Музыка в движении против апартеида

Южноафриканская певица Мириам Макеба популяризировала ряд песен, протестующих против апартеида.

Режим апартеида в Южной Африке начался в 1948 году и продлился до 1994 года. Он включал в себя систему институциональной расовой сегрегации и превосходства белых и передавал всю политическую власть в руки белого меньшинства . ^{[1] [2] [3]} Оппозиция апартеиду проявлялась разными способами, включая бойкоты, ненасильственные протесты и вооруженное сопротивление. ^[4] Музыка сыграла большую роль в движении против апартеида в Южной Африке, а также в международной оппозиции апартеиду. ^{[5] [6]}Воздействие песен, выступающих против апартеида, включало повышение осведомленности, создание поддержки движения против апартеида, построение единства внутри этого движения и «представление альтернативного видения культуры в будущей демократической Южной Африке». ^[7]

Лирическое содержание и тон этой музыки отражали атмосферу, в которой она была написана. Музыка протеста 1950-х годов, вскоре после начала апартеида, прямо обращалась к жалобам людей на законы о проходах и принудительное переселение. После резни в Шарпевиле в 1960 году и ареста или изгнания ряда лидеров песни стали более мрачными, в то время как усиление цензуры вынудило их использовать тонкие и скрытые значения. ^[8] Песни и исполнение также позволили людям обойти более строгие ограничения на другие формы самовыражения. ^[6] В то же время песни сыграли роль в более воинственном сопротивлении, которое началось в 1960-х годах. Соуэто восстаниев 1976 году привел к возрождению, когда такие песни, как " Soweto Blues ", стали прямым вызовом правительству апартеида. Эта тенденция усилилась в 1980-х годах, когда смешанные в расовом отношении группы протестировали законы апартеида, прежде чем они были распущены с освобождением Нельсона Манделы в 1990 году и окончательным восстановлением власти большинства в 1994 году. ^{[8] На} протяжении всей своей истории выступал против апартеида. музыка в Южной Африке подвергалась значительной цензуре со стороны правительства, как напрямую, так и через Южноафриканскую радиовещательную корпорацию ; Кроме того, выступающие против правительства музыканты столкнулись с угрозами, преследованием и арестами.

Музыканты из других стран также участвовали в сопротивлении апартеиду, выпустив музыку, критикующую правительство Южной Африки, и участвуя в культурном бойкоте Южной Африки с 1980 года. Примеры включали « Бико » Питера Гэбриэла , « Город солнца » Артистов, объединенных против апартеида, и концерт в честь 70-летия Нельсона Манделы . Выдающиеся южноафриканские музыканты, такие как Мириам Макеба и Хью Масекела , изгнанные из страны, также выпустили музыку, критикующую апартеид, и эта музыка оказала значительное влияние на западную популярную культуру, способствуя «моральному возмущению» апартеидом. ^[9] Ученые заявили, что музыка против апартеида в Южной Африке, хотя ей уделялось меньше внимания во всем мире, сыграла не менее важную роль в оказании давления на правительство Южной Африки.

История и происхождение [ править ]

Расовая сегрегация в Южной Африке началась с прибытия голландских колонистов в Южную Африку в 1652 году и продолжалась в течение столетий британского правления после этого. ^{[4] [10]} Расовое разделение значительно усилилось после того, как британцы взяли полный контроль над Южной Африкой в ​​конце 19-го века и приняли ряд законов в начале 1900-х годов для разделения расовых групп. ^[4] Закон 1923 года о коренных жителях (городские районы) вынудил чернокожих южноафриканцев покинуть города, если они не были там, чтобы работать на белых, и исключил их из любой роли в правительстве. ^[4] Система апартеида была введена Африканской национальной партией.(НП) после того, как они были избраны к власти в 1948 году, и оставалась на месте в течение 46 лет. Белое меньшинство провел всю политическую власть в течение этого времени. ^{[1] [4] [11]} «Апартеид» на языке африкаанс означал «обособленность» и был связан с жестокой системой расовой сегрегации . ^{[4] [10]} Черный Южной Африки были вынуждены жить в бедных поселках, и были лишены основных прав человека , ^[4] основана на идее , что Южная Африка принадлежала к белым людям. ^[11] Видным деятелем в реализации законов апартеида был Хендрик Фервурд., который был первым министром по делам коренных народов, а затем премьер-министром в правительстве НП. ^{[4] [10]}

Эта система вызвала значительное сопротивление как внутри, так и за пределами Южной Африки. Оппозиция за пределами страны часто принимала форму бойкотов Южной Африки. ^[4] Внутри страны сопротивление варьировалось от слабо организованных групп до сплоченных, от ненасильственных протестов до вооруженной оппозиции со стороны Африканского национального конгресса . ^{[4] На} протяжении всего этого процесса музыка играла большую роль в сопротивлении. ^{[4] [6]} Музыка использовалась в Южной Африке для протеста против расовой сегрегации до того, как в 1948 году начался апартеид. АНК был основан в 1912 году и собирался начинать и заканчивать свои встречи своим гимном « Nkosi Sikelel 'iAfrika", ранний пример музыки в сопротивлении расовой сегрегации. ^[4] Другим таким примером был" iLand Act " RT Caluza , который протестовал против Закона об исконных землях и был также принят в качестве гимна ANC. ^[12] Комментатор Микела Вершбоу написала, что музыка движения против апартеида и расовой сегрегации «отражала [] увеличивающийся разрыв» между различными расовыми группами, а также была попыткой «общаться через него». ^[4] Музыка в Южной Африке начала проявляться. имели явно политический подтекст в 1930-х годах, когда музыканты пытались включить африканские элементы в свои записи и выступления, чтобы делать политические заявления ^[13].В 1940-х годах артисты начали использовать музыку для критики государства, но не в ответ на расовую сегрегацию, а в ответ на преследование художников. Артисты не рассматривали свою музыку как прямую политическую: Мириам Макеба заявляла, что «люди говорят, что я пою о политике, но то, что я пою, - это не политика, это правда». ^[14]

Южноафриканская музыка [ править ]

1950-е: законы о принятии и переселение [ править ]

По мере того как в 1950-х годах правительство апартеида укреплялось, ^[15] музыканты стали рассматривать свою музыку как более политическую по своему характеру, отчасти благодаря кампании Африканского национального конгресса по усилению своей поддержки. ^[13] Активист АНК и профсоюзный деятель Вуйисиле Мини был среди пионеров использования музыки для протеста против апартеида. Он написал «Ndodemnyama we Verwoerd» («Осторожно, Verwoerd») на языке коса . Поэт Джереми Кронин заявил, что Mini был воплощением силы, которую песни создали в движении защиты. ^{[4] [6]}Мини был арестован в 1963 году за «политические преступления» и приговорен к смертной казни; сокамерники описали его как поющего «Ндодемняма», когда он шел к виселице. Песня приобрела непреходящую популярность, ее пели еще долго после падения правительства апартеида такими артистами, как Макеба и Африка Бамбаатаа . ^{[4] [6]} Песни протеста стали в целом более популярными в 1950-х годах, когда некоторые музыканты начали открыто выражать протест против апартеида. «UDR. Malan Unomthetho Onzima» (правительство доктора Малан является суровым) по Дороти Масук стал хорошо известно, как и ряд песен других женщин - композиторами , написанных в рамках кампании против проведения пропуска , ^[16]который требовал от чернокожих граждан всегда иметь при себе документ, подтверждающий их расовую и племенную принадлежность. ^[17]

В 1954 году правительство НП приняло Закон о переселении банту , который, наряду с Законом о групповых территориях 1950 года , принудительно переселил миллионы южноафриканцев в поселки в зонах расовой сегрегации. ^[4] Это было частью плана по разделению страны на несколько более мелких регионов, включая крошечные обедневшие бантустаны, где должны были жить черные люди. ^[10] В 1955 году поселение Софиятаун было разрушено, и его 60 000 жителей переехали, многие в поселение, известное как Медоулендс . ^[4] Софиятаун был центром африканской джазовой музыки до переезда. ^[18]Этот шаг послужил вдохновением для написания песни " Meadowlands " Страйком Вилакези . Как и многие другие песни того времени, Мириам Макеба популяризировала ее как внутри страны, так и за ее пределами. ^[4] В песне Макебы «Sophiatown is Gone» также упоминается переезд из Sophiatown, как и в песне «Bye Bye Sophiatown» Сестер Солнечной долины . ^[19] Музыка, не имеющая прямого отношения к движению, также часто использовалась в этот период: Коммунистическая партия Южной Африки использовала такую ​​музыку для своих танцев по сбору средств, а песня «Udumo Lwamaphoyisa» («Сильные полицейские силы») была исполнена наблюдателями. предупреждать о присутствии полиции и рейдах с алкоголем.^[19]

1960-е: резня в Шарпевиле и воинственность [ править ]

Резня Шарпевиль произошло 21 марта 1960 года и в последующий период апартеида усиливалось и политическое инакомыслие ПОВЫШЕНИЕ подавлено. АНК и Панафриканская конференция были запрещены, а 169 чернокожих лидеров были осуждены за государственную измену. Ряд музыкантов, в том числе Макеба, Хью Масекела , Абдулла Ибрагим , Джонас Гвангва , Крис МакГрегор и Киппи Мукетси, отправились в изгнание. ^{[19] [20]} Некоторые, такие как Макеба и Масекела, начали использовать свою музыку, чтобы привлечь внимание к апартеиду. ^[21]Оставшиеся музыканты столкнулись с ограничениями в своей деятельности. В новых поселках, куда переселились чернокожие, не хватало возможностей для отдыха, и большие скопления людей были запрещены. Южноафриканская радиовещательная корпорация ужесточила правила вещания, не допустив выхода в эфир "подрывной" музыки. Запись Масуки, касающаяся убийства Патриса Лумумбы, привела к рейду на ее студию, и ее объявили в розыск, что лишило ее возможности жить в Южной Африке в течение следующих 30 лет. ^[22]

Новые поселки, в которые переселились чернокожие, несмотря на их «унылый» характер, также вдохновляли политически заряженную музыку, и эта тенденция продолжалась до 1970-х годов. « В Соуэто » The Minerals описали как «заразительное празднование места» и способности его жителей построить там сообщество. ^[23] Яхал Инхомо («Рев быка», 1968) Уинстона «Манкунку» Нгози был джазовым гимном, который также выражал политическую энергию того периода. Театрализованные представления с музыкой также были характерной чертой поселков, часто едва избегая цензуры. ^[23]Культурная изоляция, навязанная апартеидом, привела к тому, что художники в Южной Африке создали местные адаптации популярных жанров, включая рок, соул и джаз. ^[23]

По мере того как правительство становилось все более жестким в ответ на растущие протесты, сопротивление сместилось с совершенно ненасильственного на вооруженные действия. ^[4] Нельсон Мандела и другие лидеры АНК основали « Умхонто ве Сизве» (МК), воинственное крыло АНК, которое начало кампанию саботажа. В этот период музыку часто называли «оружием борьбы». ^[4] Среди членов МК в тренировочных лагерях очень популярной стала песня под названием «Собаший'абазали» («Мы оставим наших родителей»), призывающая к боли, вызванной выходом из дома. ^[4] Toyi-toyi распев также стали популярными в этот период,и часто использовался для создания чувства власти среди больших групп для запугивания правительственных войск.^[4]

1970-е: культурные группы АНК и восстание в Соуэто [ править ]

В начале 1970-х годов АНК верил, что его основной деятельностью является политическая организация, а любая культурная деятельность является вторичной по отношению к ней. Эта вера начала меняться с созданием Культурного ансамбля Майибуйе в 1975 году и Культурного ансамбля Амандла позже, в 1970-х годах. ^[24] Майибуйе была создана, поскольку все большее число активистов АНК утверждали, что культурные мероприятия должны стать частью их работы и могут использоваться для повышения осведомленности об апартеиде, заручиться поддержкой и стимулировать политические изменения. Группа была создана активистами АНК Барри Файнбергом и Ронни Касрилс , которые назвали ее в честь слогана Mayibuye iAfrika (Позвольте Африке вернуться). ^[25]Группа состояла из нескольких южноафриканских исполнителей и использовала смесь песен, стихов и повествований в своем исполнении, в которых описывалась жизнь при правительстве апартеида и их борьба с ним. Песни часто исполнялись в трех- или четырехчастной гармонии . ^[25] Группа выступала более 200 раз по всей Европе и считалась культурным подразделением АНК. Группа столкнулась с личными и организационными трудностями и распалась в 1980 г. ^[25]

В 1976 году правительство Южной Африки решило использовать африкаанс в качестве средства обучения во всех школах вместо английского. В ответ старшеклассники начали серию протестов, которые стали известны как восстание в Соуэто . ^{[10] В нем} приняли участие 15 000–20 000 студентов; полиция, застигнувшая врасплох, открыла огонь по протестующим детям. ^{[26] [27] По} оценкам, 700 человек были убиты и более тысячи ранены. ^[27] Убийства спровоцировали несколько месяцев беспорядков в поселках Соуэто, и протесты стали важным моментом для движения против апартеида. ^[10] Хью Масекела написал " Соуэто Блюз".в ответ на бойню, и песня была исполнена Мириам Макеба, став стандартной частью живых выступлений Макебы на многие годы. ^[28] «Soweto Blues» была одной из многих меланхоличных песен, сочиненных Масекелой в этот период, в которых он выразил свою поддержку борьбе против апартеида, наряду с «Been Gone Far Too Long», «Mama» и «The Coal Train». " ^[29] Песни, написанные после восстания в Соуэто, носили в основном политический характер, но использовали скрытый смысл, чтобы избежать подавления, особенно по мере того, как движение против апартеида набирало силу. ^[30] Песня группы Julukaиспользовал метафору борьбы быков, чтобы предположить падение апартеида. Многие песни этого периода стали настолько широко известными, что их тексты часто изменялись и адаптировались в зависимости от обстоятельств, что делало их авторство коллективным. ^[30] Пианист Абдулла Ибрагим использовал чисто музыкальные техники для передачи подрывных сообщений, включая мелодии из песен свободы в свои импровизации. Ибрагим также написал « Манненберг », описанный как «самый мощный гимн борьбы 1980-х годов», в котором не было лирики, но он опирался на ряд аспектов черной южноафриканской культуры, включая церковную музыку, джаз, мараби и блюз. создать произведение, передающее чувство свободы и культурной самобытности. ^[30]

Значение, которое движение против апартеида среди южноафриканских изгнанников возросло в конце 1970-х годов, отчасти благодаря деятельности Майибуйе. Культурный ансамбль Амандла объединил боевиков АНК, живших в Анголе и других местах в этот период под влиянием Майибуйе, а также Всемирного фестиваля искусства и культуры чернокожих, который проводился в Нигерии в 1977 году. ^[31] Как и в случае с Майибуйе, группа пыталась использовать свои выступления, чтобы повысить осведомленность и заручиться поддержкой АНК; однако они полагались в основном на новый материал, составленный их собственными участниками, такими как Джонас Гвангва.. Популярные песни в исполнении группы были отобраны или адаптированы к милитаристскому и быстрому тону и темпу; в то же время тон выступления группы был более утвердительным, менее антагонистическим и саркастическим, чем у Mayibuye. ^[24] Члены часто изо всех сил пытались найти баланс между своими обязательствами перед ансамблем и своей военной деятельностью, которая часто рассматривалась как их основная работа; некоторые, такие как Номкоси Мини, дочь Вуйисиле Мини, были убиты в военных действиях, когда выступали с Амандлой. ^[31] Такие артисты также столкнулись с давлением, заставившим использовать свои выступления исключительно на службе политического движения, без денежного вознаграждения. ^[23]Амандла тщательно создавала музыкальные и театральные представления с гораздо большим ансамблем, чем Mayibuye, в который входил джазовый оркестр. ^[31] Влияние этих групп продлится и после 1970-х годов: конференция «Культура и сопротивление» прошла в Ботсване в 1982 году, а АНК учредил «Департамент искусства и культуры» в 1985 году. ^[31]

1980-е: прямая конфронтация [ править ]

В 1980-е годы участились протесты против апартеида со стороны черных организаций, таких как Объединенный демократический фронт . ^[1] Музыка протеста снова стала прямой критикой государства; Примеры включали "Longile Tabalaza" Роджера Люси , в котором тайная полиция подверглась нападкам с лирикой песен о молодом человеке, который был арестован полицией и умер в заключении. ^[30]Протестующие в 1980-х годах вышли на улицы с намерением сделать страну «неуправляемой», и музыка отразила эту новую воинственность. Крупные протесты произошли после инаугурации «трехкамерного» парламента (в котором были отдельные представительства для индейцев, цветных людей и белых южноафриканцев, но не для черных южноафриканцев) в 1984 году, а в 1985 году правительство объявило чрезвычайная ситуация. Музыка стала более радикальной и актуальной по мере того, как протесты росли по размеру и количеству, теперь они часто призывали и восхваляли партизанские движения, набравшие обороты после восстания в Соуэто. ^[32] Песня «Шона Маланга» (День Шейлы), первоначально о домашних работниках, была адаптирована для обозначения партизанского движения.Тойи-тойи снова использовали в столкновениях с правительственными войсками.^[32]

Правительство, в котором преобладали африканеры, стремилось противодействовать им с помощью все более частых чрезвычайных ситуаций. В этот период лишь несколько африканеров высказывались против апартеида. ^[1] Движение Voëlvry среди африканеров началось в 1980-х годах в ответ с открытием Shifty Mobile Recording Studio . ^[33] Воелври стремился выразить оппозицию апартеиду на африкаансе . ^[33] Целью музыкантов Voëlvry было убедить африканерскую молодежь в изменениях, которые должна была претерпеть их культура для достижения расового равенства. ^[33] Видными участниками этого явления были Ральф Раби под сценическим псевдонимом Иоганнес Керкоррел ,Андре дю Туа и Бернольдус Ниманд . ^[33] Расово интегрированные группы, играющие различные виды фьюжн, стали более распространенными по мере развития 1980-х; их аудитория была разных рас, что само по себе было подрывным актом, поскольку расовая сегрегация все еще была закреплена в законе. ^[34] Смешанная в расовом отношении Юлука, возглавляемая Джонни Клеггом , оставалась популярной на протяжении 1970-х и начала 1980-х годов. ^[35] Правительство пыталось использовать эту популярность, спонсируя многоязычную песню под названием «Вместе мы построим светлое будущее», но ее выпуск в период больших политических волнений вызвал еще больший гнев в правительстве, и протесты вынудили песня должна быть снята до коммерческой продажи.^[34]

Среди самых популярных песен против апартеида в Южной Африке была « Верни его домой (Нельсон Мандела) » Хью Масекелы. ^[21] Нельсон Мандела был большим поклонником музыки Масекелы, и в день рождения Масекелы в 1985 году тайно передал ему письмо, в котором выражал свои добрые пожелания. Масекела был вдохновлен написать в ответ «Верни его домой». ^[36] Сэм Радитлхало пишет, что получение письма Манделы и написание «Верни его домой» означало, что Масекела был заклеймен как активист, выступающий против апартеида. ^[37] Мандела также упоминается в « Черном президенте » Брендой Фасси ; Эта песня, написанная в 1988 году, прямо ссылается на возможное президентство Манделы. ^[38]Мандела вышел на свободу в 1990 году и отправился в турне по Северной Америке с Винни. В Бостоне он танцевал, когда после его выступления играла "Верни его домой". ^[39] Выпуск Манделы спровоцировал исполнение ряда праздничных песен. Они включали в себя «мир песню», сочиненную Chicco Twala и показывая ряд художников, в том числе Masekela, Фасье и Yvonne Chaka Chaka . Выручка от этого произведения пошла в фонд «Жертвы насилия». Правление большинства было восстановлено в Южной Африке в 1994 году, положив конец периоду апартеида. ^{[40] [6]}

За пределами Южной Африки [ править ]

Музыканты из других стран также участвовали в сопротивлении апартеиду. Несколько музыкантов из Европы и Северной Америки отказались выступать в Южной Африке во время режима апартеида: это были The Beatles , The Rolling Stones и Walker Brothers . ^[21] После резни в Шарпевиле в 1960 году Союз музыкантов Великобритании объявил бойкот правительству. ^[21] Первым южноафриканским активистом, получившим широкое внимание за пределами Южной Африки, был Стив Бико, когда он умер в полицейском участке в 1977 году. ^[21] Его смерть вдохновила на создание ряда песен исполнителей за пределами страны, в том числе из зарубежных.Том Пэкстон и Питер Хэммилл . ^[21] Самой известной из них была песня Питера Гэбриэла " Biko " . ^{[21] [41]} Солист группы U2 Боно был среди тех, кто сказал, что эта песня была первым разом, когда он услышал об апартеиде. ^[21] Музыканты из других частей Африки также писали песни в поддержку движения; Сонни Окосун из Нигерии обратил внимание на апартеид такими песнями, как «Fire in Soweto», которые газета Los Angeles Times назвала «зажигательной регги-джем». ^{[42] [43]}

Культурный бойкот [ править ]

Культурный бойкот правительства апартеида был предложен в 1954 году английским англиканским епископом Тревором Хаддлстоном . В 1968 году Организация Объединенных Наций приняла резолюцию с просьбой к членам прекратить любые «культурные, образовательные и спортивные связи с расистским режимом», тем самым оказав давление на музыкантов и других исполнителей, чтобы они не выступали в Южной Африке. ^[44] В 1980 году ООН приняла резолюцию, разрешающую культурный бойкот Южной Африки. В резолюции назван Нельсон Мандела , и его авторитет повысился после того, как АНК решил сосредоточить свою кампанию на нем в 1982 году, через 20 лет после того, как он был заключен в тюрьму. ^[21] В 1983 году Special AKA выпустили свою песню « Free Nelson Mandela.", оптимистичный финал их дебютного альбома, который в целом был мрачным. ^[21] Песня была спродюсирована Элвисом Костелло , и ее хор был составлен из участников Specials и Beat, что создавало настроение" радостной солидарности ". . ^[21] Текст песни написал Джерри Даммерс . ^[21] Даммерс также основал британское отделение организации Artists United Against Apartheid . ^[21] Песня быстро была принята движением против апартеида. ООН и АНК, а также демонстранты часто пели его во время маршей и митингов. Хор был цепляющим и прямолинейным, что позволяло легко запомнить его. ^[21]Даммерс использовал ассоциацию с движением против апартеида для популяризации песни, поместив изображение Манделы на обложку альбома и разместив информацию о режиме апартеида на обратной стороне. ^[21]

В конце 1980-х Пол Саймон вызвал споры, когда он решил записать свой альбом Graceland в Южной Африке вместе с рядом чернокожих африканских музыкантов. Он подвергся резкой критике за нарушение культурного бойкота. ^{[9] [45]} В 1987 году он утверждал, что получил разрешение АНК: однако ему опровергал Дали Тамбо , сын президента АНК Оливера Тамбо и основатель организации «Артисты, объединенные против апартеида». ^[45] В качестве выхода из конфликта Хью Масекела, который знал Саймона много лет, предложил совместный музыкальный тур, в который вошли бы песни Graceland, а также чернокожие южноафриканские артисты. ^[45]Мириам Макеба была среди музыкантов, участвовавших в Graceland Tour . ^[45] Масекела оправдал тур, сказав, что культурный бойкот привел к «замедлению роста» южноафриканской музыки. Однако, когда группа выступала в Великобритании в Королевском Альберт-холле , снаружи были протесты, в которых Даммерс участвовал вместе с Билли Брэггом и Полом Веллером . ^[45] Среди исполненных в туре песен был «Soweto Blues» в исполнении Макеба, а также многие другие песни против апартеида. ^[28]

Сан-Сити и последствия [ править ]

В тот же период, когда разгорелась полемика вокруг "Graceland", Стивен ван Зандт , расстроенный тем фактом, что артисты из Европы и Северной Америки были готовы выступить в Сан-Сити , роскошном курорте только для белых на "родине" Бопутатсваны , убедил артисты, включая Боно, Брюса Спрингстина и Майлза Дэвиса , собрались вместе, чтобы записать сингл "Sun City", который был выпущен в 1985 году. ^{[46] [21]} Сингл достиг своей цели - заклеймить курорт. ^[21] Альбом был назван «самым политическим из всех благотворительных рок-альбомов 80-х». ^[47] «Солнечный город» открыто критиковалвнешняя политика президента США Рональда Рейгана , заявившего, что он не предпринял решительных действий против апартеида. ^[48] В результате только около половины американских радиостанций включили "Сан-Сити". ^[48] Между тем, "Sun City" имел большой успех в странах, где радиостанции практически не сопротивлялись записи или ее сообщениям, достигнув 4-го места в Австралии, 10-го места в Канаде и 21-го места в Великобритании. . ^[49]

В последующие годы был выпущен ряд известных песен против апартеида. Стиви Уандер выпустил " It's Wrong " и был арестован за протест против апартеида у посольства Южной Африки в Вашингтоне, округ Колумбия . ^[21] Песня, популярная среди молодежи, была « Я никогда не встречал милого южноафриканца » от Spitting Image , которая выпустила эту песню в качестве би-сайда их успешной « The Chicken Song ». ^[21] Эдди Грант , гайано-британский регги- музыкант, выпустил " Gimme Hope Jo'anna""(Джо'Анна - Йоханнесбург). Другие исполнители выпустили музыку со ссылкой на Стива Бико. ^[21] " (Something Inside) So Strong " Лаби Сиффре, пятерка лучших британских хит-синглов 1987 года, была принята как антиапартеид. гимн. ^[50]

В 1988 году Даммерс и Джим Керр , вокалист Simple Minds , организовали концерт в честь 70-летия Манделы . Концерт прошел на стадионе Уэмбли и завершился песнями «Бико», «Солнечный город» и «Верни его домой». ^[21] Dammers и Simple Minds также исполнили свои собственные песни против апартеида: «Free Nelson Mandela» и « Mandela Day » соответственно. На концерте выступили также Стиви Уандер, Уитни Хьюстон , Стинг , Salt-N-Pepa , Dire Straits и Eurythmics . ^[50]Мероприятие транслировалось примерно 600 миллионам человек по телевидению. Политические аспекты концерта подверглись жесткой цензуре в Соединенных Штатах телекомпанией Fox , которая переименовала его в «Freedomfest». ^{[51] [50]} Использование музыки для повышения осведомленности об апартеиде принесло свои плоды: опрос после концерта показал, что среди людей в возрасте от 16 до 24 лет три четверти знали о Нельсоне Манделе и поддерживали его освобождение из тюрьмы. ^[21] Хотя культурный бойкот преуспел в культурной изоляции правительства апартеида, он также затронул музыкантов, которые работали против апартеида в Южной Африке; таким образом, Джонни Клеггу и Савуке было запрещено играть на концерте.^[46]

Лирические и музыкальные темы [ править ]

В лирике протестной музыки против апартеида часто использовались подрывные значения, скрытые за безобидными текстами, отчасти из-за переживаемой ими цензуры. Для передачи смысла также использовались чисто музыкальные приемы. ^[9] Тенденция использовать скрытый смысл усилилась по мере того, как правительство стало менее терпимым с 1950-х по 1980-е годы. ^[9]Популярные песни протеста 1950-х годов часто обращались напрямую к политикам. «Ndodemnyama we Verwoerd» Мини сказал Хендрику Фервурду «Naants'indod'emnyama, Verwoerd bhasobha» (остерегайтесь наступающих черных), в то время как песня, касающаяся принятия законов в 1956 году, включала фразу «Hey Strydom, Wathint'a bafazi, way ithint'imbodoko uzaKufa "(Стридом, теперь, когда ты прикоснулся к женщинам, ты ударил камень, ты выбил валун, и ты будешь раздавлен). ^{[16] [6]} После резни в Шарпевиле песни стали менее критичными по отношению к правительству и более скорбными. "Thina Sizwe" содержала ссылки на украденную землю, описывалась как изображение эмоционального опустошения, а "Senzeni Na"(что мы сделали) достигли того же эффекта, повторяя эту фразу несколько раз. ^[52]Некоторые музыканты адаптировали безобидные популярные мелодии и модифицировали их тексты, избегая тем самым цензоров. ^[6] Восстание в Соуэто ознаменовало поворотный момент в движении, поскольку песни, написанные в 1980-х годах, снова стали более прямыми, с появлением таких музыкантов, как Люси, которые «верили в откровенное и откровенное высказывание». -Это-подход ». ^{[32] В} тексты песен этого периода входили такие призывы, как «Они лгут себе. Арестовать нас, убить нас, не сработает. Мы все равно будем сражаться за нашу землю» и «Белые не ведут с нами переговоры, так что давайте бороться ». ^[32]

Многие южноафриканские "песни свободы" имеют музыкальное происхождение от маквайи , хоровой музыки , в которой элементы христианских гимнов сочетаются с традиционными южноафриканскими музыкальными формами. Песни часто были короткими и повторяющимися, в них использовалась структура «вызов и ответ». ^[53] Музыка была в основном на языках коренных народов, таких как коса или зулу , а также на английском языке. Мелодии, использованные в этих песнях, часто были очень простыми. ^{[53] В} песнях движения изображались основные символы, которые имели важное значение для Южной Африки, и их повторно использовали для передачи послания сопротивления апартеиду. ^[33]Эта тенденция зародилась десятилетиями ранее, когда южноафриканские джазовые музыканты добавили африканские элементы в джазовую музыку, адаптированную из Соединенных Штатов в 1940-х и 1950-х годах. ^{[54] [55]} Музыканты Voëlvry использовали рок-н-ролл для представления традиционных песен и символов африкаанс. ^[56] Группы, связанные с движением Black Consciousness, также начали включать традиционный материал в свою музыку: например, джаз-фьюжн-группа Malombo использовала традиционные ритмы народа венда, чтобы выразить гордость за африканскую культуру, часто с музыкой, которая явно не была политический. ^[57]В то время как музыканты, такие как Макеба, выступающие за пределами Южной Африки, чувствовали себя обязанными писать политические тексты, музыканты внутри страны часто считали, что нет разделения между революционной музыкой и, например, песнями о любви, потому что борьба за нормальную жизнь была тоже политический. Вуси Махласела написал бы в 1991 году: «Так кто они те, кто теперь больше не произносит любовных стихов? Я хочу спеть песню о любви той женщине, которая прыгнула через забор беременной и все же родила здорового ребенка». ^[57]

Лирический и музыкальный тон песен протеста варьировался в зависимости от обстоятельств, в которых они были написаны и сочинены. ^[8] В текстах песни «Верни его домой», например, упоминается Мандела, «идущий рука об руку с Винни Манделой », его женой в время. ^[58] Мелодия, используемая в песне, оптимистична и похожа на гимн. В нем используется серия трубных риффов Масекелы, поддержанная большой серией аккордов. Веб-сайт с обзором музыки AllMusic описывает мелодию как «наполненную чувством товарищества и праздника, о которых говорится в текстах песен. Вокальный хор во время веселого припева чрезвычайно трогает и жизнеутверждает». ^[36]Напротив, тексты "Soweto Blues" относятся к протестам детей и вызванной этим резне восстания в Соуэто. ^[59] В обзоре говорилось, что в песне есть «откровенно праведный текст», который «до мозга костей». ^[60] В музыкальном плане песня основана на гитаре мбаканга , басу и перкуссии с множеством бороздок . Макеба использует это как платформу для наполовину спетых и наполовину произнесенных вокалов, похожих на блюз . ^[60]

Цензура и сопротивление [ править ]

Правительство апартеида сильно ограничивало свободу выражения мнения посредством цензуры, сокращения экономической свободы и уменьшения мобильности чернокожих. ^[6] Однако у него не было ресурсов для эффективного обеспечения цензуры письменных и записанных материалов. Правительство создало Директорат публикаций в 1974 году на основании Закона о публикациях, но этот орган только отвечал на жалобы и принимал решения о запрете материалов, которые были ему представлены. ^{[61] [62] В} 80-е годы этот орган официально запретил менее ста музыкальных произведений. ^{[62] [61]} Таким образом, музыка и выступления сыграли важную роль в распространении подрывных сообщений. ^[6]

Однако правительство использовало свой контроль над Южноафриканской радиовещательной корпорацией для предотвращения воспроизведения «нежелательных» песен (включая политическую или мятежную музыку, а также музыку с «кощунственными» или откровенно сексуальными текстами) и для обеспечения соблюдения своего идеала культурного содержания. разделение между расовыми группами, помимо созданного им физического разделения. ^{[63] [62]} Радио- и телепередачи были привязаны к конкретным регионам, так что представители разных расовых групп получали разные программы, а музыка была выбрана с учетом идеологии правительства. ^[62] Музыка, в которой используется сленг или более одного языка, подвергалась цензуре. ^[64]Артисты должны были предоставить и свои тексты, и музыку на рассмотрение комитета SABC, который запретил тысячи песен. ^[63] Например, у Shifty Records с момента своего основания в 1982 году до конца 1980-х было 25 музыкальных альбомов и семь синглов, запрещенных Директоратом публикаций из-за политического содержания и еще 16 по другим причинам, таким как богохульство и непристойность. ^[65]

В результате практики SABC звукозаписывающие компании начали оказывать давление на своих артистов, чтобы они избегали спорных песен, и часто также вносили изменения в песни, которые они выпускали. ^[66] Ожидалось, что люди также будут разделять свой музыкальный выбор по расовому признаку: группы смешанной расы иногда были вынуждены играть с некоторыми участниками за занавесом, а люди, которые слушали музыку, сочиненную представителями другой расы, сталкивались с подозрением правительства. ^[32]Многие чернокожие музыканты подвергались преследованиям со стороны полиции; Джонас Гвангва заявил, что исполнителей часто останавливали и требовали объяснять свое присутствие в «белых» местах. Чернокожим музыкантам запрещалось играть в местах, где продавался алкоголь, а исполнителям требовалось иметь дополнительный «ночной пропуск», чтобы иметь возможность работать по вечерам. ^[67] Правительство ^{вводило} дополнительные ограничения каждый раз, когда объявляло чрезвычайное положение, а также применялось законодательство о внутренней безопасности для запрета материалов. ^[61] Музыка зарубежных исполнителей также подвергалась преследованиям цензоров; все песни The Beatles были запрещены в 1960-х, а музыка Стиви Уандера была запрещена в 1985 году, после того как он посвятил свою премию «Оскар» Манделе. ^[63]Две независимые радиостанции, Capital Radio и Radio 702, появились соответственно в 1979 и 1980 годах. Поскольку они базировались на «независимых» территориях Транскей и Бопутатсвана соответственно, они номинально не были связаны постановлениями правительства. Хотя они, как правило, следовали решениям Директората, они также играли музыку таких групп, как Juluka, которые не были представлены SABC. Однако ни одна из станций не воспроизводила "Sun City", когда она была выпущена в 1985 году, поскольку владельцы курорта Sun City частично владели обеими станциями. ^[68]

Большое количество музыкантов, в том числе Масекела и Макеба, а также Абдулла Ибрагим были изгнаны правительством апартеида. Песни, написанные этими людьми, были запрещены к трансляции, как и все песни, выступающие против правительства апартеида. ^[4] Большинство антиапартеидных песен того периода подвергались цензуре правительством апартеида. ^[21] "Верни его домой" была запрещена в Южной Африке после выхода в свет. Тем не менее, она стала частью музыкальных голосов, протестующих против режима апартеида ^[69], и стала важной песней для движения против апартеида в конце 1980-х годов. ^[70]Правительство ЮАР объявило его "чистым" после освобождения Манделы из тюрьмы в 1990 году ^[71].

Художники в Южной Африке иногда использовали тонкий текст, чтобы избежать цензуры. ^{[72] [21] [73]} В песне «Weeping for His Band Bright Blue» Дэна Хеймана, «сопротивляющегося призывника в армию», использовалась «Nkosi Sikelel 'iAfrika», гимн запрещенного АНК, в качестве фон для символической лирики о человеке, живущем в страхе перед деспотическим обществом. Цензор этого не заметил, и песня стала очень популярной, достигнув № 1 на государственной радиостанции. ^{[21] [74]} Точно так же джазовые музыканты часто включают мелодии песен свободы в свои импровизации. ^[74] Ивонн Чака Чака использовала фразу «Завоевание моей дорогой любви» вместо « Винни Мандела.", в то время как сборник, выпущенный Shifty Records, назывался" A Naartjie in Our Sosatie ", что буквально означало" мандарин в нашем шашлыке ", но представляло фразу" Анархия в нашем обществе ", игра слов, которые не были выбраны . до цензоров ^[57] . Кит Berelowitz позже утверждает , что он представил поддельные тексты, заменив неоднозначные термины с безобидным, подобными звучащими ^[74] Некоторые художники, однако, избегать явно политической музыки в целом: ученый Майкл Дрюетт написал , что даже когда музыканты избегали политических посылов, достижение финансового успеха «несмотря на отсутствие образования, бедность, городскую нищету и другие трудности, безусловно, было триумфом»и что такой успех был частью борьбы за нормальную жизнь при апартеиде.^[75]

Другие группы использовали более прямые тексты и в результате столкнулись с цензурой и преследованием. Савука , многонациональная группа, часто подвергалась арестам или подвергалась рейдам на их концерты за исполнение песни «Асимбонанга», посвященной Бико, Манделе и другим людям, связанным с движением против апартеида. ^[21] Музыкальное турне музыкантов Voëlvry встретило серьезное сопротивление со стороны правительства. Серьезное наблюдение и угрозы со стороны полиции вызвали проблемы в начале тура, из-за чего возникли проблемы с подходящими площадками, и музыканты были вынуждены играть в заброшенных зданиях. ^[1] После того, как Роджер Люси написал песню, критикующую тайную полицию, они поздней ночью навещали его с угрозами и у него был слезоточивый газ.налил в кондиционер во время одного из его концертов. Продюсеры Люси были запуганы силами безопасности, а его музыкальные записи конфискованы: Люси сам отказался от своей музыкальной карьеры. Песня была запрещена, и человек мог быть приговорен к пяти годам тюремного заключения за владение ее копией. ^{[72] [32]} Музыкант и оратор Мзвахе Мбули столкнулся с более бурной реакцией: в него стреляли, а в его дом бросали гранату. После выхода его первого альбома "Change is Pain" в 1986 году его арестовали и пытали: альбом был запрещен. ^{[72] [32]}Концерты Джулуки иногда прерывались полицией, а музыканты часто арестовывались по «законам о пропусках» правительства апартеида. Когда их останавливали, черных музыкантов часто просили сыграть для полиции, чтобы доказать, что они на самом деле музыканты. ^[72]

Анализ [ править ]

Комментаторы заявили, что, как и во многих социальных движениях, музыка сыграла большую роль в сопротивлении апартеиду. В статье в журнале Inquiries Journal ученый Микела Вершбоу пишет, что, хотя музыка движения против апартеида не могла и не вызывала социальных изменений изолированно, она действовала как средство объединения, как способ повышения осведомленности об апартеиде и позволяла люди с разным культурным происхождением, чтобы найти общность. ^[4] Песни протеста часто использовались движением против апартеида как средство построения единства и воодушевления его последователей. ^[21]По словам Вершбоу, «коллективное владение песнями освобождения и возможность восприятия их послания в рамках различных движений позволяет им укреплять, мобилизовать и объединять сообщество». ^[4] Музыка и культурные мероприятия использовались южноафриканской диаспорой по-разному, например, культурными ансамблями АНК Mayibuye и Amandla. Сами группы планировали свои выступления для повышения осведомленности об апартеиде за пределами Южной Африки (что иногда называют повышением осведомленности ), а также для обеспечения поддержки своей деятельности, а также для сбора средств для АНК. Кроме того, они выполняли роль «представления альтернативного видения культуры в будущей демократической Южной Африке». ^[76]

Ученый- музыковед Энн Шуманн пишет, что музыка, протестующая против апартеида, стала частью западной поп-культуры, и эта музыка повлияла на «моральное возмущение» апартеидом на Западе. ^[77] Культурный бойкот и критика, которую получил Пол Саймон за его нарушение, были примером того, как музыка стала тесно связанной с политикой в ​​отношении апартеида. ^[77]

Время от времени возникали трения между музыкантами, которые уехали в изгнание и поэтому могли выступать и повышать осведомленность среди гораздо более широкой аудитории, и музыкантами, выступающими против апартеида, которые остались в Южной Африке. ^[4] Последняя группа получила значительно меньшее внимание общественности, хотя Вершбоу заявляет, что она играла не менее важную роль в движении, ^[4] и Шуман утверждает, что она была ответственна за оказание значительного давления на правительство апартеида. ^[77] Роль музыки в социальных изменениях в Южной Африке рассматривается в документальном фильме « Амандла !: Революция в четырехчастной гармонии» , выпущенном в 2002 году. В фильме особое внимание уделяется «освободительной музыке» борьбы против белого господства. .^[4]

Ученые предположили, что устные традиции в целом и поэзия в частности хорошо подходят для того, чтобы сыграть свою роль в культурном сопротивлении апартеиду. Музыка и поэзия были более доступны для большого числа южноафриканцев, чем письменные материалы (отчасти из-за ограничений, установленных апартеидом). ^[77] Музыка, поэзия и рассказывание историй также составляли часть повседневной жизни ряда южноафриканцев, и песни протеста возникли из этих традиций. ^[6] Кроме того, некоторые южноафриканцы традиционно рассматривали поэзию как законное средство критики авторитетов, с поэтической лицензией, позволяющей художникам говорить вещи, которые в противном случае были бы неприемлемы. ^[77]

Выдающиеся примеры [ править ]

Ниже приводится частичный список песен, упорядоченных в хронологическом порядке, которые были описаны учеными и комментаторами как важные образцы музыки в движении против апартеида.

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]