Никколо Пиччинни ( итальянский: [nikkoˈlɔ ppitˈtʃinni] ; 16 января 1728 — 7 мая 1800) — итальянский композитор симфоний, духовной музыки, камерной музыки и оперы . Хотя сегодня он несколько малоизвестен, Пиччинни был одним из самых популярных композиторов оперы, особенно неаполитанской оперы-буффа , классического периода .
Пиччинни родился в Бари , в регионе Апулия . С четырнадцати лет он получил образование в консерватории Сан-Онофрио у Леонардо Лео и Франческо Дуранте , [1] благодаря вмешательству епископа Бари (его отец, хотя сам был музыкантом, был против сына после та же карьера).
Первая опера Пиччинни, Le donne dispettose , была поставлена в 1755 году под патронажем принца Вентимилле. [1] В 1760 году в Риме он сочинил шедевр своей молодости, La Cecchina, ossia la buona Figliuola , оперу-буффа на либретто Карло Гольдони , которая «наслаждалась двухлетним пробегом в Риме и играли во всех важных европейских столицах.Ее, вероятно, можно назвать самой популярной оперой-буффа XVIII века...[даже больше, чем]... La servapadrona Перголези ...[и]...Первая из новая эра, кульминацией которой стали шедевры Моцарта». [2]
La buona figliuola представляет собой особый момент в истории музыки восемнадцатого века, когда комедия начала приобретать новую драматическую силу. Это момент, когда застенчиво-сентиментальный театральный проект Карло Гольдони (либреттиста оперы) [3] сочетается с развивающимся музыкальным языком классицизма . Это особенно заметно в деликатном написании арии Чеккины из второго акта «Una povera ragazza». [4]
Опера имела такой успех, что мода одежды, магазины и дома были названы в честь Чеккины . [5] Это также вызвало дебаты о достоинствах нового сентиментального стиля, особенно в Англии, где консервативные реакционеры опасались предполагаемого феминизирующего влияния современной итальянской музыки. Антонио Баретти заметил в 1768 году, что не следует винить людей «влиятельных и уважаемых» в осуждении «тех жалких джентльменов», которые, будучи энтузиастами итальянской оперы, были способны «чувствовать тонкости ее менуэта и, конечно, быть в восторге от томящаяся Чеккина Пиччини [ sic ]». Эта современная музыка, как осуждал Баретти, «далека от того, чтобы усиливать мужество или какие-либо мужские добродетели, напротив, имеет тенденцию к изнеженности и трусости». [6]
Через шесть лет после этого Пиччинни был приглашен королевой Марией-Антуанеттой в Париж. Он стал первым итальянцем после Жана-Батиста Люлли, написавшим оперы для Королевской академии музыки (Парижская опера). Он сотрудничал с поэтом и драматургом Мармонтелем в нескольких проектах, направленных на продвижение дела оперной реформы. Первые либретто Мармонтеля взяли за основу тексты, написанные Филиппом Кино для Люлли, Роланда 1778 года и Атиса 1779 года. В последующих произведениях, начиная с «Дидоны» , использовались оригинальные тексты. Все его поздние произведения имели успех, но директора Гранд-опера задумали сознательно противопоставить его Глюку, убедив двух композиторов трактовать одну и ту же тему — «Ифигению в Таврической » — одновременно. Парижская общественность разделилась на две соперничающие партии, которые под именем глюкистов и пикциннистов вели недостойную и позорную войну. Мастерская «Ифигения в Таврии» Глюка была впервые поставлена 18 мая 1779 года. « Ифигения » Пиччинни последовала 23 января 1781 года. Антагонизм соперничающих партий продолжался даже после того, как Глюк покинул Париж в 1780 году; и впоследствии была предпринята попытка начать новое соперничество с Саккини . Пиччинни оставался популярным и после смерти Глюка в 1787 году предложил воздвигнуть в его память общественный памятник - предложение, которое глюкисты отказались поддержать.