Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ричард Йенсен и Грета Дитлевсен в па-де-шесть в 3-м акте Неаполя, 1909 г.

Неаполь, или Рыбак и его невеста является балетом создан в 1842 году для Дании «s Royal Ballet датского хореографа и балетмейстер августа Бурнонвиля . В нем рассказывается история Терезины, молодой итальянской девушки, которая влюбляется в рыбака Дженнарои завершается свадьбой влюбленных.

Сводка [ править ]

Акт I (Рынок). Мать Терезины, Вероника, которая не хочет, чтобы она вышла замуж за бедного Дженнаро, знакомит ее с двумя другими женихами. Это два пожилых, но богатых человека по имени Пеппо и Джакомо. Терезина, к большому огорчению матери, отказывается им обоим и вместо этого уходит ждать Дженнаро. Когда Дженнаро возвращается в порт, он и Терезина отправляются на поиски Вероники и пытаются убедить ее, что им следует пожениться. К счастью для них, эта задача оказывается относительно простой, когда она видит, насколько верна любовь молодой пары. Полные счастья Терезина и Дженнаро уплывают вместе.

Тем временем, группа артистов приходит и устраивает для горожан шоу. Однако начинается жестокая буря, и празднества внезапно заканчиваются. Когда шторм заканчивается, Дженнаро найден, а Терезина - нет. Думая, что она утонула, Вероника открыто оплакивает свою дочь и обвиняет Дженнаро в ее смерти. Так пораженный таким поворотом событий, Дженнаро настолько взволнован, что чуть не совершает самоубийство , но останавливается, увидев статую Мадонны . Вскоре появляется местный монах фра Амбросио и дает ему фотографию Мадонны, которая говорит ему найти Терезину.

Акт II (Голубой грот). Дженнаро повсюду ищет Терезину и в конце концов находит ее в Голубом гроте , волшебном месте, которым управляет Гольфо, превративший Терезину в наяду (фею моря). Из-за трансформации Терезина больше не помнит Дженнаро. Однако через веру Терезина снова превратилась в человека, и ей удалось восстановить память. Дженнаро и Терезина быстро покидают Грот и возвращаются в Неаполь.

Акт III (Свадьба). Когда Терезина и Дженнаро возвращаются, горожане проявляют подозрение, потому что они думали, что Терезина мертва. Пеппо и Джакамо даже пытаются убедить всех, что Дженнаро находится в союзе с дьяволом . Этот слух вскоре опровергается, и начинается свадебный банкет.

Персонажи [ править ]

  • Терезина, молодая итальянская девушка, влюбленная в Дженнаро
  • Дженнаро, молодой итальянский рыбак, влюбленный в Терезину
  • Вероника, мама Терезины
  • Пеппо, старый богатый продавец лимонада, который любит Терезину.
  • Джакомо, пожилой, но богатый продавец макарон, который любит Терезину
  • Фра Амбросио, монах
  • Гольфо, морской демон, правящий синим гротом

Музыка [ править ]

Несколько композиторов внесли свой вклад в создание партитуры: Эдвард Хельстед и Хольгер Саймон Паулли сочинили Акты I и III; Нильс В. Гаде создал атмосферу голубого грота для второго акта, включая популярную мелодию того времени «Меланхолия» , сочиненную скрипачом-виртуозом Франсуа Прюмом . Бурнонвиль попросил Ганса Христиана Ламбье , впоследствии ставшего знаменитым композитором Сада Тиволи , предоставить музыку для заключительного галопа, который следует за тарантеллой Паулли .

Бурнонвиль вспоминает в своих мемуарах, как во время монотонной поездки в карете он часами напевал то, что стало первыми тремя частями тарантеллы в третьем акте. Тарантелла стала вдохновением для создания балета.

В первом акте клеветническая ария Россини из «Севильского цирюльника» используется в качестве основы для сцены клеветы Пеппо; народная мелодия Te voglio ben assai используется в первом акте, чтобы подчеркнуть чувства молодых влюбленных; латинский гимн « O Сантиссима » используется в законе II , чтобы подчеркнуть силу христианства над demonry Гольфо.

Бытие и критика [ править ]

Балет был поставлен после того, как Бурнонвиль посетил Неаполь ( он же : Неаполь), где он был впечатлен местным колоритом и энергией постоянно движущегося города. [1] Он стремился включить в произведение «яркость и динамизм» города, завершив заключительный акт живой тарантеллой.

Балет критиковали за длинную пантомиму в первом и втором актах. Только в третьем акте танец действительно выходит на первый план. [1] Поскольку музыка не калибра Чайковского или Глазунова , это может быть проблемой. [2] Тем не менее, произведение также хвалили за свой «местный колорит», исключительные мужские соло, и иногда его называют «фирменной работой» Бурнонвиля. [3] )

См. Также [ править ]

  • Список балетов по названию
  • Цветочный фестиваль в Дженцано

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Королевский датский балет Фестиваль Бурнонвилля - «Неаполь» Стоит подождать
  2. ^ Счет Наполи онлайн
  3. ^ Обзор / Балет; 2-й актерский состав в "Наполи" Бурнонвиля