Музыка Филадельфии

Музыкальная академия Филадельфии . Расположенный на улицах Брод и Локуст, он является старейшим концертным залом города, где с 1857 года ежегодно проводятся оперы и концерты.

Уроженка Южной Филадельфии Мэриан Андерсон была одним из самых знаменитых классических контральто 20-го века.

Одна из первых звезд мейнстрима Филадельфии, Чабби Чекер, в 2005 году.

Город Филадельфия , штат Пенсильвания , является домом для яркого и хорошо задокументированного музыкального наследия, уходящего корнями в колониальные времена. Нововведения в классической музыке , опере , R&B , джазе и соул принесли музыке Филадельфии национальную и международную известность. Музыкальные учреждения Филадельфии долгое время играли важную роль в музыке Пенсильвании , а также оказали влияние на всю страну, особенно в раннем развитии хип-хопа . ^[1] Разнообразное население Филадельфии также дало ей репутацию различных стилей: оттанцевальный зал под ирландскую традиционную музыку , а также процветающую сцену классической и народной музыки.

Филадельфийский оркестр «s третий проводник, Стоковский , отстаивал американскую классическую музыку 20 - го века, и на гастроли, в записях, и в частности , в Walt Disney в 1940 анимационном фильме Фантазии , принес традиционный и современный классический репертуар для прослушивания общественности широких американской в первый раз. Кертис Институт музыки на площади Риттенхауса , основанный в 1924 годе Curtis Publishing Company наследницы Мэри Луиза Кертис Бок , воспитал многие из лучших в мире известных и уважаемых американских композиторов и исполнителей, в том числе Леонарда Бернстайна и Сэмюэл Барберв течение 20-го века и нынешние звезды Хуан Диего Флорес , Алан Гилберт , Хилари Хан , Дженнифер Хигдон и Ланг Ланг .

Город сыграл не менее важную роль в развитии популярной музыки. В первые годы рок-н-ролла многие популярные вокалисты из Южной Филадельфии сделали Филадельфию и популярную музыку практически синонимами, в том числе Чабби Чекер , Фрэнки Авалон и Бобби Райделл . Это привело к выходу в эфир популярного танцевального рок-н-ролльного шоу American Bandstand из Филадельфии, которое в то время вел двадцатилетний Дик Кларк из студии Channel 6 на 46-й и Маркет-стрит, куда подростки спускались толпами после школы, чтобы успокоиться. транслировались по телевидению с танцами под последние хиты поп-чартов перед национальной аудиторией.

Музыкальные площадки и учреждения [ править ]

В Филадельфии есть множество концертных площадок для музыкальных представлений. Самым старым местом в городе является знаменитая Музыкальная Академия . Основанная в 1857 году, Академия - это старейший непрерывно действующий оперный театр в Соединенных Штатах, который до сих пор используется по своему первоначальному назначению. В самом центре музыкальной жизни Филадельфии Академия является домом для многих всемирно признанных коллективов, включая Philly Pops , Пенсильванский балет и Оперную труппу Филадельфии . Академия также представляет гастролирующих артистов и музыкальный театр самого высокого уровня. ^[2]

Самым последним дополнением к списку заведений города является Центр исполнительских искусств Киммела , дом всемирно известного Филадельфийского оркестра , который открылся в 2001 году. Певцы Филадельфии часто поют в концертах с оркестром. В центре также находятся Камерный оркестр Филадельфии , Филаданко и Общество камерной музыки Филадельфии (PCMS). PCMS, основанная в 1986 году, дает концерты всемирно известных исполнителей, а также местных ансамблей, таких как 1807 и Friends, которые являются известными местными исполнителями с 1981 года.

Также большое значение для города имеет Центр исполнительских искусств Манна , один из крупнейших амфитеатров под открытым небом в Соединенных Штатах. ^[3] Основанный в 1976 году как «Робин Гуд Делл Вест», Манн-центр является местом летних выступлений Филадельфийского оркестра. Он также принимает крупных гастролей артистов всех жанров музыки и является основным местом встречи популярных артистов Филадельфии. Помимо Манн-центра, Театр Тауэр в Аппер-Дарби, штат Пенсильвания, недалеко от Филадельфии, служит местом проведения многих гастролей.

Annenberg Центр исполнительских искусств является еще одним заметным местом в городе. Основанный в 1971 году, Центр в настоящее время включает в себя зал Ирвина при Пенсильванском университете , театр Целлербаха и театр Гарольда Принса. ^[4] Центр предлагает разнообразную программу из более чем 170 представлений каждый год, включая концерты, театр и танцы.

В Филадельфии процветает джаз и кабаре, во многом благодаря усилиям Культурного общества Джона У. Колтрейна , которое чтит местную легенду джаза Джона Колтрейна и помогает продвигать джаз в городе. В городе есть несколько ночных клубов, в которых звучит живая музыка, в первую очередь Warmdaddy's, который уже более четырех десятилетий является популярным местом для исполнителей джаза и блюза. В городе также находится Клуб джаза и исполнительского искусства Clef , который был назван «первым в истории клубом, спроектированным и построенным специально как джазовое заведение». Еще одно примечательное место - World Cafe Live (WCL), открывшееся в октябре 2004 года. Трехуровневый музыкальный зал, ресторан и бар, WCL принимал таких артистов, как Джордж Клинтон иParliament-Funkadelic , Ретт Миллер , Натали Коул , К.Т. Танстолл , Аллен Туссен , Pink Martini , Buckethead и Liz Phair .

Разнообразные этнические группы Филадельфии создали несколько организаций, продвигающих свои музыкальные стили, в том числе Азиатскую инициативу в области искусства и Ассоциацию латиноамериканских музыкантов (AMLA). AMLA был основан Джесси Бермудесом в 1982 году в Северной Филадельфии для продвижения латиноамериканской музыки и музыкантов. Ассоциация управляет Латинской школой искусств , в которой работают такие учителя, как Элио Виллафранка и Пабло Батиста . ^[5] Итало-американская радиовещательная сеть базируется в Филадельфии и продвигает радиостанции, транслирующие итальянскую музыку на юго-востоке Пенсильвании; станции Филадельфии, которые играют итальянскую музыку, включают WPHT, WEDO и WEMG . ^[6] Окрашенные невесты Арт - центр является местная организация , которая способствует альтернативной и авангардный музыки , в то время как Crossroads Музыка является единственной организацией города полностью посвящена изложению музыкантов с корнями в конкретных культурных традиций со всех уголков мира

Другие местные учреждения включают Филадельфийский мужской хор геев , основанный в 1981 году ^[7], и клуб Мендельсона , хоровой коллектив , основанный в 19 веке. Клуб Мендельсона был основан Уильямом Гилкристом , одним из крупнейших деятелей музыки 19 века в городе. ^[8] Также следует отметить Филадельфийский молодежный оркестр , один из самых уважаемых детских коллективов в Соединенных Штатах, выступавший во всем мире с момента своего образования в 1939 году. ^[9]

Местная и очень уважаемая музыкальная новинка - это Wanamaker Organ , расположенный в универмаге Centre City Macy's на 1300 Market. Его орган был построен в 1904 году по проекту архитектора органа Джорджа Эшдауна Аудсли . Орган был настолько велик, что потребовалось тринадцать товарных вагонов, чтобы доставить его из Сент-Луиса. Оказавшись в Филадельфии, орган сделали еще больше, добавили дополнительные трубы - к 1917 году было добавлено 3000, а между 1924 и 1930 годами было добавлено еще 10000. Современный орган насчитывает 28 500 единиц, начиная от трубы длиной 32 фута (9,8 м) и толщиной 3 дюйма (76 мм), сделанной из орегонской сахарной сосны, и до крошечной трубы длиной в четверть дюйма. Выступления на органе Ванамакера проходят дважды в день, с понедельника по субботу. ^[10]

Музыкальные фестивали и ежегодные мероприятия [ править ]

Основные музыкальные фестивали в Филадельфии включают джазовый фестиваль West Oak Lane (проводится ежегодно в июне), фестиваль Баха в Филадельфии (с 1976 года) и давний и исторический Филадельфийский фольклорный фестиваль . ^[11] В Penn's Landing также проводится ряд различных летних концертов и этнических фестивалей , в том числе Smooth Jazz Summer Nights Series в августе. Музыкальный фестиваль « Джаз на авеню» (с 2006 года) обычно проходит в середине августа на Брод-стрит и Сесил Б. Мур-авеню, где представлены джаз, соул, госпел и R&B, а также современная городская музыка. Группа компаний Philadelphia Céilí- известная местная организация, которая продвигает ирландскую музыку, и проводит фестиваль, который, по утверждению Группы, является одним из старейших постоянных ирландских традиционных фестивалей в Соединенных Штатах. ^[12] Недалеко от города проходит ежегодный летний фестиваль « Концерты под звездами » в поселке Аппер-Меррион.

Пожалуй, самым известным ежегодным музыкальным событием в Филадельфии является Парад ряженых , празднование Нового года, в котором представлены возмутительные костюмы, старинные струнные оркестры и другие развлечения. Традиция восходит к середине 17 века, когда финские и шведские поселенцы в Филадельфии отмечали праздники, стреляя из мушкетов. Их парад с годами становился все более разнообразным, и традиция ряженых стала официальной в 1901 году и с тех пор проводится каждый год, за исключением двух. Струнный оркестр Mummers - это большая группа из нескольких десятков музыкантов, играющих на банджо, скрипках, бас-альтах, глокеншпилях, колокольчиках, аккордеонах, саксофонах и барабанах «старомодным металлическим звучанием, напоминающим популярную музыку 1900 года и ранее». ^[13]

История музыки [ править ]

Самая ранняя музыка в регионе Филадельфия принадлежала коренным народам этого района , хотя об их музыке мало что известно. Город был основан в 1682 году Уильямом Пенном из Англии на земле, подаренной ему Карлом II в качестве убежища для жертв религиозных преследований . В результате большая часть истории ранней музыки города связана с духовной музыкой из множества различных религиозных традиций. Немецкие иммигранты города сыграли особенно важную роль в создании яркой музыкальной культуры среди протестантских церквей и в области музыкального издательства в первой половине 18 века.

В то время как нерелигиозная музыка активно исполнялась дома и в частных общественных клубах в ранний колониальный период , публичные выступления нерелигиозной музыки не происходили до 1750-х годов. В то время Филадельфия стала известной культурной столицей Тринадцати колоний Северной Америки, а затем и молодых Соединенных Штатов. Город заработал репутацию классической музыки Гайдна и Моцарта . Здесь были лучшие оперные и театральные сцены в Соединенных Штатах во второй половине 18 века.

В XIX веке и в начале XX века население Филадельфии, как и население других крупных американских мегаполисов, неуклонно росло более разнообразным, с иммигрантами из Ирландии , России и Италии (в указанном порядке), высадившимися на берегах залива Делавэр и составившими самые большие группы. Филадельфия стала региональным центром итальянской музыки, а также выпустила ряд известных ирландских музыкантов и групп. Значительное население Ямайки принесло с собой свои собственные музыкальные стили, такие как дэнсхолл , который стал важной частью ночной клубной сцены Филадельфии в начале первого десятилетия 21 века. ^[14]

Колониальная эпоха и конец 18 века [ править ]

Религиозная музыка [ править ]

Филадельфия стала важным центром музыки в Северной Америке в колониальную эпоху и в конце 18 века. В ранний колониальный период создание музыки происходило в основном в церкви и дома. Хотя первые поселенцы Филадельфии были английскими квакерами , мало интересовавшимися музыкой, гостеприимство Уильяма Пенна по отношению к другим религиозным группам обеспечило в конечном итоге рост музыкальной деятельности. Немецкие иммигранты, которые начали прибывать в город около 1700 г., привозили с собой музыкальные инструменты, строили органы и сочиняли гимны . Эти немецкие иммигранты впервые напечатали ноты и выпустили более 20 изданий гимнов на немецком языке.печатались в городе до 1750 года. К середине 18 века город был ведущим центром нотной печати в Новом Свете . Один из самых ранних на английском языке псалтыри из Соединенных Штатов , которые до сих пор выживает является сохранившийся экземпляр Исаак Уоттс ' славословием и духовными песнями , напечатанных в 1741 году Бенджамин Франклин . ^[15] Из колониальных сборников гимнов на английском языке самым большим и наиболее значимым была « Урания», или «Выборочное собрание псалмов, гимнов и гимнов» , составленное Джеймсом Лайоном (Филадельфия, 1761 г.).

Колониальная Пенсильвания была домом для ряда сект религиозных меньшинств, некоторые из которых сыграли важную роль в музыкальном развитии региона. Несколько немецких пиетистов поселились в районе Филадельфии в 1694 году во главе с Иоганнесом Келпиусом . Эти пиетисты жили на берегах ручья Виссахикон и стали известны как отшельники (или мистики) Виссахикона . Келпиус был писателем гимнов и музыкантом. Келпиус считается автором некоторых мелодий для гимнов , хотя историк музыки Гилберт Чейзсомневается, что он написал музыку, большая часть которой, как утверждает Чейз, «взята из легко идентифицируемых немецких источников». Эти гимны были переведены на английский язык Кристофером Виттом , художником и музыкантом, который, как говорят, построил первый частный (то есть не церковный) орган в колониях Северной Америки. ^[16]

Город Филадельфия также был крупным центром римско-католической церковной музыки. Первый сборник католических гимнов, изданный в Соединенных Штатах, был издан в Филадельфии в 1787 году и озаглавлен « Литании» и «Вечерние гимны» и «Гимны, как они поются в католической церкви» ; эта коллекция включала музыку, записанную для высоких и низких частот , с более поздними выпусками, добавляющими третью вокальную секцию, и использовала ярко украшенные простые темы в мессе и гимнах. Издатель Мэтью Кэри был особенно влиятельным, опубликовав катехизис в 1794 году, который включал гимны в более поздние издания. ^[17]

Нерелигиозная музыка [ править ]

Выступления ранней нерелигиозной музыки изначально относились к домашним или частным общественным клубам города. Самый ранний известный частный концерт был дан в 1734 году, первый известный публичный концерт - в 1757 году. В этом году были инициированы подписные концерты с участием камерного оркестра, включая музыку современных английских, итальянских, немецких и богемских композиторов, в основном благодаря усилиям губернатора Джона. Пенн и Фрэнсис Хопкинсон , подписавший Декларацию независимости и композитор-любитель и исполнитель.

После американской войны за независимость в Филадельфию прибыло значительное количество профессиональных музыкантов из Европы. Райнер Тейлор , Александр Рейнагл и Бенджамин Карр были ведущими фигурами в музыкальной жизни города на рубеже XVIII века. Эти люди эмигрировали из Англии и активно выступали в качестве исполнителей, композиторов, дирижеров, учителей и концертных менеджеров. Сюзанна Хасвелл Роусон была известной женщиной-композитором, работавшей в городе. Она написала либреттодля двух композиций Рейнагл, и был успешным поэтом, гитаристом, певицей, драматургом и актрисой. Бенджамин Франклин был также музыкантом, учителем игры на гитаре и изобретателем музыкальных инструментов, таких как стеклянная армоника . ^[18] В 1784 году Эндрю Адгейт организовал Институт по поощрению церковной музыки, переименованный в Уранскую академию (1787–1800). Школа была центром хоровой музыки города во второй половине 18 века.

Самое раннее известное выступление музыкальной драмы в Филадельфии был Колли Cibber «s Флора, или варочная поверхность в колодце , опера - баллада в исполнении на гастроли оперной труппы из Англии в 1754 году В 1757 году Фрэнсис Гопкинсона установлен сложный производство Томас Арн «с маска Альфреда . И общество Холл Театр , построенный Дэвид Дуглас в 1759 году, и Саутварк театр , который был открыт в 1766 году с Арне Томасом и Салли , поставили спектакли пьес и опер , приведенные в американской компании. Хотя квакеры и другие религиозные группы выражали свое моральное неприятие театральных представлений, комические оперы ведущих британских композиторов часто исполнялись, часто вскоре после их премьер в Лондоне.

В революционный период дорогие театральные представления были запрещены, за исключением периода британской оккупации, и этот запрет действовал до 1789 года. После снятия запрета Филадельфия стала одним из главных театральных центров страны. Новая американская компания , основанная в 1792 году Reinagle и Томас Уигнелл , набирается большое количество певцов и композиторов из Англии. Хотя основной репертуар был из Лондона, несколько композиторов, живших в Филадельфии, написали оригинальные оперы; среди наиболее успешных были «Лучники» Карра (1796 г.), «Добровольцы » Рейнагла (1795 г.) и «Эфиоп» Тейлора.(1814 г.). Первостепенное значение для успеха оперы имело строительство в 1793 году Нового театра (позже известного как Театр Честнат или Чеснат-стрит) Рейнаглом и Виннеллом. Несколько опер Моцарта дебютировали в Новом театре в Соединенных Штатах, включая « Дон Жуан» и « Свадьба Фигаро» в 1793 году. Тейлор и Карр также работали в Новом театре, который в то время был самым великолепным театром Соединенных Штатов. Здание вмещало почти 2000 человек, а его дизайн был основан на Королевском театре в Бате в Англии.

С начала до середины 19 века [ править ]

Церковь Святой Троицы Филадельфии опубликовала первый немецко-американский католический катехизис в 1810 году, а музыкальный руководитель католической церкви Святого Августина Бенджамин Карр также опубликовал сборники гимнов в начале 19 века. Работа Карра 1805 года познакомила американских католиков с « O Sanctissima » и « Adeste Fideles ». Движение American Sodality зародилось в Филадельфии в 1841 году, основанное Феликсом Барбелином ; Барбелин лично подготовил первое американское пособие по содальности, за которым последовали другие в конце 19 века. Католическая церковь Филадельфии создала важные учреждения музыкального образования в начале 19 века, основав певческую школу и хор мальчиков. На протяжении 1810-х годов состоялись премьеры произведений Людвига Ван Бетховена , таких как его Героическая симфония, премьера которой состоялась в 1811 году. Сестры Нотр-Дам де Намюр и сестры Святого Младенца опубликовали несколько сборников гимнов, некоторые из которых позже были включены в Собор Святого Василия. Псалтырь . ^[17]

Афроамериканское музыкальное наследие Филадельфии восходит к колониальным временам и приобрело некоторую национальную и международную известность, начиная с Фрэнка Джонсона , который поселился в Филадельфии около 1809 года. Джонсон сочинил марши и кадрили, которые стали очень популярными; он даже выступал для королевы Виктории в 1837 году. К концу века афроамериканцы в Филадельфии имели свои собственные музыкальные институты, включая симфонический оркестр и хоровые общества. ^[19]

С открытием Общества музыкального фонда в 1820 году музыкальная деятельность в Филадельфии значительно возросла. К середине 19 века город стал национальным центром музыкального развития, местная религиозная музыка значительно изменилась, а новые стили стали популярными в регионе, особенно английская опера . В середине 19 века в Филадельфии прошел важный концерт, один из первых крупных концертов в стране под управлением хора, в данном случае из Колледжа Филадельфии . ^[20] Филадельфия увидел премьерой в 1845 году первой американской большой оперы, Леонора композитор и музыкальный журналист Национальной Gazette и общественной Леджер ,Уильям Генри Фрай . Опера написана в итальянском стиле и настолько понравилась, что в этом сезоне была исполнена 16 раз.

Музыкальная академия Филадельфии , «Великая старая леди с Брод-стрит», была основана в 1855 году. Когда она открылась, это был лучший оперный театр в Соединенных Штатах. Построенный филадельфийской фирмой Наполеона Ле Бруна по образцу Ла Скала , дом имеет три балкона, впечатляющий интерьер и почти 3000 мест. Церемония закладки фундамента состоялась 18 июня 1855 года с участием президента Франклина Пирса, а 26 января 1857 года зал открылся грандиозным балом. Первой оперой, исполненной там, была премьера оперы Джузеппе Верди « Трубадур» в западном полушарии., 25 февраля того же года. Музыкальная академия - старейший из существующих оперных театров США, он был объявлен национальным историческим памятником в 1963 году. он остается главным оперным театром города и является домом для балета Пенсильвании . Это был главный концертный зал Филадельфии до открытия Центра исполнительских искусств Киммела в 2001 году. Здесь было дано много первых американских спектаклей, в том числе « Фауст» Шарля Гуно (на немецком языке, 1863 г.), « Der fliegende Holländer» Рихарда Вагнера. (на итальянском, 1876 г.) и « Мефистофеле» Арриго Бойто (1880 г.).

Конец 19 века [ править ]

Во второй половине XIX века были открыты еще два оперных театра: Оперный театр на Каштановой улице (1885 г.) и Большой оперный театр (1888 г.). Благодаря наличию трех домов город смог привлечь туристические компании с участием лучших европейских звезд. Густав Хинрихс поставил ряд американских премьер в Большом театре: Cavalleria rusticana (1891), L'amico Fritz (1892), Les pêcheurs de perles (1893), Manon Lescaut (1894) и собственная опера Хинриха Onti-Ora ( 1890).

Первый значительный оркестр города, Germania Orchestra, был основан в 1856 году. Под руководством Карла Леншоу ансамбль давал ежегодные серии концертов вплоть до 1895 года. Дирижер и импресарио Теодор Томас также давал одну или две серии концертов каждый сезон между 1864 и 1891 годы. Во время празднования столетия независимости Америки в 1876 году оркестр Томаса давал концерты в течение всего лета, но, поскольку программы были слишком тяжелыми, а зал слишком далеко от центра города, чтобы привлечь большую аудиторию, Томас сильно пострадал. финансовый убыток.

Большое немецкое население города поддерживало несколько певческих обществ. Männerchor (1835-1962), то Юнгер Männerchor (с 1850) и Arion (1854-1969) были распущены, но Harmonie (1855) и восемь других немецких хоровые группы остаются активными. Другими важными ранними хорами были Abt Male Chorus , возглавляемые последовательно Майклом Кроссом и Хью Арчибальдом Кларком , и Хор Эвридики (1886–1918). Два хора все еще процветают - это клуб «Орфей» в Филадельфии , основанный в 1872 году. Это старейший мужской хор Америки в своем роде ^[21] и клуб Мендельсона., основанный в 1874 году филадельфийским композитором и музыкантом Уильямом Уоллесом Гилкристом . ^{[8] [17]}

Римско-католическая музыкальная традиция Филадельфии произвела на свет знаменитого и вызывающего споры композитора Альберта Розуига , который работал в Филадельфии с 1880 по 1919 год. Розвиг «использовал романтизированную гармонию для григорианских песнопений и даже гармонизировал алтарные песнопения священника» в попытке включить современные стили классической музыки. Его нововведения были в конечном счете запрещены Пий X . Впоследствии дирижер и композитор из Филадельфии возглавил Соединенные Штаты в развитии более традиционного стиля в 20 веке. ^[17]

В 19 веке Филадельфия была важным центром сочинения, публикации и исполнения популярной музыки, а ко второй половине века более 100 композиторов писали песни и танцы для театра и салона. Спектакли менестрелей были встречены с энтузиазмом, и в 1855 году был открыт первый театр черных менестрелей. Местный певец-менестрель Джеймс А. Бланд сочинил песни, которые достигли феноменального успеха, особенно «Неси меня обратно в старую Вирджинию» (1878) и «Oh, dem Golden Slippers» (1879). Последний стал "заглавной песней" ряженых., которые основали клубы и официально открыли ежегодную традицию в 1901 году одеваться в экстравагантные костюмы и устраивать шествия в Новый год, выступая на банджо, гитарах, саксофонах и глокеншпилях.

20 век [ править ]

Филадельфийский оркестр [ править ]

Филадельфия стала домом для Филадельфийского оркестра в 1900 году, на протяжении большей части его истории он считался выдающимся среди американских оркестров и одним из американских ансамблей " большой пятерки ". Первоначально оркестр возглавлял Фриц Шил ; в 1907 году ее эстафету принял Карл Полиг . Но именно дирижер Леопольд Стокский сделал оркестр одним из самых выдающихся в стране. С 1936 года Стокский вместе с Юджином Орманди занимал дирижерский пост , а Орманди полностью занял пост дирижера в 1938 году.

Под руководством Стокски и Орманди Филадельфийский оркестр выпустил несколько хорошо известных записей 20-го века, в том числе музыку к диснеевскому фильму « Фантазия» 1940 года , а оркестр под ярким «Стоки» с его даром саморекламы преследовал цель. амбициозный график национальных и международных гастролей, ставший образцом для современного классического оркестра 20 века. После ухода Стокски Орманди руководил оркестром в 1970-е годы, сохраняя его блестящее звучание и опираясь на популярный классический репертуар, который прославил "Philly Sound", когда он стал первым американским оркестром, посетившим Китай и выступившим в Большом зале оркестра. люди в Пекине; тур по Китаю был хорошо принят и с тех пор был повторен трижды. ^[22]

В 20-м веке оркестр стал первым в своем роде, кто делал электрические записи, выступал в рамках собственной коммерческой радиопередачи, выступал в качестве саундтрека к художественному фильму ( The Big Broadcast ), появлялся на национальном телевидении, записать все симфонии Бетховена на компакт-диск, провести онлайн-трансляцию концерта в Интернете и совершить поездку по Вьетнаму. ^[22]

Опера [ править ]

Филадельфия Оперный театр был построен в течение всего нескольких месяцев в 1908 году импресарио Оскар Гаммерштейна I . Первоначально дом был домом оперной труппы Хаммерштейна, Филадельфийской оперной труппы , но был продан Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1910 году, когда он был переименован в Метрополитен-опера. Связь Метрополитен-опера с городом Филадельфия началась в течение ее первого сезона, и весь репертуар театра был представлен в городе в январе и августе 1884 года. Первое выступление театра в Филадельфии было с Фаустом.(с Кристиной Нильссон) 14 января 1884 года в Оперном театре на Честнат-стрит. Метрополитен продолжал ежегодно выступать в Филадельфии в течение почти восьмидесяти лет, привозя всю труппу в город в определенные вечера по вторникам в течение оперного сезона. За исключением десяти лет, проведенных в оперном театре Хаммерштейна, Мет в основном выступал в Музыкальной академии. В 1961 году регулярные посещения Метрополитена прекратились после того, как в Филадельфии было дано около 900 представлений.

После окончания Первой мировой войны в Филадельфии работали многие местные оперные труппы. Пенсильвания Гранд опера и Филадельфия Civic Opera Company были две компании активны до до Уолл - стрит Крах 1929 не заставил их закрыть свои двери. The Philadelphia Grand Opera Company - это название четырех различных американских оперных трупп, действующих в Музыкальной академии в 20 веке. Последний и самый известный из четырех был основан в ноябре 1954 года в результате слияния Филадельфийской городской оперной труппы и оперной труппы Филадельфии Ла Скала . Эта компания, в свою очередь, слилась сФиладельфийская лирическая оперная труппа в 1975 году стала единственным в городе продюсером большой оперы - Оперной труппой Филадельфии . Из трех предыдущих компаний только одна просуществовала дольше одного сезона; компания, основанная в 1926 году, которая позже стала ассоциироваться с Музыкальным институтом Кертиса в 1929 году. Эта компания закрыла свои двери в 1932 году по финансовым причинам во время Великой депрессии . Музыкальные школы города также регулярно ставят оперы, а фестиваль американского музыкального театра , основанный в 1984 году под руководством Марджори Самофф , иногда представляет современные оперы.

Институт музыки Кертиса [ править ]

Также в сфере серьезной музыки было основание в 1924 году классической консерватории, Музыкального института Кертиса , Мэри Луизой Кертис Бок, дочерью основателя Curtis Publishing Company Сайруса Х.К. Кертиса. Кертис подготовил некоторых из самых известных в мире композиторов и музыкантов, в том числе Сэмюэля Барбера , Джан Карло Менотти , Леонарда Бернстайна и пианистов Эбби Саймона , Уолтера Хауцига , Ричарда Гуда , Сьюзан Старр и Питера Серкина, а также действующих международных исполнителей, включая Дэвида Хейса. , Хуан Диего Флорес, Алан Гилберт, Хилари Хан,Ланг Ланг и Винсон Коул . Среди известных в настоящее время композиторов, получивших диплом Кертиса, есть Дарон Хаген и нынешний преподаватель Дженнифер Хигдон . Другие известные преподаватели в Кертисе на протяжении многих лет включают пианист Иосиф Гофман , Рудольф Серкин , Гари Графман и Хоршовский , певцов Маргарет Харшо , Eufemia Giannini Грегори , Чарльз Kullman и Ричард Льюис , скрипач Цимбалист и композитор Джорджа Фредерика Бойл и Рэндалл Томпсон . .^[23]

Камерная музыка [ править ]

В Филадельфии также была активная сцена камерной музыки . Одной из самых заметных профессиональных групп начала 20 века был струнный квартет Кертиса (1932–81). Участники были выпускниками Curtis Institute, квартет много путешествовал и сделал много записей. Филадельфия струнный квартет , состоящий из членов Филадельфийского оркестра, был создан в 1959 году и в 1967 году стал квартет-в-резиденции в Университете штата Вашингтон . Члены оркестра Филадельфии часто дают концерты камерной музыки. В Concerto Солисты , основанная в 1964 году Марком Мостового , были главным профессиональным города камерный оркестр, преуспел и преобразован в Камерный оркестр Филадельфии . Общество камерной музыки Филадельфии , основанное в 1986 году, привозит в город известные камерные группы и солистов.

Хоровая музыка [ править ]

В течение 20 века в городе существовало несколько известных местных хоров. Филадельфия хорового общества (1897-1946), проведенное Генри Гордон Thunder , был главным хор города на протяжении многих лет. Среди других бывших хоров - Клуб скрипичных ключей (1884–1934), Палестринский хор (1915–48) и Accademia dei Dilettanti di Musica (1928–60), Пенсильвания Pro Musica (1972–20 ??). ^[24] По-прежнему процветают Клуб Мендельсона в Филадельфии (1874 г.), Поющий город (1947 г.), Общество хорового искусства Филадельфии (1982 г.) и VoxAmaDeus (1989 г.). Певцы Филадельфии, основанный в 1971 году, был главным профессиональным хором города под руководством Дэвида Хейса , но распущен в 2015 году. Philadelphia Boys Choir & Chorale - ведущий городской хор мальчиков с 1968 года.

Популярная музыка [ править ]

Филадельфия также произвела новаторских исполнителей в таких разнообразных областях, как поп , панк-рок , соул и джаз . В середине 1950-х годов, когда Чак Берри и Бадди Холли создавали рок-н-ролл, Филадельфия переживала тогдашний культурный и политический возрождение города во главе с мэрами Джозефом С. Кларком и Ричардсоном Дилвортом и главным градостроителем Эдмундом Бэконом.- началось в 1956 году с проведения национального телешоу, которое преобразило популярную музыку в Америке и во всем мире, привлекая самых ярких звезд рок-н-ролла в Западную Филадельфию, чтобы сопровождать школьников Филадельфии, когда они танцевали после школы на 46-й и Маркет-стрит. « Американская эстрада » с ведущим Диком Кларком . В пятидесятых и начале шестидесятых в городе родились одни из самых известных вокалистов раннего рока, в том числе Чабби Чекер , Фрэнки Авалон , Джимми Даррен , Марио Ланца , Фабиан Форте и Бобби Райделл . Этот период был в некоторой степени исследован в драме сетевого телевидения, действие которой происходит в Южной Филадельфии.Американские мечты .

Джазовое наследие Филадельфии примечательно, особенно в том городе, в который переехал Джон Колтрейн после окончания учебы, один из самых новаторских исполнителей 20-го века. Philly душа звук 1970 - х годов также была особенно важной частью национального музыкального сознания своей эпохи.

Панк-рок [ править ]

Город также имеет выдающуюся историю с местным инди-роком и панком . Панк-группа Pure Hell образовалась в 1970-х годах. В 1980-х годах появилась местная сцена Новой волны с такими группами, как Johnny's Dance Band (JDB), наряду с хардкорными панк- группами, такими как Sadistic Exploits. Сцена инди-рока 90-х обрела большую национальную популярность благодаря группам Dead Milkmen и Zen Guerilla , ^[25] The Dead Milkmen продолжили лидировать в эпоху сатиры-панка на MTV в конце 80-х, а город также выпустил электронную музыкальная сцена, известная такими исполнителями, как Dieselboy иДжош Винк .

Евангелие [ править ]

Евангелие Филадельфии восходит к Чарльзу Альберту Тиндли , местному священнику ^[26], который сочинил много важных гимнов. Песня Тиндли «Я делаю, а не ты» вдохновила композитора Томаса А. Дорси , который приписал Тиндли новаторство в музыке госпел. Тиндли написал большинство своих произведений между 1901 и 1906 годами и был известен своим стремительно развивающимся стилем проповеди. ^[27]

Филадельфия спродюсировала ряд популярных госпел , самая известная из которых - певица Клара Уорд . Уорд стал известен после выступления на Национальном баптистском съезде в Филадельфии в 1943 году. Уорд сформировал группу с несколькими другими местными певцами и много гастролировал на протяжении всего десятилетия; певцы Клары Уорд были известны тем, что привносили чувство стиля и гламура в зарождающуюся индустрию госпел.

Dixie Hummingbirds - также одна из самых известных международных квартетных групп Филадельфии, которые выступают до сих пор. С начала 1920-х годов эта группа осталась: «Джентльмены песни», с их фирменными костюмами «Белых хвостов» и их неподражаемой гармонией, поддерживает Евангельский квартет живым и благополучным в 21 веке.

Ирландская музыка [ править ]

Филадельфия стала домом для большого сообщества ирландских иммигрантов в 1840-х годах, а затем постоянно в конце 19-го и 20-го веков. Эти иммигранты принесли с собой много стилей традиционной ирландской музыки , таких как джиг и барабаны . Начиная с конца 1940-х годов, ирландская музыкальная сцена Филадельфии быстро росла, отчасти благодаря тому , что радиостанция WTEL транслировала живую музыку Остина Келли и Всеирландского ирландского оркестра .

Современная Филадельфия предоставила ряд важных исполнителей ирландской музыки, наиболее известные из которых Мик Молони , Джон Визи , Кевин МакГиллиан и Саймус Иган , оба из которых были частью общенационального возрождения интереса к традиционной ирландско-американской музыке. ^[28] В Филадельфии это возрождение традиционной музыки было основано на работах более ранних пионеров, таких как Эд Риви , композитор, который начал работать в 1930-х годах.

Самый известный вклад Филадельфии в ирландскую традиционную музыку - это Мик Молони. Молони был из графства Лимерик , был музыкантом как в Лимерике, так и в Дублине, играл на банджо и пел; он также был участником популярной фольклорной группы The Johnstons . Эмигрировав в Филадельфию в 1973 году, Молони много читал лекции по ирландской культуре и музыке и основал организацию Green Fields of America , которая продвигает ирландско-американскую музыку. Иган - мультиинструменталист, родом из Филадельфии, хотя в молодости он вернулся в графство Мейо и стал там выдающимся музыкантом. Он является соучредителем ирландской музыкальной группы Solas, а также соавтором сценария Сары Маклахлан.«Я буду помнить тебя», ставшая хитом из саундтрека к фильму «Братья МакМаллены» , музыку для которого также предоставил Иган. ^[28]

Римско-католическая церковная музыка [ править ]

Альберт Розуиг стал известным местным священником и музыкальным аранжировщиком в конце 19 века, известным своим современным стилем, который адаптировал элементы западной классической музыки. Однако в 1903 году Папа Пий X издал указ ( Motu Proprio ), который был предназначен для реформирования и восстановления церковной музыки в более традиционном стиле. С этой целью местный композитор, дирижер и издатель Никола Монтани возглавил реформу, которая ограничила музыкальный стиль и инструменты и поощряла использование полифонии , латыни и восстановленного григорианского пения . Однако он был не единственным известным местным литургическим композитором, так как М. Иммакуле , музыкальный руководительImmaculata College , также был известным композитором; она была отмечена как композитор хоровых произведений, а также продвигала литургическую музыку и женщин-композиторов в районе Филадельфии. ^[17]

Монтани был из Нью-Йорка, но стал известным в Филадельфии как редактор литургической музыки в местных издательствах и музыкальный руководитель в нескольких католических средних школах Филадельфии. К 1920-м годам он вырос, сформировав Общество Святого Григория и хор Палестрины , что помогло привлечь внимание к полифонии эпохи Возрождения и издать журнал « Католический хормейстер ». Montani также создал список музыки, которая соответствовала и не соответствовала стандартам, установленным Motu Proprio , в процессе запрета или изменения известных произведений композиторов, начиная от Франца Шуберта и Джоаккино Россини и заканчивая Йозефом Гайдном иВольфганг Амадей Моцарт . ^[17]

Собор Святого Григория Монтани использовался в католических церквях Филадельфии вплоть до Второго Ватиканского Собора . В некоторых современных церквях города используются различные инструменты, от электрических органов и гитар до клавишных , саксофонов и маримб . В 1976 году в Филадельфии состоялся Международный евхаристический конгресс, на котором был издан новый гимн под названием «Дар лучшей пшеницы», использование которого стало широко распространенным. В 1979 году Папа Иоанн Павел IIпосетил Филадельфию и 3 октября 1979 года отслужил публичную мессу на улице Бенджамина Франклина на бульваре Бенджамина Франклина 3 октября 1979 года. Во время этого визита был сформирован массовый хор под руководством доктора Питера Ламанна, который продолжил свое существование как Архиепископский хор Филадельфии. ^{[17] [29]}

Джаз [ править ]

В Филадельфии зародилась ранняя джазовая сцена, начиная с Этель Уотерс , певицы из соседнего Честера, штат Пенсильвания , которая стала первой звездой Black Swan Records . Стандартный театр и Данбар театр (позже переименован в Театре Линкольна) были важными местами для джаза в начале 20 - го века, когда большинство крупных исполнители остановились в Филадельфии, Балтиморе, Вашингтоне и Нью - Йорке. Хотя джаз был афроамериканским творением, появившимся из Евангелия и блюза, многонациональное население Филадельфии было привлечено к этому стилю, а итальянские и еврейские кварталы города родили нескольких известных джазовых музыкантов. Двумя наиболее известными музыкантами были итальянские джазовые инструменталисты Эдди Ланг иДжо Венути , последний из которых стал известен как «Безумный скрипач из Филадельфии». Среди других были Стэн Гетц , Джимми Амади , Роберт Чадник и Ян Сэвитт , которые со своей группой Top Hatters гастролировали с Джорджем Таннеллом , одним из первых афроамериканских певцов в городе, которые постоянно пели с крупной белой группой. Основную танцевальную сцену города начала 20-го века возглавлял руководитель оркестра Говард Ланин , оркестр которого исполнял популярные шоу-мелодии, вальсы и легкий джаз. ^{[30] [31]}

Афроамериканское население Филадельфии значительно выросло в результате иммиграции с юга во время Второй мировой войны, когда будущие знаменитости, такие как братья Хит , Диззи Гиллеспи и Джон Колтрейн, переехали в Филадельфию из Каролин. Джазовое наследие Филадельфии середины 20-го века играет важную роль в развитии бибопа, стиля, наиболее тесно связанного с Нью-Йорком. В 1940-х годах джаз в Филадельфии базировался в клубах вдоль Колумбия-авеню в Северной Филадельфии и таких клубах, как Clef Club, Showboat и Pep's в Южной Филадельфии. ^[32] Город выпустил ряд саксофонистов боп- эры, самым известным из которых был Джон Колтрейн., один из самых известных джазовых музыкантов 20 века, известный своим «активным, энергичным, эмоционально заряженным стилем». ^[30] Город также произвел Чарли Биддла , Клиффорда Брауна , Рэя Брайанта , Томми Брайанта , Кенни Денниса , Джимми Оливер , Катализатора , Филли Джо Джонса , Эла Грея , Реджи Уоркмана , Реда Родни , Джимми Смита , Хэнка Мобли , Билли Рут , Спекулянты. Райт , Джерри Томас , Уилбур Уэр, Хасаан ибн Али , Кларенс Шарп , Джон Деннис , Уолт Дикерсон , Джонни Коулз , Ли Морган , Кэл Мэсси , Бенни Голсон , Одеан Поуп , Билл Бэррон , Кенни Бэррон , Артур Харпер , Джими Мерритт , Генри Граймс , Леон Граймс , Джимми Гаррисон , Кольмар Дункан , Шерман Фергюсон , Маккой Тайнер , Кенни Роджерс , Д. Б. Шрайер, Микки Рокер , Дональд Бейли , Виктор Бейли , Торнел Шварц , Бутси Барнс , Бобби Тиммонс , Спанки Дебрест , Сэм Докери , Уэйн Докери , Ричард Гроссман , Сонни Форчун , Тайрон Браун , Чарльз Фамбро , Джеральд Визли , Эрл Граббс , Карл Граббс , Сэм Рид , Том Дарнелл , Джимми Васс , Арчи Шепп , Санни Мюррей, Рашид Али и Бадди Делко . ^[32] Трубач Каллен Найт-младший, доморощенный, «20th и Columbia Ave».

В 1970 году Филадельфия стала домом для группы Sun Ra , которая помогла заложить основу для сцены 1980-х, которую местные продюсировали Гровер Вашингтон-младший и Стэнли Кларк . Местная джазовая сцена 1990-х годов продолжала процветать с такими артистами, как Тим Уорфилд , Терелл Стаффорд , Джамааладин Такума , Марк Крамер , Ури Кейн , Кристиан Макбрайд , Джои ДеФранческо , Оррин Эванс , Бен Шахтер , Ларри Маккенна , Майк Бун и Байрон Лэндхэм . ^[30]

В городе есть процветающая джазовая радиостанция в WRTI , спонсируемая Университетом Темпл. Среди его хозяев такие известные личности, как Боб Перкинс , Джефф Дюперон и Харрисон Ридли-младший . Energy Jazz Festival Пеко проводится каждый февраль.

Поп-музыка 1950-х [ править ]

Первым крупным вкладом Филадельфии в популярную американскую поп-музыку стало телешоу American Bandstand , которое вел Дик Кларк . Шоу признакам музыка и танцы подростков и стала прочной чертой американской музыки и телевидения, новаторским в своем вещании рок-н - ролла в середине 1950-х годов., ^[33] Unterberger также указывает на многих более поздних имитаторов в качестве доказательства американской эстраде «с наследие: Soul Train и пародийные Sprockets на субботу вечером в прямом эфире . PCVB ^[34] касается American Bandstandкак «институт американской поп-культуры». Кларк, как ведущий шоу, стал ведущим американским музыкальным продюсером, и шоу привлекло внимание к музыкальной сцене Филадельфии, способствуя развитию местных лейблов, таких как Swan Records , Cameo-Parkway и Chancellor Records . Эта система произвела на свет поп-звезд, включая Фабиана , Бобби Райделла и Фрэнки Авалона . Скандал с пайолой угрожал шоу и Кларку в какой-то момент, но последующие слушания в Конгрессе очистили музыкального магната от правонарушений. Тем не менее в 1963 году шоу переместилось в Лос-Анджелес, и популярность Филадельфии начала убывать. ^[35]

1950-х годов эпохи музыкальная продукция Филадельфии включала рок пионер Билл Хейли из Честер, штат Пенсильвания , и рокабилли музыкант Чарли Грейси . В Филадельфии также была яркая R&B и соул сцена, в том числе наиболее влиятельный лейбл Cameo-Parkway, который выпустил несколько танцевальных R&B хитов 1950-х, начиная с " The Twist " Чабби Чекера . За Cameo-Parkway последовала серия других танцевальных новинок, таких как " The Wah-Watusi " от The Orlons , "Mashed Potato Time" от Dee Dee Sharp и " The Bristol Stomp " от The Dovells .^[36]

Среди известных исполнителей 1950-х годов в Филадельфии также была группа doo wop Danny & the Juniors . Они были одними из первых музыкантов-ду-уоп из Филадельфии, добившихся национального успеха. Ду-уоп был стилем вокальной музыки а капелла, который ассоциировался со многими городами городского Восточного побережья, особенно Филадельфией, Нью-Йорком, Нью-Джерси и Балтимором.

Филли соул [ править ]

В 1960-х годах филадельфийский соул начал развивать свое собственное звучание, опираясь на звучание женских групп с «сильными поп-мелодиями и резким, оптимистичным производством (без особого использования) интерактивных гармоний» ^{[37], в} то время как другие исполнители, такие как фанк Говард Тейт и Соломон Берк переняли более южный соул- стиль. Основные группы, ориентированные на женские группы , включали Brenda & The Tabulations с их хитом ду-вок с преобладанием струнных "Dry Your Eyes", знойным вокалом Барбары Мейсон в "Yes, I'm Ready" и "хриплым" звуком Клодин Кларк. . Однако самые влиятельные из этих исполнителейбыла Патти Лабель, который стал крупным поп-певцом в 1970-х. ^[38]

R&B и соул-ориентированные инди-лейблы в 1960-е включали Phil-LA и Arctic Records, где писатели и продюсеры Кенни Гэмбл и Леон Хафф начали свою карьеру. Гэмбл и Хафф были архитекторами филадельфийского звука в соул-музыке, начиная с их хита 1967 года " Expressway to Your Heart " группы The Soul Survivors . Их фирменное звучание было сентиментальным и романтичным и начало развиваться с The Intruders , давней поп-группы. Джерри Батлерстал играть все более важную роль в этом десятилетии, поскольку Гэмбл и Хафф экспериментировали с пышным оркестровым звуком, создаваемым большими ансамблями струнных, бубенчиков и валторн. Эффект получился в стиле фанк, «более удаленном от ранних соул-энд-блюзовых корней и блюза», и «напоминал Motown своим вниманием к деталям и зацепкам, но был гораздо более легким». Хотя Гэмбл и Хафф были самыми известными продюсерами соул-сцены в Филадельфии, этот регион также продюсировал Тома Белла , который работал с The Delfonics , The Stylistics и The Spinners над стилем, в большей степени подверженным влиянию ду-уопа. ^[37]

В начале 1970-х соул Philly добился успеха, выпустив самые популярные записи того времени. Лейбл Gamble and Huff в Philadelphia International начал эту тенденцию после подписания дистрибьюторского соглашения с CBS . O'Jays стали первым крупным коллективом в этой аранжировке и стали известны более суровым лирическим чувством, присущим хиту "Back Stabbers", в котором социально сознательный акцент был сделан на жизни в центре города. За O'Jays последовали более романтичные Harold Melvin & the Blue Notes , которые продюсировали будущего сольного вокалиста Тедди Пендерграсса . ^[39] Philadelphia International выпустила Билли Пола, Three Digrees, MFSB, Bunny Siglar, Dexter Wansel, Anthony White, и чернокожие^[40] также.

К началу 1980-х годов популярность филадельфийского соула сильно упала. Зрители восхищались дискотекой, где единственным крупным вкладом Филадельфии был местный ветеран Патти Лабелль. Город оставался важным в музыкальном плане, что привело к появлению широко популярного местного дуэта голубоглазых соул Hall & Oates .

Недавняя музыкальная сцена [ править ]

В конце 20-го - начале 21-го века местная музыкальная сцена Филадельфии произвела ряд уважаемых исполнителей из самых разных областей, включая джаз, R&B, рок, хип-хоп и дэнсхолл. Самый исторически важный вклад города в популярную музыку с 1980-х годов был важной частью ранней эволюции хип-хопа Восточного побережья , стиля, базирующегося в Нью-Йорке. В последние годы большое количество ямайского населения города привело к тому, что дэнсхоллы и клубы регги стали доминировать в большей части ночной жизни Филадельфии. Грайндкор , индустриальная музыка и хардкор-панк также являются частью современной музыкальной сцены Филадельфии, построенной вокруг таких лейблов, как Relapse и Dancing Ferret., соответственно. ^[41]

Классическая музыка [ править ]

В Филадельфии процветает классическая музыка. Многие оркестры, хоровые коллективы, камерные группы и ансамбли новой музыки называют его своим домом. В Филадельфии живет несколько известных и успешных композиторов, в том числе Дженнифер Хигдон .

Электронная музыка [ править ]

Филадельфия имеет разнообразную диджейскую сцену электронной танцевальной музыки, базирующуюся в районе, который иногда называют Vinyl Row на Четвертой улице. Большинство крупных мероприятий и вечеринок рекламируются в этом районе, а также в колонке Шона О'Нила под названием DJ Nights в Philadelphia City Paper . DJ-клубы включают Fluid, Shampoo и Transit, а самые известные ди-джеи города - это Роб Пейн , Том Колонтонио, Виллюм , Брайон Стаут , LickAshot , Roland Riso , Sat-One , DJ Smoove и Робби Тронко . ^[42]

Сцена электронной музыки Филадельфии включает ди-джеев, играющих хаус , техно и другие стили, но город особенно известен технологическим стилем драм-н-бэйс и является домом для, возможно, самого популярного ди-джея в этом стиле в стране, Dieselboy . Самым важным драм-н-бэйс-клубом в Филадельфии был Club Skyline , который закрылся в конце 90-х и теперь является стоянкой для автомобилей. Среди местных исполнителей - Джордана Лесесне , Карл К. и MC Dub 2 . ^[43] Композитор Джозеф Холлман также заядлый ремиксер / продюсер и работает в основном в Филадельфии.

Некоторые из текущих событийных компаний Филадельфии включают подстрекательство, ознакомление; которые устраивают множество специальных мероприятий в течение года, Sundae, прославившиеся своими вечеринками с мороженым, недавно начали трогательный понедельник под названием "Rover", который посещает разные места, Worship, которые выпускают ежемесячный ежемесячный выпуск хауса "Shakedown", а также получают как минимум два посещает год от Джоша Винка . В 2010 году Брайон Стаут запустил первую успешную интернет-радиостанцию ​​в Филадельфии, Deephouselounge.com. Станция транслирует круглосуточные трансляции по всему миру с ежедневными прямыми трансляциями.

Хип-хоп [ править ]

Первыми крупными хип-хоп исполнителями из Филадельфии были Уилл Смит и диджей Джаззи Джефф ; город также произвел ряд других известных исполнителей, таких как Tuff Crew , Лиза Лопес из TLC и новая группа джек-свинга Boyz II Men . Местные записали хип - хоп началась в конце 1970 - х годов, с Lady B .

Однако именно Schoolly D первым поместил Филадельфию на карту хип-хопа и сделал Филадельфию «местом зарождения совершенно нового направления в рэп-музыке». Schoolly D, которую часто считают первым хардкорным рэпером и гангста-рэпером , приобрел известность среди местных жителей с синглом « PSK What Does It Mean? », Который транслировался даже на севере Нью-Йорка. Он читал рэп о жизни « гангста », о жизни в гетто и о борьбе с бедностью и преступностью .

Несмотря на то, что Филадельфия - одно из мест рождения хардкор-рэпа, оптимистичный и целеустремленный Уилл Смит стал самой заметной из первых звезд. Тем не менее, местная жизнь остается яркой: по всему городу регулярно проходят выступления, в том числе в Африканском студенческом союзе Темплского университета . Однако некоторые исполнители добились значительного национального признания после Смита, особенно The Roots , Cassidy , The Goats , Beanie Sigel , Freeway , Peedi Crakk , State Property , Nonfiction , Meek Mill и Eve ; ^[44][45] город также выпустил известный альтернативный хип-хоп дуэт Jedi Mind Tricks , Princess Superstar , Bahamadia , Chiddy Bang , Spank Rock , Philadelphia Slick , Tony Two-Step , Amanda Blank , Lil Dicky , PnB Rock , Kur, Alien Architect и Лил Узи Верт (который работал с производственной группой из Филадельфии Working On Dying , известной своим тред-рэпом , поджанром хип-хопа , зародившимся в андеграунде Филадельфии.рэп- сцена).

Ямайская музыка [ править ]

Филадельфия является шестым по величине ямайским населением среди всех городов США. ^[46] Ямайские музыкальные клубы, посвященные таким стилям, как дэнсхолл , стали основной частью ночной клубной сцены Филадельфии в начале первого десятилетия 21 века. Такие клубы, как Upper Deck, Genesis, Pinnacle и Reef, были опорой танцевальной сцены Филадельфии. Многие из этих клубов проводят конкурсы танцевальных залов, хотя нет ни одного такого конкурса, который был бы чрезвычайно известным или полуофициальным в городе. ^[14]

R&B и нео соул [ править ]

Филадельфия была эпицентром неосоул движения в R & B, с такими актами , как Джилл Скотт , Jazmine Салливана и Musiq Soulchild , ^[1] и нео-соул звезды John Legend принял участие в университете Пенсильвании и поддерживал связи с городом. Совсем недавно Филадельфия по-прежнему является домом для знойных звуков нео-соула с такими вокалистами, как Роза Найс, которая работала с легендарным продюсером Pop Traxx, также известным как Леон Хафф-младший, чтобы возглавить независимые музыкальные чарты Филадельфии.

Рок / инди-музыка [ править ]

Рок-н-ролл, возможно, был рожден Биллом Хейли и Comets во время их регулярных концертов в Twin Bar в Глостер-Сити, штат Нью-Джерси, через реку от Филадельфии в начале 1950-х годов. С тех пор город и его пригороды были домом для пары влиятельных рок-исполнителей, таких как Джоан Джетт. Многие группы называют Филадельфию своим домом, и этот район постоянно высоко ценится рок-группами и артистами.

В этом районе представлены признанные критиками рок- и метал-группы, в том числе A Life Once Lost , Cinderella , Circa Survive , Valencia , Varials , Sinch , Free Energy , Dead Milkmen , Hall and Oates , Robert Hazard и The Heroes (Хазард написала хит Синди Лаупер Girls Just Хочу повеселиться) The Hooters and the A's , Todd Rundgren . Среди популярных рок- и инди-рок-музыкантов из Филадельфии - G. Love and Special Sauce , Amos Lee , Man Man ,Солнечный день в Глазго , пруд Бардо , Norwegian Arms , The Starting Line , The Wonder Years , Доктор Дог , Стив Ганн (музыкант) , Фил Мур Браун, Nothing (группа) , Курт Вайл , CRUISR , The Tressels , Sun Airway, Война с наркотиками , Alex G , Японский завтрак (Мишель Заунер) , Hop Along , Beach Slang , Zonic Shockum , Clockcleaner , Современный бейсбол и Cold Cave. Музыканты популярных групп, таких как Clap Your Hands Say Yeah и The Walkmen , также приехали из Филадельфии.

См. Также [ править ]

• Кертис Орган
• Список людей из Филадельфии
• Ванамакер Орган

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Исторические заметки о афроамериканских композиторах Филадельфии
• The Goats в "100 лучших филадельфийских альбомах всех времен" Philadelphia Weekly
• Филадельфийский хип-хоп сайт