Международный музыкальный фестиваль Монтерей Поп был концерт событие три дня состоялось 16 июня по 18, 1967, в Monterey County ЦВК в Монтерее, штат Калифорния . [1] Фестиваль запомнился первыми крупными американскими выступлениями Jimi Hendrix Experience , Who и Рави Шанкаром , первым широкомасштабным публичным выступлением Дженис Джоплин и представлением Отиса Реддинга массовой американской аудитории.
Международный фестиваль поп-музыки в Монтерее | |
---|---|
Жанр | Рок, поп и фолк , включая блюз-рок , фолк-рок , хард-рок и психоделический рок . |
Даты | 16–18 июня 1967 г. |
Местоположение (а) | Выставочный центр округа Монтерей, Монтерей, Калифорния |
Активные годы | 1967 |
Основан | Дерек Тейлор , Лу Адлер , Джон Филлипс , Алан Паризер |
Поп - фестиваль Монтерея воплотили тему Калифорнии в качестве координационного центра для контркультуры и , как правило, рассматривается как один из истоков « Лето любви » в 1967 году и публичный дебют Хиппи , Flower Power и дети цветов движений и эпохи . [2] Первый рок-фестиваль такого типа прошел всего за неделю до этого на горе Тамалпаис в округе Марин , Калифорния, в рамках фестиваля KFRC Fantasy Fair и Magic Mountain Music Festival . [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] Поскольку Монтерей широко рекламировался и был посещаем, в нем были представлены исторические представления и был снят популярный документальный фильм, поэтому он стал источник вдохновения и шаблон для будущих музыкальных фестивалей, в том числе фестиваля Вудсток, который состоится два года спустя. Издатель Rolling Stone Янн Веннер сказал: «Монтерей был связующим звеном - он возник из того, что начали Битлз , и из него возникло то, что последовало». [11]
Фестиваль
Фестиваль планировали на семь недель Джон Филлипс из Mamas & the Papas , продюсер Лу Адлер , Алан Паризер и публицист Дерек Тейлор . Монтерей и Биг-Сур были известны как место проведения давнего Монтерейского джазового фестиваля и фольклорного фестиваля Биг-Сюр ; промоутеры видели в Монтерейском поп-фестивале способ утвердить рок-музыку как форму искусства в том смысле, в котором рассматривались джаз и фолк. [12] Организаторы превзошли все ожидания.
Артисты выступали бесплатно, а вся выручка передавалась на благотворительность, за исключением Рави Шанкара , которому заплатили 3000 долларов за его полуденное выступление на ситаре . Country Joe and the Fish заплатили 5000 долларов не на фестивале, а за счет доходов от документального фильма DA Pennebaker. [13] Однако артистам были оплачены перелеты и проживание. Помимо Шанкара, на каждое выступление было отведено до 40 минут. Некоторые завершили свои партии раньше, в том числе Who, сыгравший всего 25 минут.
Позже Лу Адлер размышлял:
[Наша идея для Монтерея заключалась в том, чтобы предоставить все самое лучшее - звуковое оборудование, ночлег и столовую, транспорт - услуги, которые никогда не предоставлялись артисту до Монтерея ... Мы открыли на месте клинику первой помощи, потому что мы знали, что потребуется медицинское наблюдение и что мы столкнемся с проблемами, связанными с наркотиками. Мы не хотели, чтобы люди, которые попали в беду и нуждались в медицинской помощи, оставались без лечения. Мы также не хотели, чтобы их проблемы разрушали или каким-либо образом беспокоили других людей или мешали музыке ... Наша охрана работала с полицией Монтерея. Местные правоохранительные органы никогда не ожидали, что им понравятся люди, с которыми они контактировали. Они никогда не ожидали, что дух «музыки, любви и цветов» возьмет верх до такой степени, что они позволят себе быть украшенными цветами.
Билль Монтерея мог похвастаться составом, в котором такие известные звезды, как Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel и Byrds, наряду с новаторскими исполнителями из Великобритании и США [14]
По оценкам толпы на фестиваль от 25 000 до 90 000 человек, которые собрались внутри и вокруг фестивальных площадок. [15] [16] [17] Закрытая площадка для выступлений на ярмарке, где звучала музыка, имела одобренную фестивальную вместимость 7000 человек, но было подсчитано, что на субботнее вечернее шоу на ней было задействовано 8 500 человек, а вокруг стояло много дополнительных посетителей. стороны арены. [18] Посетители фестиваля, которые хотели увидеть музыкальные представления, должны были иметь либо «общефестивальный» билет, либо отдельный билет на каждое из пяти запланированных концертных мероприятий, которые они хотели посетить на арене: вечером пятницы, днем субботы и ночью, и в воскресенье днем и ночью. Цены на билеты варьировались в зависимости от места для сидения и составляли от 3 до 6,50 долларов (23–50 долларов в 2021 году с поправкой на инфляцию). [19] [14]
Песня « Сан-Франциско (обязательно носить цветы в волосах) » была написана Филлипсом и исполнена Скоттом Маккензи , выпущенная в мае 1967 года, чтобы продвигать это событие. [20]
Выступления
Джефферсон Самолет
С двумя огромными синглами позади них Jefferson Airplane был одной из главных достопримечательностей фестиваля, завоевав большое количество поклонников на Западном побережье.
ВОЗ
Несмотря на то, что группа Who уже стала популярной в Великобритании и теперь привлекает к себе внимание в США после нескольких концертов в Нью-Йорке двумя месяцами ранее, в Монтерее Who стали популярными в Америке. Группа использовала взятые напрокат усилители Vox для своего сета, которые были не такими мощными, как их обычные усилители Sound City, которые они оставили в Англии, чтобы сэкономить на доставке. В конце их неистового исполнения " My Generation " публика была ошеломлена, когда гитарист Пит Тауншенд разбил свою гитару и ударил шеей по усилителям и динамикам. Позади усилителей взорвались дымовые шашки, и напуганные сотрудники концерта бросились на сцену за дорогими микрофонами. В конце беспредела барабанщик Кейт Мун ударил ногой по своей ударной установке, когда группа покинула сцену. Во время пребывания Джими Хендрикса в Англии он и The Who видели выступление друг друга; они оба были впечатлены и напуганы друг другом, поэтому ни один из них не хотел, чтобы его оттеснили друг от друга. Они решили подбросить монетку, выступая перед Хендриксом. [21]
Благодарный мертвец
Майкл Лайдон, автор Flashbacks (2003), прокомментировал: «The Grateful Dead были прекрасны. Они делали на максимальной громкости то, что Шанкар делал мягко. Они играли чистую музыку, одну из лучших на концерте. Я никогда не слышал ничего в музыке. можно сказать, что это качественно лучше, чем выступление Dead в воскресенье вечером. [ необходима страница ] Джерри Гарсия прокомментировал, что Who «разбили все свое оборудование. Я имею в виду, они сделали это так хорошо. Это выглядело так здорово. Это было похоже на «Вау, это красиво». Мы пошли дальше. Мы играли нашу маленькую музыку. И в то время это казалось мне таким неуместным. И [Джими Хендрикс] тоже был красив, невероятен, великолепно звучал и отлично выглядел. Я любил оба номера. Я сидел с разинутой челюстью. Они были великолепны ». [ Необходима цитата ] Потребовались некоторые споры, чтобы заставить группу, которая с подозрением относилась к коммерциализму фракции Лос-Анджелеса, согласиться выступить; в какой-то момент Dead пригрозили создать альтернативный фестиваль напротив Monterey Pop .
Опыт Джими Хендрикса
Брайан Джонс из The Rolling Stones представил The Jimi Hendrix Experience на Монтерейском поп-фестивале вечером в воскресенье, 18 июня. Использование Джимми Хендриксом чрезвычайно высокой громкости, отзывы, которые это произвело, и сочетание того и другого вместе с его погружением. -Бомбардировочное использование вибрато-бара на его гитаре произвело звуки, которые, за исключением присутствовавших на нем британцев, никто из публики никогда раньше не слышал. Это, наряду с его внешним видом, его одеждой и его эротическими выходками на сцене, оказало огромное влияние на публику. Чтобы пойти дальше, зная о запланированном взрывном финале Who, он попросил у кого-то банку с жидкостью для зажигалок, которую поставил за одним из своих стеков усилителей перед началом выступления. Он закончил свое выступление в Монтерее непредсказуемой версией " Wild Thing ", которую он завершил, стоя на коленях над своей гитарой, поливая ее жидкостью для зажигалок, поджигая и затем разбивая ее о сцену семь раз, прежде чем бросить ее остатки в гитару. аудитория. [22] Это выступление сделало Хендрикса популярным и привлекло огромное внимание как в музыкальной прессе, так и в газетах. [23] Роберт Кристгау позже написал в представлении The Village Voice of Hendrix:
Музыка была подарком для Хендрикса, который возглавил сокрушительный удар по гитаре Who. Приятно наблюдать, как этот возмутительный похититель сцены шевелит языком, ковырял зубами и поджигал топор, но шоу-боинг действительно отвлекает от истории, сделанной той ночью - зарождения инструментальной техники, столь легко плодотворной и лихорадочной, что Року еще предстоит сравниться с ним, хотя сотни металлических групп, пытаясь разбогатеть, разбогатели. По общему признанию, больше нигде вы не увидите Хендрикса, все еще сомневающегося в своей божественности. [24]
Интересно, что в раннем драфте состава Experience планировалось сыграть в пятницу вечером, а не в воскресенье. Этот шаг мог быть сделан организаторами, обнаружившими в Лондоне соперничество между Хендриксом и The Who. Бесплодные споры между двумя актами из-за того, что должно было произойти до другого, в конечном итоге улаживались подбрасыванием монеты. У Хендрикса и The Who также было то, что иногда называют закулисным джем-сейшном , но Пит Тауншенд оспаривает это описание: «Я слышал, что Роджер говорил об этом как о джем-сейшне, но это не было джем-сейшн. Это был просто Джими. на стуле играет со мной. Играет со мной как «Не трахайся со мной, маленький дерьмо». [25]
Большой брат и холдинговая компания (Дженис Джоплин)
Monterey Pop был одним из первых крупных публичных выступлений Дженис Джоплин , которая выступала в составе Big Brother and the Holding Company . Джоплин дал провокационное исполнение песни " Ball and Chain ". Columbia Records подписали Big Brother и Holding Company на основании их выступления в Монтерее. [22] [26]
Эрик Бердон и животные
Эрик Бердон сменил передачу после выступления в Монтерее. После трех лет игры с первоначальной группой The Animals в рамках British Invasion и распада этой группы Эрик собрал новую группу, «New Animals», и на фестивале они исполнили песню Rolling Stones « Paint It Black », который продемонстрировал новый стиль Бердона: антивоенный и хард-рок. Монтерей сильно повлиял на его карьеру, что позже было отражено в песне, которую он написал об этом.
Отис Реддинг
Реддинг, при поддержке Букера Т. и MG , был включен в счет благодаря усилиям промоутера Джерри Векслера , который видел в фестивале возможность продвинуть карьеру Реддинга. [22] До этого момента Реддинг выступал в основном для темнокожих зрителей, [26] не считая нескольких успешных выступлений в Whisky a Go Go . Шоу Реддинга, хорошо воспринятые публикой («определенно более слышно участие публики в сете Реддинга, чем в любом другом, снятом Пеннебейкером в эти выходные») включало « Respect » и версию « Satisfaction ». [27] Фестиваль станет одним из его последних крупных выступлений - Отис Реддинг погиб всего 6 месяцев спустя в авиакатастрофе в возрасте 26 лет.
Рави Шанкар
Рави Шанкар был еще одним художником, которого представили США на фестивале. Дхун на основе рагу Panchamse-гхара (позже дискредитировала , как рага Bhimpalasi ) завершил Монтерей Поп фильм. Сет Шанкара начался в воскресенье днем после дождливого утра, и аудитория заполнила арену примерно на 80%. Все остальные музыкальные номера играли при переполненном зале. [28] Шанкар исполнил несколько раг, [28] две из которых были выпущены в альбоме Live: Ravi Shankar на Международном поп-фестивале в Монтерее .
Лаура Ниро
20-летняя Лаура Ниро дала одно из своих первых выступлений на поп-фестивале в Монтерее. Критики в то время разделились во мнениях о ее выступлении, некоторые утверждали, что Найро в черном платье не соответствовала психоделической чувствительности события. По завершении выступления Nyro была расстроена, утверждая, что слышала «улюлюканье» из зала, и отказывалась верить в обратное в течение многих лет. Ее исполнение не вошло в прокат оригинального фильма. В середине 1990-х Д.А. Пеннебейкер собирал расширенный выпуск фильма и проверял отснятый материал Nyro для включения в него. На саундтреке было обнаружено, что в конце выступления один из зрителей сказал «красиво», что, по всей видимости, счел Найро «бу». Пеннебейкер связался с Найро и пригласил ее на просмотр отснятого материала, чтобы она могла убедиться в этом сама, но она умерла, прежде чем это удалось организовать. [29]
Мамы и папы
Mamas & the Papas закрыли фестиваль. Они также пригласили Скотта Маккензи для исполнения его сингла " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ", написанного Джоном Филлипсом . В их сет вошли хиты « Monday, Monday » и « California Dreamin ' ». Песня «Танцы на улице» была последней песней, исполненной на фестивале, когда мама Касс сказала публике: «Ты сам по себе».
Неявка
пляжные парни
The Beach Boys " Брайан Уилсон был одним из членов совета директоров фестиваля. [31] В какой-то момент его группа должна была выступить после Byrds 17 июня, во второй вечер мероприятия. [32] В середине 1967 года Beach Boys боролись с многочисленными личными и профессиональными проблемами. В последний момент они объявили, что не могут сыграть концерт из-за спора Карла Уилсона с официальными лицами по поводу его отказа от призыва на военную службу, а также из-за обязательств группы закончить давно назревшую " Heroes and Villains ". сингл для Capitol Records . [33]
Другая (неофициальная) причина отмены группы заключалась в том, что у Брайана были разногласия с промоутером. [34] Карл позже прокомментировал: «Брайан был в доске, и [фестиваль] несколько раз менял концепцию, и он решил:« Это дерьмо, давайте не будем играть ». Я думаю, что в то время были некоторые люди, которые враждебно настроились по отношению к группе, по поводу серфинга, и он подумал: «Пошел ты» или что-то в этом роде ». [35] Отвечая на вопрос о решении, Брюс Джонстон сказал, что «оно пошло от« Вот деньги, вот предложение, ты хэдлайнер »на« Теперь это будет некоммерческое шоу », поэтому мы отказались». [36]
Многие люди, участвовавшие в фестивале, думали, что группа просто слишком напугана, чтобы соревноваться с «новой музыкой». [37] Дерек Тейлор, который ранее работал их публицистом, предположил, что «это должно было быть за Брайаном. На самом деле, такого рода решения всегда были его». [38] Джон Филлипс сказал репортеру, что «Брайан боялся, что хиппи из Сан-Франциско сочтут The Beach Boys квадратными и освистают их». [33] Помощник Уилсона Майкл Воссе вспоминал, что Уилсон думал, что Beach Boys будут раскритикованы посетителями фестивалей, которые стремились увидеть британские кислотные рок- группы. [39] Сценарист Дэвид Лиф утверждал, что группа выбыла, потому что в их репертуаре не было подходящего материала, кроме " Good Vibrations ". [40]
В своих мемуарах 2016 года Майк Лав заявил, что никто из участников группы «не боялся выступать в Монтерее», и объяснил, что «Карл должен был предстать перед федеральным судом во вторник после концерта, но, насколько нам известно, они собирались арестуйте его снова, если он выступит на сцене ... ». [41] Стивен Деспер , звукорежиссер этого мероприятия, написал, что группа выбыла из-за возражений Лава против Coca-Cola , одного из спонсоров мероприятия. [42] В 2017 году Лав размышлял, что наркотики влияли на решения группы в то время, и утверждал, что уход из Монтерея был не его делом. [43]
Через неделю после проведения фестиваля Брайан отправился в торгово-выставочный центр округа Монтерей, чтобы ознакомиться с программами мероприятия. [44] По словам журналиста Доменика Приоре , группа пыталась «наверстать упущенное» записью концертного альбома Lei'd на Гавайях , но он так и не был выпущен. [45]
Внезапная отмена The Beach Boys вызвала много критики со стороны музыкальной прессы и оказала долгосрочное влияние на мнение критиков о группе. [30] Тейлор вспомнил, что исключение из программы «несомненно, выставило группу в очень плохом свете. В то время они, безусловно, подверглись резкой критике за это. Это было скорее похоже на признание поражения». [38] Биограф Стивен Гейнс пишет, что отмена группы «произвела эффект снежного кома», который стал «проклятым признанием того, что [они] были разбиты». [37] В описании автора Pitchfork Джесси Ярноу, «когда группа прекратила выступление, восходящий андерграунд фактически написал« Beach Boys »- одного из крупнейших американских хитмейкеров десятилетия - из рокового повествования 60-х, которое последовало за этим. . " [46]
Отклоненные приглашения
- Ходили слухи, что The Beatles были заказаны из-за участия их пресс-атташе Дерека Тейлора, но они отказались, поскольку их музыка стала слишком сложной для живого исполнения. Вместо этого по инициативе Пола Маккартни на фестиваль забронировали Who and the Jimi Hendrix Experience . В выходные дни фестиваля «Битлз» были в Лондоне, готовясь к телетрансляции « Наш мир ».
- Капитан Бифхарт и Волшебный оркестр . Согласно примечанию к переизданию компакт-диска их альбома Safe as Milk, группа отклонила предложение по настоянию гитариста Рая Кудера , который чувствовал, что группа не готова. Однако Кудер заявил, что на разогреве за несколько дней до этого Бифхарт отказался петь и спрыгнул со сцены, оставив группу играть в основном инструментальный сет. Гитарист сказал, что по этой причине он отказался играть.
- Боб Дилан отказался, потому что он все еще восстанавливался после аварии на мотоцикле в прошлом году. Хендрикс воздал ему должное, выпустив кавер на песню " Like a Rolling Stone ".
- Давно ходили слухи, что Лав отклонила приглашение на Вудсток , но позже журнал Mojo подтвердил, что они отклонили именно Монтерейский фестиваль. [ необходима цитата ]
- Промоутеры также пригласили выступить нескольких артистов Motown и даже собирались предоставить артистам лейбла свой слот. Тем не менее, Берри Горди отказался допустить какие-либо свои действия, хотя Смоки Робинсон был в совете директоров.
- The Rascals отказались, но, по словам Джина Корниша , группа должна была отыграть еще один концерт в те же выходные.
Другой
- Дайон Уорвик и «Впечатления» рекламировались на некоторых из первых плакатов мероприятия, но Уорвик выбыл из-за конфликта в бронировании билетов в те выходные. Она была забронирована в отеле Fairmont ; отель не хотел отпускать ее, и считалось, что отмена этого выступления отрицательно скажется на ее карьере.
- Доновану было отказано в визе для въезда в Соединенные Штаты из-за обвинения в наркотиках 1966 года. [47]
- The Kinks не смогли получить рабочую визу для въезда в США из-за спора с Американской федерацией музыкантов . [ необходима цитата ]
- Несмотря на то, что логотип группы Kaleidoscope показан в фильме в виде розового знака чуть ниже сцены, группа не выступала на фестивале в Монтерее.
- Хотя Rolling Stones не играли, гитарист и основатель Брайан Джонс присутствовал и появился на сцене, чтобы представить Хендрикса. Группа была в коротком списке приглашенных, но не смогла получить рабочие визы из-за арестов за наркотики Мика Джаггера и Кита Ричардса .
- The Monkees были самым продаваемым музыкальным коллективом в Соединенных Штатах в 1967 году, и их всерьез считали исполнителем, но после нескольких недель раздумий Джон Филлипс и Лу Адлер решили не приглашать их. Однако участники группы Микки Доленц (полностью одетые в оленьи шкуры американских индейцев и в головном уборе) и Питер Торк посетили фестиваль и пообщались с музыкантами за кулисами. Торка попросили представить Buffalo Springfield , его любимую группу для их выступления. Торк также представил Лу Ролза и был вовлечен в странный инцидент, когда он вышел на сцену посреди декораций Grateful Dead , чтобы попытаться помешать фанатам подняться на сцену и потанцевать. Торк также сообщил публике, что Битлз на фестивале не замаскировались.
- По словам Эрика Клэптона , Cream не выступили, потому что менеджер группы хотел произвести большой фурор своим американским дебютом в том же году. Однако с тех пор выяснилось, что группа не рассматривалась организаторами фестиваля.
- The Doors не были приглашены, хотя к тому времени они уже были успешной группой. Клавишник Рэй Манзарек позже сказал: «Мы были очень злы, недоумевая, почему Association была на фестивале поп-музыки в Монтерее, а Doors - нет».
Влияние
Музыкальный писатель Расти ДеСото утверждает, что история поп-музыки имеет тенденцию преуменьшать важность Монтерея в пользу «более крупного, заметного и более декадентского» Вудстокского фестиваля , который проводится двумя годами позже. Но, как он отмечает:
Monterey Pop был знаковым событием ... с дебютными выступлениями групп, которые с того дня и впредь будут определять историю рока и влиять на популярную культуру. Ярмарка графства в Монтерее, Калифорния ... много лет была домом для фестивалей фолка, джаза и блюза. Но в выходные 16–18 июня 1967 г. он впервые был использован для демонстрации рок-музыки. [ необходима цитата ]
Фестиваль положил начало карьере многих, кто играл там, сделав некоторых из них звездами буквально за одну ночь, в том числе Дженис Джоплин, [48] Лаура Найро , Canned Heat , Отис Реддинг, Стив Миллер и индийский ситарный маэстро Рави Шанкар.
Монтерей был также первым громким мероприятием, на котором были сведены исполнители из крупных региональных музыкальных центров США - Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Чикаго, Мемфиса, Теннесси и Нью-Йорка - и это была первая встреча многих из этих групп. друг друга лично. Это было особенно важное место встречи групп из Залива и Лос-Анджелеса, которые имели тенденцию относиться друг к другу с некоторой долей подозрения - Фрэнк Заппа, к примеру, не скрывал своего низкого уважения к некоторым группам Сан-Франциско - и до тех пор, пока В этот момент две сцены развивались отдельно по довольно разным направлениям. Пол Кантнер из Jefferson Airplane сказал: «Идея, которую возвещал Сан-Франциско, была некоторой свободой от угнетения». [49]
Монтерей также ознаменовал собой значительную смену караула в британской музыке. The Who, Эрик Бердон и Животные представляли Великобританию, а The Beatles и Rolling Stones явно отсутствовали. [47] Брайан Джонс из The Stones был замечен много раз прогуливающимся сквозь толпу, сияющий в полной психоделической или психоделической регалии, и ненадолго появлялся на сцене, чтобы представить Джими Хендрикса. Пройдет еще два года, прежде чем «Стоунз» отправятся в турне, и к тому времени Джонс уже мертв. The Beatles уже совсем прекратили гастроли. Тем временем Who прыгнули в брешь и стали лучшим британским тур-исполнителем того времени.
Также следует отметить инновационную звуковую систему фестиваля, разработанную и созданную звукорежиссером Эйбом Джейкобом , который начал свою карьеру с концертного звука для групп Сан-Франциско, а затем стал ведущим звукорежиссером американского театра. Новаторская аудиосистема Джейкоба Monterey была прародительницей всех последующих крупномасштабных PA. [ необходима цитата ] Это был ключевой фактор успеха фестиваля, и артисты высоко оценили это - в фильме «Монтерей» ясно видно , как Дэвид Кросби говорит: «Отличная звуковая система!» коллеге по группе Крису Хиллману в начале саундчека Byrds. Освещение Чипа Монка привлекло внимание промоутеров Вудстокского фестиваля . [50]
Пионеры электронной музыки Пол Бивер и Берни Краузе установили стенд в Монтерее, чтобы продемонстрировать новый синтезатор электронной музыки, разработанный Робертом Мугом . [51] Бивер и Краузе купили один из первых синтезаторов Муга в 1966 году и потратили бесплодный год, пытаясь заинтересовать кого-то в Голливуде его использованием. Благодаря своему демонстрационному стенду в Монтерее они заинтересовались такими исполнителями , как The Doors , The Byrds, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel и другие. Это быстро превратилось в устойчивый поток бизнеса, и эксцентричный Бивер вскоре стал одним из самых занятых сессионных мужчин в Лос-Анджелесе. Он и Краузе заключили контракт с Warner Brothers.
Позднее в том же году Эрик Бурдон и животные в своем хите « Монтерей » процитировали строчку из песни Бердса «Renaissance Fair» («Я думаю, что, возможно, я мечтаю») и упомянули исполнителей Byrds, Jefferson Airplane. , Рави Шанкар, Джими Хендрикс, The Who, Хью Масекела , Grateful Dead и Брайан Джонс из Rolling Stones («Его Величество принц Джонс улыбался, двигаясь среди толпы»). Инструменты, используемые в песне, имитируют стили этих исполнителей.
Юбилейный фестиваль
Фестиваль не стал ежегодным. Однако в 2017 году, к 50-летию фестиваля, на том же месте в те же выходные прошел «Монтерейский международный поп-фестиваль - 50 лет» с участием Лу Адлера. Нора Джонс, дочь Рави Шанкара, была одним из хедлайнеров. [52]
Запись и видеосъемка фестиваля
Фестивалю посвящен документальный фильм известного режиссера-документалиста Д.А. Пеннебейкера под названием Monterey Pop . Команда Пеннебейкера использовала недавно разработанные портативные 16-миллиметровые кинокамеры с кристаллической синхронизацией, которые синхронизировались с двухсистемными системами звукозаписи. В качестве пленки использовалась недавно выпущенная «высокоскоростная» 16-миллиметровая кинопленка Ektachrome 100 ASA компании Eastman Kodak с переворотом цвета, без которой ночные шоу было бы практически невозможно снимать в цвете. Звук был записан мобильной студией Уолли Хайдера на тогдашний современный восьмиканальный рекордер , с одной дорожкой, используемой для кристально-синхронизирующего тона, чтобы синхронизировать его с пленочными камерами. The Grateful Dead посчитали фильм слишком коммерческим и отказали в разрешении на показ их выступления. Показ фильма в кинотеатрах по всей стране помог поднять фестиваль до мифического статуса, быстро пополнил ряды посетителей фестиваля, ищущих следующий фестиваль, и вдохновил новых предпринимателей проводить больше подобных фестивалей по всей стране. [6] Адлер сказал, что операторам было поручено снять как минимум две полные песни для большинства выступлений, но для некоторых других, особенно Who и Hendrix, необходимо снять как можно больше декораций. В результате только одна песня не была записана частично, по крайней мере, из выступлений обоих артистов.
Запланированный набор Большого Брата не был снят из-за разногласий. Однако из-за бурной реакции группы их попросили вернуться, чтобы сыграть две песни в воскресенье, которые будут сниматься специально для фильма.
Расширенная версия документального фильма выпущена на DVD и Blu-ray компанией Criterion Collection. [53]
Аудиозаписи фестиваля в конечном итоге стали основой для многих альбомов, в первую очередь для выпуска 1970 года « Исторические выступления, записанные на Международном поп-фестивале в Монтерее» с частичными сетами Отиса Реддинга и Джими Хендрикса. Другие релизы, записанные на фестивале, включали специальные концертные альбомы Рави Шанкара в 1967 году и Jefferson Airplane в 1991 году. В 1992 году был выпущен бокс-сет из четырех компакт-дисков с выступлениями большинства артистов; различные другие компиляции были выпущены за эти годы. Согласно радиорекламе, сопровождавшей выпуск бокс-сета, на модифицированных сценах, включая бортовые грузовики Kaleidscope (LA), установленные в окрестностях, было несколько спонтанных джем-сейшнов для переполненных толп и отдыхающих. Среди них был один на спортивном стадионе муниципального колледжа полуострова Монтерей (прямо напротив развязки Hwy. 1), где Джими Хендрикс в окружении Йормы Кауконена и Джона Чиполлина играл для восторженной публики. Также сообщалось, что Эрик Бердон проверил провизию и медицинское обслуживание.
Записи и кадры фильма « Монтерей» Moby Grape остаются невыпущенными, якобы потому, что менеджер Мэтью Кац потребовал 1 миллион долларов за права. [54]
Исполнители
Пятница, 16 июня
| Суббота, 17 июня
(вечер)
| Воскресенье, 18 июня
(вечер)
|
Смотрите также
- Список исторических рок-фестивалей
Рекомендации
Заметки
- ^ "Монтерейский международный поп-фестиваль" . www.montereyinternationalpopfestival.com. Архивировано из оригинала на 8 сентября 2013 года . Проверено 22 сентября 2013 года .
- ^ Вальзер, Роберт. Л. Мэйси (ред.). «Поп III, Северная Америка. 3. 1960-е» . Grove Music Интернет . Проверено 24 января 2008 года .
- ^ Ломас, Марк. "Ярмарка фантазий и музыкальный фестиваль Magic Mountain" . История Марина . Независимый журнал Марин. Архивировано из оригинального 21 апреля 2009 года . Проверено 7 февраля 2011 года .
- ^ Хопкинс, Джерри (1970). Фестиваль! Книга американских музыкальных торжеств . Нью-Йорк: компания Macmillan. п. 31. ISBN 978-0-02-061950-5. OCLC 84588 .
- ^ Николсон, Джон (май 2009 г.). «История рок-фестивалей» . Журнал Rock Solid Music . Архивировано из оригинального 22 декабря 2010 года . Проверено 12 февраля 2011 года .
- ^ a b Манкин, Билл. Мы все можем присоединиться: как рок-фестивали помогли изменить Америку . Как Роса. 2012 г.
- ^ Сантелли. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля . Стр. 16.
- ↑ Лэнг, Майкл (30 июня 2009 г.). Дорога в Вудсток (стр. 58). HarperCollins. Разжечь издание.
- ^ Браун, Дэвид. (5 июня 2014 г.). «Рождение рок-фестиваля». Rolling Stone .
- ^ Куберник, Харви и Куберник, Кеннет. Идеальная дымка: иллюстрированная история Международного поп-фестиваля в Монтерее . 2011. ООО «Санта-Моника Пресс». Стр. 54.
- ^ Hoskyns, Barney,ожидании Солнца, пресс-Мартина, 1996, стр. 146
- ^ «Интервью Лу Адлера» . Шоу Тэвиса Смайли . PBS. 4 июня 2007 года Архивировано из оригинального 27 декабря 2008 года . Проверено 8 января 2009 года .
- ^ Сандер, Эллен (1973). Поездки: рок-жизнь шестидесятых, с.93 . Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN 978-0-684-12752-1.
- ^ а б Кристгау, Роберт (январь 1969). «Анатомия праздника любви» . Esquire . Проверено 7 декабря 2019 года .
- ^ Грюненберг, Кристоф; Харрис, Джонатан (2005). Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура в 1960-х . Издательство Ливерпульского университета. п. 347. ISBN 978-0-85323-929-1. Проверено 8 января 2009 года .
- ^ Сантелли, Роберт. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля . 1980. Dell Publishing Co., Inc. Стр. 264.
- ↑ Лэнг, Майкл (30 июня 2009 г.). Дорога в Вудсток (стр. 53). HarperCollins. Разжечь издание.
- ^ Сантелли. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля . Стр. 22, 44.
- ^ Сантелли. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля . Стр. 25–26, 32, 41.
- ^ Дэвис, Клайв (19 февраля 2013 г.). «8: Монтерей Поп». Саундтрек моей жизни . Саймон и Шустер . С. 62–64. ISBN 9781476714790.
- ^ «Пит Таунсенд вспоминает, как вел переговоры с Джими Хендриксом на фестивале поп-музыки в Монтерее» . Абсолютный классический рок .
- ^ а б в Миллер, Джеймс (1999). Цветы в мусорном ведре: подъем рок-н-ролла, 1947–1977 . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-684-80873-4. Проверено 8 января 2009 года .
- ^ Локхед, Джудит (лето 2001 г.). «Слух хаоса». Американская музыка . 19 (2): 237. DOI : 10,2307 / 3052614 . JSTOR 3052614 .
- ^ Кристгау, Роберт (18 июля 1989 г.). «Неохотный рокументарист» . Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 17 июня 2014 года .
- ^ Wardlaw, Мэтт. «Пит Таунсенд вспоминает, как вел переговоры с Джими Хендриксом на фестивале поп-музыки в Монтерее» . Абсолютный классический рок .
- ^ а б Эколс, Алиса (2000). Шрамы сладкого рая: жизнь и времена Дженис Джоплин . Макмиллан. п. 164. ISBN 978-0-8050-5394-4.
- ^ Инглис, Ян (2006). Спектакль и популярная музыка: история, место и время . Ashgate. С. 34–37. ISBN 978-0-7546-4057-8.
- ^ а б Персонал (1 июля 1967 г.). "Monterey Pop Fest: выходные, чтобы запомнить". Денежный ящик . п. 7 , 46 .
- ^ Soul Picnic: Музыкальный и страсть Лора Ниро Мишель Корт. Страницы 41-45 и 248.
- ^ а б Бадман 2004 .
- ^ Badman 2004 , стр. 180, 189.
- Перейти ↑ White 1996 , p. 274.
- ^ a b Badman 2004 , стр. 189.
- ^ Badman 2004 , стр. 190.
- ^ Badman 2004 , стр. 191.
- ^ Шарп, Кен (4 сентября 2013 г.). «Брюс Джонстон на прочном наследии пляжных мальчиков (интервью)» . Журнал Rock Cellar . Архивировано из оригинального 19 сентября 2018 года . Проверено 2 сентября 2018 года .
- ^ а б Гейнс 1986 , стр. 179.
- ^ а б Кент 2009 , стр. 43.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 178.
- ^ Лист, Дэвид (1990). Смайлик Смайл / Дикий мед (CD Liner). Пляжные мальчики . Capitol Records .
- ^ Любовь 2016 , стр. 170.
- ^ Отчаянный, Стивен (24 декабря 2015 г.). "Re: Нить Стивена Отчаяния" . Smileysmile.com . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Шарп, Кен (13 декабря 2017 г.). "Интервью Майка Лав, часть 5" . Журнал Rock Cellar (Интервью: видео). Беседовал Майк Лав - через YouTube.
- ^ Badman 2004 , стр. 193.
- ^ Приоре 2005 , стр. 125.
- ^ Ярнов, Джесси (1 июля 2017 г.). «1967 - Солнце завтра» . Вилы .
- ^ Б с д е е г ч я J K L Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 47 - Сержант Пеппер на саммите: самое лучшее за очень хороший год. [Часть 3]: Цифровая библиотека ЕНТ» (аудио) . Поп-хроники . Digital.library.unt.edu . Проверено 7 июня 2011 года .
За исключением музыки Рави Шанкара ... песни были воссозданы.
- ^ Родницкий, Джерри (2002). «Дженис Джоплин: певица хиппи-блюза в роли феминистской героини». Журнал истории музыки Техаса . 2 (1): 10.
- ^ Моррисон, Крейг (осень 2001 г.). «Корни народного возрождения все еще очевидны в записях Сан-Франциско 1990-х» . Журнал американского фольклора . 114 (454): 480 . Проверено 8 января 2009 года .
- ^ Митчелл, Кевин. «Чип Монк: дедушка рок-н-ролла» . Проверено 13 октября 2011 года .
- ^ Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 88. ISBN 978-0-87930-855-1. Проверено 8 января 2009 года .
- ^ Монтерейский международный поп-фестиваль - празднует 50-летие , URL-адрес доступен 3 февраля 2018 г.
- ^ "Монтерей Поп" . Коллекция критериев . Проверено 31 мая 2016 года .
- ↑ Грег Вольперт, комментируя « В поисках Моби Грейпа». Архивировано 26 апреля 2007 года в Wayback Machine, Нью-Гэмпшир , 26 января 2007 года; комментарий опубликован 28 января 2007 г.
Библиография
- Бадман, Кит (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of Greatest Band Америки, на сцене и в студии . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
- Кент, Ник (2009). «Последний пересмотренный фильм на пляже: жизнь Брайана Уилсона» . The Dark Stuff: Избранные сочинения о рок-музыке . Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-3074-2.
- Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: Правдивая история Beach Boys . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
- С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика . Издательская группа "Пингвин". ISBN 978-0-698-40886-9.
- Белый, Тимоти (1996). Ближайшее далекое место: Брайан Уилсон, Beach Boys и южно-калифорнийский опыт . Макмиллан. ISBN 0333649370.
дальнейшее чтение
- Харрингтон, Ричард. «Возвращение к магии Монтерея». The Washington Post, 16 июня 2006 г., Final Edition ed .: T35.
- «Монтерей - они качались, пока не упали». Sunday Age (Мельбурн, Австралия) 12 июня 1994 г., последнее издание: Agenda1.
- Карпентер, Джули. «Лето любви; это было время мира, любви и цветов в твоих волосах. Но 40 лет спустя идеалы хиппи 1967 года оказали более продолжительное влияние, чем мог бы предположить самый дальновидный мечтатель». The Express, 25 мая 2007 г., 1-е издание для Великобритании: News30.
- Морс, Стив. «Гитара Хендрикса загорелась». The Boston Globe 18 ноября 2007 г. Третье издание: LivingartsN16.
- Perusse, Бернар. «Музыка Рави Шанкара опьяняет сама по себе: вопреки ассоциации его музыки с культурой наркотиков, мастер ситара играет с фокусом, который был бы невозможен под его влиянием». The Gazette, 2 октября 2003 г., четверг, Final Edition ed .: Arts & LifeD1.
Внешние ссылки
- Художественный руководитель Monterey Pop Festival Том Уилкс
- Обзор DVD - Полный Монтерейский поп-фестиваль (The Criterion Collection)
- Фотографии с мероприятия
- МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ: III. Монтерей: мир, любовь и цветы
- Калифорнийские мечты становятся реальностью
- Pop Perfect: Возвращение к поп-музыке Монтерея
- Буклет Liner Notes от Стивена К. Пиплса из бокс-сета, номинированного на премию Грэмми 1992 года, Международного поп-фестиваля в Монтерее
- Ссылки на аудиозаписи с фестиваля поп-музыки в Монтерее
- аудиопоток выступления Grateful Dead 18 июня
- ▶ Монтерей, 45: выступления и голоса тех выходных
- Рави Шанкар дал интервью Pop Chronicles (1969)
Координаты : 36 ° 35′40 ″ с.ш., 121 ° 51′46 ″ з.д. / 36,59444 ° с.ш.121,86278 ° з.д. / 36.59444; -121,86278