Концерт для оркестра , Sz. 116, BB 123 - это пятичастное оркестровое произведение, сочиненное Белой Бартоком в 1943 году. Это одно из его самых известных, самых популярных и наиболее доступных произведений. [1]
Концерт для оркестра | |
---|---|
от Белы Барток | |
Каталог | Sz. 116, BB 123 |
Сочиненный | 1943 г. 1945 г. |
Продолжительность | Около 38 минут |
Движения | Пять |
Подсчет очков | Оркестр |
Премьера | |
Дата | 1 декабря 1944 г. |
Место расположения | Симфонический зал , Бостон |
Дирижер | Серж Кусевицкий |
Исполнители | Бостонский симфонический оркестр |
На партитуре написано «15 августа - 8 октября 1943 года». Премьера состоялась 1 декабря 1944 года в Симфоническом зале Бостона Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сержа Кусевицкого . Он имел большой успех и с тех пор регулярно проводится. [1]
Это, пожалуй, самое известное из ряда произведений с явно противоречивым названием « Концерт для оркестра» . Это контрастирует с традиционной формой концерта , в которой используется сольный инструмент с оркестровым сопровождением. Барток сказал, что он назвал пьесу концертом, а не симфонией, потому что каждая часть инструментов трактуется солистично и виртуозно. [2]
Состав
Работа была написана по заказу Фонда Кусевицкого (которым руководит дирижер Серж Кусевицкий ) после переезда Бартока в Соединенные Штаты из его родной Венгрии, из которой он бежал из-за Второй мировой войны . Было высказано предположение, что предыдущая работа Бартока, Струнный квартет № 6 (1939), вполне могла быть его последней, если бы не эта комиссия, которая породила небольшое количество других композиций, включая его Сонату для скрипки соло и Концерт для фортепиано № 3 . [1]
Барток переработал пьесу в феврале 1945 года, самое большое изменение произошло в последней части, где он написал более длинную концовку. Обе версии финала были опубликованы, но доработанный финал исполняется практически повсеместно. [ необходима цитата ]
Приборы
Произведение оценивается для следующего инструментария. [3]
|
|
|
|
Музыкальный анализ
Произведение в пяти частях:
- Introduzione. Andante non troppo - Allegro vivace
- Presentando le coppie. Аллегро скерцандо
- Элегия. Andante non troppo
- Интермеццо интерротто. Аллегретто
- Финал. Престо
Барток широко использует в своем творчестве классические элементы; [1] например, первая и пятая части находятся в форме сонаты-аллегро .
Произведение сочетает в себе элементы западной художественной музыки и восточноевропейской народной музыки, особенно венгерской , и отходит от традиционной тональности , часто используя нетрадиционные приемы и искусственные гаммы. [1] Барток исследовал народные мелодии, и их влияние чувствуется на протяжении всего произведения. Например, вторая основная тема первой части в исполнении первого гобоя напоминает народную мелодию своим узким диапазоном и почти случайным ритмом. Гул в рогах и струнах также указывает на влияние фолка (см. Пример). [1]
I. Введение
Первая часть, Introduzione, представляет собой медленное вступление в стиле ночной музыки, которое сменяется аллегро с многочисленными отрывками фугато . Эта часть находится в форме сонаты-аллегро. [2]
II. Presentando le Coppie
Вторая часть, называемая «Игра пар» (но см. Примечание ниже), состоит из пяти разделов, каждая из которых тематически отличается от других, с другой парой инструментов, играющих вместе в каждой части. [2] В каждом отрывке пары разделяются разными интервалами: фаготы - минорная шестая , гобои - минорные трети , кларнеты - минорные септаты , флейты - квинты и приглушенные трубы - мажорные секунды . [3] Механизм заметно отличается боковым барабаном, который отбивает ритм в начале и в конце движения.
В то время как напечатанная партитура называет вторую часть «Giuoco delle coppie» или «Игра пар», в рукописи Бартока вообще не было названия для этого движения в то время, когда для издателя была сделана копия с гравировкой. Некоторое время спустя Барток добавил к рукописи слова «Presentando le coppie» или «Представление пар», и добавление этого заголовка было включено в список исправлений, которые необходимо было внести в партитуру. Тем не менее, в чертеже файла Бартока найдено окончательное название, и, поскольку считается, что это была более поздняя мысль композитора, оно сохранено в исправленном издании партитуры. [4]
Оригинальная партитура 1946 года также имела неправильную маркировку метронома для этого механизма. Это было обнаружено сэром Георгом Шолти, когда он готовился записать пьесу с Чикагским симфоническим оркестром в 1980 году:
При подготовке ... к записи я решил, что темпи должен быть именно таким, как написал Барток, и это привело меня к некоторым экстраординарным открытиям, главным из которых была вторая часть ... В печатной партитуре указано , что вязание крючком равняется 74, что очень медленный, но я подумал, что должен следовать тому, что он говорит. Когда мы репетировали, я увидел, что музыкантам это совсем не понравилось, и в перерыве ко мне подошел боковой барабанщик (который начинает движение с соло) и сказал: «Маэстро, моя партия помечена крючком, как 94», что, по моему мнению, должно быть ошибкой, поскольку ни одна из других частей не имеет обозначения темпа. Единственный способ проверить - найти рукопись, и благодаря любезности Библиотеки Конгресса в Вашингтоне мы получили копию соответствующей страницы, на которой не только четко указано, что длина крючка равна 94, но и темповая маркировка "Allegro scherzando" ( печатная партитура дает "Аллегретто скерцандо"). Кроме того, Барток озаглавил ее «Presentando le coppie» («Представление пар»), а не «Giuoco delle coppie» («Игра пар»). Меня это больше всего взволновало, потому что это становится совершенно другим произведением. В программе первого выступления в Бостоне явно есть движение с пометкой «Allegro scherzando», и хранитель архива Бартока смог предоставить нам дополнительные убедительные доказательства того, что более быстрый темп должен быть правильным. Я не сомневаюсь, что тысячи спектаклей, включая мое собственное до сих пор, были даны с неправильной скоростью! [5]
Несмотря на утверждение Шолти о том, что тысячи предыдущих выступлений игрались с неправильной скоростью, обе записи Фрица Райнера - его запись 1946 года с Питтсбургским симфоническим оркестром (первая запись произведения), а также его запись 1955 года с Чикагским симфоническим оркестром. (тот же оркестр, чей боковой барабанщик обратил на это внимание Шолти) - играл со скоростью (крючком равной 94), которую позже рекомендовал Шолти. Райнер знал Бартока с 1905 года, когда они были однокурсниками в Будапештской академии. А годы спустя, в 1943 году, именно Райнер вместе с Йозефом Сигети убедили Сержа Кусевицкого поручить Бартоку написать Концерт для оркестра. [6]
III. Элегия
Третья часть, «Элегия», - еще одна медленная часть, типичная для так называемой «ночной музыки» Бартока . Движение вращается вокруг трех тем, которые происходят в основном из первой части. [2]
IV. Интермеццо интерротто
Четвертое движение, «Интермеццо interrotto» (буквально «прерванный интермеццо »), состоит из проточной мелодии с изменяющимися подписями времени , перемешано с темой , что котировки песни «Da GEH» ич ца Максим»от Франца Легара 's оперетты Веселого Вдова , [7] , который в последнее время также упоминается в «нашествии» тему Дмитрий Шостакович «s Симфонии № 7„Ленинграда“ . [8] [9] [10] Пародировал ли Барток Лехара, Шостаковича или обоих, горячо оспаривается, без каких-либо убедительных доказательств. Сама тема прерывается глиссанди на тромбонах и деревянных духовых .
В этой части представлены литавры, когда вводится вторая тема, требующая 10 различных высот литавр в течение 20 секунд. Общая структура - «ABA – прерывание – BA». [2]
V. Finale
Пятая часть, отмеченная presto , состоит из вращающейся главной темы вечного двигателя, конкурирующей с фейерверками фугато и народными мелодиями. Это тоже в форме сонаты-аллегро. [2]
Записи
Ниже приводится лишь небольшая часть из множества доступных записей.
- Записано 4–5 февраля 1946 года, когда Фриц Райнер дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга . Columbia Masterworks M-793 (78 об / мин). Позже Columbia Records выпустила 12-дюймовую пластинку. Columbia ML 4102 (монофонический). Нью-Йорк: Колумбия.
- В 1953 году Columbia Records выпустила запись с Гербертом фон Караяном, дирижирующим Филармоническим оркестром . 12-дюймовая пластинка. Columbia 33CX 1054 (монофонический). Лондон: Columbia Records.
- В 1954 году [11] Columbia Records выпустила запись с Юджином Орманди, дирижирующим Филадельфийским оркестром . 12-дюймовая пластинка. Columbia ML 4973 (монофонический). Нью-Йорк: Колумбия.
- В 1958 году [12] RCA Victor выпустила запись с Фрицем Райнером, дирижирующим Чикагским симфоническим оркестром . 12-дюймовая пластинка. LSC-1934: RCA.
- В 1956 году [13] Decca Records выпустила запись с Эрнестом Ансерме, дирижирующим Orchester de la Suisse Romande , включая Концерт Фрэнка Мартина для семи духовых инструментов, ударных и струнного оркестра. Decca LXT 5305; Лондонский CS-6086; Decca Eclipse (стерео). Лондон: Декка.
- В 1959 году [14] His Master's Voice выпустила запись с Рафаэлем Кубеликом, дирижирующим Королевским филармоническим оркестром , в том числе «Два портрета» Бартока, соч. 5. 12-дюймовая пластинка для записи. HMV ASD 312 (стерео). Великобритания: Голос его хозяина.
- В 1960 году Columbia Records выпустила запись с Леонардом Бернстайном, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром , записанная в отеле St. George, Бруклин, Нью-Йорк, 30 ноября 1959 года. 12-дюймовая пластинка. Columbia MS 6140 (стерео). Нью-Йорк: Columbia Records.
- В 1962 году [15] RCA Records выпустили запись с Эрихом Лейнсдорфом, дирижирующим Бостонским симфоническим оркестром , сделанную в Симфоническом зале Бостона. 12-дюймовая пластинка. RCA Victor LSC-2643. Нью-Йорк: RCA Victor.
- В 1965 году [16] Columbia Records выпустила запись с Джорджем Сзеллом, дирижирующим Кливлендским оркестром , в которую также вошла «Симфониетта» Леоша Яначека . 12-дюймовая пластинка. Columbia ML 6215 (стерео). Нью-Йорк: Колумбия.
- В 1965 году Decca Records выпустила запись с Георгом Шолти, дирижирующим Лондонским симфоническим оркестром . 12-дюймовая пластинка. Decca SXL 6212 (стерео).
- В 2012 году компания Naxos Records выпустила запись с Марином Олсопом, дирижирующим Балтиморским симфоническим оркестром, в дополнение к музыке Бартока для струнных, перкуссии и Селесты . Цифровая запись. Naxos 8.572486. [17]
Фортепианная редукция
В 1985 году Петер Барток, сын композитора, обнаружил рукопись фортепьяно, сокращение партитуры двумя руками, в большом объеме материала, оставленного ему после смерти его отца. Эта версия была подготовлена для репетиций балетной интерпретации Концерта, которую представит Театр балета в Нью-Йорке. Это представление так и не состоялось, и партитура была отложена. Вскоре после открытия этой рукописи Петер Барток попросил венгерского пианиста Дьёрдя Шандора подготовить рукопись для публикации и выступления. Мировая премьера этой отредактированной редукции была сделана Дьёрдь Шандором в 1987 году на канале CBS Masterworks: диск также включает фортепианные версии Dance Suite, Sz. 77 и Petite Suite, Sz. 105, который был адаптирован из 44 скрипичных дуэтов. [18]
Рекомендации
- ^ Б с д е е Купер, Дэвид (1996). Барток: Концерт для оркестра . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-48505-0.
- ^ a b c d e f Барток, Бела. «Разъяснение к концерту для оркестра» к бостонской премьере в Симфоническом зале. [ требуется полная ссылка ]
- ^ а б Барток, Бела (2004). Концерт для оркестра (Партитура) . Нью-Йорк: Boosey & Hawkes. ISBN 978-0-85162-189-0.
- ↑ Питер Барток, «Предисловие к исправленному изданию, 1993», в Бела Барток, Концерт для оркестра: Полная партитура , исправленное издание, [iii – v] (Лондон, Нью-Йорк, Бонн, Сидней, Токио: Boosey & Hawkes, 1993 ). Цитата на стр. iv.
- ^ Сэр Георг Шолти, буклет из Лондон LP LDR 71036, Барток концерта для оркестра и Танцевальной сюиты , Чикагского симфонического оркестр , зафиксированного января 1980.
- ^ Морган, Кеннет (2005). Фриц Райнер, Маэстро и Мартине , стр. 120. Издательство Иллинойсского университета, Шампейн. ISBN 0252029356 .
- ^ «Обсуди Шостаковича» . BBC . 23 мая 2006 года Архивировано из оригинала 19 августа 2016 года.
- ^ Гриффитс, Пол (22 февраля 1999 г.). "Мирные слушания о" Ленинграде "Шостаковича," выкованном на войне " . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 марта 2010 года .
- ^ Хибберд, Кристиан. «Суббота, 18 мая 2002 г.» . Лондонский оркестр Шостаковича . Архивировано из оригинального 16 мая 2011 года.
- ^ Mostel, Рафаэль. « Бегство веселой вдовы с Гитлером» , TabletMag.com, 30 декабря 2014 г., по состоянию на 11 ноября 2016 г.
- ↑ Записано 14 февраля 1954 г.
- ↑ Записано 22 октября 1955 года.
- ↑ Записано 11–12/15 ноября 1956 г.
- ↑ Записано 1 ноября 1958 г.
- ↑ Записано в сентябре 1962 года.
- ↑ Записано 15–16 января 1965 г.
- ^ Клементс, Эндрю (8 мая 2012 г.). «Барток: Концерт для оркестра; Музыка для струнных, ударных и Селесты - рецензия» . Хранитель . Проверено 20 мая 2015 года .
- ^ Дьёрдь Шандор, буклет к цитированной записи (MK 44526)
Внешние ссылки
- Концерт для оркестра : партитуры в проекте International Music Score Library Project