Motion Graphics — одноименный дебютный студийный альбом американского музыканта Джо Уильямса, проекта Motion Graphics . Первоначально Уильямс планировал, что это будет « синти-поп- запись без какой-либо ностальгии», и этот план превратился в эмбиент -альбом о чувстве возможности отправиться в безграничные места благодаря технологиям . Для достижения этого ощущения Уильямс использовал язык визуального программирования Max for Live для создания виртуального инструмента .который прокрутил 100 патчей случайным образом; при вводе ноты инструмент зависал на патче. Общая звуковая палитра пластинки представляет собой сочетание органических и неорганических элементов; при использовании программных инструментов, которые копировали реальные инструменты, такие как кларнеты и маримбы, Уильямс хотел воспользоваться «внутренними причудами и сбоями», которые приводят к тому, что инструменты издают звуки, которые они не могли бы издавать при акустическом исполнении.
Motion Graphics была выпущена компанией Domino Recording Company 26 августа 2016 года. Компания Motion Graphics выпустила три сингла и видеоклипа : «Lenses», «Anyware» и «Houzzfunction». Культура Спорт, цифровой визуальный художник, отвечал за создание обложек альбомов и видео. Motion Graphics получила в целом положительные отзывы музыкальных журналистов , в том числе за уникальный звуковой дизайн альбома.
«Что мне нравится в этом программном обеспечении, так это то, что оно поднимает вопрос: «Откуда это?» Происхождение размывается, потому что, с одной стороны, тембр инструмента определенно звучит так, как будто на нем играет человек, но скорость паттерна — вот где все становится сложно».
По словам Джо Уильямса, окончательная концепция анимированной графики была реализована, а не изначально запланирована. Его первоначальный план состоял в том, чтобы «сделать синти-поп альбом без какой-либо ностальгии» под влиянием произведений японских техно-поп исполнителей, таких как Yellow Magic Orchestra . [3] На самом деле, Motion Graphics похожа на музыку Yellow Magic Orchestra, а также на произведения Рюичи Сакамото или Kraftwerk в том смысле, что она является ответом на современные коммерческие технологии, «превращая их в поп-музыку », как описал Ангус Финлейсон. [2] [3] [4] Так было до тех пор, пока Уильямс не сделал «Anyware», катаясь наAmtrak в Grand Central Terminal , что он разработал общую концепцию Motion Graphics , где он сделал MIDI -последовательность маримбы для песни, которая звучала как рингтон. [3] [5] [6] Более экспериментальные песни на альбоме инструментальные, в то время как нарезки с вокалом Уильямса больше относятся к поп-музыке. [1]
Описанный Максом Перлом как «одновременно жутко знакомый и совершенно потусторонний», Motion Graphics расценивает свободное ощущение доступа к неограниченным местам благодаря технологиям , символом которых является использование в пластинке виртуальных инструментов . [3] Финлейсон назвал Motion Graphics более счастливой версией работ, которые он продюсировал вместе с продюсером Мэтью Папичем, известным под своим сценическим псевдонимом Co La, что также было ответом на современную интернет-культуру; радостное настроение альбома демонстрируется вдохновленной Сакамото аккордовой структурой таких треков, как "Lense", "Houzzfunction" и "Mezzotint Gliss", а также спокойным теноровым вокалом в исполнении Уильямса. [2]
Обозреватель Pitchfork Филип Шерберн классифицировал Motion Graphics как релиз в стиле паровой волны из-за его коммерческой темы, [7] но Уильямс не согласился с этим описанием и посчитал, что это скорее эмбиентный LP, поскольку он не использовал сэмплы корпоративной музыки или музыки в альбоме. . [3] [5] Обозначая общий стиль, Джо Маггс из Bandcamp Daily написал , что у него звуки хай - хэта, похожие на современную музыку хип-хопа, «отношение к источникам звука, обычное для всех» . грязь , напряжение большинства саундтреков к фильмам, и инди-рок -вокал, а также элементы творчества Timbaland . [8]