В архитектуре и декоративно - прикладного искусства , орнамент является украшением используется для приукрасить частей здания или объекта. Крупные изобразительные элементы, такие как монументальная скульптура и их эквиваленты в декоративном искусстве, исключаются из этого термина; на большинстве орнаментов нет человеческих фигур, и если они есть, то они малы по сравнению с общим масштабом. Архитектурный орнамент может быть вырезан из камня, дерева или драгоценных металлов, сформирован из гипса или глины, или нарисован или вдавлен на поверхность в качестве нанесенного орнамента ; в других прикладных искусствах может использоваться основной материал объекта или другой материал, такой как краска или стекловидная эмаль .
Большое разнообразие декоративных стилей и мотивов было разработано для архитектуры и прикладного искусства, включая керамику , мебель , изделия из металла . В текстильных изделиях , обоях и других предметах, где украшение может быть главным оправданием его существования, чаще используются термины узор или дизайн. Широкий спектр мотивов, используемых в орнаменте, основан на геометрических формах и узорах, растениях, фигурах людей и животных. По Евразии и СредиземноморьюВ мире существует богатая и связанная традиция растительного орнамента уже более трех тысяч лет; Традиционный орнамент из других частей света, как правило, больше опирается на геометрические и животные мотивы.
В эссе 1941 года [1] историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал это «поверхностной модуляцией». Самые ранние украшения и орнамент часто сохранились от доисторических культур в виде простых отметин на керамике, где украшения из других материалов (включая татуировки ) были потеряны. Там, где использовался гончарный круг , технология упрощала некоторые виды украшения; ткачество - еще одна технология, которая также очень легко поддается декорированию или узору и в некоторой степени определяет его форму. Орнамент был очевиден в цивилизациях с начала письменной истории , начиная с древнеегипетской архитектуры.к напористому отсутствию орнамента модернистской архитектуры ХХ века .
Орнамент подразумевает, что украшенный объект имеет функцию, которую также может выполнять неукрашенный эквивалент. Если объект не имеет такой функции, а существует только как произведение искусства, например скульптура или живопись, этот термин будет использоваться с меньшей вероятностью, за исключением периферийных элементов. В последние века проводилось различие между изобразительным искусством и прикладным или декоративным искусством (за исключением архитектуры), причем орнамент в основном рассматривался как особенность последнего класса.
История [ править ]
История искусства во многих культурах показывает серию волнообразных тенденций, когда уровень используемого орнамента увеличивается в течение определенного периода, прежде чем резкая реакция возвращается к более простым формам, после чего орнамент снова постепенно увеличивается. Картина особенно ясно после Романа европейского искусства, где высоко украшенные Островные искусства из книги Келлса и другие рукописи под влияние континентальной Европы, но классический вдохновленные Каролинги и Оттон искусство в значительной степени заменили его. Орнамент увеличился в течение романского и готического периодов, но был значительно сокращен в стилях раннего Возрождения , снова под влиянием классики. Очередной период роста, вСеверный маньеризм , барокко и рококо , был сдержан неоклассицизмом и романтическим периодом , прежде чем возобновить в конце 19 века стиль Наполеона III , викторианское декоративное искусство и его эквиваленты из других стран, которые были решительно сокращены движением искусств и ремесел, а затем Модернизм .
Детальное изучение евразийских орнаментальных форм было начато Алоисом Риглем в его формалистическом исследовании Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Проблемы стиля: основы истории орнамента ) 1893 года, который в процессе разработал свою влиятельную концепцию художественного творчества. . [2] Riegl прослеживается формалистическая преемственность и развития в декоративных формах растений из древнеегипетского искусства и других древних цивилизаций Ближнего Востока через классический мир в арабески из исламского искусства . Хотя концепция KunstwollenСегодня у него мало последователей, его основной анализ развития форм подтвержден и уточнен на более широком корпусе известных сегодня примеров. [3] Джессика Роусон недавно расширила анализ, чтобы охватить китайское искусство , которое Ригль не охватил, проследив многие элементы китайского декора до той же традиции; общий фон помогает сделать ассимиляцию китайских мотивов в персидском искусстве после монгольского нашествия гармоничным и продуктивным. [4]
Стили орнамента могут быть изучены применительно к конкретной культуре, которая разработала уникальные формы украшения или модифицированный орнамент из других культур. Древнеегипетская культура, вероятно, первая цивилизация , чтобы добавить чистую отделку их здания. Их орнамент принимает формы природного мира в этом климате, украшая капители колонн и стены изображениями папируса и пальм. Ассирийская культура создала орнамент, который показывает влияние египетских источников и ряда оригинальных тем, в том числе фигурок растений и животных этого региона.
Древнегреческая цивилизация создали много новых форм орнамента, которые распространялись по всей Евразии , помог завоеваниями Александра Великого , и расширение буддизма , который взял некоторые мотивы в Восточной Азии в несколько измененном виде. [5] На Западе древнеримские латинизированные формы греческого орнамента просуществовали около тысячелетия, а после периода, когда они были заменены готическими формами , сильно возродились в итальянском Возрождении и остаются чрезвычайно широко используемыми сегодня.
Орнаментные принты и выкройки [ править ]
Сохранилось несколько средневековых тетрадей, самая известная из которых - это Вильяр де Оннекур (13 век), показывающий, как художники и мастера записывали увиденные ими рисунки для будущего использования. С приходом печати , орнаментом принты стали важной частью выхода печатников, особенно в Германии, и сыграли важную роль в быстром распространении нового ренессанса до производителей всех видов объектов. Наряду с возрожденным классическим орнаментом, как архитектурным, так и гротескным стилем, полученным из римского внутреннего убранства, они включали новые стили, такие как мавританский стиль , европейская адаптация исламского арабеска (различие в то время не всегда было очевидным).
По мере того, как печать становилась дешевле, печать с одним орнаментом превратилась в наборы, а затем, наконец, и в книги. В период с 16 по 19 века в Европе издавались книги с выкройками, которые давали доступ к декоративным элементам, в конечном итоге включающим те, которые записаны в культурах со всего мира. Книга Андреа Палладио I quattro libri dell'architettura (Четыре книги по архитектуре) (Венеция, 1570) [6], которая включала как чертежи классических римских зданий, так и изображения собственных проектов Палладио с использованием этих мотивов, стала самой влиятельной книгой, когда-либо написанной по архитектуре. . У Наполеона были великие пирамиды и храмы Египта, задокументированные в Description de l'Egypte (1809 г.) . Оуэн Джонс опубликовалГрамматика орнамента 1856 года с цветными иллюстрациями декора из Египта, Турции, Сицилии и Испании. Он поселился во дворце Альгамбра, чтобы делать рисунки и отливки из гипса декоративных деталей исламских орнаментов , включая арабески , каллиграфию и геометрические узоры . Интерес к классической архитектуре подпитывался также традицией путешествовать по Великому туру и переводом ранней литературы об архитектуре в произведениях Витрувия и Микеланджело .
В течение 19 века приемлемое использование орнамента и его точное определение стали источником эстетических противоречий в академической западной архитектуре, поскольку архитекторы и их критики искали подходящий стиль. «Большой вопрос в том, - задал Томас Левертон Дональдсон в 1847 году, - должна ли мы иметь архитектуру нашего периода, особый, индивидуальный, осязаемый стиль 19 века?». [7] В 1849 году, когда Мэтью Дигби Вятт смотрел Французскую промышленную выставку на Елисейских полях в Париже, он не одобрял в узнаваемых современных терминах гипсовые украшения из искусственной бронзы и искусственного дерева: [8]
Как внутри, так и снаружи существует множество безвкусных и невыгодных украшений ... Если бы каждому простому материалу было позволено рассказать свою собственную историю, а линии конструкции были бы расположены так, чтобы создавать ощущение величия, качества «сила» и «истина», которые должны были быть гарантированы их огромным размером, едва ли не могли не вызывать восхищения, и это при очень значительной экономии средств.
Контакты с другими культурами через колониализм и новые открытия археологии расширили репертуар орнаментов, доступных возрожденцам. Примерно после 1880 года фотография сделала детали орнамента еще более доступными, чем гравюры.
Современный орнамент [ править ]
Современные столярные украшения изготавливаются из дерева, пластика, композитов и т. Д. Они бывают самых разных цветов и форм. Современная архитектура , задуманная как отказ от орнамента в пользу чисто функциональных структур, оставила архитекторам проблему того, как правильно украсить современные конструкции. [9] Из этого предполагаемого кризиса можно было выйти двумя путями. Одна из них заключалась в попытке придумать орнаментальную лексику, которая была бы новой и по существу современной. Это был путь, по которому шли такие архитекторы, как Луи Салливан и его ученик Фрэнк Ллойд Райт , или уникальный Антонио Гауди . Искусство модерн, популярная на рубеже 20-го века, была отчасти сознательной попыткой развить такой «естественный» словарь орнаментов.
Более радикальный путь полностью отказался от использования орнаментов, как в некоторых проектах для предметов Кристофера Дрессера . В то время такие незамеченные предметы могли быть найдены во многих неприглядных бытовых предметах промышленного дизайна, например, в керамике, производимой на фабрике Arabia в Финляндии, или в стеклянных изоляторах линий электропередач.
Этот последний подход был описан архитектором Адольфом Лоосом в его манифесте 1908 года, переведенном на английский в 1913 году и полемически озаглавленном « Орнамент и преступление» , в котором он заявил, что отсутствие декора является признаком развитого общества. Его аргумент состоял в том, что орнамент экономически неэффективен и «морально дегенерирует», и что уменьшающийся орнамент был признаком прогресса. [10] Модернисты стремились указать на американского архитектора Луи Салливана как на своего крестного отца в деле эстетического упрощения, отклоняя узлы замысловатого узора орнамента, который соединял кожу его структур.
Благодаря работам Ле Корбюзье и Баухауза в 1920-х и 1930-х годах отсутствие декоративных деталей стало отличительной чертой современной архитектуры и приравнивается к моральным добродетелям честности, простоты и чистоты. В 1932 году Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок окрестили это « международным стилем ». То, что начиналось с вкуса, превратилось в эстетический мандат. Модернисты объявили свой путь единственно приемлемым способом строительства. Когда этот стиль получил широкое распространение в высокоразвитых послевоенных работах Мис ван дер Роэ , постулаты модернизма 1950-х годов стали настолько строгими, что даже такие опытные архитекторы, как Эдвард Даррелл Стоун,и Ээро Сааринен можно было высмеивать и подвергать остракизму за отступление от эстетических правил. [ необходима цитата ]
В то же время неписаные законы против орнамента стали подвергаться серьезному сомнению. «Архитектура с некоторым трудом освободилась от орнамента, но не освободилась от страха перед орнаментом», - заметил Джон Саммерсон в 1941 году [11].
Сама разница между орнаментом и структурой тонкая и, возможно, произвольная. Остроконечные арки и аркбутаны готической архитектуры являются декоративными, но структурно необходимыми; красочные ритмические полосы небоскреба в международном стиле Пьетро Беллуски являются неотъемлемой частью, а не нанесены, но, безусловно, имеют декоративный эффект. Кроме того, архитектурный орнамент может служить практическим целям установления масштаба, обозначения входов и помощи в ориентировании, и эта полезная тактика проектирования была объявлена вне закона. А к середине 1950-х годов модернисты Ле Корбюзье и Марсель Брейер нарушили свои собственные правила, создав очень выразительные скульптурные работы из бетона.
Аргументы против орнамента достигли пика в 1959 году из-за обсуждений здания Сиграмм , где Мис ван дер Роэ установил серию конструктивно ненужных вертикальных двутавровых балок снаружи здания, а к 1984 году, когда Филип Джонсон создал свое здание AT&T на Манхэттене с с орнаментальным неогрузинским фронтоном из розового гранита, спор был фактически окончен. Оглядываясь назад, критики видели в здании AT&T первое постмодернистское здание. [ необходима цитата ]
См. Также [ править ]
- Прикладного искусства
- Произведение искусства
- Изделия из бронзы и латуни.
- Парча
- Типографские орнаменты: Дингбаты
Заметки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме орнаменты . |
- ^ Саммерсон, Джон (1941) напечатан в Heavenly Mansions 1963, стр. 217
- ^ Tabbaa, 74-75
- ^ Роусон, 24-25; см. также «Стиль» - или что угодно », Дж. Дункан Берри , Обзор проблем стиля Алоиса Ригля, The New Criterion , апрель 1993 г.
- ^ Роусон, предмет ее книги, см. Предисловие и главу 5 о влиянии Китая на персидское искусство.
- ↑ Rawson, везде, но для быстрой справки: 23, 27, 32, 39–57, 75–77.
- ↑ Центр палладианских исследований в Америке, Inc. , «Палладио и его книги». Архивировано 5 июля 2018 в Wayback Machine.
- ^ цитируется Саммерсоном
- ↑ Вторая республиканская выставка, заархивированная 12 февраля 2006 г., в Wayback Machine.
- ^ Sankovitch, Анн-Мари (12/1/1998). «Структура / орнамент и современная форма архитектуры» . Художественный бюллетень. Архивировано из оригинала на 7 ноября 2007 года . Проверено 13 ноября 2007 . Цитировать журнал требует
|journal=( помощь );Проверить значения даты в:|date=( помощь ) - ^ Джеймс, Триллинг (2001). Язык орнамента . С. 186–210. ISBN 0-500-20343-1.
- ^ "Лозунги и боевые кличи | Пол Шепхард | Архитектор | Писатель" . www.paulshepheard.com . Проверено 12 мая 2018 .
Сборники орнаментов XIX века [ править ]
- Дольметч, Генрих (1898). Сокровищница орнаментов .( s: de: Генрих Дольметч )
- Оуэн Джонс (1856) Грамматика орнамента .
- Мейер, Франц Сейлз , (1898), Справочник по орнаменту
- Спельц, Александр (1915). Цветной орнамент всех исторических стилей .
Ссылки [ править ]
- Льюис, Филиппа ; Дж. Дарли (1986). Словарь орнамента . Нью-Йорк: Пантеон. ISBN 0-394-50931-5.
- Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, Публикации Британского музея, ISBN 0-7141-1431-6
- Таббаа, Яссер, Трансформация исламского искусства во время суннитского возрождения , IBTauris, 2002, ISBN 1-85043-392-5 , ISBN 978-1-85043-392-7 , книги Google
- Джеймс Триллинг Язык орнамента
- Петерсон, Сара, Орнамент и узор в западном искусстве: Возрождение и маньеризм; Барокко; Рококо; Неоклассический; Историк и традиционный историзм; Реформаторское движение 19 века; 20-й век , Словарь искусств Гроува , отредактированный Джейн Тернер, 1996
| vтеКомнаты и пространства дома | |
|---|---|
| Общие комнаты |
|
| Частные комнаты |
|
| Пространства |
|
| Утилита и хранилище |
|
| Отличные жилые районы |
|
| Другой |
|
| Архитектурные элементы |
|
| Связанный |
|
| |
Категория: Комнаты
