Пол Фили (27 июля 1910 — 10 июня 1966) был художником и директором художественного отдела Беннингтонского колледжа в 1950-х и начале 1960-х годов.
Хотя Фили родился в том же поколении, что и абстрактные экспрессионисты , его зрелый стиль вряд ли был жестовым; вместо этого, по словам Фили, его картины «просто стояли неподвижно и имели присутствие, а не какой-то приступ возбуждения». [1] Его самым большим источником восхищения были Великие пирамиды в Египте. [1] Джин Баро заявил, что зрелый стиль Фили явно не зависел от каких-либо движений современного искусства того времени. [2] Его картины лучше всего охарактеризовать следующим образом:
В первую очередь художник, Фили предпочитал полотна, на которых простые геометрические формы развернуты по отдельности или повторяющимися группами. Он использовал вертикальные формы штанги или балясин, продолговатые формы, напоминающие арахис, небольшие солидные арки и волнистые квадраты и прямоугольники. Очарованный модульностью, Фили часто окружал свои формы белыми полосами и цветными рамками, повторяющими контуры центральной формы. Хотя обращение с краской в его работах всегда сдержанное, а для повторения форм использовались трафареты, Фили не художник с «жесткими краями»; его геометрия слишком явно ручной работы. Сплошные цвета (преимущественно красный, синий, зеленый, оранжевый) обычно ограничиваются двумя цветами на белом фоне, хотя в акварели часто используется больше оттенков в композиции, чем в картинах. [3]
В 1931 году Фили переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить учебу. Он изучал портретную живопись у Сесилии Бо , фигурную живопись у Джорджа Бриджмена и Томаса Харта Бентона и настенную живопись с 1931 по 1934 год. [4] На самом деле, в 1934 году Фили присоединился к Обществу художников-монументалистов Нью-Йорка и стал все активнее заниматься настенными проектами. [4] С 1934 по 1939 год он преподавал в Cooper Union , где позже стал главой отдела промышленного дизайна. В 1940 году он присоединился к персоналу Беннингтонского колледжа ., где он сыграл основополагающую роль в создании художественного отдела. Помимо короткого перерыва в 1943–1946 годах, когда он пошел добровольцем на службу в морскую пехоту США, он по -прежнему был предан искусству своих современников . время. Он помог организовать первую ретроспективную выставку модернистского скульптора Дэвида Смита в 1951 году и помог с ретроспективами Ханса Хофмана 1955 года [ 5] и Джексона Поллока 1952 года , которые были организованы Клементом Гринбергом . [6]Фили и Гринберг также организовали выставку Кеннета Ноланда в Беннингтоне в 1961 году .
Фили также был важным художником цветового поля [8] , и в начале 1960-х он был включен в каталог и выставку под названием « Пост-живописная абстракция », организованную Клементом Гринбергом в 1964 году. [9] Фили провел свою первую полномасштабную ретроспективу (проведенную посмертно) . в галерее Мэтью Маркса , 2002 г., Нью-Йорк . [10] В 2015 и 2016 годах Художественная галерея Олбрайт-Нокс и Художественный музей Колумбуса провели его первую музейную ретроспективу под названием «Случайные несовершенства: ретроспектива Пола Фили, 1956–1966». [11]
Его картины отличаются яркими красками; простые, абстрактные формы; и симметрично расположенные, но безмятежные композиции. Клемент Гринберг включил работы Фили в свою выставку Emerging Talent в галерее Kootz в 1954 году вместе с другими художниками Color-Field, такими как Моррис Луис и Кеннет Ноланд . Критики утверждают, что его работы отличаются от живописи Цветового поля своей классической строгостью и формами, основанными на древнегреческих и мавританских декоративных узорах или кикладских и египетских статуях. Искусствовед Джин Баро утверждал, что классификация цветового поля в некотором смысле неуместна. Он видел творчество Фили как нечто совершенно независимое и диалектически не связанное с абстрактным экспрессионизмом .наследие - «в том смысле, что искусство барокко далеко от древнеегипетского искусства и предполагает иные стандарты ценностей и склада ума». [12]