ. Москва, 2007 г.
- ^ "Михаил Глинка - Репертуарный архив" . abt.org . Американский театр балета . Дата обращения 2 декабря 2020 .
- ^ Ю. Н. Фост - Память о М. И. Глинке в Берлине
- ^ Постановление Верховного Совета РСФСР от 23.11.1990 о Государственном гимне РСФСР.[О Государственном гимне РСФСР]. Верховный Совет РСФСР . lawrussia.ru. 23 ноября 1990 года Архивировано из оригинала 27 января 2016 года . Проверено 25 января 2015 года .
- ^ «Указ Президента» [Указ Президента Российской Федерации о Государственном гимне]. Президент Российской Федерации . lawrussia.ru. 11 декабря 1993 года Архивировано из оригинала 22 марта 2015 года . Проверено 25 января 2015 года .
- ^ "Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки (НГК им. М.И.Глинки)" . uic.nnov.ru. Архивировано из оригинала 11 января 2008 года . Проверено 15 июля 2007 года .
- ^ "conservatoire.ru" . Архивировано из оригинального 27 сентября 2007 года . Проверено 5 сентября 2007 года .
- ^ magkmusic.com
- ^ Шмадель, Лутц Д. (2003). Словарь названий малых планет (5-е изд.). Нью-Йорк: Springer Verlag. п. 179. ISBN. 3-540-00238-3.
- ^ «Моренштрассе: Берлинский фарс по поводу переименования« расистской »станции» . BBC News . 9 июля 2020.
Источники
- Браун, Дэвид (1974). Михаил Глинка, биографическое и критическое исследование , Oxford University Press.
- Глинка Михаил Иванович, биографическая энциклопедия, на русском на biografija.ru
- Ноулз, Джон Пейн (ред.), Теодор Томас и Карл Клаузер (1891). Известные композиторы и их произведения , JB Millet Company.
- Тарускин, Ричард, "Глинка Михаил" в The New Grove Dictionary оперы (ред.) Стэнли Сэди (Лондон, 1992) ISBN 0-333-73432-7
Внешние ссылки
- Работы, написанные Михаилом Ивановичем Глинкой или о нем в Викисете
- Список работ (на немецком языке)
- Цилиндр записи композиции Глинки , из цилиндра сохранения и Оцифровка проекта в Университете Калифорнии, Санта - Барбара библиотеки.
- Глинка - автор русского национального гимна (на русском языке ) по K.Kovalev
- Симфонический оркестр школ Лестершира исполняет увертюру Руслана и Людмилы на YouTube . Короткое видео 1998 года.
- Хор "Слава" из оперы "Жизнь за царя" на YouTube.
- Бесплатные партитуры Михаила Глинки в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
- Бесплатные партитуры Михаила Глинки в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
- Тургенев и Глинка (с образцами музыки)