Музыка США

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Музыка Соединенных Штатов»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Музыка Соединенных Штатов отражает многоэтническое население страны посредством разнообразных стилей. Это смесь музыки, на которую повлияла музыка Соединенного Королевства , Западной Африки , Ирландии , Латинской Америки и континентальной Европы, а также других мест. Самыми всемирно известными жанрами страны являются джаз , блюз , кантри , мятлик , рок , рок-н-ролл , R&B , поп , хип-хоп , соул ,фанк , госпел , дискотека , хаус , техно , рэгтайм , ду-уоп , народная музыка , американа , бугалу , теджано , реггетон и сальса . Американская музыка звучит во всем мире. С начала 20 века некоторые формы американской популярной музыки приобрели почти глобальную аудиторию. ^[1]

Коренные американцы были первыми жителями страны, которая сегодня известна как Соединенные Штаты, и сыграли свою первую музыку. Начиная с 17 века, иммигранты из Великобритании, Ирландии, Испании, Германии и Франции начали прибывать в больших количествах, принося с собой новые стили и инструменты. Рабы из Западной Африки принесли свои собственные музыкальные традиции, и каждая последующая волна иммигрантов вносила свой вклад в плавильный котел .

Некоторая популярная музыка - это электропоп, основанный на британских, западногерманских и японских исполнителях, а другой - это хип-хоп новой школы, созданный под влиянием Африки Бамбаатаа, на который, в свою очередь, оказал влияние Kraftwerk . Есть также некоторое афро-американское влияние на музыкальные традиции европейско-американских поселенцев, такие как кантри и мятлик. Соединенные Штаты также видели документально подтвержденную народную музыку и записали популярную музыку, созданную в этнических стилях украинских , ирландских , шотландских , польских , испаноязычных и еврейских общин, среди других.

Во многих американских городах есть яркие музыкальные сцены, которые, в свою очередь, поддерживают ряд региональных музыкальных стилей. С такими музыкальными центрами, как Бостон , Филадельфия , Сиэтл , Портленд , Нью-Йорк , Сан-Франциско , Новый Орлеан , Детройт , Мемфис , Хьюстон , Лас-Вегас , Миннеаполис , Чикаго , Сент-Луис , Майами , Атланта , Сан-Хуан , Нашвилл , Остин ,Вашингтон, округ Колумбия , Лос-Анджелес и небольшие города, такие как Эсбери-Парк, Нью-Джерси , Милуоки , Кливленд , Эшвилл, Северная Каролина , Луисвилл , Окленд , Гонолулу , Исследовательский треугольник , Боулдер, Колорадо , Мэдисон, Висконсин , Тупело, Миссисипи и Берлингтон. , Вермонт , все они создали и внесли свой вклад во многие отличительные стили музыки страны. В Cajun и креольской традиции в Луизиане музыки, Фольклорная и популярные стили гавайской музыки и мятлик и старое время музыка из юго - восточных штатов нескольких примеров разнообразия в американской музыке.

Характеристики [ править ]

Музыка Соединенных Штатов может быть охарактеризована использованием синкопии и асимметричных ритмов, длинных нерегулярных мелодий , которые, как говорят, «отражают широко открытую географию (американского ландшафта)» и «чувство личной свободы, характерное для американцев. жизнь". ^[2] Некоторые отличительные аспекты американской музыки, такие как формат вызова и ответа , произошли от африканских методов и инструментов.

На протяжении всей более поздней части американской истории и в наше время отношения между американской и европейской музыкой были предметом обсуждения среди ученых, занимающихся американской музыкой. Некоторые призывали к принятию более чисто европейских техник и стилей, которые иногда воспринимаются как более изысканные или элегантные, в то время как другие настаивали на чувстве музыкального национализма, которое прославляет отчетливо американские стили. Исследователь современной классической музыки Джон Уартен Струбл противопоставил американскую и европейскую музыку, заключив, что музыка Соединенных Штатов по своей сути отличается, потому что Соединенные Штаты не пережили столетий музыкальной эволюции как нации. Напротив, музыка Соединенных Штатов - это музыка десятков или сотен групп коренного населения и иммигрантов, каждая из которых развивалась в значительной степени в региональной изоляции до тех пор, покаГражданская война в США , когда люди со всей страны собирались в армейские части, обмениваясь музыкальными стилями и практиками. Страбл считал баллады Гражданской войны «первой американской народной музыкой с заметными чертами, которую можно считать уникальной для Америки: первой музыкой с« американским »звучанием, отличной от любого регионального стиля, заимствованного из другой страны». ^[3]

Гражданская война и последующий период стали свидетелями общего расцвета американского искусства , литературы и музыки. Любительские музыкальные коллективы этой эпохи можно рассматривать как рождение американской популярной музыки. Музыкальный автор Дэвид Юэн описывает эти ранние любительские группы как сочетающие «глубину и драматизм классики с нетребовательной техникой, избегая сложности в пользу прямого выражения. Если бы это была вокальная музыка, слова были бы на английском языке, несмотря на то, что снобы объявляли английский язык в некотором роде это было частью всего пробуждения Америки, которое произошло после Гражданской войны, времени, когда американские художники, писатели и «серьезные» композиторы обращались именно к американским темам ». ^[4]В этот период оформились корни блюза, госпела, джаза и кантри; в 20 веке они стали ядром американской популярной музыки, которая в дальнейшем превратилась в такие стили, как ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и хип-хоп.

Социальная идентичность [ править ]

Музыка переплетается с аспектами американской социальной и культурной идентичности, в том числе через социальный класс , расу и этническую принадлежность , географию , религию , язык , пол и сексуальность . Отношения между музыкой и расой, пожалуй, самый мощный фактор, определяющий музыкальный смысл в Соединенных Штатах. Развитие музыкальной идентичности афроамериканцев из разрозненных источников из Африки и Европы было постоянной темой в истории музыки Соединенных Штатов . Существует мало документации о колониальном-эра афроамериканская музыка, когда стили, песни и инструменты со всей Западной Африки смешались с европейскими стилями и инструментами в плавильном котле рабства. К середине 19-го века отчетливо афроамериканская народная традиция была хорошо известна и широко распространена, а афроамериканские музыкальные приемы, инструменты и образы стали частью мейнстрима американской музыки через спиричуэлы , шоу менестрелей и песни рабов. ^[6] Афроамериканские музыкальные стили стали неотъемлемой частью американской популярной музыки через блюз , джаз , ритм-энд-блюз , а затем рок-н-ролл , соул и хип-хоп.; Все эти стили использовались американцами всех рас, но были созданы в афроамериканских стилях и идиомах, прежде чем в конечном итоге стали распространенными в производительности и потреблении по расовым линиям. Напротив, музыка кантри происходит как из африканских, так и из европейских, а также коренных американцев и гавайских традиций и долгое время воспринималась как форма белой музыки. ^[7]

Экономические и социальные классы разделяют американскую музыку через создание и потребление музыки, например, покровительство высшего класса любителям симфонии и, как правило, плохим исполнителям сельской и этнической народной музыки. Однако музыкальное разделение по классам не является абсолютным и иногда воспринимается так же, как и действительное; ^[8] популярная американская музыка в стиле кантри, например, является коммерческим жанром, призванным «апеллировать к идентичности рабочего класса, независимо от того, являются ли его слушатели на самом деле рабочим классом». ^[9] Музыка кантри также неразрывно связана с географической принадлежностью и имеет сельское происхождение и функции; другие жанры, такие как R&B и хип-хоп, по своей сути воспринимаются как урбанистические. ^[10]На протяжении большей части американской истории создание музыки было «феминизированным видом деятельности». ^[11] В XIX веке любительское фортепиано и пение считались подходящими для женщин из среднего и высшего класса. Женщины также играли важную роль в исполнении ранней популярной музыки, хотя в записанных традициях быстро преобладали мужчины. Большинство жанров популярной музыки, в которых доминируют мужчины, также включают исполнителей-женщин, часто занимающих нишу, привлекающую в первую очередь женщин; к ним относятся гангста-рэп и хэви-метал . ^[12]

Разнообразие [ править ]

Соединенные Штаты часто называют плавильным котлом культур , вбирая в себя влияния со всего мира и создавая совершенно новые методы культурного самовыражения. Хотя некоторые аспекты американской музыки можно проследить до конкретных истоков, утверждение какой-либо конкретной оригинальной культуры для музыкального элемента по своей сути проблематично из-за постоянной эволюции американской музыки посредством трансплантации и гибридизации техник, инструментов и жанров. Элементы иностранной музыки прибыли в Соединенные Штаты как через формальное спонсорство образовательных и просветительских мероприятий отдельными лицами и группами, так и через неформальные процессы, как в случае случайной трансплантации западноафриканской музыки через рабство и ирландской музыки.через иммиграцию. Наиболее отчетливо американская музыка - результат межкультурной гибридизации через тесный контакт. Рабство, например, смешивало людей из многочисленных племен в тесных жилых помещениях, что привело к общей музыкальной традиции, которая была обогащена за счет дальнейшего смешения с элементами местной, латинской и европейской музыки. ^[13] Американское этническое, религиозное и расовое разнообразие также породило такие смешанные жанры, как франко-африканская музыка луизианских креолов , индейская, мексиканская и европейская фьюжн- музыка Теджано , а также полностью гибридизированная гитара со слабой клавишей и другие стили музыки. современная гавайская музыка .

Процесс трансплантации музыки между культурами не обходится без критики. Народное возрождение середины 20-го века, например, присвоило музыку различных сельских народов, отчасти для продвижения определенных политических целей, что заставило некоторых усомниться в том, что этот процесс вызвал «коммерческую коммерциализацию песен других народов». ... и неизбежное разбавление «среднего» в присвоенной музыке. Использование афроамериканских музыкальных приемов, образов и самомнения в популярной музыке в основном белыми американцами и для них было широко распространено, по крайней мере, с середины 19-го века с песнями Стивена Фостера и с появлением шоу менестрелей.. Американская музыкальная индустрия активно пыталась популяризировать белых исполнителей афроамериканской музыки, потому что они более приемлемы для мейнстрима и среднего класса американцев. ^{[ необходима цитата ]} Этот процесс был связан с восхождением таких разных звезд, как Бенни Гудман , Эминем и Элвис Пресли , а также с популярными стилями, такими как голубоглазый соул и рокабилли . ^[13]

Народная музыка [ править ]

Народная музыка в США разнообразна среди многочисленных этнических групп страны. Каждое из индейских племен исполняет свои собственные разновидности народной музыки, большей частью духовной по своей природе. Афроамериканская музыка включает блюз и госпел , потомки западноафриканской музыки, принесенной рабами в Америку и смешанной с западноевропейской музыкой. В колониальную эпоху в Америку были завезены английский , французский и испанский стили и инструменты. К началу 20 века Соединенные Штаты стали крупным центром народной музыки со всего мира, включая польку , украинскую и польскую скрипку ,Ашкенази , клезмеры и несколько видов латинской музыки .

Коренные американцы сыграли первую народную музыку на территории нынешних Соединенных Штатов, используя самые разные стили и техники. Однако некоторые общие черты являются почти универсальными среди традиционной музыки коренных американцев, особенно отсутствие гармонии и полифонии , а также использование голоса и нисходящих мелодических фигур. Традиционные инструменты используют флейту и многие виды ударных инструментов , таких как барабаны , погремушки и шейкеры . ^[14]С тех пор, как были установлены контакты между Европой и Африкой, народная музыка коренных народов Америки переросла в новые направления, превратившись в слияния с разрозненными стилями, такими как европейские народные танцы и музыка теджано . Современная индейская музыка может быть наиболее известна пау-вау , общенациональными собраниями, на которых исполняются танцы и музыка в традиционном стиле. ^[15]

"Песня Бис'ваана" Это запись 1897 года традиционной песни ухаживания Омахи. "В прериях Старого Киссимми" Это британская мелодия, записанная во Флориде в 1940 году Бобом Холлом, Уолтером ван Бассом, Недом Хью Бассом и Джей Си Кингом. "Старая серая кобыла" Это старинная народная музыка Аппалачей 1925 года. В исполнении Баскама Ламара Лансфорда. "Доллар Мэми" Это рабочая песня для мотыги, записанная в тюрьме штата Миссисипи в 1939 году. "Каминоде Сан-Антонио" Это корридо, записанное недалеко от Браунсвилла, штат Техас, в 1939 году. "Джо с ватными глазами" Ватный глаз Джо - традиционная народная песня и линейный танец, наиболее известный на юге Соединенных Штатов, здесь исполняется Элмо Новичком.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Все тринадцать колоний в первоначальных Соединенных Штатах были бывшими владениями Англии, и англоязычная культура стала главной основой американской народной и популярной музыки. Многие американские народные песни в аранжировках идентичны британским песням, но с новыми текстами, часто пародиями на оригинальный материал. Американско-англоязычные песни также характеризуются меньшим количеством пентатонических мелодий, менее заметным аккомпанементом (но с более интенсивным использованием дронов ) и большим количеством мажорных мелодий. ^[16] Англо-американская традиционная музыка также включает в себя разнообразные баллады , юмористические рассказы и сказки.и песни-катастрофы о шахтах, кораблекрушениях и убийствах. Легендарные герои, такие как Джо Магарак , Джон Генри и Джесси Джеймс, являются частью многих песен. Народные танцы британского происхождения включают кадриль , спускались от кадрили , в сочетании с американскими инновационным в вызывающем инструктаже танцоров. ^[17] Религиозное общинное общество, известное как Шакеры, эмигрировало из Англии в 18 веке и разработало свой собственный стиль народного танца. Их ранние песни можно отнести к образцам британских народных песен. ^[18]Другие религиозные общества создали свои собственные уникальные музыкальные культуры в начале американской истории, такие как музыка амишей , Общество гармонии и монастырь Эфрата в Пенсильвании. ^[19]

Предки сегодняшнего афроамериканского населения были привезены в Соединенные Штаты в качестве рабов, работая в основном на плантациях Юга. Они были из сотен племен по всей Западной Африке, и они принесли с собой определенные черты западноафриканской музыки, включая вокал и ответ, сложную ритмичную музыку ^[20], а также синкопированные биты и меняющиеся акценты. ^[21] Африканский музыкальный акцент на ритмической пение и танцы привезли в Новый Свет, где он стал частью отдельной народной культуры , которая помогла африканцам «сохранить преемственность со своим прошлым через музыку». Первые рабы в Соединенных Штатах пели рабочие песни ,полевые крики ^[22] и, после христианизации, гимны . В 19 веке великое пробуждение религиозного рвения охватило людей по всей стране, особенно на юге. Протестантские гимны, написанные в основном проповедниками Новой Англии, стали характерной чертой лагерных собраний, проводимых среди набожных христиан по всему Югу. Когда чернокожие начали петь адаптированные версии этих гимнов, их называли негритянскими спиричуэлс . Именно из этих корней, духовных песен, рабочих песен и полевых криков, возник блюз, джаз и госпел.

Блюз и спиричуэлы [ править ]

	«Мы американцы» Этнографические записи, собранные для Архива американской народной песни Библиотеки Конгресса США. Исполняет Берта Хьюстон.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Спиритуалисты были в первую очередь выражением религиозной веры, воспеваемой рабами на южных плантациях. ^[23] В середине и конце 19 века спиричуэлы распространились за пределы Юга США. В 1871 году университет Фиск стал домом для певцов юбилея Фиска , новаторской группы, популяризировавшей спиричуэлы по всей стране. Подражая этой группе, возникли квартеты евангелия, за которыми последовало увеличение разнообразия с появлением в начале 20-го века бестолковых и поющих проповедников, откуда и появился популярный стиль музыки госпел .

	«Армия фараона утонула» Записан Томасом Эдисоном в 1921 году, выпущен в 1924 году.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Блюз - это сочетание африканских рабочих песен, полевых криков и криков. ^[24] Он развился в сельских районах Юга в первом десятилетии 20-го века. Наиболее важными характеристиками блюза являются использование синей гаммы с плоской или неопределенной третью, а также типично плачущая лирика; хотя оба эти элемента существовали в афроамериканской народной музыке до 20-го века, кодифицированная форма современного блюза (например, со структурой AAB) не существовала до начала 20-го века. ^[25]

Другие сообщества иммигрантов [ править ]

Соединенные Штаты - это плавильный котел, состоящий из множества этнических групп. Многие из этих народов сохранили народные традиции своей родины, часто создавая чисто американские стили иностранной музыки. Некоторые национальности создали местные сцены в регионах страны, где они сгруппированы, например, музыка Кабо-Верде в Новой Англии , ^[26] армянская музыка в Калифорнии , ^[27] и итальянская и украинская музыка в Нью-Йорке. ^[28]

В креолы это сообщество с варьировала не англо происхождения, в основном потомок людей , которые жили в Луизиане до его покупки США The Cajuns представляют собой группу франкофонов , который прибыл в Луизиане после ухода Acadia в Канаде. ^[29] Город Новый Орлеан, штат Луизиана , будучи крупным портом, стал плавильным котлом для людей со всего Карибского бассейна. Результатом является разнообразный и синкретичный набор стилей музыки каджунской и креольской музыки .

Испания, а затем Мексика контролировали большую часть того, что сейчас является западом Соединенных Штатов до мексикано-американской войны , включая весь штат Техас. После того, как Техас присоединился к Соединенным Штатам, коренные жители штата Техано, жившие в штате, начали культурное развитие отдельно от своих южных соседей и остались культурно отличными от других техасцев. Центральное место в эволюции ранней музыки Теджано было сочетание традиционных мексиканских форм, таких как мариачи и корридо , и континентальных европейских стилей, введенных немецкими и чешскими поселенцами в конце 19 века. ^[30] В частности, аккордеон был принят народными музыкантами Теджано примерно в начале 20 века, и он стал популярным инструментом среди музыкантов-любителей в Техасе и Северной Мексике.

Классическая музыка [ править ]

Классическая музыка была привезена в Соединенные Штаты с некоторыми из первых колонистов. Европейская классическая музыка уходит корнями в традиции европейского искусства, церковной и концертной музыки. Центральные нормы этой традиции сформировались между 1550 и 1825 годами и основывались на так называемом периоде общей практики . Многие американские композиторы-классики пытались полностью работать по европейским образцам до конца XIX века. Когда Антонин Дворжак , известный чешский композитор, посетил Соединенные Штаты с 1892 по 1895 год, он повторил идею, что американская классическая музыка нуждается в собственных моделях, а не подражает европейским композиторам; он помог вдохновить последующих композиторов на создание чисто американского стиля классической музыки. ^[31] К началу 20 века многие американские композиторы включали в свои произведения разрозненные элементы, начиная от джаза и блюза и заканчивая музыкой коренных американцев.

Ранняя классическая музыка [ править ]

В колониальную эпоху существовали две отдельные области того, что сейчас считается классической музыкой. Один был связан с композиторами-любителями и педагогами, чей стиль изначально был основан на простых гимнах и со временем приобрел изощренность. Другой колониальной традицией была традиция центрально-атлантических городов, таких как Филадельфия и Балтимор, в которых родился ряд выдающихся композиторов, которые работали почти полностью в рамках европейской модели; Эти композиторы были в основном англичанами по происхождению и работали в стиле выдающихся английских композиторов того времени. ^[32]

Классическая музыка пришла в Соединенные Штаты в колониальную эпоху. Многие американские композиторы этого периода работали исключительно с европейскими моделями, в то время как другие, такие как Уильям Биллингс , Саппэйб Белчер и Джастин Морган , также известный как Первая школа Новой Англии , разработали стиль, почти полностью независимый от европейских моделей. ^[33] Из этих композиторов Биллингса помнят больше всего; он также был влиятельным «как основатель американского церковного хора, как первый музыкант, использовавший смолу , и как первый, кто ввел виолончель в церковную службу». ^[34]Многие из этих композиторов были певцами-любителями, которые разработали новые формы духовной музыки, подходящие для исполнения любителями, и часто использовали гармонические методы, которые по современным европейским стандартам считались бы странными. ^[35] Стили этих композиторов не были затронуты «влиянием их утонченных европейских современников», использующих модальные или пентатонические гаммы или мелодии и избегающих европейских правил гармонии. ^[36]

В начале 19-го века Америка произвела на свет композиторов разных жанров, таких как Энтони Генрих , который сочинял музыку в своеобразном, намеренно американском стиле и был первым американским композитором, написавшим для симфонического оркестра. Многие другие композиторы, наиболее известные из которых Уильям Генри Фрай и Джордж Фредерик Бристоу , поддерживали идею американского классического стиля, хотя их произведения были очень европейскими по своей ориентации. Однако именно Джон Ноулз Пейн стал первым американским композитором, которого приняли в Европе. Пример Пейна вдохновил композиторов Второй школы Новой Англии , в которую входили такие деятели, как Эми Бич , Эдвард Макдауэлл иГорацио Паркер . ^[37]

Луи Моро Готтшалк , пожалуй, самый запоминающийся американский композитор 19-го века, по словам историка музыки Ричарда Кроуфорда, известного тем, что он «привнес в музыку для концертного зала темы и ритмы коренных народов или фолка». Музыка Готтшалка отражала культурную смесь его родного города, Нового Орлеана, штат Луизиана, который был домом для латиноамериканской, карибской, афроамериканской, каджунской и креольской музыки. Он был хорошо известен как талантливый пианист при жизни, а также был известным композитором, которым до сих пор восхищаются, хотя и мало играл. ^[38]

20 век [ править ]

На сцене классической музыки Нью-Йорка был Чарльз Гриффс , родом из Эльмиры, штат Нью-Йорк , который начал публиковать свой самый новаторский материал в 1914 году. Его ранние коллаборации были попытками использовать незападные музыкальные темы. Самым известным композитором Нью-Йорка был Джордж Гершвин . Гершвин был автором песен для Tin Pan Alley и бродвейских театров , и его работы находились под сильным влиянием джаза , или, скорее, предшественников джаза, которые существовали в то время. Работа Гершвина сделала американскую классическую музыку более сфокусированной и привлекла неслыханное внимание мировой общественности. После Гершвина первым крупным композитором был Аарон Копленд.из Бруклина, который использовал элементы американской народной музыки, но оставался европейской по технике и форме. Позже он обратился к балетной, а затем и к сериальной музыке . ^[39] Чарльз Айвз был одним из первых американских композиторов-классиков, имеющих непреходящее международное значение, создавая музыку в уникальном американском стиле, хотя его музыка была в основном неизвестна до его смерти в 1954 году.

Многие композиторы конца 20-го века, такие как Джон Кейдж , Джон Корильяно , Терри Райли , Стив Райх , Джон Адамс и Мигель дель Агила , использовали методы модернизма и минимализма . Райх открыл технику, известную как фазирование , при которой два музыкальных действия начинаются одновременно и повторяются, постепенно расходясь синхронно, создавая естественное ощущение развития. Райх также очень интересовался незападной музыкой, включая африканские ритмические техники в свои композиции. ^[40]Современные композиторы и исполнители находятся под сильным влиянием минималистических работ Филипа Гласса , уроженца Балтимора из Нью-Йорка, Мередит Монк и других. ^[41]

Популярная музыка [ править ]

В Соединенных Штатах Америки родилось много популярных музыкантов и композиторов современного мира. Начиная с зарождения записанной музыки, американские исполнители продолжали лидировать в области популярной музыки, которая из «всего вклада американцев в мировую культуру ... была принята всем миром близко к сердцу». ^[42] Большинство историй популярной музыки начинается с американского рэгтайма или Tin Pan Alley ; другие, однако, прослеживают популярную музыку в эпоху Возрождения и через плакаты , баллады и другие популярные традиции. ^[43] Другие авторы обычно смотрят популярные ноты, отслеживая американскую популярную музыку.к спиричуэлам , шоу менестрелей , водевилям и патриотическим песням времен Гражданской войны.

Ранняя популярная песня [ править ]

	"Звездное знамя" Усеянное звездами знамя в исполнении Фреда Уоринга и его пенсильванцев (1942) "Звезды и полосы навсегда" Джона Филипа Соуза « Звезды и полосы навсегда» . Исполняет оркестр морской пехоты США "Дикси" Исполнение Дикси в 1916 году смешанным хором столицы с Адой Джонс и Билли Мюрреем
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

В патриотических народных песнях американской революции составляли первый вид основных популярной музыки. В их числе «Древо свободы» Томаса Пейна . Дешево напечатано как плакаты , ранний патриотические песни распространились по всей колонии и были выполнены в домашних условиях и на публичных собраниях. ^[44] Песни Файфа были особенно популярны и исполнялись на полях сражений во время американской революции. Самая продолжительная из этих пяти песен - " Yankee Doodle ", хорошо известная и сегодня. Мелодия восходит к 1755 году и исполнялась как американскими, так и британскими войсками. ^[45]Патриотические песни были основаны в основном на английских мелодиях, с добавлением новых текстов, осуждающих британский колониализм; другие, однако, использовали мелодии из Ирландии, Шотландии или других стран или не использовали знакомую мелодию. Песня " Hail, Columbia " была основным произведением ^[46], которое оставалось неофициальным национальным гимном до принятия " The Star-Spangled Banner ". Большая часть этой ранней американской музыки до сих пор сохранилась в Sacred Harp . Хотя относительно неизвестной за пределами Shaker сообществ, Simple Gifts была написана в 1848 году старейшины Джозефа Брэкетом и мелодия с тех пор стал всемирно известным. ^[47]

Во время Гражданской войны, когда солдаты со всей страны объединились, разнообразные музыкальные направления американской музыки начали взаимно оплодотворять друг друга, чему способствовали растущая железнодорожная промышленность и другие технологические разработки, упростившие путешествия и общение. В армейские подразделения входили люди со всей страны, и они быстро обменивались мелодиями, инструментами и техниками. Война послужила толчком к созданию чисто американских песен, которые стали и остаются чрезвычайно популярными. ^[3] Самые популярные песни эпохи гражданской войны включали " Dixie ", написанную Дэниелом Декатуром Эмметом . Песня, первоначально называвшаяся «Земля Дикси», была сделана для закрытия шоу менестрелей.; Сначала он распространился в Новом Орлеане, где он был опубликован и стал «одним из величайших песенных успехов периода до Гражданской войны». ^[48] В дополнение к популярным патриотическим песням эпоха Гражданской войны также произвела большое количество пьес для духовых оркестров . ^[49]

После Гражданской войны шоу менестрелей стали первой чисто американской формой выражения музыки. Шоу менестрелей было исконной формой американского развлечения, состоящего из юмористических пародий, эстрадных номеров, танцев и музыки, обычно исполнявшихся белыми людьми с черным лицом . Шоу менестрелей использовали афроамериканские элементы в музыкальных представлениях, но только в упрощенном виде; Сюжетные линии в шоу изображали черных как прирожденных рабов и дураков, прежде чем в конечном итоге стали ассоциироваться с аболиционизмом . ^[50] Шоу менестрелей было изобретено Дэниелом Декатуром Эмметом и Менестрелями Вирджинии . ^[51] Шоу менестрелей породили первых хорошо запоминающихся популярных авторов песен в истории американской музыки:Томас Д. Райс , Дэниел Декатур Эммет и, самое известное, Стивен Фостер . После того, как популярность шоу менестрелей пошла на убыль , стали популярными песни енотов - подобное явление.

Композитор Джон Филип Соуза тесно связан с самым популярным направлением американской популярной музыки накануне начала 20 века. Бывший капельмейстер оркестра морской пехоты США , Суза написал военные марши, такие как « Звезды и полосы навсегда », которые отражали его «ностальгию по [его] дому и стране», придавая мелодии «волнующий мужественный характер». ^[52]

В начале 20 века американский музыкальный театр был основным источником популярных песен, многие из которых оказали влияние на блюз, джаз, кантри и другие существующие стили популярной музыки. Центр развития этого стиля был в Нью-Йорке, где бродвейские театры стали одними из самых известных мест в городе. Театральные композиторы и лирики, такие как братья Джордж и Ира Гершвин, создали уникальный американский театральный стиль, в котором использовалась американская народная речь и музыка. В мюзиклах были популярные песни и динамичные сюжеты, которые часто вращались вокруг любви и романтики. ^[53]

Блюз и госпел [ править ]

	"Тряпка из кленового листа" Рэгтайм композиция Скотта Джоплина
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Блюз - это жанр афроамериканской народной музыки, лежащий в основе большей части современной американской популярной музыки. Блюз можно рассматривать как часть целого ряда музыкальных стилей, таких как кантри, джаз, регтайм и госпел; хотя каждый жанр развился в отдельные формы, их происхождение часто было неясным. Ранние формы блюза возникли в дельте Миссисипи и вокруг нее в конце 19 - начале 20 веков. Самая ранняя блюзовая музыка была в первую очередь вокальной музыкой с призывом и откликом , без гармонии или сопровождения и без какой-либо формальной музыкальной структуры. Рабы и их потомки создали блюз, приспособив полевые крики и вопли, превратив их в страстные сольные песни. ^[54] При смешивании с христианским духовнымпесни афроамериканских церквей и собраний возрождения, блюз стали основой госпел . Современное евангелие зародилось в афроамериканских церквях в 1920-х годах в форме прихожан, провозглашающих свою веру импровизированным, часто музыкальным способом (свидетельством). Композиторы, такие как Томас А. Дорси, сочиняли евангельские произведения, в которых в традиционных гимнах и духовных песнях использовались элементы блюза и джаза. ^[55]

Рэгтайм изначально был фортепианным стилем с синкопированными ритмами и хроматизмом . ^[25] Это, прежде всего, форма танцевальной музыки, в которой используется ходячий бас , и обычно она составляется в форме сонаты . Рэгтайм - это усовершенствованная и развитая форма афроамериканского танца с легкой прогулкой , смешанная со стилями, варьирующимися от европейских маршей ^[56] и популярных песен до джигов и других танцев, которые исполнялись крупными афроамериканскими группами в северных городах в конце 19 века. Самым известным исполнителем и композитором рэгтайма был Скотт Джоплин , известный по таким произведениям, как «Maple Leaf Rag». ^[57]

Блюз стал частью американской популярной музыки в 1920-х годах, когда стали популярными такие классические женские блюзовые певицы, как Бесси Смит . В то же время звукозаписывающие компании начали заниматься гоночной музыкой , которая в основном была блюзовой, ориентированной на афроамериканскую аудиторию. Самые известные из этих исполнителей вдохновили большую часть более позднего популярного развития блюзовых и блюзовых жанров, в том числе легендарного дельта-блюзового музыканта Роберта Джонсона и блюзового музыканта из Пьемонта Слепого Уилли МакТелла.. Однако к концу 1940-х гг. Чистый блюз составлял лишь незначительную часть популярной музыки, уступая место таким ответвлениям, как ритм-н-блюз и зарождающийся стиль рок-н-ролла. Некоторые стили электрического блюза с фортепьяно, такие как буги-вуги , удержали большую аудиторию. Блюзовый стиль госпела также стал популярным в мейнстриме Америки в 1950-х годах под руководством певицы Махалии Джексон . ^[58] Жанр блюза пережил серьезное возрождение в 1950-х годах с участием чикагских блюзовых музыкантов, таких как Мадди Уотерс и Литтл Уолтер , ^[59], а также в 1960-х годах во время британского вторжения и возрождения американской народной музыки, когдаБыли заново открыты кантри-блюзовые музыканты, такие как Миссисипи Джон Хёрт и преподобный Гэри Дэвис . Основополагающие блюзовые музыканты этих периодов оказали огромное влияние на рок-музыкантов, таких как Чак Берри в 1950-х, а также на британские блюз- и блюз-рок- сцены 1960-х и 1970-х годов, включая Эрика Клэптона в Великобритании и Джонни Винтера в Техасе.

Джаз [ править ]

Джаз - это музыка, характеризующаяся колебательными и синими нотами , голосом вызова и ответа, полиритмией и импровизацией . Хотя изначально джаз был разновидностью танцевальной музыки, он был основной частью популярной музыки, а также стал основным элементом западной классической музыки. Джаз имеет корни в западноафриканском культурном и музыкальном выражении, а также в афроамериканских музыкальных традициях, включая блюз и рэгтайм, а также в музыке европейских военных оркестров. ^[60]Ранний джаз был тесно связан с рэгтаймом, который отличался более сложной ритмической импровизацией. Самые ранние джазовые группы переняли большую часть словарного запаса блюза, включая бент и синие ноты, а также инструментальные «рычания» и мазки, которые иначе не использовались бы на европейских инструментах. Корни джаза происходят из города Новый Орлеан, штат Луизиана , населенного каджунами и черными креолами, которые в XIX веке объединили франко-канадскую культуру каджунов со своими собственными стилями музыки. Крупные креольские оркестры, выступавшие на похоронах и парадах, стали основной основой для раннего джаза, который распространился от Нового Орлеана до Чикаго и других северных городских центров.

Хотя джаз давно приобрел ограниченную популярность, именно Луи Армстронг стал одной из первых популярных звезд и главной силой в развитии джаза вместе со своим другом пианистом Эрлом Хайнсом . Армстронг, Хайнс и их коллеги были импровизаторами, способными создать множество вариаций одной мелодии. Армстронг также популяризировал скат-пение , импровизационную вокальную технику, в которой поются бессмысленные слоги ( вокалы ). Армстронг и Хайнс сыграли важную роль в подъеме джаза поп-биг-бэнда, который называется свинг . Свинг характеризуется сильной ритм-секцией, обычно состоящей из контрабаса.и барабаны, от среднего до быстрого темпа, и ритмические приемы, такие как колеблющаяся нота, обычная для большинства джазов. Свинг - это прежде всего сплав джаза 1930-х годов с элементами блюза и Tin Pan Alley. ^{[57] В} свинге использовались более крупные группы, чем в других стилях джаза, что привело к тому, что руководители оркестров жестко упорядочили материал, что препятствовало импровизации, которая ранее была неотъемлемой частью джаза. Свинг стал основной частью афроамериканского танца и сопровождался популярным танцем под названием свинг .

Джаз оказал влияние на многих исполнителей всех основных стилей более поздней популярной музыки, хотя сам джаз больше никогда не становился такой важной частью американской популярной музыки, как в эпоху свинга. Однако американская джазовая сцена более позднего 20-го века родила некоторых популярных звезд кроссовера, таких как Майлз Дэвис . В середине 20 века джаз выделился в разные поджанры, начиная с бибопа . Бибоп - это форма джаза, для которой характерны быстрые темпы, импровизация, основанная на гармонической структуре, а не на мелодии, и использование плоской пятой части . Бибоп был разработан в начале и середине 1940-х годов, а позже превратился в такие стили, как хард-боп и фри-джаз . Новаторами стиля были Чарли Паркер.и Диззи Гиллеспи , выросший из маленьких джазовых клубов Нью-Йорка. ^[61]

Музыка кантри [ править ]

Музыка кантри - это прежде всего смесь афроамериканского блюза и спиричуэла с народной музыкой Аппалачей , адаптированная для поп-аудитории и популяризированная с 1920-х годов. Истоки кантри лежат в сельской южной народной музыке, которая была в основном ирландской и британской, а также африканской и континентальной европейской музыкой. ^[62] Англо-кельтские мелодии, танцевальная музыка и баллада были самыми ранними предшественниками современной кантри, тогда известной как деревенская музыка . Ранний хиллбилли также заимствовал элементы блюза и привлекал больше аспектов из поп-песен 19-го века, поскольку хилбиллианская музыка превратилась в коммерческий жанр, в конечном итоге известный как кантри и вестерн, а затем просто кантри . ^[63]Самые ранние кантри-инструменты вращались вокруг скрипки европейского происхождения и африканского банджо , к которому позже была добавлена гитара . ^[64] Струнные инструменты, такие как гавайская гитара и стальная гитара, стали обычным явлением из-за популярности гавайских музыкальных групп в начале 20 века. ^[65]

Корни коммерческой музыки кантри обычно восходят к 1927 году, когда исследователь музыкальных талантов Ральф Пер записал « Джимми Роджерса и семью Картеров» . ^[66] Популярный успех был очень ограниченным, хотя небольшой спрос стимулировал некоторые коммерческие записи. После Второй мировой войны возрос интерес к таким специальным стилям, как кантри, в результате чего появилось несколько крупных поп-звезд. ^[67] Самым влиятельным кантри-музыкантом того времени был Хэнк Уильямс , блюзовый кантри-певец из Алабамы. ^{[58] [68]}Он по-прежнему известен как один из величайших авторов песен и исполнителей в стиле кантри, которого считают «народным поэтом» с «хонки-тонком чванством» и «симпатиями к рабочему классу». ^[69] На протяжении десятилетия грубость хонки-тонка постепенно утихала по мере того, как звучание Нэшвилла становилось все более ориентированным на поп-музыку. Такие продюсеры, как Чет Аткинс, создали звук в Нэшвилле, убрав деревенские элементы инструментовки и используя гладкую аппаратуру и передовые методы производства. ^[70] В конце концов, большинство записей из Нэшвилла были в этом стиле, который начал включать струнные и вокальные хоры. ^[71]

К началу 1960-х, однако, звучание Нэшвилла стало восприниматься как слишком разбавленное многими более традиционалистскими исполнителями и фанатами, что привело к появлению ряда местных сцен, таких как звук Бейкерсфилда . Однако некоторые исполнители сохранили популярность, например, давний культурный кумир Джонни Кэш . ^[72] Звук Бейкерсфилда зародился в середине и конце 1950-х годов, когда такие исполнители, как Винн Стюарт и Бак Оуэнс, начали использовать в своей музыке элементы западного свинга и рока, такие как брейкбит . ^[73] В 1960-х такие исполнители, как Мерл Хаггардпопуляризировал звук. В начале 1970-х Хаггард также был частью страны вне закона , вместе с такими певцами и авторами песен, как Уилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс . ^[61] Outlaw Country была ориентирована на рок и лирически сосредоточена на криминальных выходках исполнителей, в отличие от чистых кантри-певцов из Нэшвилла. ^[74] К середине 1980-х годов в хит-парадах кантри-музыки доминировали поп-исполнители, наряду с возрождением кантри в стиле хонки-тонк с появлением таких исполнителей, как Дуайт Йоакам . В 1980-х годах также появились альтернативные исполнители кантри, такие как Uncle Tupelo., которые были против более поп-ориентированного стиля мейнстрима кантри. В начале 2000-х рок-группы кантри оставались одними из самых продаваемых исполнителей в США, особенно Гарт Брукс . ^[75]

Соул, R&B и поп [ править ]

	"Грядут перемены" Классическая соул-песня Сэма Кука стала гимном гражданских прав. "Папа получил новую сумку" Революционный хит Джеймса Брауна положил начало развитию фанка. "Luv n 'Haight" Фанковая песня 1971 года Sly & the Family Stone сатирически названа отсылкой к сцене Хейт-Эшбери , а музыка и тексты выражают разочарование в контркультуре 1960-х . [76] [77]
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

R&B, сокращение от « ритм-энд-блюз» , - это стиль, возникший в 1930-40-х годах. Ранний R&B состоял из больших ритм-блоков, «разбивающихся позади кричащих блюзовых певцов (которым) приходилось кричать, чтобы их было слышно сквозь лязг и бренчание различных наэлектризованных инструментов и бурлящих ритм-секций». ^[79] R&B не был широко записан и продвигался, потому что звукозаписывающие компании считали, что он не подходит для большинства зрителей, особенно для белого среднего класса, из-за наводящих на размышления текстов и драйвовых ритмов. ^[80] Лидеры группы, такие как Луи Джорданобновил звучание раннего R&B, используя группу с небольшой роговой секцией и выдающейся ритмической инструментарием. К концу 1940-х годов у него было несколько хитов, которые помогли проложить путь для таких современников, как Винони Харрис и Джон Ли Хукер . Многие из самых популярных песен в стиле R&B были исполнены не в том шумном стиле Джордана и его современников; вместо этого они исполнялись белыми музыкантами, такими как Пэт Бун, в более приемлемом мейнстримовом стиле, который превратился в поп-хиты. ^[81] К концу 1950-х, однако, прошла волна популярного блэк-блюз-рока и исполнителей R&B, вдохновленных кантри, таких как Чак Берри, которые снискали беспрецедентную славу среди белых слушателей. ^{[82] [83]}

В начале и середине 1960-х годов Motown Records добились большого успеха в производстве музыки чернокожих американских корней, которая бросила вызов расовой сегрегации в музыкальной индустрии и на потребительском рынке. Музыкальный журналист Джерри Векслер (придумавший термин «ритм-энд-блюз») однажды сказал о Motown: «[Они] сделали то, что вы должны сказать на бумаге, невозможно. Они взяли черную музыку и передали ее прямо белому американскому подростку. . " Берри Горди основал компанию Motown в 1959 году в Детройте, штат Мичиган . Это был один из немногих лейблов R&B, которые стремились выйти за пределы рынка R&B (который был определенно черным в американском мировоззрении) и специализировался на кроссоверной музыке.. К началу 1960-х компания стала ведущим производителем (или «конвейером», отсылка к ее происхождению из городка) черной популярной музыки и продавала свою продукцию как «The Motown Sound» или «The Sound of Young America» - в котором соединились элементы соула, фанка, диско и R&B. ^[84] Известные группы Motown включают Four Tops , Temptations , Supremes , Smokey Robinson , Stevie Wonder и Jackson 5.. Визуальное представление было центральным в подъеме Motown; они уделяли больше внимания визуальным медиа, чем другие звукозаписывающие компании. Многие люди впервые познакомились с Motown по телевидению и в кино. Образ успешных чернокожих американцев, держащихся с достоинством и апломбом, созданный артистами Motown, транслировал публике отчетливую форму черноты среднего класса, которая особенно привлекала белых. ^[85]

Соул - это комбинация ритм-н-блюза и госпела, зародившаяся в конце 1950-х годов в Соединенных Штатах. Для него характерно использование музыкальных инструментов в стиле госпел, с большим упором на вокалистов и использование светских тем. В 1950 - х годов записи Рэя Чарльза , Сэм Кук , ^[87] и Джеймс Браун обычно считается зачатки души. Пластинки Чарльза Modern Sounds (1962) представляли собой сплав соула и музыки кантри, соул кантри и преодоление расовых барьеров в музыке того времени. ^[88] Одна из самых известных песен Кука " A Change Is Gonna Come " (1964) стала классикой и гимномАмериканское движение за гражданские права в 1960-е годы. ^[89] Согласно AllMusic , Джеймс Браун был критически настроен, благодаря «страстной ярости своего вокала и сложной полиритмии его битов», в «двух революциях в черной американской музыке. R&B в соул, и большинство согласятся, что он был фигурой, наиболее ответственной за превращение соул-музыки в фанк конца 60-х - начала 70-х годов ». ^[78]

Чистый соул был популяризирован Отисом Реддингом и другими артистами Stax Records в Мемфисе, штат Теннесси . К концу 1960 - х годов, Atlantic художник записи Ареты Франклин была признана в качестве самой популярной звездой женской души в стране. ^{[90] [91]} Также к этому времени соул раскололся на несколько жанров ^[92] под влиянием психоделического рока и других стилей. Социальное и политическое брожение 1960-х вдохновило таких артистов, как Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд, на выпуск альбомов с резкими социальными комментариями, в то время как другая разновидность музыки стала более танцевальной, превратившись в фанк.. Несмотря на его прежнюю близость к политическим и социальным лирическим темам, Гей помог популяризировать музыку и фанк на сексуальную и романтическую тематику, ^{[93] в} то время как его записи 70-х годов, в том числе Let's Get It On (1973) и I Want You (1976), способствовали развитию тихий шторм звук и формат. ^[94] Один из самых влиятельных альбомов, когда-либо записанных, Sly & the Family Stone 's There a Riot Goin' On (1971), был признан одним из первых и лучших примеров зрелой версии фанк-музыки после прототипических примеров музыки в стиле фанк. звучат в более ранних работах группы. ^[95] Художники, такие как Гил Скотт-Херон и«Последние поэты» исповедовали эклектичную смесь поэзии, джаз-фанка и соула с критическими политическими и социальными комментариями с афроцентрическими настроениями. Прото-рэп- работы Скотта-Херона , в том числе « Революция не будет транслироваться по телевидению » (1971) и « Зима в Америке» (1974), оказали значительное влияние на более поздних исполнителей хип-хопа ^{[96], в} то время как его уникальное звучание с Брайаном Джексоном повлияло на художники нео соул. ^[97]

В середине 1970-х годов очень привлекательные и коммерческие группы, такие как Philly соул- группа The O'Jays и голубоглазая соул- группа Hall & Oates, достигли массового успеха. К концу 1970-х годов большинство музыкальных жанров, включая соул, оказались под влиянием диско . С появлением влияния электронной музыки и фанка в конце 1970-х - начале 1980-х годов соул-музыка стала менее сырой и более гладкой, в результате чего появился жанр музыки, который снова получил название R&B , который обычно отличался от более раннего ритм-н-блюза. идентифицируя его как современный R&B .

Первые современные звезды R&B возникли в 1980-х годах: звезда танцевальной поп-музыки Майкл Джексон , исполнивший влияние фанк певец Принс и множество вокалисток, таких как Тина Тернер и Уитни Хьюстон . ^[75] Майкл Джексон и Принс были названы наиболее влиятельными фигурами в современной R&B и популярной музыке из-за их эклектичного использования элементов из самых разных жанров. ^[99] Принц был в значительной степени ответственен за создание звука Миннеаполиса : «смесь духовых, гитар и электронных синтезаторов, поддерживаемая устойчивым, прыгающим ритмом». ^[100] Работа Джексона была сосредоточена на плавной балладе или диско.- танцевальная музыка с влиянием; как артист, он «вытащил танцевальную музыку из депрессивного состояния дискотеки с его сольным дебютом для взрослых в 1979 году, Off the Wall , соединил R&B с роком в« Триллере » и представил стилизованные шаги, такие как робот и лунная походка, на протяжении всей своей карьеры». ^[101] Джексона часто называют «королем поп-музыки» за его достижения.

К 1983 году понятие кроссовера популярной музыки стало неразрывно ассоциироваться с Майклом Джексоном. «Триллер» имел беспрецедентный успех: только в США было продано более 10 миллионов копий. К 1984 году , альбом захватил более 140 золотых и платиновых наград и была признана Книгу рекордов Гиннесса как самая продаваемая запись всех времен , название он все еще держит сегодня. ^[86] Трансляция MTV " Билли Джин " была первой для любого чернокожего артиста, тем самым преодолев "цветной барьер" поп-музыки на маленьком экране. ^[86] Триллер остается единственным музыкальным видео, признанным Национальным реестром фильмов .

Джанет Джексон сотрудничала с бывшими партнерами Принца Джимми Джемом и Терри Льюисом над ее третьим студийным альбомом Control (1986); Второй сингл альбома " Nasty " был описан как источник нового звука jack Swing , жанра, изобретенного Тедди Райли . ^[99] работа Райли на Keith Sweat 'сек Make It вечны (1987), Guy ' S Guy (1988), и Бобби Брауна «S Do не Be Cruel (1998) сделал новый джек свинг штапель современного R & B в середина 1990-х гг. ^[99]Новый джек-свинг был стилем и тенденцией вокальной музыки, часто с рэп-стихами и драм-машинами . ^[58] Перекрестная привлекательность ранних современных исполнителей R&B в основной популярной музыке, включая работы Принца, Майкла и Джанет Джексон, Уитни Хьюстон, Тины Тернер, Аниты Бейкер и The Pointer Sisters, стала поворотным моментом для чернокожих артистов в индустрии. поскольку их успех «был, пожалуй, первым намеком на то, что больший космополитизм мирового рынка может привести к некоторым изменениям в характере популярной музыки». ^[102]

Использование мелизмы , традиции госпела, адаптированной вокалистами Уитни Хьюстон и Мэрайей Кэри , стало краеугольным камнем современных исполнителей R&B, начиная с конца 1980-х и на протяжении 1990-х годов. ^[99] Хип-хоп повлиял на современный R&B в конце 1980-х годов, сначала через новый джек-свинг, а затем в связанных с ним поджанрах, называемых хип-хоп соул и нео соул . Хип-хоп-соул и нео-соул появились позже, в 1990-х годах. Типичный пример работ Мэри Дж. Блайдж и Р. Келли , первый представляет собой смесь современного R&B с битами хип-хопа, в то время как образы и темы гангста-рэпаможет присутствовать. Последний представляет собой более экспериментальную, более резкую и, как правило, менее мейнстримную комбинацию соул-вокала 1960-х и 1970-х годов с некоторым влиянием хип-хопа, и получил некоторое общепризнанное признание благодаря работам Д'Анджело , Эрики Баду , Алисии Киз и Лорин. Хилл . ^[103] Признанный критиками альбом Д'Анджело « Voodoo» (2000) был признан музыкальными писателями шедевром и краеугольным камнем жанра нео-соул. ^{[104] [105] [106]}

Рок, металл и панк [ править ]

Рок-н-ролл развился из кантри, блюза и R&B. Точное происхождение и ранние влияния Рока горячо обсуждаются и являются предметом многих исследований. Будучи полностью принадлежащим к блюзовой традиции, рок взял элементы афро-карибских и латинских музыкальных приемов. ^[109] Рок был урбанистическим стилем, сформировавшимся в районах, где разнообразие населения привело к смешению афроамериканских, латиноамериканских и европейских жанров, от блюза и кантри до польки и зидеко . ^[110] Рок-н - ролл первый вошел популярной музыки через стиль под названием рокабилли , ^[111]который соединил зарождающееся звучание с элементами кантри. Рок-н-ролл в исполнении черных раньше имел ограниченный массовый успех, но именно белый исполнитель Элвис Пресли первым обратился к основной аудитории черным стилем музыки, став одним из самых продаваемых музыкантов в истории и принес рок-н-ролл. для аудитории по всему миру. ^[112]

В 1960-е годы в популярной музыке, особенно в роке, произошли несколько важных изменений. Многие из этих изменений проходили через британское вторжение , где такие группы, как The Beatles , The Who и The Rolling Stones , ^[113] стал чрезвычайно популярен и оказал глубокое влияние на американской культуре и музыке. Эти изменения включали переход от профессионально написанных песен к композитору и пониманию популярной музыки как искусства , а не формы коммерции или чистого развлечения. ^[114] Эти изменения привели к росту музыкальных движений, связанных с политическими целями, таких как Американское движение за гражданские права.и противодействие Вьетнамской войне . Рок был в авангарде этого изменения.

В начале 1960-х рок породил несколько поджанров, начиная с серфинга . Серфинг был жанром инструментальной гитары, характеризовавшимся искаженным звуком, связанным с молодежной культурой серфинга в Южной Калифорнии . ^{[115] [116]} Вдохновленные лирикой серфинга, The Beach Boys начали запись в 1961 году с тщательно продуманным, подходящим для поп-музыки и гармоничным звуком. ^{[117] [118]} По мере роста их известности автор песен The Beach Boys Брайан Уилсон экспериментировал с новыми студийными методами и стал ассоциироваться с контркультурой . Контркультура была движением, которое поддерживало политическую активность и было тесно связано с хиппи.субкультура. Хиппи были связаны с фолк-роком , кантри-роком и психоделическим роком . ^[119] Фолк и кантри-рок были связаны с подъемом политизированной народной музыки, возглавляемой Питом Сигером и другими, особенно на музыкальной сцене Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. ^[120] Фолк-рок вошел в мейнстрим в середине 1960-х, когда певец и автор песен Боб Дилан начал свою карьеру. Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин приписывает переход The ​​Beatles к интроспективному написанию песен в середине 1960-х годов влиянию Боба Дилана в то время. ^[108]За ним последовал ряд кантри-рок-групп и авторов-исполнителей мягкого фолка. Психоделический рок был жестким гитарным роком, тесно связанным с городом Сан-Франциско . Хотя Jefferson Airplane была единственной местной группой, имевшей большой национальный успех, Grateful Dead , джем-группа со вкусом кантри и мятлика , стала культовой частью психоделической контркультуры, связанной с хиппи, ЛСД и другими символами той эпохи. ^[119] Некоторые говорят, что Grateful Dead были действительно самой американской патриотической рок-группой из когда-либо существовавших; формирование и формирование культуры, которая определяет сегодняшних американцев.^[121]

После бурных политических, социальных и музыкальных изменений 1960-х и начала 1970-х годов рок-музыка стала более разнообразной. То, что раньше было отдельным жанром, известным как рок-н-ролл, превратилось в общую категорию, называемую просто рок-музыкой , которая стала включать в себя различные стили, развитые в США, такие как панк-рок . В течение 1970-х большинство этих стилей развивались на андеграундной музыкальной сцене, в то время как основная аудитория начала десятилетие с волны авторов-исполнителей, которые опирались на глубоко эмоциональные и личные тексты фолк-рока 1960-х. В тот же период наблюдался рост напыщенных рок- групп, блюзовых южных рок- групп и мягкого софт-рока.звезды. Начиная с конца 1970-х годов рок-певец и автор песен Брюс Спрингстин стал главной звездой с песнями-гимнами и насыщенными, непостижимыми текстами, прославлявшими бедных и рабочий класс. ^[75]

Панк был разновидностью бунтарского рока, зародившегося в 1970-х годах, и был громким, агрессивным и часто очень простым. Панк возник как реакция на популярную музыку того времени, особенно на диско и арен-рок . Американские группы в этой области включали, в частности, The Ramones и Talking Heads , последние играли в более авангардном стиле, который был тесно связан с панком, прежде чем превратился в мейнстрим новой волны . ^[75] Среди других главных исполнителей - Blondie , Patti Smith и Television.. В 1980-х годах некоторые фанаты панка и группы разочаровались в растущей популярности этого стиля, что привело к появлению еще более агрессивного стиля, названного хардкор-панком . Хардкор был формой разреженного панка, состоящего из коротких, быстрых, интенсивных песен, которые обращались к разочарованной молодежи с такими влиятельными группами, как Bad Religion , Bad Brains , Black Flag , Dead Kennedys и Minor Threat . Хардкор зародился в мегаполисах, таких как Вашингтон, округ Колумбия , хотя в большинстве крупных американских городов в 1980-х годах были свои местные сцены. ^[122]

Хардкор, панк и гаражный рок были корнями альтернативного рока , разнообразной группы поджанров рока, которые были явно противоположны мейнстриму и возникли из стилей панк и пост-панк. В Соединенных Штатах многие города создали местные альтернативные рок-сцены, в том числе Миннеаполис и Сиэтл. ^[124] Местная сцена Сиэтла создала музыку в стиле гранж , мрачный и задумчивый стиль, вдохновленный хардкором, психоделией и альтернативным роком. ^[125] С добавлением более мелодичного элемента к звучанию таких групп, как Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden и Alice in Chains., гранж стал бешено популярным в Соединенных Штатах ^[126] в 1991 году. Три года спустя такие группы, как Green Day , The Offspring , Rancid , Bad Religion и NOFX, стали мейнстримом (с их соответствующими тогда новыми альбомами Dookie , Smash , Let's Go , Stranger than Fiction and Punk in Drublic ) и принесла калифорнийскую панк- сцену всемирной известности.

Хэви-метал характеризуется агрессивными, драйвовыми ритмами, усиленными и искаженными гитарами, грандиозной лирикой и виртуозным инструментарием. Истоки хэви-метала лежат в хард-рок-группах, которые взяли блюз и рок и создали тяжелый звук, основанный на гитаре и барабанах. Первые крупные американские группы появились в начале 1970-х, такие как Blue Öyster Cult , KISS и Aerosmith . Однако хэви-метал оставался в значительной степени андерграундным явлением. В течение 1980-х годов возник первый крупный поп-металлический стиль, который доминировал в чартах в течение нескольких лет, его начало было положено металлической группой Quiet Riot, а доминировали такие группы, как Mötley Crüe и Ratt ; это был глэм-метал, хард-рок и поп-фьюжн с хриплым духом и гламурной визуальной эстетикой. Некоторые из этих групп, например Bon Jovi , стали международными звездами. Группа Guns N 'Roses прославилась ближе к концу десятилетия, создав образ, который был реакцией на эстетику глэм-метала.

К середине 1980-х годов хэви-метал разветвился в таком количестве различных направлений, что фанаты, звукозаписывающие компании и журналы для фанатов создали множество поджанров. Соединенные Штаты были особенно известны одним из этих поджанров, трэш-металом , который был изобретен такими группами, как Metallica , Megadeth , Slayer и Anthrax , причем Metallica была наиболее коммерчески успешной. ^[129] Соединенные Штаты были известны как одно из мест рождения дэт-метала с середины до конца 1980-х годов. Сцена во Флориде была самой известной, в ней участвовали такие группы, как Death , Cannibal Corpse , Morbid Angel , Deicide., и много других. Сейчас по всей стране существует бесчисленное множество дэт-метал и дэтгринд-групп.

Хип-хоп [ править ]

Jay-Z стал всемирно известной иконой хип-хопа после смерти The Notorious BIG и Тупака Шакура в середине 1990-х годов. ^[130] Канье Уэст был наставником Jay-Z и продюсировал его ^[131], прежде чем достиг такого же уровня успеха. ^[132]

Хип-хоп - это культурное движение, частью которого является музыка. Хип-хоп музыка по большей части состоит из двух частей: рэп , быстрый, очень ритмичный и лирический вокал; и диджеинг и / или продюсирование , изготовление инструментовки посредством сэмплирования , инструментовки , вертушки или битбокса , производство музыкальных звуков с помощью вокализированных тонов. ^[133] Хип-хоп возник в начале 1970-х годов в Бронксе , Нью-Йорк. Ямайский иммигрант DJ Kool Hercшироко считается прародителем хип-хопа; он привез с собой с Ямайки практику поджаривания под ритмы популярных песен. Первоначально Emcees возникли для того, чтобы представить песни соул, фанк и R&B, которые играли ди-джеи, и чтобы зрители были в восторге и танцевали; Со временем ди-джеи начали изолировать перкуссионную паузу в песнях (когда ритм достигает кульминации), создавая повторяющийся бит, который ведущие читали.

В отличие от Motown, который основывал свой массовый успех на классовой привлекательности своих действий, которые делали расовую идентичность несущественной, хип-хоп 1980-х, особенно хип-хоп, перешедший в рок-н-ролл, основывался на его (неявной, но решительной) первичной идентификации с черная личность. ^[134] К началу 1980-х были популярны хип-хоп песни, и такие знаменитости, как LL Cool J , получили широкую известность. Другие исполнители экспериментировали с политизированной лирикой и общественным сознанием или смешивали хип-хоп с джазом, хэви-металом, техно , фанком и соулом. Во второй половине 1980-х появились новые стили, такие как альтернативный хип-хоп и тесно связанный с ним джаз-рэп.фьюжн, пионером которого выступили такие рэперы, как De La Soul .

Гангста-рэп - это разновидность хип-хопа, которая, в первую очередь, характеризуется лирическим акцентом на сексуальности, телесности мачо и опасным криминальным имиджем. ^[135] Хотя происхождение гангста-рэпа можно проследить до стиля середины 1980-х годов в стиле Schoolly D из Филадельфии и Ice-T на западном побережье , этот стиль расширился и стал применяться во многих регионах страны, в рэперах из Нью-Йорка. York, например, Notorious BIG и влиятельная хип-хоп группа Wu-Tang Clan , а также рэперам Западного побережья, таким как Too Short и NWA . Характерная рэп- сцена Западного побережья породила начало 1990-х.Звук G-Funk , в котором лирика гангста-рэпа сочетается с плотным и туманным звуком, часто из фанковых сэмплов 1970-х ; Самыми известными сторонниками этого проекта были рэперы 2Pac , Dr. Dre , Ice Cube и Snoop Dogg . Гангста-рэп продолжал играть важную роль в американской популярной музыке в конце 1990-х и начале XXI века.

Доминирование гангста-рэпа в мейнстриме хип-хопа уступило место в конце 2000-х, во многом благодаря успеху таких хип-хоп исполнителей, как Канье Уэст . ^[136] Результат широко разрекламированного конкурса продаж между одновременным выпуском его и третьего студийных альбомов гангста-рэпера 50 Cent , Graduation и Curtis соответственно, с тех пор признан на спад. ^[137] Конкуренция привела к рекордным продажам обоих альбомов, и Уэст превзошел по продажам 50 Cent, продав почти миллион копий Graduation только за первую неделю. ^[138]Наблюдатели за индустрией отмечают, что победа Уэста над 50 Cent доказала, что рэп не обязательно должен соответствовать правилам гангста-рэпа, чтобы иметь коммерческий успех. ^[139] Запад фактически открыло путь для новой волны хип-хоп артистов, в том числе Drake , Kendrick Lamar и J. Cole , которые не следуют хардкор - гангстера формы и стали платиновые художников. ^{[140] [141]}

Другие нишевые стили и латиноамериканская музыка [ править ]

В американской музыкальной индустрии доминируют крупные компании, которые производят, продают и распространяют определенные виды музыки. Как правило, эти компании не производят или производят в очень ограниченном количестве записи в стилях, которые не привлекают очень большую аудиторию. Небольшие компании часто заполняют этот пробел, предлагая широкий выбор записей в различных стилях, от польки до сальсы . Многие небольшие музыкальные индустрии построены вокруг основных фанатов, которые могут базироваться в основном в одном регионе, например, в Теджано или гавайской музыке , или могут быть широко рассредоточены, например, аудитория еврейских клезмеров .

Среди испаноязычных американских музыкантов, которые были пионерами на ранних стадиях рок-н-ролла, были Ричи Валенс , который написал несколько хитов, в первую очередь " La Bamba ", и Герман Сантьяго написал текст к культовой рок-н-ролльной песне " Почему дураки падают в". Любовь ». Песни, которые стали популярными в Соединенных Штатах и ​​которые звучат во время праздничного / рождественского сезона, называются «¿Dónde Está Santa Claus?» новинка, рождественская песня с 12-летним Оги Риосом, стала рекордным хитом 1959 года, в которой участвовал оркестр Марка Джеффри. " Feliz Navidad " (1970) Хосе Фелисиано - еще одна известная латинская песня.

Самая крупная нишевая индустрия основана на латиноамериканской музыке. Латинская музыка долгое время оказывала влияние на американскую популярную музыку и была особенно важной частью развития джаза. Современные поп-латиноамериканские стили включают широкий спектр жанров, импортированных из Латинской Америки, включая колумбийскую кумбию , пуэрториканский реггетон и мексиканское корридо . Латинская популярная музыка в Соединенных Штатах началась с волны танцевальных коллективов в 1930-х и 1950-х годах. Самыми популярными стилями были конга , румба и мамбо . В 1950-х годах Перес Прадо прославил ча-ча-ча и рост афро-кубинского джаза.открыл многие уши гармоническим, мелодическим и ритмическим возможностям латинской музыки. Однако самая известная американская форма латиноамериканской музыки - это сальса . Сальса включает в себя множество стилей и вариаций; этот термин может использоваться для описания большинства форм популярных кубинских жанров. Однако более конкретно, сальса относится к особому стилю, который был разработан в середине 1970-х годов группами иммигрантов из Кубы и Пуэрто-Рико из Нью-Йорка и их стилистическими потомками, такими как романтическая сальса 1980-х годов . ^[142] Ритмы сальсы сложные, с одновременным воспроизведением нескольких паттернов. Клава ритм формирует основу сальсов песен и используется исполнителями в качестве общего ритмического основания для своих собственных фраз. ^[143]

Латиноамериканская музыка долгое время оказывала влияние на американскую популярную музыку, джаз , ритм-н-блюз и даже музыку кантри . Сюда входит музыка из испанских, португальских и (иногда) франкоязычных стран и территорий Латинской Америки. ^[144]

Сегодня американская звукозаписывающая индустрия определяет латиноамериканскую музыку как любой тип релиза с текстами в основном на испанском языке. ^{[145] [146]} Основные артисты и продюсеры, как правило, больше используют песни латинских исполнителей, и также становится более вероятным, что англоязычные песни переходят на испанское радио и наоборот.

Соединенные Штаты сыграли значительную роль в развитии танцевальной электронной музыки , особенно хауса и техно , которые зародились в Чикаго и Детройте соответственно.

Сегодня латиноамериканская музыка стала термином для музыки, исполняемой латиноамериканцами, независимо от того, есть ли в ней латинский элемент или нет. Актеры, такие как Шакира , Дженнифер Лопес , Энрике Иглесиас , Питбуль , Селена Гомес , Кристина Агилера , Глория Эстефан , Деми Ловато , Мэрайя Кэри , Бекки Джи , Паулина Рубио и Камила Кабелло.занимают видное место в поп-чартах. Иглесиас, которому принадлежит рекорд №1 на Hot Latin Tracks Billboard, выпустил двуязычный альбом, вдохновленный городскими исполнителями, он одновременно выпускает две совершенно разные песни в латинском и поп-форматах.

Правительство, политика и право [ править ]

Правительство Соединенных Штатов регулирует музыкальную индустрию, обеспечивает соблюдение интеллектуальных собственности законов, а также способствует и собирает определенные виды музыки. Согласно американскому закону об авторском праве музыкальные произведения, включая записи и композиции, охраняются как интеллектуальная собственность, как только они зафиксированы в материальной форме. Правообладатели часто регистрируют свои работы в Библиотеке Конгресса , где хранится коллекция материалов. Кроме того, с начала 20 века Библиотека Конгресса активно занималась поиском материалов, имеющих культурное и музыкальное значение, например, отправляя исследователей для записи народной музыки. Среди этих исследователей - новаторский американский коллекционер народных песен Алан Ломакс., чьи работы помогли вдохновить возрождение корней середины 20-го века. Федеральное правительство также финансирует Национальный фонд искусств и гуманитарных наук , который выделяет гранты музыкантам и другим артистам, Смитсоновский институт , который проводит исследования и образовательные программы, и Корпорацию общественного вещания , которая финансирует некоммерческие и телекомпании. ^[147]

Музыка давно повлияла на политику Соединенных Штатов . Политические партии и движения часто используют музыку и песни для выражения своих идеалов и ценностей, а также для развлечения на политических мероприятиях. Президентская кампания Уильяма Генри Харрисона была первой, в которой музыка сильно выиграла, после чего для основных кандидатов стало стандартной практикой использовать песни для возбуждения общественного энтузиазма. В последние десятилетия политики часто выбирали тематические песни , некоторые из которых стали знаковыми; песня "Happy Days Are Here Again", например, была связана с Демократической партией со времен кампании Франклина Д. Рузвельта 1932 года.. Однако с 1950-х годов важность музыки в политике снизилась, ее сменила телевизионная кампания с небольшим количеством музыки или без нее. Определенные формы музыки стали более тесно связаны с политическим протестом, особенно в 1960-х годах. Звезды евангелия, такие как Махалия Джексон, стали важными фигурами в Движении за гражданские права , в то время как американское народное возрождение помогло распространить контркультуру 1960-х годов и выступить против войны во Вьетнаме . ^[148]

Промышленность и экономика [ править ]

Соединенные Штаты имеют крупнейший в мире музыкальный рынок с общей розничной стоимостью 4,9 миллиарда долларов в 2014 году ^[149] . Американская музыкальная индустрия включает в себя ряд областей, от звукозаписывающих компаний до радиостанций и местных оркестров. Общий доход отрасли составляет около 40 миллиардов долларов во всем мире и около 12 миллиардов долларов в США. ^[150] Большинство крупнейших звукозаписывающих компаний мира базируются в Соединенных Штатах; они представлены Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA). Основные звукозаписывающие компании производят материалы художников, которые подписали с одной из своих звукозаписывающих , маркойчасто ассоциируется с определенным жанром или продюсером . Звукозаписывающие компании могут также продвигать и продавать своих артистов через рекламу, публичные выступления и концерты, а также выступления на телевидении. Звукозаписывающие компании могут быть аффилированы с другими музыкальными медиа-компаниями, которые производят продукцию, связанную с популярной записанной музыкой. К ним относятся телевизионные каналы, такие как MTV , журналы, такие как Rolling Stone, и радиостанции. В последние годы музыкальная индустрия была втянутой в суматоху из-за роста загрузки в Интернет музыки, защищенной авторским правом ; многие музыканты и RIAA пытались наказать фанатов, незаконно скачивающих музыку, защищенную авторским правом. ^[151]

Радиостанции в США часто транслируют популярную музыку. У каждой музыкальной станции есть формат или категория песен для воспроизведения; они обычно похожи на обычную родовую классификацию, но не идентичны ей. Многие радиостанции в Соединенных Штатах принадлежат и управляются местными жителями и могут предлагать эклектичный ассортимент записей; многие другие станции принадлежат крупным компаниям, таким как Clear Channel , и обычно отформатированы в более мелкие, более повторяющиеся списки воспроизведения . Коммерческие продажи записей отслеживаются журналом Billboard , который составляет ряд музыкальных чартов для различных областей продаж записанной музыки. Рекламный щит Горячие 100 является верхнейчарт поп-музыки для синглов , запись, состоящая из нескольких песен; более длинные поп-записи - это альбомы , и их отслеживает Billboard 200 . ^[152] Хотя записанная музыка - обычное дело в американских домах, большая часть доходов музыкальной индустрии поступает от небольшого числа преданных; например, 62% продаж альбомов приходится на долю менее 25% аудитории, покупающей музыку. ^{[153] В} 2005 году общий объем продаж компакт-дисков в США превысил 705 миллионов экземпляров, а синглов - чуть меньше трех миллионов. ^[154]

Хотя в американской музыкальной индустрии доминируют крупные звукозаписывающие компании, независимая музыкальная индустрия ( инди-музыка ) все же существует. Большинство инди-лейблов имеют ограниченное розничное распространение за пределами небольшого региона. Артисты иногда записываются для инди-лейбла и получают достаточно признания, чтобы подписаться на крупный лейбл; другие предпочитают оставаться на инди-лейбле на протяжении всей своей карьеры. Инди-музыка может быть по стилям, в целом похожим на мейнстримную музыку, но часто недоступна, необычна или непривлекательна для многих людей. Инди-музыканты часто выпускают некоторые или все свои песни в Интернете, чтобы фанаты и другие могли скачать и послушать. ^[151]Помимо записи артистов разного рода, в Соединенных Штатах существует множество областей профессиональной музыкальной деятельности, многие из которых редко записываются, в том числе общинные оркестры, свадебные певцы и группы, лаунж-певцы и ди-джеи в ночных клубах. Американская федерация музыкантов является крупнейшим американской профсоюзной для профессиональных музыкантов. Однако только 15% членов Федерации имеют стабильную музыкальную занятость. ^[155]

Образование и стипендии [ править ]

Музыка является важной частью образования в Соединенных Штатах и является частью большинства или всех школьных систем страны. Музыкальное образование, как правило, является обязательным в государственных начальных школах, а в более поздние годы является факультативом. ^[156]

Научное изучение музыки в Соединенных Штатах включает в себя работу, касающуюся музыки социальных слоев, расовой, этнической и религиозной идентичности, пола и сексуальности, а также изучение истории музыки, музыковедения и других тем. Академическое изучение американской музыки восходит к концу 19 века, когда такие исследователи, как Элис Флетчер и Фрэнсис Ла Флеше, изучали музыку народов Омахи , работая в Бюро американской этнологии и Музее археологии и этнологии Пибоди . В 1890-х и начале 20-го века музыковедческие записи были сделаны среди коренных, латиноамериканских, афроамериканских и англо-американских народов Соединенных Штатов. Многие работали наБиблиотека Конгресса , сначала под руководством Оскара Соннека , начальника музыкальных отделов библиотеки. ^[157] Среди этих исследователей были Роберт В. Гордон, основатель Архива американской народной песни , а также Джон и Алан Ломакс ; Алан Ломакс был самым известным из нескольких коллекционеров народных песен, которые помогли вдохновить на возрождение американской народной культуры корней 20-го века . ^[158]

Научный анализ американской музыки в начале 20-го века имел тенденцию интерпретировать классические традиции европейского происхождения как наиболее достойные изучения, а народную, религиозную и традиционную музыку простых людей принижали как низкосортную и имеющую мало художественной или социальной ценности. Историю американской музыки сравнивали с гораздо более длинными историческими записями европейских народов, и было обнаружено, что ведущие писатели, такие как композитор Артур Фаруэлл, не хотели размышлять о том, какие музыкальные традиции могут возникнуть из американской культуры, в его 1915 году « Музыка в Америке» . В 1930 году « Наша американская музыка» Джона Таскера Ховарда стала стандартным анализом, в котором основное внимание уделяется концертной музыке, написанной в Соединенных Штатах. ^[159]Начиная с анализа музыковеда Чарльза Сигера в середине 20-го века, история американской музыки часто описывалась как тесно связанная с представлениями о расе и происхождении. Согласно этой точке зрения, разнообразное расовое и этническое происхождение Соединенных Штатов способствовало ощущению музыкального разделения между расами, в то же время способствуя постоянной аккультурации, поскольку элементы европейской, африканской и местной музыки перемещались между областями. ^[157] Gilbert Chase «s Америки музыка, от пилигримов до наших дней, была первой крупной работой, исследовавшей музыку всех Соединенных Штатов и признавшей, что народные традиции более значимы в культурном плане, чем музыка для концертного зала. Анализ Чейза разнообразной американской музыкальной идентичности оставался доминирующим взглядом среди академического истеблишмента. ^{[159] Однако} до 1960-х и 1970-х годов большинство музыкальных ученых в Соединенных Штатах продолжали изучать европейскую музыку, ограничиваясь только определенными областями американской музыки, особенно классическими и оперными стилями европейского происхождения, а иногда и афроамериканским джазом. Более современные музыковеды и этномузыкологи изучали самые разные предметы - от национальной музыкальной идентичности до индивидуальных стилей и техник конкретных сообществ в конкретный период американской истории. ^[157]Известные недавние исследования американской музыки включают " Музыка в Новом Свете" Чарльза Хэмма 1983 г. и " Музыкальную жизнь Америки" Ричарда Кроуфорда 2001 г. ^[160]

Праздники и фестивали [ править ]

	"Колокольчики" Светская праздничная песня "О святая ночь" Религиозная рождественская песня
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Музыка - важная часть некоторых американских праздников, особенно во время празднования Рождества зимой . Музыка праздника включает в себя как религиозные песни, такие как « O Holy Night », так и светские песни, такие как « Jingle Bells ». Патриотические песни, такие как национальный гимн « Звездное знамя », являются важной частью празднования Дня Независимости . Музыка также играет роль во многих региональных праздниках, которые не отмечаются по всей стране, например, Марди Гра , музыкальный и танцевальный парад и фестиваль в Новом Орлеане, штат Луизиана .

Соединенные Штаты являются домом для многочисленных музыкальных фестивалей , на которых представлены самые разные стили, от блюза и джаза до инди-рока и хэви-метала. Некоторые музыкальные фестивали являются строго местными по своему охвату, с участием нескольких исполнителей с национальной репутацией или без них, и, как правило, они проводятся местными промоутерами. Крупные звукозаписывающие компании проводят свои собственные музыкальные фестивали, такие как Lollapalooza и Ozzfest , на которые собираются огромные толпы.

См. Также [ править ]

• Музыкальная история США 1950-х годов
• Музыкальная история США в 1960-е годы
• Музыкальная история США 1970-х годов
• Музыкальная история США в 1980-е годы
• Музыкальная история США в 1990-е годы
• Музыка Соединенного Королевства (1960-е)
• Музыка Соединенного Королевства (1970-е)
• Песни протеста в США

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Барака, Амири ; Леруа Джонс (1963). Блюз: негритянская музыка в белой Америке . Уильям Морроу. ISBN 978-0-688-18474-2.
• Румянец, Стивен (2001). Американский хардкор: племенная история . Дикий дом . ISBN 978-0-922915-71-2.
• Чейз, Гилберт (2000). Музыка Америки: от паломников до наших дней . Издательство Иллинойского университета. ISBN 978-0-252-00454-4.
• Кларк, Дональд (1995). Взлет и падение популярной музыки . Пресса Св. Мартина. ISBN 978-0-312-11573-9.
• Коллинз, Эйс (1996). Истории за 100 лучших песен кантри-музыки за все время . Бульварные книги. ISBN 978-1-57297-072-4.
• Кроуфорд, Ричард (2001). Музыкальная жизнь Америки: история . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-04810-0.
• Эдмондс, Бен (2001). Давайте начнем . примечания к буклету (Deluxe ed.). Motown Records, подразделение UMG Recordings, Inc. MOTD 4757.
• Юэн, Дэвид (1957). Панорама американской популярной музыки . Прентис Холл.
• Феррис, Жан (1993). Музыкальный пейзаж Америки . Браун и эталон. ISBN 978-0-697-12516-3.
• Флори, Эндрю (2017). Я слышу симфонию: Motown и кроссовер R&B . Пресса Мичиганского университета . ISBN 978-0-472-12287-5.
• Гиллиланд, Джон (1969). «Сыграй простую мелодию» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
• Холл, Роджер Л. (2006). Путеводитель по шейкерной музыке . PineTree Press.
• Коскофф, Эллен, изд. (2000). Гарленд Энциклопедия мировой музыки, Том 3: Соединенные Штаты и Канада . Издательство Гарленд. ISBN 978-0-8240-4944-7.
• Гарофало, Риби (1997). Rockin 'Out: популярная музыка в США . Аллин и Бэкон. ISBN 978-0-205-13703-9.
• Джиллет, Чарли (1970). Звук города: подъем рок-н-ролла . цитируется в Гарофало. Аутербридж и Динстфри. ISBN 978-0-285-62619-5.
• Нельсон, Джордж (2007). Куда делась наша любовь? Взлет и падение звука Motown? . Нью-Йорк: Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-07498-1.
• Кемптон, Артур (2003). Boogaloo: Квинтэссенция американской популярной музыки . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 978-0-375-42172-3.
• Липсиц, Джордж (1982). Класс и культура в Америке холодной войны . Дж. Ф. Бергин. ISBN 978-0-03-059207-2.
• Мэлоун, Билл К. (1985). Музыка кантри США: переработанное издание . цитируется в Гарофало. Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-71096-2.
• Неттл, Бруно (1965). Народная и традиционная музыка западных континентов . Прентис-Холл.
• Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). цитируется в Гарофало. "Пятидесятые". Rolling Stone : 48.
• Уорд, Эд, Джеффри Стоукс и Кен Такер (1986). Rock of Ages: Rolling Stone История рок-н-ролла . Rolling Stone Press. ISBN 978-0-671-54438-6.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКоннаки, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.) (2000). Примерный путеводитель по мировой музыке . Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 978-1-85828-636-5.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
• Сойерс, Джун Скиннер (2000). Кельтская музыка: полное руководство . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81007-7.
• Шуллер, Гюнтер (1968). Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-504043-2.
• Струбл, Джон Вартен (1995). История американской классической музыки . Факты о файле. ISBN 978-0-8160-2927-3.
• Сатмари, Дэвид (2000). Rockin 'in Time: Социальная история рок-н-ролла . Прентис Холл. ISBN 978-0-13-022636-5.
• Вейсбард, Эрик (1995). Руководство по альтернативной записи Spin . 1-е издание. Винтажные книги. ISBN 978-0-679-75574-6.
• Вернер, Крейг (1998). Грядут перемены: музыка, раса и душа Америки . Плюм. ISBN 978-0-452-28065-6.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Клагхорн, Чарльз Юджин (1973). Биографический словарь американской музыки . ISBN Parker Publishing Company, Inc. 978-0-13-076331-0.
• Элсон, Чарльз Луи (2005). История американской музыки . Kessinger Publishing. ISBN 978-1-4179-5961-7.
• Ганн, Кайл (1997). Американская музыка в 20 веке . Ширмер. ISBN 978-0-02-864655-8.
• Хамм, Чарльз (1983). Музыка в Новом Свете . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-95193-6.
• Хичкок, Х. Вили (1999). Музыка в Соединенных Штатах: историческое введение . Прентис Холл. ISBN 978-0-13-907643-5.
• Кингман, Дэниел (1990). Американская музыка: панорама (2-е изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера.
• Николс, Дэвид (редактор) (1998). Кембриджская история американской музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-45429-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
• Сигер, Рут Кроуфорд (2003). Музыка американских народных песен и избранных других произведений об американской народной музыке . Бойделл и Брюэр. ISBN 978-1-58046-136-8.
• «Театральное искусство, музыка» . Коллекции Библиотеки Конгресса .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Музыка США" .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Музыка Соединенных Штатов

• Аудиоклипы: Традиционная музыка США. Musée d'Ethnographie de Genève . По состоянию на 25 ноября 2010 г. (на французском языке)
• Американская гильдия музыки
• Обзор Essential American Recordings Survey
• Ассоциация музыкальных издателей
• Ассоциация музыкальных библиотек
• Лучшие американские исполнители хип-хопа