Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из Мордехая Сетера )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мордехай Сетер

Мордехай Сетер ( иврит : מרדכי סתר , 26 февраля 1916 - 8 августа 1994), израильский композитор русского происхождения.

Ранняя жизнь [ править ]

Сетер родился Марк Староминский в Новороссийске , Россия , в 1916 году и эмигрировал со своей семьей в подмандатную Палестину в 1926 году [1].

Сетер научился играть на фортепиано с семи лет в России и продолжил уроки и учебу в Тель-Авиве . В 1932 году он отправился в Париж , Франция , где изучал композицию в Ecole Normale de Musique у Пола Дюка и Нади Буланже . [1] Он также брал уроки со Стравинским . С Буланже Сетер овладел полифонией эпохи Возрождения и современным французским стилем, но в 1937 году, разочарованный степенью ее преданности стравинскому неоклассицизму , он вернулся в Палестину. [2] Там он изучал музыкальный язык, основанный на его собственном уникальном синтезе последнего и других европейских влияний с более местными.

Стиль [ править ]

По возвращении в Палестину в 1937 году Сетер заинтересовался развитием стиля, вдохновленного музыкальными традициями ближневосточных евреев. В Париже он был очарован с CANTUS FIRMUS -А метода , найденной в Западном средневековый и ренессансной музыке, полученной от католического грегорианского хорала . Поэтому, когда в 1938 году он столкнулся с объемами Абрахам Цви Айделсон «s тезауруса древнееврейских восточных мелодий , которые содержали традиционные сефарды и Mizrahi литургические мелодии, он сознательно принял их как главное влияние, не только и сами по себе, но в конце концов , как источники интервального характера его собственных новых режимов. То, что этот мелос носил местный акцент разговорного иврита, было еще одной привлекательной для Сетера, особенно с учетом того, что в то время он был сосредоточен на хоровой музыке. [3]

В некотором смысле использование и усвоение традиционного материала Сетером напоминало использование и усвоение материала Бартока , и, как и Барток (хотя и в меньшей степени), он сам сделал множество транскрипций . Однако в большинстве случаев методы Сетера были совершенно отчетливыми и поразительно оригинальными. В 1940-х и 50-х годах, когда его продукция была в основном хоровой, он в основном использовал традиционные мелодии в драматически заряженных полифонических текстурах. Но более поздняя часть этого периода была для Сетера переходной: его Соната для двух скрипок (1951) построена из западных церковных ладов, а его Дуэты для двух скрипок (1951–54) основаны на сборниках от четырех до десяти нот. Сцена была подготовлена ​​для его великого опуса, оратории « Полуночное бдение».по заказу Сары Леви-Танай и Театра танца Инбал , который достиг своей финальной версии из пяти версий в 1961 году. Здесь заметны мелодии Мизрахи, но также основополагающими для звука и структуры произведения является двенадцатитонная синтетическая гамма чередующихся минор и увеличенные секунды. Эта гамма органично взаимодействует с заимствованными мелодиями и управляет гармоническим языком кантаты, обеспечивая ее замечательную сплоченность за счет общих черт ее музыкальных элементов. [3]

После « Полуночного бдения» Сетер постоянно использовал лады и гаммы, состоящие как минимум из двенадцати нот, которые включали заимствованные материалы, но сохраняли их сущность. Сначала, как в балете « Джудит» (1962–63) по заказу Марты Грэм (как и в более поздних « Реальных партиях» [1964]), его лады принимали форму двенадцатитонных рядов, а их обработка - последовательной техники. , хотя и без транспонирования и с акцентом на определенные высоты, чтобы порой создать ощущение тонального центра. Сетер чувствовал, что его методы тогда и позже были больше похожи на тему и вариацию, чем на сериализм. [3]К 1970-м годам его стиль получил дальнейшее развитие: теперь лады разворачивают совокупность диатонически на целых две октавы (до 25 высот), приводя в таких случаях к повторению высотного класса и способствуя заветному чувству питч-центричности Сетера. . Смежные интервалы между режимами всегда равны секундам, будь то второстепенный, большой, увеличенный или дважды увеличенный.

Работы Сетера с 1970 года, все для камерных комбинаций или фортепиано, глубоко интроспективны, возможно, отражая современные чувства человека, который их написал. Как пишет один ученый:


[Примерно] в 1970 году, когда он почувствовал, что известность, которую он приобрел после присуждения премии Израиля (1965), была больше бременем, чем радостью, он постепенно отказался от общественной деятельности, включая контакты с исполнителями, до такой степени, что отказался писать по заказу и продолжал сочинять только по вдохновению. [3]


Тем не менее, «его музыка обладала духовностью, которая ощущалась как критиками, так и публикой». [3]

Педагогическая карьера [ править ]

С 1946 года Сетер преподавал в музыкальном педагогическом колледже. С 1951 года до выхода на пенсию в 1985 году Сетер был одним из самых влиятельных преподавателей Академии Рубина при Тель-Авивском университете (ранее Израильская консерватория). Его учениками были композиторы Цви Авни , Арье Шапира , Нурит Хирш и дирижер Гари Бертини .

Прием [ править ]

Seter в полночи бдение считается одним из самых важных израильских работ, и в паре с Бетховеном «s Девятой симфонией на Израильском филармоническом оркестр » программе с фестивалем Millennium 1 января 2000 года.

Награды [ править ]

Среди множества наград Сетера:

  • В 1965 году Сетер был удостоен премии Израиля в области музыки. [4]
  • В 1983 году он получил премию ACUM за достижения в жизни.

Избранные работы [ править ]

  • Субботняя кантата для соло, хора и струнного оркестра (1940)
  • Мотеты для хора АТБ (1939–40, изм. 1951)
  • Моттети для мужского хора с необязательным духовым октетом (1940–51, ред. 1985)
  • Четыре праздничные песни для хора без аккомпанемента (1943-9)
  • Соната для двух скрипок (1951-2)
  • Симфониетта для оркестра (1953-7, ред. 1966-70)
  • Риккар для струнного трио и струнного ансамбля (1953-6)
  • Элегия для кларнета или альта с фортепиано или струнным квартетом (1954)
  • Чакона и Скерцо для фортепиано (1956)
  • Йеменский Диван для оркестра или камерного оркестра (1957)
  • Валлиантская женщина , балет (1957)
  • Midnight Vigil для соло, трех хоров и оркестра (1957–61)
  • Легенда о Юдифи , балет (1962)
  • Партия настоящая, Партия мечты , балет (1964)
  • Концертная фантазия для оркестра (1964; редакция Part Real, Part Dream )
  • Дочь Иефты , балет (1965)
  • Иерусалим для хора из 8 частей с медью и струнными (или без аккомпанемента) (1966)
  • Хагут [Медитация] для оркестра (1967)
  • Маагалим [Раунды] для струнного оркестра (1967-8)
  • Espressivo для струнного оркестра (1971)
  • Янус для фортепиано (1971)
  • Фортепианное трио (1973)
  • Трио для кларнета, виолончели и фортепиано (1973)
  • Струнный квартет № 1 (1975)
  • Синфонический квартет (струнный квартет № 2) (1976)
  • Струнный квартет № 3 (1976)
  • Струнный квартет № 4 (1977)
  • Монодрама для альта и фортепиано (1977)
  • Мирвачим [Интервалы] для фортепиано (1977)
  • Каприччи для фортепиано (1977)
  • Sine Nomine для фортепиано (1981)
  • Соната для фортепиано (1982)
  • Музыка для фортепиано (1982)
  • Фортепианный цикл для фортепиано (1982)
  • Диалоги для фортепиано (1983)
  • Импровизация для фортепиано (1983)
  • Триптик для фортепиано (1985)
  • Постскриптум для струнного квартета (1986)
  • Присутствие для фортепиано (1986)

См. Также [ править ]

  • Список лауреатов премии Израиля

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Энциклопедия иудаика, том 14 (1972)
  2. ^ Ronit Seter, "Мардохей Seter" в Оксфорде музыки онлайн, доступ15 февраля 2016
  3. ^ a b c d e Ронит Сетер, "Национализм в еврейско-израильской художественной музыке, 1940-2000", доктор философии. диссертация, 2004 г.
  4. ^ "Получатели премии Израиля в 1965 году (на иврите)" . Официальный сайт израильской премии. Архивировано 3 февраля 2011 года . Проверено 6 июня 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Национальная библиотека Израиля - Мордехай Сетер