Мон Ривера - это общее имя, данное двум различным пуэрториканским музыкантам (оба родились в Маягуэсе ), а именно Монсеррат Ривера Алерс (первоначально прозванный Рэйт , позже именуемый «Дон Мон» или Мон Старший, и иногда ошибочно упоминается как Рамон в автор песен) и его старшего сына, Эфраина Ривера Кастильо (1924–1978), [1] (в начале своей карьеры его называли «Мончито» , или Маленький Мон, а позже он получил прозвище отца). Эта статья в основном относится к Эфраину , популярному лидеру группы, известному в кругах сальсы, плена и латинского джаза .
Mon Rivera | |
---|---|
Родившийся | 25 мая 1925 г. |
Умер | 12 марта 1978 г. |
Национальность | пуэрториканец |
Занятие | Музыкант |
Эфраин был особенно известен своей сальсой и пуэрториканским стилем под названием plena . Ему приписывают быстрый юмористический стиль и введение звука духовой части тромбона в музыку афро-риканского оркестра .
Трое братьев Эфраина также были музыкантами. Сын Эфраина - ударник Хавьер Ривера.
Ставка становится Дон Мон [2]
Дон пн родился в Mayagüez (в Рио Cañas Arriba « Баррио » на окраине города, недалеко от места Эухенио Мария де Остос родился) в 1899 году и жил в рабочем классе Барселоне Баррио из собственно города. Он был уборщиком и разнорабочим в соседнем университете Пуэрто-Рико - Маягуэс более 40 лет и был очень любим сообществом университетского городка. Известный как «" Rate» его ближайших друзей, Дон пн приобрел прочную репутацию композитора plenas , музыкальный жанр считается„музыкальная газета баррио“. Он собирал по соседству импровизированные джемы Plena , которые были настолько широко известны, что сохранились для потомков в документальном фильме «Plena» на YouTube (1956) Амилкара Тирадо (Дон Мон появляется в последнем сегменте, импровизируя тексты песен). Как ни странно, в то время дон Мон был неграмотным и не имел формального музыкального образования.
Две из самых известных пленок Дона Мона, «Аскаракатишкис» (иногда называемые «Каракатис Ки» ) и «Эль Галло Эспуэлерико» (в свободном переводе как «Петух без шпор»), были юмористическими взглядами на события реальной жизни. На первом Дон Мон рассказал историю Рафаэля, игрока, который теряет все свои деньги, бросая кости, а затем подвергается нападению своей жены Лус Марии метлой, в то время как их дочери смеются над этим инцидентом (смех одной из девочек - основу названия песни). "El Gallo Espuelérico" рассказывает историю Америко, парня, который хвастается петушком, который он взял с собой на бой. Птицу убивают вскоре после начала боя (Дон Мон однажды заявил, что победителем стал его петух « Espuelérico », хотя это оспаривается), к забаву его друзей, которые сказали ему, что петушок будет более жестоким в качестве части куриный рисовый суп (на самом деле они съели суп).
Однако Plena стандарт по сей день рождения , когда швеи местного платка завода ударил против владельца завода, ливанский промышленник Уильям Mamary и Mamery наемных работников замены (которых швеи считается корочки ). Дон Мон написал «Aló, ¿Quién Ñama» (свободно переводится как «Привет, кто зовет?» , Иногда называемый «Qué Será» ) в качестве музыкального описания удара. Так как забастовка швеи была организована местным лидером профсоюзов Джоном Видалем и под патронатом местной сборной Марии Луизы Арселай , они упоминаются в песне. По сообщениям, швеи звонят друг другу, чтобы выразить обоюдную озабоченность по поводу низкой заработной платы, которую они получают. Ближе к концу Дон Мон прерывает то, что его сын позже назвал «трабаленгуас» ( скороговорки ), что на самом деле является стилем скат-пения, при котором некоторые слоги самой песни звучат невнятно и быстро произносятся вместе с скаттером. Умение передавалось от отца к сыну; Эфраин стал настолько искусным в использовании «трабаленгуа», что, когда он стал знаменитым, в конечном итоге получил прозвище «Эль Рей дель Трабаленгуа» ( «Король скороговорок » ).
Первые годы Эфраина
Мать Эфраина умерла, когда он был маленьким мальчиком, и через несколько лет Дон Мон снова женился, родив в общей сложности двенадцать детей. Поскольку экономическое положение семьи было неустойчивым, Эфраину приходилось поддерживать своих младших братьев и заботиться о них, подбирая разные случайные заработки. Тот, в котором он добился наибольшего успеха, помимо музыки, был шорт-стопом для Indios de Mayagüez , местной бейсбольной команды зимней лиги, в которой он был летучим мальчиком в более раннем возрасте. Он играл с ними между 1943 и 1945 годами. На сегодняшний день он все еще является рекордсменом лиги по количеству троек в игре (три) и по количеству последовательных дублей в дабл-заголовках (пять).
Эфраин получил образование мультиинструменталиста: он играл на тимбале, конге, бонго, саксофоне, трубе, тромбоне и бас-гитаре. Когда он начинал как музыкант, Эфраин и Херман Велес (отец Уилкинса Велеса ) сформировали "El Dúo Huasteco " и пели мексиканские народные песни, которые были популярны в то время в Латинской Америке (они даже одевали партию). Сантос Колон время от времени присоединялся к дуэту и составлял его трио. Их талант побудил Гилберта Мамери включить их в музыкальные обзоры, поставленные в Театре Сан-Хосе Маягуэса. Позже Мон стал перкуссионистом и певцом в различных местных группах, работая с руководителями оркестра Хуаном Рамоном Дельгадо, более известным как «Moncho Leña» [3] и Уильямом Манзано, которых он убедил позволить ему организовать некоторые из пленумов своего отца для полный оркестр. Полная оркестровая версия "Aló, ¿Quién ama?" был хитом сна в 1954 году.
Эфраин (теперь широко известный как «Мончито» или «Маленький Мон», а позже назывался просто «Мон») начал популяризировать пленас своего отца. Один из них, "La Plena de Rafael Martinez Nadal ", был написан в восхищении для пуэрториканского юриста и законодателя, который пользовался огромным успехом в местных судах. Другой, «Карбон де Палито» , описал маршрут, по которому уличные торговцы древесным углем (затем использовавшимся в качестве топлива для приготовления пищи) через большую часть Маягуэса. Почти все районы города в то время упоминаются в текстах песен. Обе пленки были местными хитами, и вместе с исполнением Рафаэлем Кортихо «El Bombón de Elena» они помогли возродить жанр в конце 1950-х годов. Как только это произошло, Эфраин начал писать свой собственный материал.
К середине 1950-х годов Эфраин был опытным певцом в Пуэрто-Рико, но, поскольку остров довольно мал, он, как и многие другие местные исполнители, эмигрировал в Нью-Йорк, чтобы гарантировать себе жизнь, играя музыку, учитывая многочисленное латиноамериканское население. там. Когда оркестр Мончо Ленья переехал в Нью-Йорк в ноябре 1953 года, он переехал вместе с ними. Он дошел до крайности, устроив пленную версию Hava Nagilah для итальянских и еврейских посетителей клуба, которые танцевали под свою музыку в бальном зале Palladium в Нью-Йорке. [4] Он также пел с Джо Котто и Эктором Пелло. Он был показан во втором телевизионном музыкальном выпуске Banco Popular de Puerto Rico в 1960 году.
Звук тромбанги
Ривера организовал свой собственный оркестр к 1961 году, когда он начал работать над своим альбомом Que gente averiguá (Какие любопытные люди), который был выпущен в 1963 году. В состав этой пластинки входили Чарли Палмьери и Эдди Палмьери на фортепиано , Барри Роджерс , Марк Вайнштейн, и Манолин Пазо на тромбонах , и Како на ударных, среди других. Как и большинство латиноамериканских оркестров того времени, оркестр Риверы не играл исключительно пленарные выступления. Большинство номеров Плены Риверы перерывалось в секцию сальсы в середине песни, и он пел или играл в любом жанре на танцах и шоу. Это объясняет его эксперименты по смешиванию плена с пачангой , мамбо и доминиканской меренге , например, в заглавной песне альбома, в которой он высмеивал людей, которые открыто критиковали его за скрягу , перерабатывая старую одежду до тех пор, пока она не станет тонкой, а деньги спрятали в бочонок или в старой шляпе из дней его жизни в Маягуэз на 8-й авеню в Манхэттене . Чео Фелисиано признается, что когда-то был роуди Эфраина примерно в это время.
Существуют противоречивые теории, согласно которым либо Ривера, либо его продюсер Аль Сантьяго являются изобретателями медной секции, полностью состоящей из тромбонов (в данном случае четырех тромбонов). Ранним примером этого является самая ранняя запись Риверы "Аскаракатишкис". Это привело к более агрессивному звучанию с тяжелым низом, что в то время было новинкой. Звук хорошо подходил для пленумов, но не пользовался успехом в кругах сальсы, пока Эдди Палмьери не экспериментировал с похожим составом почти одновременно (Сантьяго продюсировал обоих артистов). К концу десятилетия медная секция, полностью состоящая из тромбона, стала частью стандартного словаря сальсы, популяризированного, в частности, Уилли Колоном , который усвоил ее наиболее успешно, чем любой другой руководитель оркестра.
Ривера мог зарабатывать на жизнь своим оркестром, но миграция в Нью-Йорк отключила его от его фанатской базы в Пуэрто-Рико. Проблемы со здоровьем, в том числе приступы алкоголизма и наркомании , а также тюремное заключение (что ограничивало его вклад в альбом Долорес , записанный с Джо Котто и Майком Казино и выпущенный в 1963 году), в конечном итоге вынудили снизить его нагрузку, что привело к его популярности. убывать, но только временно.
Пн Младший возрождает карьеру
Однако к середине 1970-х Вилли Колон встретил Эфраина в Пуэрто-Рико во время одного из своих визитов на остров. В то время Эфраин был пациентом Hogar Crea , местной программы реабилитации от наркозависимости в Пуэрто-Рико. Он стал на полставки техником по холодильной технике. Колон, который восхищался звучанием нескольких тромбонов Эфраина достаточно сильно, чтобы смоделировать свою группу по образцу Риверы, убедил Эфраина записать с ним альбом, для которого он будет выступать и продюсировать. Альбом, названный "Se Chavó El Vecindario / There Goes The Neighborhood", был выпущен текущим лейблом Колона, Fania Records . Для сессий альбома Колон собрал прочный состав, который состоял из группы Вилли, а также Рубена Блейдса (и, по крайней мере, в двух песнях, Эктора Лаво ) в составе секции вокального припева. После выхода «Se Chavó» Эфраин выступил вживую с Вики Сото на конгах, Жилберто Колоном на фортепиано, Гудвином Бенджамином на бас-гитаре и Хосе Родригесом, Марко Кацем , Фрэнки Розой и Фрэнком Фигероа на тромбонах.
"Се Чаво" стал основополагающим произведением в истории пуэрториканской плены, существенно возродив карьеру Эфраина и сделав его известным в нескольких странах Латинской Америки, особенно в Венесуэле и Доминиканской Республике . В альбоме было три громких хита: полуавтобиографическая пленка под названием «Ya Llegó» (написанная для него другим пуэрториканским композитором и певцом Фелито Феликсом ) и еще одна под названием «Джулия Ли» , история хулигана, терроризировавшего Баррио Обреро в Сан-Хуане. район. Третий хит - смесь "Qué Será" и "Askarakatiskis". В Пуэрто-Рико два дополнительных пленума, написанных Тите Кюрет Алонсо , одна называется «La Humanidad» («Человечество»), в которой Тите критикует мелочность людей, разрушивших дружбу между двумя приятелями, и «Тингиликитин» , в которой описывается старый образ жизни Маягуэса. конный трамвай и его колокол, были незначительными ударами. Вскоре после того, как его альбомы середины 1960-х были переизданы.
Смерть и наследие
Растущий спрос на его услуги, рецидив его наркомании и плохое здоровье вместе взятые поразили Эфраина на пике его популярности. Он умер 12 марта 1978 года на Манхэттене , Нью-Йорк, от сердечного приступа. Вскоре он был похоронен на Старом муниципальном кладбище Маягуэса , собрав вторую по величине похоронную толпу в городе, уступившую только похоронной процессии 1993 года Бенджамина Коула , мэра города с самым долгим сроком пребывания в должности. Импровизированный оркестр исполнил его песни во время прогулки между богослужением и местом его захоронения.
Fania Records выпустили посмертный альбом с неизданными треками с сессий "Se Chavó" и более новый материал, названный "Forever". Альбом, спродюсированный Джонни Пачеко, подарил Эфраину последний хит, весьма подходящий "Se Dice Gracias" (он же "¡Bravo, Mon!" ). Обновленная версия "Se Chavó" была выпущена в мае 2007 года.
Поскольку Эфраин умер без завещания , юридические споры между членами семьи, а также между его имением и издателями его песен (и его отцов) не позволяют публично исполнять большую часть его музыки латиноамериканскими СМИ. Тем не менее, оба Монса оставили в наследство стандарты Plena, которые популярны по сей день.
Эфраин считался одним из лучших гуйро- музыкантов своего времени (Тите Кюрет Алонсо утверждал, что его превзошел только Патрисио Рихос, «Торибио», легендарный гитарист, аккомпанировавший пуэрториканскому композитору Фелипе Росарио Гойко, «Дон Фело», чей статую можно найти на пересечении улиц Танка и Сан-Франциско в Старом Сан-Хуане ). Пример игры гуйро Эфраина можно услышать в конце первой ударной сольной партии «Ya llegó» .
С другой стороны, состав духовых инструментов, состоящих только из тромбонов, сохраняется в большей части творчества Вилли Колона, а также во многих группах Plena, в первую очередь в самой успешной группе Plena в Пуэрто-Рико, Plena Libre.
В 1976 году, когда Эфраин был жив, его дань уважения "Cuchú Cuchá" стала хитом для сна в Доминиканской Республике . Эта же песня была позже написана Джосси Эстебаном и его бывшей группой Patrulla 15 и стала огромным хитом меренге в Пуэрто-Рико, Доминиканской Республике и Нью-Йорке. Сразу после смерти Эфраина пуэрториканский пленарный коллектив Los Pleneros del Quinto Olivo записал трибьют-песню ¿Dónde estará Mon? ( «Где бы был Мон?» ), Который нежно отзывался об Эфраине (хотя в песне были некоторые неточности в отношении него).
Селия Крус записала плену Эфраина "A Papá Cuando Venga" ("When Dad Comes Back", песня, описывающая опыт девушки с сексуальными домогательствами со стороны соседа с ее точки зрения, угрожая ему избиением, когда ее отец вернется с поручений) в в стиле бомба с Уилли Колоном , и имел огромный успех в Пуэрто-Рико. В песне "El Telefonito" из своего альбома 1981 года с Вилли Колоном "Canciones del Solar de los Aburridos" Рубен Блейдс отдает дань уважения Эфраину в разделе soneos , пародируя "Aló ¿Quien Ñama?" и его стиль «трабаленгуа» . То же самое делает Эктор Лаво в студийной записи "Mi Gente", написанной Джонни Пачеко и записанной в 1973 году.
В честь Эфраина названа улица в районе Маягуэс «Рио-Хондо».
Дискография [5]
- Ночь в Палладиуме с Мончо Ленья, 1956 год.
- Танец с Мончо Ленья, 1958 год.
- Que Gente Averigua ', 1963 (переиздан как "Mon y Sus Trombones" в 1976 году)
- Долорес, 1963 (с Джо Котто и Су Оркеста)
- Каракатис-ки, т. 1, 1964 г.
- Киджис Конар, Vol. 2, 1965 г.
- Mon Rivera y Su Orquesta, Vol. 3 августа 1966 г.
- Се Чаво эль Весиндарио / There Goes the Neighborhood, 1975 (с Вилли Колоном )
- Навсегда (посмертно), 1978
- Mon y Sus Trombones, 1995
Рекомендации
- ^ Leymarie, Isabelle 2002. Кубинский огонь: история сальсы и латинского джаза . Континуум, Лондон.
- ^ "Mon Rivera, compositor de plenas" , El Mundo, 7 июня 1960, стр.19
- ^ Профиль: Кто Moncho ?, 1996 - Лена
- ^ Там же.
- ^ MusicWeb Энциклопедия популярной музыки Архивированного 13 июня 2006, в Wayback Machine
- Ла-Эстрелла-де-Пуэрто-Рико
Тромбоны Mon Y Sus
Внешние ссылки
- Сайт Plena Libre упоминает его
- Коммерческая страница на французском языке с упоминанием его
- Торговый сайт с упоминанием его работы