Картина маслом

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Масляная живопись»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Мона Лиза была создана Леонардо да Винчи с использованием масляных красок в период искусства эпохи Возрождения в 15 веке.

Масло представляет собой процесс окраски с пигментами средой с олифы в качестве связующего вещества . Это была наиболее распространенная техника художественной росписи на деревянных панелях или холстах на протяжении нескольких столетий, распространившаяся из Европы по всему миру. Преимущества масла для рисования изображений включают «большую гибкость, более богатый и плотный цвет и более широкий диапазон от светлого к темному». ^[1] Но процесс идет медленнее, особенно когда нужно дать одному слою краски высохнуть перед нанесением другого.

Самые старые известные картины маслом были созданы буддийскими художниками в Афганистане ^[2] и датируются 7 веком нашей эры. Масляная краска использовалась европейцами для рисования статуй и изделий из дерева, по крайней мере, с 12 века, но ее обычное использование для раскрашенных изображений началось с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, а к пику Возрождения техники масляной живописи почти полностью заменили использование яичных темперных красок для панно в большинстве стран Европы, но не для православных икон или настенных росписей, где темпера и фреска , соответственно, оставались обычным выбором.

Обычно используемые высыхающие масла включают льняное масло , маковое масло семян , масло грецкого ореха , и сафлоровое масло . Выбор масла придает краске ряд свойств , таких как количество пожелтения или время высыхания. Краску можно разбавить скипидаром . Определенные различия в зависимости от масла видны и в блеске красок. Художник может использовать несколько разных масел в одной картине в зависимости от конкретных пигментов и желаемых эффектов. Сами краски также приобретают особую консистенцию в зависимости от среды. Масло можно кипятить со смолой., например, сосновая смола или ладан , чтобы создать лак, ценимый за его твердость и блеск. Сама краска может иметь различную фактуру в зависимости от ее пластичности .

Методы

Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник рисует предмет на холсте углем или разбавленной краской. Масляную краску обычно смешивают с льняным маслом, уайт-спиритом или другими растворителями, чтобы сделать краску более жидкой, более быстрой или медленной. (Поскольку растворители разжижают масло в краске, их также можно использовать для очистки кистей.) Основное правило нанесения масляной краски - « жир по сравнению с постным».', что означает, что каждый дополнительный слой краски должен содержать больше масла, чем слой ниже, чтобы обеспечить надлежащее высыхание. Если в каждом дополнительном слое будет меньше масла, окончательная картина потрескается и отслоится. Консистенция на холсте зависит от наслоения масляной краски. Это правило не гарантирует постоянства; именно качество и тип масла обеспечивают прочную и стабильную пленку краски.

Есть и другие среды, которые можно использовать с маслом, в том числе холодный воск, смолы и лаки. Эти дополнительные средства могут помочь художнику отрегулировать полупрозрачность краски, блеск краски, плотность или «тело» краски и способность краски удерживать или скрывать мазок кисти. Эти аспекты краски тесно связаны с выразительной способностью масляной краски.

Традиционно краска чаще всего переносилась на окрашиваемую поверхность с помощью кистей , но есть и другие методы, в том числе с помощью мастихина и тряпки. Мастихином можно соскрести любую краску с холста, им можно пользоваться и для нанесения. Масляная краска остается влажной дольше, чем многие другие типы материалов художников, что позволяет художнику изменять цвет, текстуру или форму фигуры. Иногда художник может даже удалить весь слой краски и начать все заново. Это можно сделать тряпкой и немного скипидара на время, пока краска влажная, но через некоторое время затвердевший слой необходимо соскрести. Масляная краска сохнет в результате окисления , а не испарения., и обычно сохнет на ощупь в течение двух недель (некоторые цвета высыхают в течение нескольких дней).

История

Самыми ранними из известных сохранившихся масляных картин являются буддийские фрески, созданные примерно в 650 году нашей эры в Бамиане , Афганистан . Бамиан - историческое поселение на Шелковом пути, которое славится Бамианскими Буддами, серией гигантских статуй, за которыми в скале высечены комнаты и туннели. Фрески находятся в этих комнатах. В произведениях искусства представлен широкий спектр пигментов и ингредиентов, и даже использовался последний слой лака. Утонченность этой техники живописи и сохранение картин до наших дней предполагает, что масляные краски использовались в Азии некоторое время до VII века. ^{[3] [4] [5]}

Большинство европейского Возрождения источники, в частности , Вазари , ложно кредитует северных европейских художников 15 - го века, а Ян ван Эйк , в частности, с изобретением масляных красок ^[6] Тем не менее, Феофил ( Роджер Оф Хелмаршосен ?) Ясно дает инструкции для масло- основанный на живописи в его трактате « О различных искусствах» , написанном около 1125 г. ^[7]В то время он, вероятно, использовался для росписи скульптур, резьбы по дереву и деревянной арматуры, возможно, особенно для использования на открытом воздухе. Наружные поверхности и поверхности, такие как щиты - как те, что используются на турнирах, так и те, которые вешают в качестве украшений, - были более долговечными при окрашивании масляными красками, чем при окрашивании традиционными темперными красками. Тем не менее, ранняя нидерландская живопись с такими художниками, как Ван Эйк и Роберт Кампен в начале и середине 15 века была первой, кто сделал масло обычным средством рисования и исследовал использование слоев и глазури , а затем остальную часть Северной Европы и только потом Италия.

Такие работы были написаны на деревянных панелях , но к концу 15 века холст стал использоваться в качестве опоры, так как он был дешевле, легче транспортировать, позволял большие работы и не требовал сложных предварительных слоев левкаса (штраф вид штукатурки). Венеция , где парусник был легко доступен, была лидером по переходу на парусину. Росписи малых шкафов также делались на металле, особенно на медных пластинах. Эти опоры были более дорогими, но очень прочными, что позволяло детализировать сложные детали. Часто печатные формы от эстамповбыли повторно использованы для этой цели. Растущее использование нефти распространилось по Италии из Северной Европы, начиная с Венеции в конце 15 века. К 1540 году предыдущий метод рисования на панно (темпера) почти исчез, хотя итальянцы продолжали использовать фрески на основе мела для настенных росписей, которые были менее успешными и долговечными в сыром северном климате.

В техниках эпохи Возрождения использовалось несколько тонких почти прозрачных слоев или глазурей , обычно каждому давали высохнуть перед добавлением следующего, что значительно увеличивало время, затрачиваемое на картину. Подмалёвки или земля под них были обычно белым цветом ( как правило , левкас покрыта грунтовкой), что позволяет свету отражаться назад через слои. Но Ван Эйк и Роберт Кампен немного позже использовали технику мокрого по мокрому , нанося второй слой вскоре после первого. Первоначально целью было, как и в случае с установившимися техниками темперы и фрески , создать гладкую поверхность, когда не обращали внимания на мазки или текстуру окрашенной поверхности. Среди самых ранних импастоЭффекты, использующие рельефную или грубую текстуру на поверхности краски, взяты из более поздних работ венецианского художника Джованни Беллини , около 1500 г. ^[8]

Это стало гораздо более распространенным явлением в 16 веке, когда художники начали привлекать внимание к процессу своей живописи, оставляя очевидными отдельные мазки и грубую окрашенную поверхность. Другой венецианец, Тициан , был в этом лидером. В 17 веке некоторые художники, в том числе Рембрандт , начали использовать темные грунты. До середины 19 века существовало разделение на художников, которые использовали «эффекты манипуляции» в своих красках, и тех, кто продолжал стремиться к «ровной, стеклянной поверхности, с которой были изгнаны все свидетельства манипуляций». ^[9]

До XIX века художники или их ученики шлифовали пигменты и смешивали краски для различных живописных материалов . Это затрудняло переносимость и ограничивало большинство рисовальных работ в студии . Ситуация изменилась, когда тюбики с масляной краской стали широко доступны после изобретения американским художником-портретистом Джоном Гоффе Рэндом сжимаемой или складной металлической трубки в 1841 году. Художники могли быстро и легко смешивать цвета, что впервые позволило получить относительно удобную пленку. воздушная живопись (распространенный подход во французском импрессионизме )

Ингредиенты

Само льняное масло получают из семян льна , обычной волокнистой культуры . Лен , «опора» для масляной живописи (см. Соответствующий раздел), также происходит из льняного завода. Сафлоровое масло, масло грецкого ореха или маковое масло иногда используются для создания более светлых цветов, таких как белый, потому что они «желтеют» меньше при высыхании, чем льняное масло, но у них есть небольшой недостаток, заключающийся в более медленном высыхании, и они могут не обеспечивать самую прочную пленку краски. Льняное масло желтеет и может изменить оттенок цвета.

Последние достижения в химии привели к созданию современных водосмешиваемых масляных красок, которые можно использовать и очищать водой. Небольшие изменения в молекулярной структуре масла создают это свойство смешиваемости с водой .

Подставки для масляной живописи

Самые ранние картины маслом представляли собой почти все панно на дереве, которые были приправлены и приготовлены в сложном и довольно дорогостоящем процессе, когда панель строилась из нескольких кусков дерева, хотя такая основа имеет тенденцию к деформации. Панно продолжали использоваться и в 17 веке, в том числе Рубенсом , который написал несколько больших работ по дереву. Художники итальянских регионов перешли к холсту в начале 16 века, отчасти из-за желания рисовать более крупные изображения, которые были бы слишком тяжелыми в качестве панелей. Парусная парусина была сделана в Венеции , поэтому она была намного доступнее и дешевле, чем древесина.

Картины меньшего размера с очень мелкими деталями было легче рисовать на очень твердой поверхности, а деревянные панели или медные пластины, которые часто использовались повторно из гравюры , часто выбирались для небольших росписей шкафа даже в 19 веке. Портретные миниатюры обычно использовали очень твердую основу, в том числе слоновую кость или жесткую бумажную карточку.

Традиционные холсты художников изготавливаются из льна , но используются менее дорогие хлопчатобумажные ткани. Сначала художник готовит деревянную раму, которая называется «носилки» или «ситечко». Разница между этими двумя названиями заключается в том, что подрамники слегка регулируются, а сетчатые фильтры жесткие и не имеют регулируемых угловых выемок. Затем полотно натягивают на деревянную раму и плотно прикрепляют к заднему краю. Затем художник наносит « размер », чтобы изолировать холст от кислотных качеств краски. Традиционно холст покрывали слоем животного клея.(современные художники будут использовать клей для кожи кролика) в качестве размера и загрунтовать свинцово-белой краской, иногда с добавлением мела. Панели были приготовлены из гипса , смеси клея и мела.

Современный акриловый « левкас » изготовлен из диоксида титана на акриловом связующем. Его часто используют на холсте, тогда как настоящий левкас не подходит для холста. Художник может нанести несколько слоев левкаса, отшлифуя каждый слой после высыхания. Акриловый левкас очень сложно шлифовать. Один производитель делает «шлифованный» акриловый гипс, но он предназначен только для панелей, а не для холста. Можно сделать левкас определенного цвета, но в большинстве случаев гипсовый гипс белый. Слой левкаса, в зависимости от его толщины, будет втягивать масляную краску в пористую поверхность. Избыточные или неровные слои левкаса иногда видны на поверхности готовых картин как изменение, которое не связано с краской.

Стандартные размеры масляных картин были установлены во Франции в 19 веке. Стандарты использовались большинством художников, а не только французами, поскольку это было - и, очевидно, до сих пор - поддерживается основными поставщиками материалов для художников. Размер от 0 ( toile de 0 ) до размера 120 ( toile de 120 ) разделен на отдельные «серии» для фигур ( рисунок ), ландшафтов ( paysage ) и морских пехотинцев ( морских ), которые более или менее сохраняют диагональ. Таким образом, цифра 0 соответствует по высоте пайсейджу 1 и морской пехоте 2 . ^[10]

Хотя использовались такие поверхности, как линолеум , деревянные панели , бумага , шифер , прессованная древесина , мазонит и картон , самой популярной поверхностью с 16 века был холст , хотя многие художники использовали панели в 17 веке и позже. Панель дороже, тяжелее, сложнее транспортировать и склонна к деформации или расколу в плохих условиях. Однако для мелких деталей абсолютная прочность деревянной панели имеет преимущество.

Процесс

Масляная краска изготавливается путем смешивания пигментов красок с масляной средой. Начиная с XIX века, различные основные цвета приобретаются в тубах для краски, предварительно подготовленных перед началом окраски, дополнительные оттенки цвета обычно получаются путем смешивания небольших количеств вместе в процессе окраски. An палитра художника , традиционно тонкая деревянная доска удерживается в руке, используется для хранения и смешивания красок. Пигменты могут быть любым количеством натуральных или синтетических веществ с цветом, таких как сульфиды.для желтого или соли кобальта для синего. Традиционные пигменты основаны на минералах или растениях, но многие из них оказались нестабильными в течение длительного периода времени. Современные пигменты часто используют синтетические химические вещества. Пигмент смешивают с маслом, обычно льняным, но можно использовать и другие масла. Различные масла по-разному сохнут, что создает разные эффекты.

Художник чаще всего использует кисть для нанесения краски, часто поверх наброска объекта (который может быть выполнен в другой среде). Кисти изготавливаются из различных волокон для создания различных эффектов. Например, кисти, сделанные из свиной щетины, можно использовать для более смелых мазков и текстур импасто. Кисти Fitch для волос и волос мангуста тонкие и гладкие, поэтому хорошо подходят для портретов и работы с деталями. Еще дороже кисти из красного соболя ( ласки ). Кисти высшего качества называются « колинский соболь »; эти волокна кисти взяты из хвоста сибирской ласки. Эти волосы сохраняют тонкую форму, плавно обрабатываются и обладают хорошей памятью (они возвращаются в исходную точку при отрыве от холста), известная художникам как «щелчок» кисти. Мягкие волокна без застежки, такие как беличья шерсть, обычно не используются художниками масляными красками.

За последние несколько десятилетий на рынке появилось много синтетических кистей. Они очень прочные и могут быть довольно хорошими, а также экономичными .

Кисти бывают разных размеров и используются для разных целей. Тип щетки также имеет значение. Например, «круглая» кисть заостренная, используемая для детальной работы. «Плоские» кисти используются для нанесения широких полос цвета. «Брайт» - это плоская кисть с более короткими волосками, используемая для «втирания». «Фундук» - плоская кисть с закругленными углами. «Эгберт» - очень длинная и редкая кисть фундука. Художник может также наносить краску мастихином, который представляет собой плоское металлическое лезвие. Мастихин также можно использовать для удаления краски с холста при необходимости. Для нанесения или удаления краски можно использовать различные нетрадиционные инструменты, такие как тряпки, губки и ватные палочки. Некоторые художники даже рисуют пальцами .

Старые мастера обычно наносили краску слоями, известными как «глазурь», метод, также называемый просто «непрямой росписью». Этот метод был впервые усовершенствован за счет адаптации техники рисования яичной темперой (яичные желтки использовались в качестве связующего вещества, смешанного с пигментом) и применялся ранними нидерландскими художниками в Северной Европе с пигментами, обычно растертыми в льняном масле . В наше время этот подход получил название «смешанная техника» или «смешанный метод». Грунтовка ( подмалевок) ложится, часто окрашивается яичной темперой или краской, разбавленной скипидаром. Этот слой помогает «тонизировать» холст и скрыть белый цвет левкас. Многие художники используют этот слой для наброска композиции. Этот первый слой можно отрегулировать перед тем, как продолжить, что является преимуществом по сравнению с методом "карикатуры", используемым в технике фрески . После того, как этот слой высохнет, художник может приступить к рисованию «мозаики» из цветовых образцов, работая от самого темного к самому светлому. Границы цветов смешиваются, когда «мозаика» завершена, а затем оставляются сохнуть перед нанесением деталей.

Художники более поздних периодов, таких как эпоха импрессионизма (конец 19 века), часто расширяли этот метод мокрого по мокрому , смешивая влажную краску на холсте, не следуя подходу эпохи Возрождения наслоения и глазури. Этот метод еще называют « алла прима ». Этот метод был создан из-за появления живописи на открытом воздухе, а не внутри студии, потому что, находясь снаружи, у художника не было времени, чтобы дать каждому слою краски высохнуть перед добавлением нового слоя. Некоторые современные художники используют комбинацию обеих техник, чтобы добавить яркого цвета (мокрый по мокрому) и получить глубину слоев с помощью глазури.

Когда изображение закончено и высыхает в течение года, художник часто покрывает его слоем лака, который обычно состоит из кристаллов даммаровой камеди, растворенных в скипидаре. Такие лаки можно удалить, не повредив саму картину маслом, для очистки и консервации . Некоторые современные художники решают не покрывать свои работы лаком, предпочитая поверхность без покрытия.

Примеры известных работ

• Портрет Арнольфини , Ян ван Эйк , 1434 г. (на панели)

• La donna velata , Рафаэль , 1516 г.

• Похищение Европы , Тициан , 1562 г.

• Поднятие креста , Питер Пауль Рубенс , 1610–1611 гг.

• Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа , Рембрандт , 1632 г.

• Иннокентий X , Веласкес , около 1650 г.

• Доярка , Иоганнес Вермеер , 1658–1660 гг.

• La Belle Strasbourgeoise , Николя де Ларжильер , 1703 г.

• Туалет Венеры , Франсуа Буше , 1751 г.

• Синий мальчик , Томас Гейнсборо, 1770 г.

• Битва при Сомосьерре , Петр Михаловский , 1837 г.

• Женщина с зонтиком - Мадам Моне и ее сын , Клод Моне , 1875 г.

• Bal du moulin de la Galette , Пьер Огюст Ренуар 1876

• Портрет доктора Гаше , Винсент Ван Гог , 1890 г.

• Игроки в карты , Поль Сезанн , 1892

• Старый гитарист , Пабло Пикассо , 1903 год.

• Гранд-канал , Венеция , Анри Ле Сиданер , 1906 год.

• Les Demoiselles d'Avignon , Пабло Пикассо , 1907 год.

• Поцелуй (Der Kuß) , Густав Климт , 1907/8

• Композиция VII , Василий Кандинский , 1913 г.

• Белла с белым воротничком , Марк Шагал , 1917 г.

• Мотив из Тарту , Виллем Ормиссон, 1937 г.

• Ночные ястребы , Эдвард Хоппер , 1942 год

Примечания

использованная литература

• Борхерт, Тилль-Хольгер. Ван Эйк . Лондон: Taschen , 2008. ISBN 3-8228-5687-8. 
• Осборн, Гарольд (редактор), Oxford Companion to Art , 1970, OUP, ISBN 019866107X 

В Викиучебнике есть книга на тему: Введение в искусство.

Викискладе есть медиафайлы по теме масляных картин .

дальнейшее чтение

• Чиффо, Клиффорд Т.: Справочник современного масляного художника, Prentice Hall, 1976
• Справочник художника по материалам и методам , исчерпывающий справочник Ральфа Майера (1940)