Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Традиционная музыка Северо-Западной Иберии - это традиционный очень самобытный народный стиль, расположенный вдоль северо-западного побережья Атлантического океана, в основном Галисии и Астурии , который имеет некоторое сходство с соседним районом Кантабрии . В музыке используются волынки .

История [ править ]

Галисийский гайтейрос

Долгое время считалось, что галисийская и астурийская музыка своими корнями может быть обязана древней кельтской истории региона, в которой предполагалось, что часть этого древнего влияния сохранилась, несмотря на долгую эволюцию местных музыкальных традиций с тех пор, включая столетия. римских и германских влияний. Так или иначе, но большая часть современного коммерческого галисийского и астурийского традиционного и фолк-рока последних лет оказалась под сильным влиянием современных ирландцев , шотландцев и валлийцев.«народные» стили. В настоящее время Галисия является сильным игроком на международной кельтской фолк-сцене. В результате элементы доиндустриальной галицкой традиции интегрировались в современный кельтский народный репертуар и стиль. Многие, однако, утверждают, что наименование «кельтское» - всего лишь маркетинговый тег; Известная галисийская волынка Сусана Сейване сказала: «Я думаю [прозвище« Celtic »- это] лейбл, чтобы продавать больше. Мы делаем галисийскую музыку». В любом случае, из - за кельтский бренд, Галицкая музыкой является единственным не- кастильского -speaking музыки Испании , которая имеет значительную аудиторию за пределами границ страны. Некоторые галичане и астурийцы жаловались, что «кельтский бум» был последним смертельным ударом по некогда самобытным музыкальным традициям.

Кельтская культура, как известно, распространилась на большую часть Пиренейского полуострова еще в 600 г. до н.э. Во II и I веках до нашей эры Римская империя медленно завоевала Иберию , которую они назвали Испанией. Кельтские регионы вели долгую и ожесточенную борьбу за сохранение своей независимости, но в конечном итоге были покорены. В последующие века язык римлян, латынь , постепенно вытеснил почти все ранние языки полуострова, включая все кельтские языки, и является предком всех нынешних языков Испании и Португалии, включая галисийский и астурский. - Леонский - Мирандскийно не басков. Уход римлян в V веке привел к нашествию германских племен . Народ свэби завоевал северо-запад, но из-за скудной документации того периода их культурное влияние на регион неясно. В VI веке последний небольшой приток кельтов прибыл из Британии; британцам была предоставлена ​​собственная епархия Бритония в северной Галиции. Затем Галиция была захвачена вестготским королевством, когда королевство Свебов распалось. Галиция перешла под контроль мавров после того, как они победили вестготов в 717 году, но мавританское правление было не более чем недолгой военной оккупацией, хотя косвенное музыкальное влияние мавров пришло позже через христианских трубадуров.. Правление мавров закончилось через два десятилетия, когда их гарнизон был изгнан восстанием в 739 году. Регион был включен в Королевство Астурия и, пережив нападения мавров и викингов, стал плацдармом для Реконкисты .

В 810 году утверждалось, что останки святого Иакова , одного из апостолов , были найдены на месте, которое вскоре стало известно как Сантьяго-де-Компостела . Он стал главным местом паломничества в Европе в средние века . Предполагается, что это оказало значительное влияние на народную культуру региона, поскольку паломники привозили с собой музыкальные инструменты и стили из самых отдаленных уголков Скандинавии и Венгрии .

Как и в предыдущие периоды, о музыкальных традициях этой эпохи известно немного. Известно лишь несколько рукописей того времени, например, рукописи поэта и музыканта 13-го века Мартина Кодакса , которые указывают на то, что некоторые из отличительных элементов современной музыки, такие как волынки и флейты, были распространены в то время. В Cantigas - де - Санта - Мария , коллекция рукописей , написанных в старой галисийский , также показывают иллюстрации людей , играющих на волынках.

Возрождение [ править ]

Галицкое народное возрождение привлекло таких исполнителей начала 20-го века, как Перфекто Фейджу , волынщик и шарманщик . Первая коммерческая запись галисийской музыки была сделана в 1904 году кораллом по имени Aires d'a Terra из Понтеведры . В середине века на свет появился Рикардо Портела , который вдохновил многих исполнителей-возрожденцев и играл во влиятельных группах, таких как Milladoiro .

Астурийские народные танцоры

Во время режима Франсиско Франко честные проявления народной жизни использовались для политизированных спектаклей патриотизма, что привело к резкому снижению популярности традиционных стилей в пользу современной музыки. Когда в 1975 году закончился режим Франко, галисийская и астурийская музыка пережила сильное возрождение, и записи стали процветать. Учреждение Международного фестиваля до Мундо Сельта (1977), который помог создать несколько галисийских групп. Начинающие исполнители начали работать с такими группами, как Os Areeiras , Os Rosales , Os Campaneiros и Os Irmáns Garceiras , изучая народные стили; другие отправились в известную мастерскую Антон Коррал вUniversidade Popular de Vigo . Некоторые из этих музыкантов затем сформировали свои собственные группы, такие как Milladoiro .

В 1980-х и 1990-х годах некоторые галисийские и астурийские исполнители начали завоевывать известность в Испании и на международной кельтской народной сцене. Среди галицких музыкантов этого периода была Уксия , певица, изначально входившая в группу Na Lúa , чей альбом 1995 года Estou vivindo no ceo и последующее сотрудничество с суданской певицей Рашей снискали ей международное признание . Появление Fía na Roca (что означает «Вращение в прялке»), несомненно, было одним из ключевых событий галисийской музыкальной сцены 90-х годов. Fía na Rocaбыло также названием их дебютного альбома, выпущенного в 1993 году. Сочетание традиций и современности побудило BBC выбрать музыку этого альбома в качестве саундтрека к телепрограмме, которая транслировала галисийский образ в Европу на праздновании Xacobeo Celebration 1993 года (Santiago de Compostela's Святой год).

Однако именно Карлос Нуньес больше всех сделал для популяризации галисийских традиций. Его A irmandade das estrelas 1996 года было продано более 100 000 копий и вызвало большой резонанс в СМИ, отчасти благодаря сотрудничеству с такими известными иностранными музыкантами, как La Vieja Trova Santiaguera , The Chieftains и Ry Cooder . Его продолжение, Os amores libres , включало больше слияний с фламенко , кельтской музыкой (особенно бретонской ) и берберской музыкой . Альбом получил номинацию на Латинскую Грэмми как лучший фольклорный альбом .

Среди других современных галисийских волынщиков - Хосе Мануэль Будиньо и Сусана Сейване . Сейване особенно примечателен как первый крупный игрок женского пола, открывший путь большему количеству женщин в области, где раньше доминировали мужчины. Самые популярные певцы Галисии также в основном женщины, в том числе Уксия , Соня Лебедински и Мерседес Пеон .

Возрождение традиционной астурийской музыки также произошло в этот период. Такие исполнители, как популярная волынка Hevia и музыкальные группы, такие как Llan de Cubel и Tejedor, помогли привлечь внимание к астурийской народной музыке как в самой Астурии, так и в более широком контексте «кельтской» и мировой музыкальной сцены. Музыканты из Астурии становятся все более заметными на таких мероприятиях, как фестиваль Interceltique de Lorient во Франции.

Настоящее [ править ]

В настоящее время у самых традиционных форм традиционной музыки есть своя аудитория, а также у вариаций, появившихся в 80-х и 90-х годах. В последние годы также появились новые тенденции, в которых традиционная галисийская музыка сочетается с электроникой. Первый хит, в котором традиционная галисийская музыка сочетается с электроникой, датируется 1978 годом, когда группа Son Lalín выпустила свою версию Muiñeira de Chantada , созданную продюсером Густаво Рамудо . [1] Сегодня выделяются Mercedes Peón и Baiuca .

Традиционные инструменты [ править ]

Традиционные инструменты в Галисии, Астурии и Кантабрии включают хорошо известную гайту , своего рода волынку , а также множество ударных и духовых инструментов .

Духовые инструменты [ править ]

Народные духовые района включают кантабрианский Пит Montañes , вид конический надоедают музыкальный инструмент типа гобоя с семью отверстий в передней и один в спине, который играл в подобной манере к волынке певчей . Традиционно инструмент создавался в ми- бемоле, но Антон Коррал сделал их в D. Поперечная флейта с шестью отверстиями называется реквинта ; это похоже на Файф . Обычно это соль, а иногда и высокая C. Традиционные галисийские духовые инструменты включают pito pastoril (галего)., буквально (галицкий) пастуший свисток. Несмотря на сходство в названии, этот инструмент принадлежит к другому семейству, нежели кантабрийские pitu montañés, а именно к семейству флейт fipple , которое также включает оловянный свисток и флейту . Инструмент пережил возрождение во второй половине 20-го - начале 21-го века, найдя место в традиционных музыкальных ансамблях. Среди других духовых инструментов - чифр , окарина, импортный кларнет и аккордеон . Кантабрия имеет богатый танцевальный репертуар для кларнета сопрано , также известного как питу или реквинто.(не путать с Requinta fife ).

Струнные инструменты [ править ]

Щипковые струнные инструменты распространены по всей Испании и Португалии, но до последних лет они были запрещены в коммерческой народной музыке Галисии или Астурии. Современные гитаристы, такие как Ксесус Пиментел, часто используют в своем звучании сильные влияния фламенко. Скрипка имеет давние традиции в области, поваренная с начала 20 - го века, когда слепые скрипачи [ править ] ездил на ярмарки , чтобы играть традиционные и самостоятельно сочинял песни, а также пьесы композиторов , как Сарасате . В шарманку ( занфона ) играют на протяжении многих веков, но к середине 20 века она в основном вымерла, прежде чем была возрождена.Фаустино Санталис , Хосе Луа Ривас и им подобные. Хотя инструмент теперь более тесно связан с французской музыкой , первые записи шарманки были сделаны галисийским Perfecto Feijoo в 1904 году. Арфы использовались в средние века, но не возродились до 1970-х годов, когда Эмилио Цао использовал инструмент. сопровождать его композиции. Современные арфисты воодушевились использованием кельтской арфы в Шотландии, Ирландии и Бретани, включая Quico Comesaña и Rodrigo Romaní .

Перкуссия [ править ]

Ударные инструменты включают тамборил , малый барабан, который висит на поясе игрока и на котором играют двумя палками. Он маленький, с натуральной кожей и ловушками, сделанными, как правило, из кишечника. Наряду с бомбо , бас-барабаном, играемым одной палкой, тамборил обычно используется в качестве аккомпанемента к волынке. Пандейр (Астурия: panderu ) является двойным лицом, квадратный рамочным барабаном , похожий на португальском и кастильский adufe . Обычно в нем есть бобы, которые гремят внутри. На нем часто играют вместе с пандейретой , большим бубном., небольшими группами или одной певицей. Пара раковин виейры ( кунча ) натирают друг о друга и сопровождают танец. Tarrañolas (астурийский и испанский: tejoletas ) - это полоски дерева, зажатые между пальцами. Charrasco состоит из шеста с рамкой на вершине, украшенной погремушками для бубна; в нее играют, протирая палкой струну вдоль шеста. Другие ударные инструменты - канавейра и каррака .

Гайта [ править ]

Термин GAITA может относиться к различным различных труб, shawms , магнитофонов , флейты и кларнеты в различных районах Испании и Португалии, но и в Галиции это относится к волынки, с мешком надувают с сильфоном или с помощью сварочной горелке. За пределами Галисии и Астурии на волынке также традиционно играют в других частях Испании, включая Арагон , Каталонию , Леон , Майорку , Самору и в Португалии в Минью , Трас-ос-Монтес и Эстремадуру .

Записи показывают, что гайта была распространена уже в 13 веке, но потеряла популярность в 17 и 18 веках до возрождения инструмента в 19 веке. В начале 20 века произошел очередной упадок. Затем, начиная примерно с 1970-х годов, возрождение корней ознаменовало новое возрождение. Народное возрождение, возможно, достигло пика в конце 1990-х, когда были выпущены известные альбомы галисийцев Карлоса Нуньеса ( A Irmandade Das Estrelas ) и Астурийской Эвии ( Tierra De Nadie ). Оба релиза побили все рекорды, а Tierra De Nadie было продано более миллиона копий.

В 18 веке в Астурии была открыта важная педагогическая школа, созданная Хосе Ремисом Вегой . Среди музыкантов той эпохи был легендарный Рамон Гарсиа Туеро , в то время как 20-й век произвел на свет таких исполнителей, как сын Веги, Хосе Ремис Овалле и Хосе Антонио Гарсиа Суарес . Самый известный современный астурийский игрок - Hevia , чья Tierra De Nadie 1998 года стала знаковой записью, сокрушившей продажи пластинок и ставшая любимцем испанских музыкальных СМИ. Другие современные исполнители и группы включают Tejedor и Xuacu Amieva .

Традиционное использование включает как сольные выступления, так и с малым барабаном, известным как тамборил (деревянный барабан с естественной кожей и внутренними малыми барабанами ), и бомбо , басовый барабан . Совет Оренсе спонсирует оркестр волынщиков Real Banda de Gaitas da Excma. Deputación de Ourense (Королевский оркестр свирелей Совета Оренсе). Royal Pipe Band, основанный Хосе Лоис Фоксо , использует волынки си-бемоль, волынки с мехами, настроенными на фа-диез, и ударную секцию малого барабана, теноровых барабанов, бас-барабанов, бубнов и тарраньол.. Его репертуар охватывает как традиционную галисийскую музыку, так и музыку других кельтских стран. Это источник некоторых противоречий в галактической музыке, поскольку критики считают, что волынки, используемые группой, слишком похожи на волынки Хайленда, а не на традиционные галасские гиатры. Барабаны современные и не соответствуют галацианской традиции, и группа марширует в военном стиле на парадах, что также не является традицией в музыке гайты в Галактике.

Галисийская волынка бывает трех основных разновидностей, но есть исключения и уникальные инструменты. К ним относятся тамбал (си-бемоль), грилейра (D) и редонда (C). На астурийской волынке обычно играют вместе с тамбором ( малым барабаном ). Астурийские волынки обычно имеют только один гудок и следуют разному образцу аппликатуры.

Описание [ править ]

Игрок надувает мешок своим ртом через трубку с обратным клапаном. Воздух втягивается в певца ( галисийский : punteiro ; астурийский : punteru ) левой рукой, контролирующей давление внутри мешка. Певец имеет двойную трость, похожую на шаум или гобой , и коническое отверстие с семью отверстиями для пальцев спереди. Басовый дрон ( ronco или roncón ) расположен на левом плече игрока и расположен на две октавы ниже ключевой ноты певца; у него единственная трость. У некоторых волынщиков есть еще до двух дронов, в том числе ронкильо или ронкилла., который выступает из сумки и играет на октаву выше ронко или меньшего чильона . Эти два дополнительных дрона размещаются под правой рукой игрока.

Отверстия для пальцев включают три отверстия для левой руки и четыре для правой, а также одно сзади для большого пальца левой руки. Тоник певца играет с шестью верхними отверстиями и отверстием для большого пальца, закрытым пальцами. Начиная с низа и (в галисийской аппликатуре) постепенно открывающиеся отверстия создают диатоническую гамму. Используя такие техники, как перекрестная аппликатура и полудержание, можно создать хроматическую гамму . При дополнительном давлении на сумку на трости можно играть во второй октаве, что дает диапазон в полторы октавы от тоники до верхней ноты. Также можно закрыть тональное отверстие мизинцем правой руки, создав тем самым полутон ниже тоники.

Песни [ править ]

Мелодии, использующие гайту, обычно представляют собой песни, в которых голос либо аккомпанирует инструментарию, либо чередуется с ним.

Самый распространенный тип - muiñeira , встречается как в Астурии, так и в Галисии, с бодрым ритмом 6/8. В других 6/8 галисийских мелодиях используются другие шаги; они включают в себя carballesa , ribeirana , Редонд , chouteira и contrapaso .

Астурии Alborada обычно-инструментальная мелодия, чаще всего в 2/4, 3/4 , хотя иногда и характеризуется серией нисходящих токарных фраз. Он используется для начала празднования дня и играет на восходе солнца. Русский композитор Николай Римский-Корсаков включил три астурийских движения (два Альборада и одно Фанданго Астуриано ) в свое знаменитое оркестровое произведение « Испанское каприччио» , соч . 34, написано в 1887 году.

Foliada радостного 3/4 хота типа песни, часто играл на romerías (общественные собрания в местном храме).

Песни [ править ]

Самая старая и самая известная форма галисийской музыки - это алала , форма пения , связанная с галисийским национализмом. Они имеют общие черты с Кастилией и кельтскими народами. Их происхождение окутано тайной: одни ученые считают главным источником григорианские песнопения , тогда как другие причудливо указывают на греческие или финикийские гребные песни, называемые алелоуиа .

Alalás является аритмичным , и на основе одной короткую тему , которая повторяет мелодию, отделенную инструментальной волынку или капеллу интермедии. Мелодии основаны на непрерывном гудении и почти всегда диатонические. Со временем алалы адаптировались и стали включать хоровую полифонию, которая добавила гармонии и ритмов (чаще всего в 2/4 или 3/4 раза) в традицию. Отличительной особенностью алала является то, что первая каденция одновременно и последняя. Они заканчиваются увеличенной кодой , переходящей в устойчивый неопределенный звук. В отличие от обычно медленной алалы, есть еще и быстрые песни, называемыепандейрада .

Маршевые мелодии (галисийский: ruadas , астурийский: pasucáis , испанский: pasacalles ) также известны, как и местная вариация хоты .

Другие Астурии танцы включают Salton , Диану , respingu , pericote , Fandango , пасодобль , Marcha procesional , rebudixu , Corri-Corri , Бейл - де - лос Pollos , Giraldilla и xiringüelu .

Танцы [ править ]

Baile - это термин для социальных танцев, хотя есть также танцы с оружием, такие как danzas de palillos (танцы с палками), danzas de espadas (танцы с мечами) и danzas de arcillos (танцы с украшенными арками), которые являются отличительной чертой кантабрийской народной традиции. Среди других популярных танцевальных песен в этом районе - хота , пасакорредойрас ( пасакальес , астурийский язык: пасукайс ), а также импортированные фанданго , мазурка , полька , румба и пасодобль .

Популярные исполнители [ править ]

  • Луар-на-Любре
  • Милладойро
  • Карлос Нуньес
  • Treixadura
  • Роза Седрон
  • Мальвела
  • Рода
  • Fuxan Os Ventos
  • Xabier Díaz
  • Berrogüetto
  • SonDeSeu
  • Сусана Сейване
  • Кристина Пато
  • Байука
  • Мерседес Пеон

Фестивали [ править ]

  • Фестиваль кельтского мира Ортигейры
  • Межкельтский фестиваль Морразо

Ссылки [ править ]

  1. ^ http://www.galiciaunica.es/porque-se-llamaron-son-lalin/
  • Кроншоу, Эндрю. «Кельтская Иберия». 2001. В Mathieson, Kenny (Ed.), Celtic Music , pp. 140–175. Книги Backbeat. ISBN  0-87930-623-8