Мор лам

Игрок на хене в Исане

Мор лам ( тайский / Isan : หมอลำ[мɔ̌ː лам] ; RTGS :  mo lam ) - традиционная лаосская форма песни в Лаосе и Исане . Мор лам означает «экспертная песня» или «опытный певец», имея в виду музыку или исполнителя соответственно. Другиеиспользуемые латинизации включают mor lum , maw lam , maw lum , moh lam , mhor lum и molum . В Лаосе музыка известна просто как лам (ລຳ); мор лам (ໝໍ ລຳ) относится к певцу.

Характерной чертой пения лам является использование гибкой мелодии, соответствующей тональности слов в тексте. Традиционно мелодия разрабатывалась певцом как интерпретация глаонного стихотворения и сопровождалась главным образом кхене ( тростниковый орган для рта). Современная форма часто состоит из электрифицированных инструментов . Традиционные формы (и некоторые лаосские жанры) используют более медленный темп, чем более быстрый темп и более быструю доставку более современной музыки лам. Сильное ритмическое сопровождение, вокальные прыжки и разговорный стиль пения отличают lamиз американского рэпа .

Обычно это тема безответной любви , мор лам часто отражает трудности жизни в сельской местности Исана и Лаоса, приправленные кривым юмором. В его сердце выступления являются неотъемлемой частью фестивалей и церемоний. Лам приобрел известность за пределами своих родных регионов из-за распространения рабочих-мигрантов, для которых он остается важной культурной связью с домом.

Название [ править ]

В Лаосе традиционная народная музыка называется ລຳ, lam / lám / , что относится как к глаголу, так и к существительному «танец», и широко используется в центральных и южных районах страны. В северном Лаосе региональные стили народной музыки называются ຂັບ, khap / kʰáp / , что означает «петь» или «песня». Лао-говорящие люди, живущие за рекой в ​​Исане, называют музыку หมอลำ, mo lam , / mɔ̌ː lám / , что относится как к певцу, так и к музыкальному стилю, в то время как в Лаосе эквивалентный термин ໝໍ mol, molam / mɔ̌ː lám / , только относится к певице. Лаосский ໝໍ и Исан หมอ, оба мес / мɔ̌ː / , (а также тайский หมอ, мес / м /) относится конкретно к «эксперту», ​​«шаману» или «доктору». Северные лаосские термины ขับ, khap / kʰáp / и mokhap / mɔ̌ː kʰáp / не используются в Исане, но, вероятно, все еще используются в некоторых лаосских частях Лоэя , Уттарадита и Пхитсанулока, которые были заселены людьми изначально из северного Лаоса. однако, khap понимается как более редкое слово для «петь» или «песня» и относится к специфически северным стилям лам . В северных районах Лаоса игра кхен / кхэн называется « мохен / мокхаен», как и в остальной части Лаоса и Исана.

В стандартном тайском языке музыка и певец, заимствованные из исана, также известны как mol, molam , но из-за различий в тоне обычно произносится / mɔ̌ː làm / . Также распространено «исправлять» или «переводить» термин исан на стандартный тайский язык как หมอ รำ, mo ram / mɔ̌ː ram / , поскольку тайский รำ, ram / ram / , родственно лаосскому ລຳ и Isan ลำ и имеет то же самое смысл. Хотя тайский ขับkhap / kʰàp /родственно лаосскому ຂັບ и исан ขับ, оно относится только к глаголу «петь» на тайском языке и является довольно архаичным поэтическим словом, и его обычно путают с омонимом ขับ, что означает «водить машину» (средство передвижения) ». прогнать »или« изгнать ». Таким образом, северные лаосские формы почти неизвестны в стандартных тайских упоминаниях в средствах массовой информации лаосской и исанской народной музыки.

Инструменты [ править ]

Поскольку низменные районы Лаоса и Исана, по сути, являются одним общим культурным регионом лаосского народа, мало различий, особенно на его наиболее традиционном уровне, позволяет различать традиционные формы с обеих сторон. На протяжении Лао-говорящих Сердцеземье, единственное сопровождение к спектаклям khap и Lam был местный свободный язычковый рот орган, то ХЕН (лв / постоянное бюро транскрипции географических названий) / khaen (РТГ). Во многом похожий на функцию волынки в Шотландском нагорье , khène / khaen обеспечивает не только мелодию, но также может использоваться для создания дрона, поскольку он воспроизводится с круговым дыханием. Так важен khène / khaenв лаосской музыке этот инструмент даже стал использоваться в ансамбле лаосской классической музыки, известном как sép noy (BGN / PCGN) / sep noi (RTGS), где на большинство инструментов оказали влияние вид индийских музыкальных традиций, а также классические музыкальные традиции соседнего Таиланда, Камбоджи и Явы. ^[1]

В стилях лам центрального и южного Лаоса и большей части Исана традиционные выступления часто включали ансамбли. Большинство северных стилей кхап основывались исключительно на кхене / кхане , за исключением нескольких стилей, таких как стили Луангпхабанга , многие из которых были адаптацией местных традиций классической музыки, поскольку город был резиденцией лаосской монархии до ее принудительного отречения от престола. в 1975 году. ^[1] Южные стили лам , находящиеся под сильным влиянием древних музыкальных традиций мон-кхмерских народов, таких как мон , кхмеры , куи и брукоторые либо были бывшими жителями, либо продолжают жить среди народов тай, которые в настоящее время составляют большинство в лаосоязычном регионе. ^[1]

Большинство современных стилей, включая северные разновидности хапа , обычно звучат в ансамблях, состоящих из смеси западных и традиционных инструментов. Современные ансамбли часто включают в себя электрогитары, барабанные установки, бас-гитары, аккордеоны , саксофоны , скрипки и клавишные, настроенные так, чтобы звучать как органы Фарсифа 1960-х годов, или установить эквиваленты местных инструментов.

История [ править ]

Морлам зародился в сердце Лаоса, в Лаосе и Исане, где он остается популярным видом искусства. Хотя его предшественники, вероятно, лежат в музыкальных традициях исторических тайских племен, которые мигрировали на юг из Китая и северного Вьетнама, значительное перекрестное опыление с местной музыкой региона, а также импорт китайского, мон-кхмерского, индийского и малайского влияний. также оказал заметное влияние на танцы, инструменты и мелодии мор лам .

В своей « Традиционной музыке Лаоса» Терри Миллер выделяет пять факторов, которые помогли создать различные жанры лам в Исане: анимизм , буддизм , рассказывание историй , ритуальные ухаживания и народные песни, соревнующиеся между мужчинами и женщинами ; они иллюстрируются ламами фи фа , в nangsue , Lam phuen и ламами угольника ( в течение последних двух факторов) соответственно. ^[2] Из них лам фи фа и ламы phuen , вероятно , самое старое, в то время как он был мор лам угольника , который был главным предком коммерческогомор лам выступил сегодня.

После того, как Сиам распространил свое влияние на Лаос в 18-19 веках, музыка Лаоса начала распространяться в сердце Таиланда. Принудительные переселения населения из Лаоса в недавно приобретенный регион Исан, который сейчас является Центральным Таиландом, ускорили быстрое внедрение мор лама . Даже король Mongkut «s вице-король Pinklao стал очарован его. Но в 1857 году, ^[3] после смерти вице-короля, Монгкут запретил публичные выступления, сославшись на угрозу, которую они представляют для тайской культуры, и ее предполагаемую роль в возникновении засухи . ^[4] Исполнение мор ламавпоследствии это было в основном местное дело, ограниченное такими событиями, как фестивали в Исане и Лаосе. Однако, когда исанцы начали мигрировать по остальной части страны, музыка пришла с ними. Первое крупное представление « мор лам» в 20 веке в Бангкоке состоялось на стадионе «Раджадамнерн» в 1946 году. ^[5] Даже тогда количество рабочих-мигрантов из Исана было довольно невелико, и внешний мир не обращал на мор лам особого внимания.

В 1950-х и 1960-х годах и в Таиланде, и в Лаосе предпринимались попытки использовать лама в политических целях. ЮСИС в Таиланде , и обе сторона в лаосской гражданской войне ( «Тайная война») набраны Мор Лам певцы , чтобы вставить пропаганду в свои выступления, в надежде убедить сельское население , чтобы поддержать их причину. Попытка в Таиланде оказалась неудачной из-за недостаточного учета практики исполнителей и требований публики, но в Лаосе она оказалась более успешной. Коммунисты-победители продолжали поддерживать пропагандистскую труппу даже после захвата власти в 1975 году ^[6].

Мор лам начал распространяться в Таиланде в конце 1970-х - начале 1980-х годов, когда все больше и больше людей покидали сельский Исан в поисках работы. Исполнители Mor lam начали появляться на телевидении во главе с Баньеном Ракгаеном , и вскоре музыка приобрела национальный статус. Он остается важным связующим звеном с домом для исанских мигрантов в столице, где мор-лам- клубы и караоке- бары служат местом встречи для вновь прибывших.

Современный мор лам сильно отличается от того, что было у предыдущих поколений. Ни один из традиционных жанров исан сегодня обычно не исполняется; вместо этого певцы исполняют трехминутные песни, комбинируя фрагменты лам с luk thung ^[7] или фрагментами в стиле поп , в то время как комики исполняют сценки между блоками песен. Выступления Mor Lam Sing обычно состоят из попурри из песен luk thung и lam , с преобладанием электрических инструментов и непристойными репликами. Sing происходит от английского слова «racing» (ссылка на происхождение музыки в байкерском сообществе Исана; pai sing означает «гонять на мотоциклах»).^[8]

Лам в Лаосе остается более консервативным, и традиционные стили сохраняются, но массовое знакомство с тайскими средствами массовой информации и культурой привело к увеличению влияния и принятию более современных и популярных стилей исан.

Критика [ править ]

Тайский академик Прают Ваннаудом утверждал, что современный мор лам становится все более сексуализированным и лишен моральных учений, которые он традиционно передавал, и что коммерческое давление способствует быстрому производству и подражанию, а не качеству и оригинальности. С другой стороны, эта адаптация позволила мор лам не только выжить, но и распространилась на остальную часть Таиланда и на международном уровне, подтвердив исанскую и лаосскую культуру и предоставив образцы для подражания молодежи. ^[9]

Профессор Чарльз Ф. Киз утверждает, что древние формы важны как геомифология : «Тайско-лаосский народ на северо-востоке Таиланда имеет хорошо развитую традицию« легенд »( нитхан ), которая в прошлом увековечивалась средствами народной оперы. ... известный как m lam mū... немалое количество записей о событиях, которые произошли «давным-давно» на плато Корат ... [Нет] исторических источников, они не полностью лишены исторической ценности. Ряд ... сделайте ссылку на места, которые можно идентифицировать как места древних городов ... [] Литература региона еще не была полностью инвентаризована, а тем более проанализирована ", и добавляет в сноске. : «К сожалению, большинство этих публикаций мало тиражируются за пределами народных оперных трупп, для которых они предназначались». Далее он комментирует пять топонимов, упомянутых в мифе о Пхадэн и Нанг Ай , ^[10] и сравнивает их с топонимами в «Счета Фа Дает-Сон Янга». ^[11]

Формы [ править ]

Есть много форм мор лам . Окончательного списка быть не может, поскольку они не исключают друг друга, а некоторые формы привязаны к определенным местам или имеют разные названия в разных регионах. Как правило, классификация осуществляется по регионам в Лаосе и по жанрам в Исане , хотя оба стиля популярны в другом регионе. Традиционные формы исана исторически важны, но сейчас их редко можно услышать:

• лам пхи фа (ລຳ ຜີ ຟ້າ, ลำ ผีฟ้า, IPA: lam pʰiː faː) - ритуал умилостивления духов в случаях одержимости. Музыкально это происходит от lam tang yao ; однако его исполняли не обученные музыканты, а те (чаще всего пожилые женщины), которые считали себя излеченными с помощью ритуала. ^[12]
• мор лам кон (ໝໍ ລຳ ກອນ, หมอลำ กลอน, IPA: mɔːlam kɔːn) - вокальная «битва» между полами. В Лаосе это известно как лам тат . Спектакли традиционно длились всю ночь и состояли сначала из двух, затем из трех частей:
  • lam tang san (ລຳ ທາງ ສ ້ ັ ນ, ลำ ทาง สั้น, IPA: lam tʰaːŋ san) - («краткая форма») занимал большую часть времени, певцы произносили стихотворения гон продолжительностью несколько минут, исполняя поочередно около половины по часу с вечера до часа до рассвета. Они делали вид, будто влюбляются постепенно, иногда с откровенным подшучиванием над ним.
  • lam tang nyao (ລຳ ທາງ ຍາວ, ลำ ทาง ยาว, IPA: lam tʰaːŋ ɲaːw) - («длинная форма»), изображение разлуки влюбленных, исполняемое медленно и в речевом ритме около четверти часа.
  • lam toei (ລຳ ເຕີ້ຍ, ลำ เต้ ย, IPA: lam tɤːj) - был введен в середине 20 века. Подобный по длине lam tang nyao , он быстрый и беззаботный, с метрическими текстами, делающимися на три категории: toei thammada («нормальный toei»), использующий тексты gon в исане; toei Phama («бирманский toei») с использованием центральных или северных тайских текстов и форм; и toei Khong («Меконг toei»), опять же центрального или северного тайского происхождения. Он использует ту же шкалу, что и лам яо . ^[13]
• lam chotkae или lam chot (ລຳ ໂຈດ ແກ້, ลำ โจทย์ แก้, IPA: lam tɕoːt gɛː или ລຳ ໂຈ ທ ຍ ໌, ลำ โจทย์, IPA: lam tɕoːt) - вариант лам кон, ранее популярный в районе Кхон Каен, в котором певцы (часто оба мужчины ) задавали друг другу вопросы на общие темы - религию, географию, историю и т. д. - пытаясь поймать своего оппонента.
• мор лам му (ໝໍ ລຳ ໝູ່, หมอลำ หมู่, IPA: mɔːlam muː) - народная опера, возникшая в середине 20 века. Лам му визуально похож на центральный тайский ликай , но сюжет (в основном рассказы о джатаке ) заимствован из лам руэанг (поджанр лам фуэн ) и музыки из лам танг ньяо . Первоначально он был более серьезным, чем lam plern, и требовал более опытных исполнителей, но в конце 20-го века они сошлись в стиле, находящемся под сильным влиянием центральной тайской и западной популярной музыки и танцев. Популярность обоих сейчас снизилась, и они стали редкостью. ^[14]
• мор лам фоен (ໝໍ ລຳ ເພີນ, หมอลำ เพลิน, IPA: mɔːlam pʰɤn) - праздничное повествование, исполняемое группой. Он возник примерно в то же время, что и лам му , но в нем использовалась более популистская смесь песни и танца. Материал состоял из метрических стихов, спетых по шкале яо , часто с введением речевого ритма. ^[14]
• lam phuen (ລຳ ພື້ນ, ลำ พื้น, IPA: lam pʰɯn) - рассказ о местных легендах или рассказах Джатака , обычно исполненный певцом-мужчиной, под аккомпанемент кхэне. В поджанре lam rueang (ລຳ ເຣື່ອງ, ลำ เรื่อง, IPA: lam lɯːaŋ), иногда исполняемом женщинами, певица разыгрывает различных персонажей в костюмах. Спектакль одного законченного рассказа может длиться одну-две ночи. Этот жанр сейчас крайне редок и может быть вымершим. ^[5]

Региональные стили [ править ]

Исан имеет региональные стили, но это стили исполнения, а не отдельные жанры. Самыми важными стилями были Кхон Каен и Убон , каждый из которых исходил из доминирующей формы лам гон в их районе: ламджотге Кхон Каен, с его ролью отображения и передачи знаний в различных областях, привел к прерывистый, речитативный стиль изложения, в то время как любовные истории Убона продвигали более медленный и плавный стиль. Во второй половине 20 века стиль убон стал доминировать; адаптация материала Кхон Каен для имитации стиля Убон иногда называлась стилем Чайяпхум . ^[15]

В Лаосских региональных стилях делятся на южные и центральные стили ( LAM ) и северные стили ( khap ). Северные стили более отчетливы, поскольку местность северного Лаоса делает там коммуникации особенно трудными, в то время как в южном и центральном Лаосе перекрестное оплодотворение было намного проще. Певцы северного Лаоса обычно исполняют только один стиль, но певцы юга часто могут исполнять несколько региональных стилей, а также некоторые жанры, импортированные из Исана. ^[16]

Основные стили лаосского языка: ^[17]

• Лам Ситандон (ລຳ ສີ ທັນ ດອນ, ลำ สีทันดร) (также называемый Лам Си Пан Дон [ລຳ ສີ ພັນ ດອນ, ลำ สี พัน ดอน]) из Чампассака похож по стилю на Ламгон из Убона. Он сопровождается сольным кхэне, играемым в режиме сан , в то время как вокальная линия переключается между гаммами сан и яо . Ритм голосовой линии также неопределенен, начиная с ритма речи и переходя в метрический ритм.
• Лам сом редко исполняется и теперь может исчезнуть. Из Чампассака стиль гексатонический, с использованием шкалы яо и супертонической буквы C, что составляет шкалу ABCDEG. Он использует речевой ритм в вокальной линии с медленным соло-кхэне с метровым сопровождением. Он похож на lam phuen Исана . И Лам Сому, и Лам Ситандоне не хватает нисходящей формы вокальной линии, используемой в других стилях южного Лаоса.
• Лам Кхон Саване (ລຳ ຄອນ ສະ ຫວັນ, ลำ คอน สะ ห วัน, IPA: lam kʰɔːn saʔvan) из Саваннакхета - один из самых распространенных жанров. Он использует гамму сан с нисходящей вокальной линией поверх более жестко метрического ансамблевого аккомпанемента. Лам Бан Кодж (ລຳ ບ້ານ ຊອກ, ลำ บ้าน ซอก, IPA: lam baːn sɔːk) и Лам Махашай (ລຳ ມະ ຫາ ໄຊ, มหา ไซ, IPA: lam maʔhaːsɑj) очень похожи музыкально, но Ban Xoc обычно исполняется только в церемониальных случаях, в то время как Махашай выделяется длинная высокая нота перед каждым спуском вокальной линии.
• Лам Фу Тай (ລຳ ຜູ້ ໄທ, ลำ ผู้ ไท, IPA: lam pʰuː tɑj) использует гамму яо с нисходящей вокальной линией и ансамблевым аккомпанементом в метрах.
• Лам Тан Вай (ລຳ ຕັງ ຫວາຍ, ลำ ตัง หวาย, IPA: lam a vɑj) - лаосская версия мон-кхмерской музыки с нисходящим ансамблевым сопровождением.
• Лам Сараване (ລຳ ສາ ລະ ວັນ, ลำ สาละ วัน [ลำ สุวรรณ], IPA: lam saːlaʔvan) также имеет мон-кхмерское происхождение. В нем используется шкала яо . Нисходящая вокальная линия соответствует ритму речи, а хэнэ и барабанный аккомпанемент - метрическому.
• Khap Thum Luang Phrabang (ຂັບ ທຸ້ມ ຫລວງ ພະ ບາງ, ขับ ทุ้ม หลวง พระ บาง, IPA: kʰap tʰum pʰaʔbaːŋ) связано с придворной музыкой Луангпхрабанга , но преобразовано в стиль народной песни. Певец и публика попеременно поют строчки на заданную мелодию в сопровождении ансамбля.
• Khap Xieng Khouang (ຂັບ ຊຽງ ຂວາງ, ขับ เซี ยง ขวาง, IPA: kʰap siːaŋ kʰwaːŋ), также называемый Khap Phuan (ຂັບ ພວນ, ขับ พ วน), использует гамму яо и обычно исполняется метрически певцами-мужчинами и неметрически - женщинами.
• Khap Ngeum (ຂັບ ງຶມ, ขับ งึม, IPA: kʰap ŋɯm) использует шкалу яо . В нем чередуются декламированные строки певца и неметрические пассажи кхэне в достаточно медленном темпе, чтобы можно было импровизировать.
• Khap Sam Neua (ຂັບ ຊຳ ເໜຶອ, ขับ ซำ เหนือ, IPA: kʰap sam nɯːa) использует шкалу яо . Певцов аккомпанирует соло кхэне, декламируя строки, каждая из которых заканчивается каденцией.
• Khap Tai Dam (ຂັບ ໄທ ດຳ, ขับ ไท ดำ, IPA: kʰap tʰɑj dam)

Ниже приводится сравнительная таблица региональных стилей морлама , полученная от Комптона (1979).

Исполнители [ править ]

Традиционно молодых мор лам обучали известные художники, платя им за обучение деньгами или натурой. Обучение было сосредоточено на запоминании текстов стихов, которые нужно было петь; эти тексты можно было передавать устно или письменно, но они всегда исходили из письменного источника. Поскольку доступ к образованию имели только мужчины, тексты писали только мужчины. Музыкальное образование было исключительно подражанием. Как правило, у хэновских игроков не было формального обучения, они учились основам игры у друзей или родственников, а затем снова полагались на подражание. ^[20] С упадком традиционных жанров эта система вышла из употребления; акцент на певческих способностях (или внешности) больше, в то время как текст короткой современной песни не представляет особой проблемы для запоминания.

Социальный статус mor lam неоднозначен. Даже в глубинке Исана Миллер отмечает четкое разделение взглядов сельских и городских жителей: первые рассматривают мор лама как «учителя, артиста, моральную силу и хранителя традиций», а вторые «принижают певцов маулума. уважать, называя их деревенскими болваном, реакционерами и относя их к низшим слоям общества, поскольку они зарабатывают свои деньги на пении и танцах ». ^[21]

Производительность [ править ]

В Лаосе , ламы могут выполняться стоя ( лама Yuen ) или сидя ( ламы Нанг ). Северные ламы обычно ламы Юэны и южные ламы обычно ламы Нанг. В Исане лам традиционно исполняли сидя, с небольшой аудиторией, окружавшей певца, но во второй половине 20-го века введение сцены и усиления позволило перейти к выступлениям стоя перед большей аудиторией. ^[22]

Живые выступления теперь часто являются масштабными мероприятиями, в которых участвуют несколько певцов , танцевальная труппа и комики . В частности, танцоры (или хангкреуанги ) часто носят эффектные костюмы , в то время как певцы могут менять костюмы несколько раз в ходе выступления. Кроме того, неформальные представления меньшего масштаба обычны на фестивалях, храмовых ярмарках и церемониях, таких как похороны и свадьбы . Эти выступления часто включают импровизированный материал между песнями и отрывками дразнящего диалога (Isan สอย, soi ) между певцом и публикой.

Характеристики [ править ]

Музыка [ править ]

Lam пение характеризуется адаптацией вокальной линии , чтобы соответствовать тонам используемых слов. ^[23] Он также отличается стаккато артикуляцией и быстрым переключением между ограниченным количеством нот в используемой гамме, обычно доставляя около четырех слогов в секунду. ^[24] Есть две пентатонические гаммы , каждая из которых примерно соответствует интервалам западной диатонической мажорной гаммы, а именно:

Фактические смолы , используемые варьироваться в зависимости от конкретного сопровождающего Кхена певца. ^[25] Сама кхэне играется в одном из шести режимов в зависимости от используемой гаммы. ^[26]

Поскольку тайский и лаосский языки не включают фонематическое ударение , ритм, используемый в их поэзии, является демаркационным, т.е. основан на количестве слогов, а не на количестве ударений. ^[27] В гонском стихе (наиболее распространенной форме традиционного текста лам ) в каждой строке есть семь основных слогов, разделенных на трех- и четырехсложные полустиши . В сочетании с музыкальным ритмом , это производит естественный ритм четыре по-ритм слогов, три затактовых слогов, а окончательный один такт отдых :

На практике этот паттерн усложняется разделением долей на четные или пунктирные двухсложные пары и добавлением префиксных слогов, которые занимают остальные в конце предыдущей строки; Таким образом, каждая строка может включать одиннадцать или двенадцать слогов. ^[28] В современной форме есть внезапные изменения темпа от медленного вступления к более быстрой основной части песни. Почти каждая современная песня mor lam имеет следующий ритм басовой линии , который часто украшается мелодически или ритмически, например, путем разделения пряжей на тряски :

Цин обычно играет синкопированный ритм на затактовом , давая музыку характерного быстрый ритм и жестяной звук.

Содержание [ править ]

Мор лам традиционно пели на лаосском или исанском языке . Тематика варьировалась в зависимости от жанра: любовь в лагогоне Убона; общие знания в ламджот Кхон Каен; или Jātaka истории в бегах Phun . Наиболее распространенной формой стиха была строфа с четырьмя линиями гон с семью главными слогами в строке, хотя в Кхон Каене технический предмет привел к использованию серии отдельных строк произвольной формы, называемой пробелом гон . ^[15] В Лаосе именно региональные стили определяют форму текста. Каждый стиль может использовать метрическую форму или форму речевого ритма, или и то, и другое; там, где линии являются метрическими, в стилях лам обычно используется семь слогов, как в Исане, а в стилях кхап используются четыре или пять слогов в строке. ^[29] Более медленный темп некоторых лаосских стилей позволяет певцу импровизировать куплет, но в остальном текст запоминается. ^[30]

В последние десятилетия в Исане преобладает стиль убон, в то время как центральное тайское влияние привело к тому, что большинство песен написано на смеси исанского и тайского языков . Безответная любовь - важная тема, хотя и пронизана немалым юмором. Во многих песнях изображен верный мальчик или девочка, которые остаются дома в Исане, в то время как его или ее партнер идет на работу в Бангкок в качестве рабочего-мигранта и находит нового, более богатого любовника.

В ГОН стихи в бегах тан сан , как правило , предшествуют более медленным, введение речевого ритма, который включал слова уплотнительные ла нет ( «голубка», увещевание к слушателям обратить внимание) и часто краткое содержание Стихотворение. ^[31] Отсюда происходит гроен (тайский เกริ่น), используемый во многих современных песнях: медленное, спетое вступление, обычно в сопровождении кхэне, вводное в тему песни и часто включающее о ла нау . ( образец ) Пленг (тайский เพลง) - это спетый стих , часто на центральном тайском языке. ( образец ), в то время как фактический lam(Тайский ลำ) появляется как припев между частями пленга . ( образец )

Записи [ править ]

Поскольку несколько исполнителей mor lam пишут свой собственный материал, многие из них чрезвычайно плодовиты и выпускают по несколько альбомов в год. Основные исполнители выпускают свои записи на аудиокассетах , форматах CD и VCD . Альбом может быть назван в честь заглавного трека, а другим просто присваивается серийный номер.

Диски Mor lam VCD также часто можно использовать для караоке . Типичный VCD видео песни состоит из спектакля, повествовательный фильма , или как перемежается . Повествование отражает суть песни; в некоторых случаях главную роль в фильме играет певец. В спектакле певица исполняет песню перед статичной группой танцоров, как правило, женщин. Некоторые из этих записей могут быть выполнены в разных костюмах, и костюмы могут быть современными или традиционными; певец часто носит один и тот же костюм в разных клипах одного альбома. Выступление может быть на открытом воздухе или в студии ; студийные выступления часто сопровождаются психоделической анимацией.фон . Видео из Лаоса, как правило, гораздо более простое, с более низкой стоимостью производства.

Некоторые из самых популярных современных исполнителей - это Баньен Ракган , Чалермпхол Малаикхам , Сомджит Бортонг , Порнсак Сонгсаенг , Джинтара Пунларп и Сирипорн Ампайпонг . В 2001 году вышел первый альбом голландской певицы Кристи Гибсон . В 2007 году Джонни Олсен выпустил первый в истории альбом mor lam жителя Запада или "фаранга" в Лаосе.

Концерты [ править ]

Есть несколько популярных заведений, где исполняют музыку мор лам и луктхунг . Эти заведения обычно носят в своих названиях слово «Исан». такие как «Таван Даенг Исан» и «Исан Исан» в Бангкоке.

Художники Мор Лам [ править ]

1. Дао Бандон
2. Pornsak Songsaeng
3. Sommainoi Duangcharoen
4. Сирипорн Ампайпонг
5. Сомджит Бортонг
6. Нокной Урайпорн
7. Сатит Тонджан
8. Ки Даофет Нюхуанг
9. Джинтара Пунларп
10. Мед Шри-Исан
11. Man Maneewan
12. Монкхэн Каэнкун
13. Майтхай Хуаджайсилп
14. Дуэанфен Амнуайпорн
15. Саенг-арун Бунью
16. Баньен Ракган
17. Чалермполь Малахам
18. Пойфай Малайпорн
19. Кристи Гибсон
20. Тай Оратхай
21. Пхай Фонгсатон
22. Майк Фиромфон
23. Yinglee Srijumpol
24. Бле Патумрах, Р-Сиам
25. Супанса Вечакама
26. Moukdavanyh Santiphone

См. Также [ править ]

• Лаосская музыка

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Александр, Джефф. Введение из Академического киноархива Северной Америки . Доступ 13 мая 2005 г.
• Бротон, Саймон (редактор). Том 2 мировой музыки . Грубые руководства (2000).
• Чавиван Дамноен. Пение Мо Лам Северо-Восточного Таиланда (CD). Мировая музыкальная библиотека (1991).
• Комптон, Кэрол. 1979. Ухаживание за поэзией в Лаосе: текстологический и лингвистический анализ . Центр исследований Юго-Восточной Азии Северного Иллинойса.
• Миллер, Терри; Уильямс, Шон (апрель 1998 г.). Энциклопедия мировой музыки Гарленд (книга 4); Юго-Восточная Азия (1-е изд.). Рутледж. ISBN 9780824060404.
• Миллер, Терри Э. Выполнение лама в стиле Исан в Лаосе: выражение панлаосизма или тайской гегемонии, доступ 13 мая 2005 г.
• Миллер, Терри Э. (1985). Традиционная музыка Лаоса: игра Каен и пение мавлам на северо-востоке Таиланда . Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-24765-X . 
• Мозель, Джеймс Н. (1959). Звук и ритм в тайском и английском стихах, Pasa lae Nangsue .
• Prayut Wannaudom Столкновение местного исполнительского искусства и глобальной коммуникации, в случае Mawlum . Доступ 13 мая 2005 г.

Внешние ссылки [ править ]

• Архив лаосской музыки
• Культурный профиль Лаоса (Министерство информации и культуры / Visiting Arts)
• Душа Молама (2) - Внутри проекта автобуса молам: Звуки политического молама Исаана
• Душа Молама (3) - Умирающая столица Молама: организации Молам Маха Саракхам переживают свои последние дни.
• Душа Молама (4) - Познакомьтесь с Модом, создателем электрических фин.
• Душа Молама (6) - перевернув музыкальную сцену с ног на голову, новые певцы Исаана обретают свой голос.