Ночная музыка - это музыкальный стиль венгерского композитора Белы Бартока, который он использовал в основном в медленных частях многочастных ансамблевых или оркестровых композиций в зрелые годы. Для него характерны «жуткие диссонансы, создающие фон для звуков природы и одиноких мелодий». [1]
Характеристики
Как и во многих музыкальных стилях, невозможно дать удовлетворительное, не говоря уже о бесспорном определении ночной музыки. Барток не много говорил и не объяснял об этом стиле, но он одобрял этот термин и сам использовал его. Большинство произведений в стиле «Ночная музыка» не имеют названия. С точки зрения публики «Ночная музыка - это те произведения или отрывки, которые передают слушателю звуки ночной природы». [2] Это довольно субъективно и ориентировано на себя. В основном доступны субъективные и надуманные описания: «тихие, размытые связки-аккорды и имитация щебетания птиц и кваканья ночных существ», [3] «В атмосфере безмолвного ожидания тканый гобелен соткан из мельчайших деталей. звуки ночных животных и насекомых ». [4] Более конкретным является «Жуткие диссонансы, создающие фон для звуков природы и одиноких мелодий». [1]
Вместо попытки определения более полезен список характеристик «Ночной музыки».
- Звуковое изображение в отличие от традиционной мелодии и гармонии. Примером внимания Бартока к качеству звука являются подробные указания о том, как играть на ударных инструментах в Сонате для двух фортепиано и перкуссии . Это звуковое изображение включает:
- Прямая имитация звуков природы, преимущественно ночных животных. Также иногда используется термин музыка природы . Милан Кундера , комментируя расширение художественной музыки Бартока естественными звуками, пишет: «Звуки природы вдохновляют Бартока на мелодические мотивы редкой странности». [5]
- Вызывает настроение ночи и простора.
- Мелодии изображаются в музыке, а не являются прямым средством (самовыражения). Например, пасторальная флейта и ее мелодия изображены в «Ночной музыке» из фильма «Из дверей» . Воздействие на слушателя - это прежде всего не эстетический эффект мелодии. Эффект мелодии довольно косвенный: воспоминание о пребывании на улице ночью на равнине и слушании пастыря, играющего свою мелодию. [6] По словам Милана Кундеры , не только природные звуки ночью, но и одинокие песни и мелодии, далекие от лжи или другого самовыражения композитора, берут свое начало во внешнем мире. [7] По словам Шнайдера, «Барток, кажется, предлагает в музыкальном плане старую идею органистов-романтиков о том, что крестьянская [и пастушья] музыка является естественным явлением, и эту точку зрения он неоднократно выражал в письменном виде». Он также указывает на то , что «G ♯ «s [в строке 37 , которые начинаются как простой звук повторяющихся нот и превращаются в мелодии пастуха] постепенно выходят из множества других естественных звуков». [8]
- На более техническом музыкальном уровне произведение или движение в стиле ночной музыки может иметь любую из следующих характеристик.
- Остинато звук на каждый бит в медленном темпе преобладающего, часто этот звук диссонансом , и / или кластерный аккорд . Из-за медленного и повторяющегося характера эти звуки выполняют вспомогательную или фоновую роль.
- Кратковременные мотивы через нерегулярные промежутки времени в пределах метра. Эти мотивы могут быть имитацией естественных звуков или более абстрактными, часто примитивными мотивами. Примером может служить A, A, A, C, A, A во второй части сонаты для двух фортепиано и ударных . Этот мотив оценивается как пятерка шестнадцатых за время 4/4 на третьей доле, плюс шестнадцатая нота на четвертой доле: последняя A. Поскольку подразумеваемый или скрытый ритм равен 3 + 2 + 1, он звучит как акселерато. который внезапно испаряется.
- Широкий диапазон высоты тона глиссанди , прыжков и удвоений на многие октавы. Это сильно контрастирует с кластерными аккордами смежных нот и трелей и вполне может добавить к воспоминанию о просторе или одиночестве. [9]
- Перекрытие и вставки самых разных материалов, например, птичьего крика в мелодическую линию. Различные материалы звучат независимо друг от друга, что приводит к новым звуковым эффектам и, что более субъективно, многослойным и, возможно, ощущению простора.
Композиции в стиле Ночная музыка
Ночная музыка развивалась поэтапно и имеет нечеткие границы. Тем не менее, список произведений «Ночной музыки» может быть составлен с учетом ее предшественников. В некоторых случаях можно утверждать, что только определенные части в произведении или движении являются ночной музыкой. В списке некоторых произведений Данченко (1987 г.) во многих записях указано, какие именно такты относятся к «Ночной музыке». Например, включена только средняя часть Adagio Religioso Фортепианного концерта № 3 . Однако Гиллис (1993) указывает, как основной мелодический материал вступительной и заключительной частей связан с криками птиц средней части. Поскольку крики птиц не могли быть изменены, чтобы соответствовать другому мелодическому материалу, начальная и заключительная части должны были быть напрямую получены из криков птиц.
- Вторая сюита для небольшого оркестра соч. 4, Sz. 34, ББ 40, мвт. 3, Анданте 1905 г.
- Четырнадцать багателей, соч. 6, №12. 1908 г.
- Фрагменты отрывков и настроения в опере «Замок герцога Синяя Борода» 1911 (−1917)
- Пять песен, соч. 15 : No. 5, Здесь, в долине (венгерский: Itt lenn a völgyben ), 6 февраля 1916 г.
- Чудесный мандарин соч. 19. 1918–1924: Участок, где в темноте тело мандарина светится жутким сине-зеленым светом.
- Восемь импровизаций на венгерские крестьянские песни op.20, No.3. 1920 г.
- Танцевальная сюита , мвт. 4 января 1923 г. (и, кстати, словацкий танец )
- Колыбельная из деревенских сцен ( Фалун ) (часть 4 голосовой версии, 1924 г., часть 2 версии камерного хора, май 1926 г.)
- Ночная музыка из пяти фортепианных пьес Out of Doors , Lento - (un poco) pìu Andante 1926 listen (заархивировано на Wayback Machine )
- Концерт для фортепиано № 1 , мвт. 2, Анданте, 1926 г.
- Струнный квартет № 3 , мвт. 1, Moderato 1927 г.
- Струнный квартет № 4 , мвт. 3, Non troppo lento 1928
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2 , мвт. 2, Адажио - Più adagio - Presto - Tempo I , 1931
- Струнный квартет № 5 , мвт. 2 Adagio molto и 4 Andante 1934 г.
- Музыка для струнных, ударных и челесты , mvt. 3, Адажио 1936 г.
- Соната для двух фортепиано и ударных , mvt. 2, Ленто, ма non troppo 1937
- «Микрокосмос» , № 107 « Мелодия в тумане» и № 144, « Минорные секунды, мажорные седьмые - Ленто» , опубликовано в 1940 году.
- Концерт для оркестра (Барток) , Интродукция mvt. 1 и мвт. 3, «Элегия» 1943 г.
- Концерт для фортепиано с оркестром № 3 , мвт. 2, Adagio Religioso 1945 г.
- Эскизы к концерту для альта , мвт. 2, Adagio Religioso 1945 г.
Развитие ночной музыки в творчестве Бартока
Как модернистской композитор, Бартки не сочинять музыку как эстетическое выражение человеческой этики , [10] и в качестве зарезервированной личности он избегал сентиментальностей, в частности , нарушение с 19-го века романтической музыкой . В то время как он в значительной степени основывал свою музыку в более быстром темпе на жизнеспособности народной музыки, народная музыка не давала ему многих подходящих идиом для медленных движений (исключением является, например, средняя часть "sirató" (элегия) в фортепианной сонате (1926)) ). На развитие ночной музыки повлияли композиции со звуковыми эффектами Дебюсси и Равеля, а также добахианские композиторы, такие как Куперен . Шнайдер показывает влияние венгерского стиля музыкальных изображений природы, ночи и обширных открытых пространств венгерскими композиторами Эркелем , Мошони , Сенди , Вайнером и Донаньи . Близкие родственники Бартока соглашаются, что вдохновение для ночной музыки пришло из летних ночей в Sz Sllspuszta, где Барток навещал свою сестру с 1921 года. Это поместье находится в уезде Бекеш на Великой Венгерской равнине , Надь Альфельд .
Песня op. 15 No. 5 Здесь, в долине , звучит песня в традиции лжецов . Следовательно, природа не изображается объективно, как в «Ночной музыке», но природа отражает эмоции объекта. Тем не менее, он содержит характерную для ночной музыки характеристику: арпеджированные группы из трех смежных нот в среднем и нижнем регистрах фортепиано, сыгранные форте. Текст не особо силен, но источником вдохновения послужили более сильные стороны, чем художественная ценность (не говоря уже о разуме): Барток безумно любил поэтессу.
ИНТЕРМЕЦЦО Возникновение « Здесь, в долине»
Начиная с лета 1915 года, Барток (к тому времени ему было 34 года) совершал поездки по сбору словацкой народной музыки по сельской местности, когда останавливался в особняке Гомбоши, главного лесничего комитата Zólyom, недалеко от города Кисгарам (ныне Гронец). в центральной Словакии ). У лесника была четырнадцатилетняя дочь Клара, которую Денис Дилле позже описал как живую, умную и открытую, в четырнадцать лет кокетливую, волевую и озорную. Она сопровождала Бартока в поездках, и, хотя она играла на пианино, можно предположить, что ее стимулирующая поддержка вскоре вышла за рамки музыкального уровня. Она была не только музыкально, но и литературно склонна и показала композитору ряд своих стихов, все в стиле позднего романтизма: патетические, эгоцентрические, сентиментальные, истерические. Словом, совершенно чуждый модернизму Бартока. Тем не менее, Барток был впечатлен. За один день, 6 февраля 1916 года, он написал музыку к одному из них: «Здесь, в долине». Учитывая текст, традиционная Lied была лучшей идиомой, чем полностью модернистская песня. Сообщается, что Барток был готов бросить жену и пятилетнего сына, чтобы жениться на Кларе. Она отказалась, даже ее подруга Ванда Глейман, автор одной песни в соч. 15, убедить ее не удалось. К октябрю 1916 года он прекратил переписку с Кларой. Много позже Барток признал тексты своих песен Op. 15 «не особо хороши»; Заклинание Клары прошло. Он хотел опубликовать их, но только в том случае, если его издатель не будет упоминать авторов текстов. Поскольку его издатель опасался нарушения авторских прав, он оставался неопубликованным до 1958 года. В первых изданиях авторами скрытых текстов были предложены сам Барток и известный венгерский поэт Ади Эндре . Денис Дилле обнаружил истинное авторство из интервью с обеими девушками в конце 1970-х, незадолго до их кончины.
Первая композиция в полностью развитом стиле ночной музыки, «locus classicus уникального вклада Бартока в язык музыкального модернизма» [11], является четвертой пьесой из набора Out of Doors для сольного фортепиано, инструмента, который он знал лучше всего ( Июнь 1926 г.). Это произведение называется «Музыка ночи» и дало название всему стилю. Несмотря на его немедленный успех, [12] Барток понял, что пианино плохо подходит для композиций с перекрывающимися, сильно различающимися музыкальными текстурами. Поэтому он использовал ансамбли и оркестры для своих дальнейших сочинений в стиле зрелой ночной музыки: медленные части, среди прочего, концертов и струнных квартетов. Барток написал еще только два сольных фортепианных произведения в стиле ночной музыки: « Микрокосмос» № 107 « Мелодия в тумане» и № 144 « Минорные секунды, мажорные септаты» .
Melody in the Mist технически действительно довольно проста [13] ), но демонстрирует ряд характеристик ночной музыки. Есть перекрывающееся изменение "Mist" : блок-аккорд GACD около середины C , поднимающийся и опускающийся полутонами ; и "одинокая" "Мелодия" без аккомпанемента из "внешнего мира": мелодия в основном пентатоническая (венгерский старый стиль (!)) с набором высоты тона GACDF (F однажды заменена на ведущий тон F ♯ ), без аккомпанемента и иногда дублированная на расстоянии одной или двух октав. В конце одновременно звучит блок-аккорд GACD и тот самый аккорд, но на полтона вверх (G ♯ -A ♯ -C ♯ -D ♯ ).
Одно из самых исполняемых произведений Бартока - его Концерт для оркестра. Начальные такты представляют тему восходящих четвертей в виолончелях и басах, на которые отвечают струны тремоландо и трепещущие флейты в характерном для Бартока стиле «ночной музыки». Трубы, пианиссимо, поют острый, короткий хорал [...] Барток описал краеугольную третью часть, «Элегию», как «мрачную песню смерти», в которой тревожные эффекты «ночной музыки» чередуются с интенсивными, молитвенными. мольбы (опять же, относящиеся к хоральному материалу, который пронизывает первую половину произведения).
Последнее произведение Бартока, содержащее стиль ночной музыки, - это медленная часть его третьего фортепианного концерта, написанного в августе и сентябре 1945 года. Он написал его, когда был смертельно болен и умер 26 сентября.
Механизм открывается и закрывается почти в романтическом стиле, в средней части звучат звуки природы. Кундера писал: «Сверхчувствительная тема, невыразимо меланхоличная, противопоставляется другой, гиперобъективной теме [...]: как будто душа в слезах может найти утешение только в нечувствительности природы. Звуки природы по-прежнему таинственны и полны ожидания, но совсем не жутковаты. Они довольно умиротворяющие, возможно, светлые , словно в его последней ночной музыке готово взорваться яркое новое утро.
Заметки
- ^ а б Шнайдер, стр.84
- ↑ Данченко, с.16.
- ^ Коричневый с. 258-59
- ↑ Бела Барток
- ^ Кундера, стр. 71
- ^ Можно было бы сделать Comparion для Бетховена изображением пасторальных сцен в его пастырском симфонии .
- ^ Кундера
- ^ Шнайдер, стр. 116
- ^ Шнайдер стр. 82
- ^ цитата из Эрнеста Ансермета в Кундере, стр. 67
- ^ Шнайдер стр.81
- ↑ Эта статья была подвергнута цензуре в коммунистической Венгрии как «чудовищный документ империализма», по словам цензора Шандора Асталоса, цитируемого в Fosler-Lussier, p 61
- ↑ Уровень 5 из 15, в пределах «новичка» в Yeomans (1988)
Источники
- Браун, MJE, (1980) Словарь музыки и музыкантов New Grove, (редактор Сэди), Лондон, MacMillan, 1980 (1995), Vol. 13, ISBN 0-333-23111-2ISBN 978-0333231111 .
- Данченко, Гэри. «Наборы диатонического питч-класса в ночной музыке Бартока» Indiana Theory Review 8, no. 1 (Весна, 1987): 15–55.
- Фослер-Люсье, Д., (2007) Разделенная музыка: наследие Бартока в культуре холодной войны. (Калифорнийские исследования в области музыки 20-го века) ISBN 978-0-520-24965-3
- Гиллис, М. редактор (1993) The Bartók Companion. ISBN 0-931340-74-8
- Харли, Массачусетс, (1995) "Natura naturans, natura naturata" и идиома музыки природы Бартока, Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, T. 36, Fasc. 3/4, Материалы Международного коллоквиума Бартока, Сомбатхей, 3–5 июля 1995 г., часть I (1995), стр. 329–349 doi : 10.2307 / 902218
- Кундера, Милан (1993), Les Testaments trahis, Editions Flammarion (24 сентября 1993 г.), ISBN 2-07-073605-9 , ISBN 978-2-07-073605-8
- Шнайдер, Д., (2006) Барток, Венгрия, и обновление традиций: тематические исследования на пересечении современности и национальности (Калифорнийские исследования в музыке 20-го века) ISBN 978-0-520-24503-7
- Йоманс, Д. (1988) Барток для фортепиано. ISBN 0-253-21383-5 (Подзаголовок: Обзор его сольной литературы.)
дальнейшее чтение
- Бейли, А., редактор (Издательство Кембриджского университета, 26 марта 2001 г.) Кембриджский компаньон Бартока . ISBN 978-0-521-66958-0
- Барток, Бела (1976). Очерки Белы Барток . изд. Бенджамин Сухофф. Лондон: Faber & Faber . ISBN 0-571-10120-8. OCLC 60900461 .
- Ниссман, Б., (2002) Барток и фортепиано взгляд исполнителя. ISBN 0-8108-4301-3
- Стивенс, Х. (1953) Жизнь и музыка Белы Барток ISBN 978-0-19-816349-7
- Сомфаи, Л. (1996), Бела Барток: композиция, концепции и источники автографов (Музыкальные лекции Эрнеста Блоха) ISBN 978-0-520-08485-8