Пастилья [paˈstiʎʎa] , итальянский термин, означающий «паста», представляет собой невысокий рельефный орнамент, обычно моделируемый из левкаса или белого свинца , применяемый для создания поверхности, которую затем можно позолочить, покрасить или оставить гладкой. Эта техника использовалась по-разному в Италии в эпоху Возрождения . Этот термин в основном встречается в английском языке и применяется к позолоченным работам на рамах для картин или небольших предметах мебели, таких как деревянные шкатулки и кассони , а также к участкам панно [2], но есть некоторые расхождения в значении термина между эти специализации.
На рамах и мебели эта техника по происхождению является более дешевой имитацией резьбы по дереву , металлу или слоновой кости . В картинах эта техника дает области с трехмерным эффектом, обычно те, которые представляют собой неодушевленные объекты, такие как украшение листвы на архитектурном окружении, ореолы и детали одежды, а не части фигур. В белой свинцовой пастилии на шкатулках сюжет обычно классический, с особым акцентом на рассказы из древнеримской истории.
Белая свинцовая пастилья
Что касается работы над рамами для картин и картинами, лепной и позолоченный левкас все еще обычно описывается как пастилья , [3] но в последние десятилетия авторы, пишущие о мебели и декоративном искусстве, склонны проводить различие между этой пастилией и «настоящей» пастилией , или белой свинцовой пастильей [3]. 4], который определяется как изготовленный из белого свинцового порошка, полученный путем объединения порошкообразного свинца и уксуса в анаэробной среде, связанного с яичным белком. Белый свинец, связанный с маслом или яичным желтком, также был наиболее распространенным пигментом для белой краски. Белая свинцовая пастилья очень нежная и используется только для небольших участков, но может дать очень мелкие детали. В основном он использовался на небольших шкатулках и коробках. Секции обычно были предварительно отформованы, несомненно, из металлических матриц, если судить по четким деталям [5], и приклеивались, когда они затвердевали. Обычно его оставляли неокрашенным, поскольку он выглядел как резная слоновая кость , которая широко использовалась для украшения шкатулок в Италии Эмбриахами и другими, но к настоящему времени использовалась реже, отчасти потому, что она была слишком редкой и дорогой. Древесина, из которой изготавливалась основная коробка, обычно была ольхой . Кажется, термин пастилья для этого относится только к 17 веку, после того, как техника в значительной степени вышла из употребления. Ароматный вариант под названием pasta di muschio («мускусная паста») смешивал мускусные духи с белым свинцом и считался « афродизиакальным » и поэтому использовался для шкатулок, подаренных на свадьбу, [6], а также других предметов, таких как чернильницы. и рамы для ручных зеркал. [7]
Пастилья из белого свинца была деликатесом северной Италии и производилась между 1450 и 1550 годами. Патрик М. Де Винтер назвал шесть мастерских, хотя их местонахождение остается неопределенным; Мастерская любви и моральные темы, чьи продукты кажутся наиболее многочисленны, был , возможно , в Ферраре , [8] , где художник Козимо Тура начал свою карьеру золочения шкатулок. [9] Считается, что их создала и Венеция . Другие мастерские, указанные Де Винтер, включают «Мастерскую главного берлинского ларца» и «Мастерскую Кливлендского ларца». [10]
Сюжеты были типично классическими, взятыми из мифологии и древнеримской истории (особенно раннего периода, охваченного Ливием ), но встречаются и библейские сюжеты . Часто можно показать, что композиции заимствованы из другого носителя, например, гравюры или бронзовые плакетки [11], а фрагменты одной и той же формы могут быть повторены и использованы более чем на одной детали. В Музее Виктории и Альберта есть гербовая шкатулка, которая является единственным примером, который можно довольно точно датировать, используя карьеру ее владельца, кардинала Бернардо Клезио , поскольку она должна датироваться периодом между его повышением в должности кардинала в 1530 году и его отставкой с поста принца-принца. епископ Трентский в 1538 году. [12] Де Винтер каталогизировал 115 белых свинцовых шкатулок пастильи, только десять из которых были более 20 см в высоту или глубину. Другой экземпляр этого относительно большого типа был продан на аукционе в 2010 году. [13] Несмотря на то, что обычно имелись замки, их тонкая рамка из ольхового дерева означала, что шкатулки, вероятно, были слишком хрупкими, чтобы их можно было использовать для действительно ценных предметов, таких как ювелирные изделия, и, как полагают, они были такими. используется для различных мелких предметов, включая косметику и коллекции печатей, монет и тому подобное.
В 2002 году Художественный музей Лоу в Корал-Гейблс , Майами, провел выставку шкатулок пастильи: скрытые сокровища итальянского Возрождения из коллекции Galleria Nazionale d'arte antica в Риме, а каталог выставки на 80 страниц был опубликован на английском языке. и итальянский. [14]
Джессо пастилья
Gesso pastiglia в основном встречается в Италии в 14-16 веках, где пастилья на более крупных предметах мебели, таких как кассони , и на рамах для картин, скорее всего, была позолоченным левкасом, чем настоящей белой свинцовой пастильей. И панно, и позолоченные рамы в процессе подготовки имели тонкий плоский слой левкаса, к которому был добавлен декор пастильи . На мебели и рамах кажется, что иногда левкас вырезан из более толстой плоской поверхности с помощью субтрактивной техники, а иногда - с помощью аддитивной, для меньших и больших площадей соответственно. Еще одна дополнительная техника заключалась в том, чтобы просто пропустить левкас из пакета через сопло, как глазурь для торта, чтобы получить длинные круглые линии, часто используемые в качестве усиков в дизайне листвы. [15] Затем он всегда был золочен или окрашен, обычно первый. Эта техника очень широко использовалась в раскрашенных панелях, в то время как картины с золотой шлифовкой оставались нормой для алтарей , наряду с рядом других техник для украшения простых позолоченных поверхностей, таких как тиснение, гравировка или царапины, а также пунктирная линия, пробивка или прокалывание точек. В готических архитектурных кадрах для polyptychs , пастилья очень часто используются для украшения небольших плоских участков , таких как spandrels и за Scalloped края. Техника описана в конце технического руководства Ченнино Ченнини , чьи собственные картины использовали ее, хотя сам он не использует этот термин. [16]
С упадком стиля золотого фона он стал более редким в картинах, в отличие от рам, но иногда использовался для бликов или для определенной цели. На знаменитом портрете Сандро Боттичелли , который учился на ювелира , « Портрет мужчины с медалью Козимо Старшего» ( Уффици , ок. 1474 г.), медаль, которую держит субъект, выполнена позолоченной пастиглией , что, по-видимому, является слепком. из оригинальной матрицы для металлических медалей, некоторые из которых сохранились. [17]
Пизанелло часто использовал эту технику; его Видение святого Евстафия ( Национальная галерея , вероятно , около 1540 г. ) показывает очень причудливо одетые придворный на лошади, и имеет пастилью блики на медальоны на конской упряжи, а золотые монтирует на его охотничий роге и его отроги, все позолочены и представляющие изделия ювелира. [18] Такие моменты можно увидеть на других картинах Пизанелло, который был ведущим медалистом своего времени и был знаком с методами моделирования и литья. Подобные медальоны пастильи на конской упряжке можно найти на фресках « Святой Георгий и принцесса» ( Верона ) и « Явление Богородицы святым Антонию Аббату и Георгию» (Национальная галерея). [19] В его позолоченной « Мадонне перепела» (Верона, приписывается) пастилия находится на ореоле и краях платья Богородицы на шее и манжете, ее короне, а также в украшении листвы золотого «неба», все типичные места на более ранних религиозных картинах.
Спустя поколение после Пизанелло консерватор Карло Кривелли продолжал использовать основные моменты пастильи в своих панно [20], и это используется в « Поклонении королей» Винченцо Фоппы ( Национальная галерея ) в конце века, в коронах и подарках. из трех королей . [21]
Эта техника реже встречается в фресках, но в цикле жизни королевы Теоделинды в соборе Монцы , выполненном семьей Заваттари около 1440 года, есть обширные области узоров , без сомнения, с использованием обычной фресковой штукатурки. [22] Возможно, это было более обычным явлением в украшении светских дворцов, чем церквей, но подавляющее большинство готических дворцовых украшений теперь утеряно. В Англии он использовался в Расписной палате Вестминстерского дворца, а также в сильно поврежденной расписной панели Вестминстера [23] и в ранней нидерландской живописи, используемой в таких произведениях, как Триптих Зайлерна, приписываемый Роберту Кампину , где золотые небеса иметь сложные узоры листвы с разным рисунком на каждой панели. [24]
Примерно к 1500 году, с появлением живописи на более гибком холсте , который не был бы подходящей опорой для пастильи , использование в живописи исчезает, но оно продолжалось в рамах для картин, где ренессансный левкас пастильи обычно состоял из растительных мотивов. [25] В течение 16 века кассони и некоторые рамы стали более массивными, а резьба по дереву заменила пастилью . [26]
Кассони
Гипс пастилья очень широко используется на Cassoni с самого начала формы в 14 - м веке. Ранние украшения, как правило, повторяли мотивы, заимствованные из текстильных узоров. Ранние кассони были в основном либо полностью расписаны, либо полностью украшены позолоченной пастильей , но к 15 веку расписные панели были вставлены в сложную пастильную окантовку лепных украшений - многие из картин теперь отделены и висят в музеях. Предметы, использованные для украшения кассони в любом из сред, в значительной степени пересекались с предметами на белых свинцовых шкатулках из пастильи, с сильным уклоном в сторону мифологии. Картины, как правило, создавались специализированными мастерскими и уступали по качеству ведущим местным мастерам, но в 15 веке их иногда создавали многие известные художники. Вазари жаловался, что в то время художники смотрели на эту работу свысока, и к тому времени в моде были более массивные и искусно вырезанные кассони из орехового дерева . [27]
В музее Виктории и Альберта есть флорентийский пример класса "сундуков", промежуточных между гробами и кассони , который известен под девизом Onesta e bella на его вершине и мог бы стать подарком на помолвку от будущего мужа к его невесте. официально подаренный ей представителем его семьи в ее доме, наполненный небольшими подарками от семьи жениха. В таких случаях, вероятно, также использовались меньшие по размеру шкатулки из белого свинца для пастильи. [28] Сделанный примерно в 1400 году, он имеет высоту всего 23 см и ширину 61,5 см и украшен позолоченными сценами пастильи, сделанными из твердого гипса, изображающими изысканную охоту и рыцарские турниры, на окрашенном в синий цвет поле; они явно были смоделированы вручную, а не отлиты. [29]
Плакетки в переплете
Хотя термин пастилья обычно не используется , чтобы описать их, то уместно упомянуть «плакетные» переплетные здесь. Это роскошные кожаные переплеты, обычно в центре передней обложки которых размещены небольшие вставные таблички или кругляшки с рельефным рисунком, которые могут быть окрашены в цвет. Они появляются в конце 15 века, вероятно, во Флоренции или Падуе [30], и сначала использовались для специальных презентационных томов. Первоначально рисунки были взяты из старинных резных драгоценных камней . Это был известный и богатый французский библиофил Жан Гролье, который, по-видимому, был первым, кто систематически использовал их для своих собственных книг, когда он жил в Милане в качестве казначея французской оккупации; вероятно, он начал заказывать их в 1510 году. Он также был первым, кто использовал оригинальные рисунки, некоторые из которых изображали сцены из Ливия; всего сохранилось 25 итальянских переплетов для плакеток для Гролье. [31]
Некоторые просто используют штампованную кожу, но для других используемый материал по-разному описывается как «разновидность левкаса, смешанного с лаком» [32] или просто «левкас» [33], но эти плакетки могут иметь очень мелкие детали. То, что, возможно, было первым таким переплетом Гролье, имеет табличку с 11 человеческими фигурами и архитектурное окружение в сцене шириной около двух дюймов (50 мм), на которой Маркус Курций прыгает в дыру, тот же предмет, что и на шкатулке Британского музея, изображенной на начало статьи. [34]
На раме романского каталонского алтаря
Видение святого Евстаса , Пизанелло , с пастильями на металлических частях коня отлова.
Пастилья структурирование в позолоченной «небо» этой фреске со стороны Zavattari братьев (Теоделинда Chapel, Monza ).
Деталь триптиха Зайлерна, Роберт Кампен , ок. 1425
Заметки
- ^ Страница Британского музея
- ^ Глоссарий Национальной галереи ; этот термин иногда выделяется курсивом в английском языке, а иногда и нет, хотя в «белой свинцовой пастилии» чаще всего нет.
- ↑ Например: Коэн, 183, здесь и в Национальной галерее.
- ^ Де Винтер и Манни возглавили новое различие. Авторы Кэмпбелла для "Cassone" и "Pastiglia" используют разные определения, последнее гласит (стр. 194). "Cassone" украшение, которое с конца 19 века описывается как пастилья, на самом деле является позолоченным левкасом. Пастилья была бы слишком маленькой и хрупкой для большого кассона ».
- ^ Джон Флеминг и Хью Хонор, Словарь декоративного искусства , sv "Pastiglia".
- ^ Шкатулка музея Метрополитен ; они, кажется, говорят, что шкатулка сделана из левкаса и белой свинцовой пасты.
- ↑ Торнтон, 109
- ↑ Кэмпбелл, 194, со ссылкой на Манни.
- ↑ Торнтон, 109
- ^ Сотбис; Кливлендский ларец
- ^ Бык, 39; см., например, страницу Британского музея на их коробке, проиллюстрированной здесь, где один элемент скопирован с бронзы; Кэмпбелл, 194
- ^ Музей Виктории и Альберта
- ^ Сотбис Лондон, 7 декабря 2010, Продажа L10233, лот 31, продано за £ 163250 вкл. Премиум, Продажа каталога онлайн . Эта цена была исключительной; сравните этот лот на Christie's в 2006 году
- ^ См. Дальнейшее чтение
- Перейти ↑ Penny, Nicholas , A Closer Look: Frames , 80, 2011, Yale University Press, ISBN 1-85709-440-9 , ISBN 978-1-85709-440-4 ; Пенни избегает термина «пастилья», говоря о рамах для картин, о трубчатом и «прессованном» левкасе.
- ^ фон Имхофф, 142
- ^ Коэн, 113. Медаль не перевернута, поэтому была либо из матрицы, либо изготовлена с использованием новой матрицы, отлитой из медали.
- ^ Syson и Гордон, 158
- ^ Syson и Гордон, 22 & 140
- ↑ Коэн, 113
- ^ Дункертон и Плаццотта
- ^ Syson и Гордон, 58, обсуждает и иллюстрирует цикл, не говоря уже о пастилье; Музей Монца Дуомо
- ^ Všetečková
- ^ Курто , The Seilern Триптих
- ^ Пример в Музее Виктории и Альберта
- ^ Осборн, 125-126
- ^ Кэмпбелл, 205-207; Бык, 38–39; Осборн, 125–126
- ^ Аджмар-Воллхейм, Марта; Деннис, Флора, « Дома в Италии эпохи Возрождения» , 127, 2006 г., Музей Виктории и Альберта, ISBN 1-85177-488-2 , ISBN 978-1-85177-488-3
- ^ V & Coffret «onestà е Бэлла»
- ^ Диль, 83 говорит Флоренция; Хобсон, 13 лет, говорит Падуя
- ^ Хобсон, 13-21
- ↑ Диль, 83 года.
- ^ Маркс, 40
- ^ BL G 9026, De Medicina , Авл Корнелий Цельс ; База данных British Library Bindings с хорошими изображениями. Маркс, 40, и Хобсон, 18, оба иллюстрируют обложку.
Рекомендации
- Бык, Малькольм, Зеркало богов, Как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов, Oxford UP, 2005, ISBN 0-19-521923-6
- Кэмпбелл, Гордон, Энциклопедия декоративного искусства Grove, том 1 , sv Cassone and Pastiglia , Oxford University Press, США, 2006, ISBN 0-19-518948-5 , ISBN 978-0-19-518948-3
- Коэн, Бет, в книге Коэн, Бет и Лансинг-Мэйш, Сьюзен, Цвета глины: особые приемы в афинских вазах , 2008 г., Getty Publications, ISBN 0-89236-942-6 , ISBN 978-0-89236-942-3 , Google Книги
- Диль, Эдит, Переплетное дело, его предыстория и техника , Том 1, 1980, Courier Dover Publications, ISBN 0-486-24020-7 , ISBN 978-0-486-24020-6 , книги Google
- Дункертон, Джилл и Плаццотта, Кэрол, « Поклонение королей Винченцо Фоппы », Технический бюллетень Национальной галереи , том 22, 2001
- Хобсон, Энтони, Коллекционирование книг эпохи Возрождения: Жан Гролье и Диего Уртадо де Мендоса, их книги и переплеты , 1999, Cambridge University Press, ISBN 0-521-65129-8 , ISBN 978-0-521-65129-5 , книги Google
- Marks, PJM, Красивые переплеты, Тысяча лет искусства переплетчика , 2011, Британская библиотека, ISBN 978-0-7123-5823-1
- Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , sv Cassone , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
- Сисон, Люк и Гордон, Диллиан, «Пизанелло, художник двора эпохи Возрождения», 2001, Национальная галерея, Лондон, ISBN 1-85709-946-X
- Торнтон, Питер, Schatzkästchen und Kabinettschrank. Möbel für Sammler (обзор берлинской выставки), Журнал истории коллекций , 1991 3 (1)
- Вшетечкова, Зузана, " Пластические элементы в настенной живописи XII-XIV веков ", Technologia artis (онлайн-журнал)
- фон Имхофф, Ханс-Кристоф, Обзор способности видеть сквозь картины: физическая экспертиза в искусствоведческих исследованиях Андреа Кирш и Растин С. Левенсон, Исследования в области консервации , 2002, Vol. 47, №2
дальнейшее чтение
- Де Винтер, П.М., «Малоизвестное произведение декоративно-прикладного искусства эпохи Возрождения: белая свинцовая шкатулка для пастильей», Saggi e Memorie di Storia dell'Arte 14, 1984, стр. 7–42
- Хилдбург, WL "О некоторых итальянских шкатулках эпохи Возрождения с украшениями пастильи", The Antiquaries Journal , vol. XXVI, июль – октябрь 1946 г.
- Манни, Грациано, Мобили в Эмилии , Модена, 1986
- Закканнини, Мариса, Коробки для пастильи: Скрытые сокровища итальянского Возрождения , 2002, Художественный музей Лоу, Майами, ISBN 88-7038-379-2 , ISBN 978-88-7038-379-9