Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Девятой уличной выставки )
Перейти к навигации Перейти к поиску
9-я выставка уличного искусства
Гринвич-Виллидж (27483343909) .jpg
«Гринвич-Виллидж» Феликса Штальберга, 2017.
ДатаПонедельник, 21 мая 1951 г. - воскресенье, 10 июня 1951 г.
Продолжительность20 дней
Место проведения60 East 9th Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10003
Место расположенияДеревня Гринвич
Также известен как«Девятая улица» и «9-я улица».
ТипАбстрактный экспрессионизм
ТемаГрупповое шоу
ОрганизованныйЛео Кастелли , куратор и финансовый спонсор. Франц Клайн , рекламный дизайнер. Аарон Сискинд , фотограф мероприятий.
УчастниковКлючевые фигуры абстрактного экспрессионизма, первого в Америке международного влиятельного художественного движения.

[] 9-я выставка уличного искусства картин и скульптур - это официальное название художника, которое Франц Клайн написал вручную на плакате, который он разработал для Девятой уличной выставки (21 мая - 10 июня 1951 г.) . [1] [2] Выставка под руководством художника, ставшая теперь исторической, ознаменовала официальный дебют абстрактного экспрессионизма и первое американское художественное движение с международным влиянием. Школа в Париже , долгое время штаб - квартира мирового арт - рынка, как правило , запускаемые новые движения, так что не было финансовых и культурных падений, когда все волнения вдруг исходящая из Нью - Йорка. Послевоенный нью-йоркский авангард , художники любятВиллем де Кунинг и Джексон Поллок вскоре стали «звездами искусства», завоевав большие суммы и международное внимание. [3] Девятая уличная выставка ознаменовала их «выход», а также выступление почти 75 других артистов, включая Хелен Франкенталер , Джоан Митчелл , Грейс Хартиган , Роберта Де Ниро-старшего , Филипа Гастона , Элейн де Кунинг , Ли Краснера , Франца. Клайн , Эд Рейнхардт , Дэвид Смит , Милтон Резник , Роберт Мазервелл , Барнетт Ньюмани многие другие, которые тогда были по большей части неизвестны художественному истеблишменту, игнорировавшему экспериментальное искусство без готового рынка. [3]

Шоу под руководством артистов было предназначено для того, чтобы сделать имена - и это произошло. [3] Слухи о выставке ускользнули до предварительного просмотра в понедельник вечером, но это только усилило интерес. [3] Автор Мэри Гэбриэл пишет: «Ничего не продано, но никому нет дела. Выставка привлекла внимание художников на их собственных условиях». [4] Их форма искусства - Нью-Йоркская школа - позже была названа «квинтэссенцией американского и современного движения в искусстве». [5] В то время, однако, «казалось, что черта была пересечена, шаг в большой мир искусства, будущее которого было светлым и перспективным». [6]

Организация [ править ]

Клуб [ править ]

См. Также: Клуб (изобразительное искусство)

В конце 1940-х - начале 1950-х годов у десятков художников и скульпторов были свои художественные студии в нижнем Манхэттене между 8-й и 12-й улицами, а также Первой и Шестой авеню. [7] Коллективно известная как Downtown Group [7], многие из них были бывшими художниками Federal Art Project , в том числе Филип Павия , Билл де Кунинг, Ландес Левитин, Франц Клайн и Джек Творков . [8] Некоторые из них также служили в армии во время Второй мировой войны. [9]

В 1949 году члены Downtown Group, возглавляемые Филипом Павией, создали более структурированную группу, которая регулярно собиралась на 39 East 8th Street, и стала известна как «Клуб». [8] Еженедельные дискуссии в клубе привели к идее организовать 9-ю выставку уличного искусства в качестве стартовой площадки. [8]

Художники [ править ]

«Поскольку немногие из них когда-либо получали сколько-нибудь значимое уведомление», - пишет жительница Нью-Йорка Клаудиа Рот Пьерпонт , описывая как художников, так и процесс отбора на выставку, «спешка к участию была настолько сильной, что каждый ограничился одним произведением. Даже в этой ренегатской атмосфере, - продолжает она, - вначале шла дискуссия о том, уменьшит ли включение женщин в выставку ее шансы на то, что к ней будут относиться серьезно. В конце концов, жюри выбрало одиннадцать женщин и шестьдесят один мужчина, чтобы они представляли творчески богатый (если в противном случае обедневший) новый мир искусства в центре города с его дешевыми индустриальными лофтами, высоким коллективным духом и почти всеобщей преданностью абстракции ». [10]Однако обратите внимание, что, хотя на выставке были представлены 74 художника, ниже перечислены только 64, которые взяты из оригинального плаката Франца Клайна. [1]

Представительской работой [ править ]

(Выбор был ограничен наличием.)

  • Виллем де Кунинг . Litho # 2 (Waves # 2) Виллема де Кунинга, 1960, литография, 47 13/16 x 32 5/16 дюйма.

  • Ли Краснер . Без названия , 1940. Бумага, гуашь, коллаж, 7 3/16 x 23 1/4 дюйма.

  • Константино Нивола . Литая каменная скульптура после обработки. 1962 г.

  • Роберт Раушенберг . Без названия (Scatole Personali). 1952 г.

  • Джеймс Розати . Бюст Пауля Йоханнеса Тиллиха (дневной свет). c. 1965 г.

  • Луи Шанкер . Абстракция с музыкальными инструментами . Масло на холсте. 1932 г.

  • Аарон Сискин . Фотограф с обложки американского литературного журнала Big Table , 1959 год.

  • Дэвид Смит . Cubi VI , 1963 год. Нержавеющая сталь. Музей Израиля, Иерусалим.

По имени [ править ]

(Источник: плакат 9-й Художественной выставки, 1951 г. )

  • Л. Алкопли (1910–1992)
  • Рене Робер Буш (1906–1963)
  • Теодор Бренсон (1893–1959)
  • Джеймс Брукс (1906–1992)
  • Питер Буса (1914–1985)
  • Джорджо Каваллон (1904–1989)
  • Николя Кароне (1917–2010)
  • Элейн де Кунинг (1918–1989)
  • Виллем де Кунинг (1904–1997)
  • Роберт Де Ниро старший (1922–1993)
  • Энрико Донати (1909–2008)
  • Фридель Дзубас (1915–1994)
  • Джимми Эрнст (1920–1984)
  • Герберт Фербер (1906–1991)
  • Джон Феррен (1905–1970)
  • Перле Файн (1908–1988)
  • Хелен Франкенталер (1928–2011)
  • Майкл Голдберг (Стюарт) (1924–2007)
  • Роберт Гудноу (1917–2010)
  • Клемент Гринберг (1909–1998)
  • Питер Грипп (1912–2002)
  • Филип Густон (1913–1980)
  • Грейс Хартиган (Джордж) (1922–2008)
  • Ганс Хофманн (1880–1966)
  • Гарри Джексон (1924–2011)
  • Хью Каппел (1910–1982)
  • Граф Керкам (1891–1965)
  • Франц Клайн (1910–1962)
  • Гиту Кнуп (1909–1985)
  • Альберт Котин (1907–1980)
  • Ли Краснер (1908–1984)
  • Альфред Лесли (1927–)
  • Ричард Липпольд (1915–2002)
  • Сеймур Липтон (1903–1986)
  • Конрад Марка-Релли (1913–2000)
  • Борис Марго (1902–1995)
  • Джордж Макнил (1908–1995)
  • Джоан Митчелл (1925–1992)
  • Роберт Мазервелл (1915–1991)
  • Константино Нивола (1911–1988)
  • Джексон Поллок (1912–1956)
  • Фэрфилд Портер (1907–1975)
  • Ричард Пузетт-Дарт (1916–1992)
  • Мелвилл Прайс (1920–1970)
  • Ад Рейнхардт (1913–1967)
  • Милтон Резник (1917–2004)
  • Роберт Рихенбург (1917–2006)
  • Роберт Раушенберг (1925–2008)
  • Джеймс Розати (1912–1988)
  • Энн Райан (1889–1954)
  • Юп Сандерс (1921–)
  • Луи Шанкер (1903–1981)
  • Дэй Шнабель (1905–1991)
  • Соня Секула (1918–1963)
  • Аарон Сискинд (1903-1991)
  • Дэвид Смит (1906–1965)
  • Теодорос Стамос (1922–1997)
  • Джо Стефанелли (1921–)
  • Джон Стефан (1906–1994)
  • Жан Штюбинг (1929–)
  • Ивонн Томас (1913-2009)
  • Брэдли Уокер Томлин (1899–1953)
  • Джек Творков (1900–1982)
  • Эстебан Висенте (1903–2001)

По фото [ редактировать ]

(Выбор был ограничен наличием.)

  • Художник Джеймс Брукс в 1940 году

  • Художник Николя Кароне в конце 1950-х годов.

  • Куратор Лео Кастелли (справа) рядом с картиной Роя Лихтенштейна, 1992 год.

  • Виллем де Кунинг в 1961 году.

  • Художник Филип Густон в 1940 году.

  • Скульптор Фредерик Джон Кислер в 1924 году.

  • Художник Конрад Марка-Релли в 1982 году.

  • Художник-график Роберт Раушенберг в 1968 году.

  • Художник Марк Ротко в 1940-х годах.

  • Художник Луи Шанкер в 1939 году.

Финансирование выставки и формальные роли [ править ]

См. Также: галереи 10-й улицы и пространство под управлением художников § Нью-Йорк

«За дряхлое [выставочное] пространство на протяжении всего шоу было всего 70 долларов, - объясняет журналист по искусству Филип Барсио. - Но почти все, кто участвовал в шоу, были разорены, а некоторые буквально голодали. [Искусство будущего дилер Лео Кастелли оплатил счет, а художники сделали всю работу по ремонту ... цокольного и первого этажей заброшенного здания на 9-й Ист-стрит, 60 ". [3] Кастелли в своей первой кураторской работе, за шесть лет до открытия галереи, сделавшей его знаменитым, также повесил выставку. Говорили, что он был выбран потому, что был популярен, и многие художники думали, что он будет беспристрастно вывешивать их работы, [11] [12], но он также «оплатил большую часть расходов». [3]

Перед выставкой художник Франц Клайн разработал и создал все рекламные материалы, в том числе плакат, давший шоу официальное название. [1] [2] Во время мероприятия Аарон Сискинд , также «член» нью-йоркской школы, задокументировал выставку серией фотографий. [13] [14] Впоследствии «[t] художники праздновали не только появление дилеров, коллекционеров и музейщиков на 9-й улице и последующее выставление их работ», пишет Альтшулер, «но они праздновали создание и сила живого сообщества ». [6] [15]

Наследие [ править ]

Смотрите также: Абстрактный экспрессионизм § Искусствоведы эпохи после Второй мировой войны

Американское искусство [ править ]

Критический отклик после Девятой Стрит-Шоу воодушевил и помог определить ранний абстрактный экспрессионизм, а также продвигал его. Хорошим примером является знаменитое эссе критика Гарольда Розенберга 1952 года «Американские художники-боевики», [которое] эффективно сравнивает таких художников, как Виллем де Кунинг и Франц Клайн, с героическими экзистенциалистами, борющимися с самовыражением » [16] . Но похвалить от критиков , как косметика или разрыв " [Климент] Гринберг ... Коллекторы как Peggy Guggenheim , и кураторы , как MoMA «s Alfred H Барр... [также помог] абстрактный экспрессионизм в конечном итоге набрать обороты среди блестящего искусства Нью-Йорка в 1950-х годах, несмотря на то, что он никогда не был популярен среди широкой американской публики ». [5] Фактически, именно Гринберг утверждал, что« для Впервые самая «продвинутая» форма западного искусства производилась уже не в Европе, а в Нью-Йорке. По его мнению, это были такие художники, как Поллок, Мазервелл, Де Кунинг, Ротко, Клайн и Ньюман, которые теперь, благодаря новым абстрактным языкам, которые они разрабатывали, продолжали работу, начатую с европейского авангарда ». [ 5]

Однако менее восторженная публика означала, что несколько местных галерей устраивали шоу с участием членов группы. Конюшенная галерея , переоборудованная конюшня, расположенная на 7-й авеню и 58-й улице в Манхэттене, 924, была исключением, и как место проведения Нью-йоркских ежегодников живописи и скульптуры в 1953–57 годах, она выставляла часть «Девятой уличной выставки» художники. [17]

Плакат для второго Ежегодника живописи и скульптуры в Нью-Йорке, который также проводился в The Stable Gallery в 1953 году, содержал вступительное слово критика Клемента Гринберга, в котором он одновременно хвастался и хвалил [18] выставку Девятой улицы за создание прецедента для показа более смелых работ, потому что Выставка была задумана и организована артистами:

Эта выставка была задумана и организована художниками. Событием, которое по праву можно считать прецедентом, стала знаменитая выставка «Девятая улица», которая проходила весной 1951 года на первом этаже заброшенного магазина на 9-й восточной улице. Во-первых, эта выставка была организована, и ее участники были названы и приглашены самими художниками, и был представлен ряд самых ярких тенденций в рамках современного направления живописи и скульптуры. Я не думаю, что отзвуки этого шоу еще утихли ... » [19]

Женщины-художники [ править ]

Шестьдесят один мужчина и одиннадцать женщин приняли участие в Девятой выставке уличного искусства. [10] «Пять из женщин сделали международную карьеру, их работы собраны в крупных музеях и подлежат постоянно расширяющейся библиографии: Грейс Хартиган, Хелен Франкенталер, Джоан Митчелл, Элейн де Кунинг (которая была замужем за Виллемом) и [Ли] Краснер - самая старшая из них, но расцветшая последней, вступившая в свои права только после смерти Поллока в 1956 году, болезненная потеря, но все же начало чрезвычайно продуктивных двадцати восьми лет вдовства ». [10] В 2018 году автор Мэри Гэбриэл опубликовала их коллективную биографию, их работы и их непризнанный вклад в американское искусство в знаменитомЖенщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство . [4] Книга-бестселлер вызвала интерес у недооцененных женщин абстрактного экспрессионизма и вообще у женщин-художников. [20]

24 апреля 2019 года The Hollywood Reporter опубликовал эксклюзив, в котором сообщалось, что Amazon Studios предложила Эми Шерман-Палладино и Даниэлю Палладино книгу Габриэля превратить в серию. [21]

Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA) также разработал курс истории искусства под названием «Женщины с девятой улицы: женщины абстрактного экспрессионизма», который назначил книгу Габриэля в качестве текста влиятельным женщинам-художницам на 9-й улице. [22]

Связанные выставки [ править ]

  • В 2006 году в нью-йоркской художественной галерее Findlay Fine Art Gallery прошла хорошо проработанная выставка, посвященная менее известным художникам, включенным в 9-ю выставку уличного искусства. [23]
  • В 2016 году в Денверском художественном музее открылась выставка «Женщины абстрактного экспрессионизма», в которую вошли более 50 основных картин абстрактного экспрессионизма 1940-х и 1950-х годов. [20]
  • В 2016 году галерея Hauser Wirth & Schimmel в Лос-Анджелесе дебютировала с докладом «Революция в творчестве: абстрактная скульптура женщин, 1947–2016». [20] В обзоре шоу в Денвере Ясмин Сиддики из Hyperallergic отмечает, что «Женщины абстрактного экспрессионизма» бросают вызов канону, но это только начало. [24]

Внешние ссылки [ править ]

Статьи [ править ]

  • Соседи Девятой улицы, 2020

Плакаты [ править ]

  • Афиша 9-й Художественной выставки, 1951 г.
  • Вторая ежегодная выставка живописи и скульптуры, плакат Конюшенной галереи, 1953 г.

Видео [ редактировать ]

  • 9-я выставка уличного искусства - воспоминания художников-абстрактных экспрессионистов
  • Начало Нью-Йоркской школы 1950-х годов - абстрактный экспрессионизм 1950-х годов
  • Джеймс Брукс Абстрактный экспрессионизм-Нью-Йоркская школа, картина 1950-х годов
  • Николас Кароне-художник абстрактного экспрессионизма 9-го шоу
  • Perle Fine, абстрактный экспрессионизм, 1950-е, художник-боевик, Нью-Йорк.
  • Альберт Котин Абстрактный экспрессионизм 1950-е - нью-йоркская школа 1950-х годов Живопись действия
  • Конрад Марка-Релли Абстрактный экспрессионизм 1950-е - художник-коллаж из Нью-Йоркской школы
  • Джо Стефанелли Абстрактный экспрессионизм 1950-е - Школа Нью-Йорка 1950-е

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ a b c "9-я улица" Плакат с шоу, заархивированный 5 февраля 2012 г., на Wayback Machine
  2. ^ a b Нью-Йорк культурная столица мира 1940-1965 изд. Леонард Уоллок, Риццоли, Нью-Йорк 1988 ISBN  0-8478-0990-0 стр.146
  3. ^ a b c d e f Барсио, Филипп (23 августа 2018 г.). «Как 9-я выставка уличного искусства вышла из художественных канонов Нью-Йорка в 1951 году» . Ideel Art .
  4. ^ a b Габриэль, Мэри (1 сентября 2017 г.). Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство . Нью-Йорк: Маленький Браун и компания. ISBN 978-0316226189.
  5. ↑ a b c Флоренсио, Жуан (23 сентября 2016 г.). «Абстрактный экспрессионизм: как Нью-Йорк обогнал Европу и стал эпицентром западного искусства» . Разговор .
  6. ^ a b Брюс Альтшулер, " Авангард на выставке: новое искусство в 20-м веке", (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1994) ISBN 0-8109-3637-2 
  7. ^ a b Гарольд Розенберг, «Десятая улица: география современного искусства», Art News Annual XXVIII, 1959, Нью-Йорк: Art Foundation Press, Inc., стр. 120-14 Движение абстрактного экспрессионистского искусства в Америке, проект видеодокументации, 1991- 1992 г. 3
  8. ^ a b c Буй, Фонг (1 февраля 2001 г.). «Клуб ЭТО ЭТО: Разговор с Филиппом Павией» . Бруклинская железная дорога .
  9. ^ Выбор художников абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками, (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 стр. 11-12 
  10. ^ a b c Пирпон, Клаудиа Рот (1 октября 2018 г.). «Как послевоенные художницы Нью-Йорка боролись за признание» . Житель Нью-Йорка .
  11. ^ Марика Herskovic, Нью - Йорк Школа абстрактные экспрессионисты Художники Выбор Художником, (НьюЙорк School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 p.11-12 
  12. ^ «Плодотворные годы: выставки и алкоголизм» . de Kooning Experts . Архивировано из оригинала на 2016-03-03 . Проверено 28 декабря 2015 .
  13. ^ New York School абстрактные экспрессионисты Художники Выбор Художником, (НьюЙорк School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 pp.13-14 
  14. ^ Брюс Альтшулер, « Авангард на выставке« Новое искусство 20 века », (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1994) ISBN 0-8109-3637-2 Глава 9, стр. 168-169. 
  15. ^ Брюс Альтшулер, Авангард на выставке Новое искусство 20-го века, (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1994) ISBN 0-8109-3637-2 Глава 9, стр 156-173 
  16. ↑ Вольф, Джастин (15 октября 2012 г.). "Обзор и анализ критики Гарольда Розенберга [Интернет]" . Художественная история . Проверено 2 июля 2020 .
  17. ^ «Интервью с Николасом Кароне» (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 стр.19 
  18. ^ New York School абстрактные экспрессионисты Художники Выбор Художником, (НьюЙорк School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 pp.20-21 
  19. ↑ Stable Gallery 1953 Poster '' Архивировано 5 февраля 2012 г. в Wayback Machine
  20. ^ a b c Боксер, Сара (декабрь 2016 г.). "Эра женщин-художников?" . Атлантика .
  21. Рианна Голдберг, Лесли (24 апреля 2019 г.). « Создатели « Чудесной миссис Мейзел »готовят художественную драму на Amazon (эксклюзив)» . Голливудский репортер .
  22. ^ "Девятая улица женщин: женщины абстрактного экспрессионизма | UCLA непрерывного образования в Интернете" . Расширение UCLA . Проверено 5 июля 2020 года .
  23. ^ "Галерея Uptown повторно посещает выставку Девятой улицы" . thevillager.com . Архивировано из оригинала на 2013-09-01 . Проверено 28 декабря 2015 .
  24. ^ Сиддики, Ясмин. « „ Женщины абстрактного экспрессионизма“Проблемы Канон Но это только начало» . Гипераллергический .