Фотография изобразительного искусства — это фотография , созданная в соответствии с видением фотографа как художника, использующая фотографию как средство творческого самовыражения. Цель художественной фотографии — выразить идею, послание или эмоцию. Это контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика , которая обеспечивает документальное визуальное описание конкретных предметов и событий, буквально представляя объективную реальность, а не субъективное намерение фотографа; и коммерческая фотография, основной целью которой является реклама продуктов или услуг.
Один историк фотографии утверждал, что «самым ранним представителем «Изобразительного искусства» или композиционной фотографии был Джон Эдвин Мэйолл », который выставил дагерротипы , иллюстрирующие Молитву Господню, в 1851 году. [2] Успешные попытки создания художественной фотографии можно отнести к практикам викторианской эпохи . такие как Джулия Маргарет Кэмерон , Чарльз Лютвидж Доджсон , Оскар Гюстав Рейландер и другие. В День Ф. Холланда в США Альфред Штиглиц и Эдвард Стейхен сыграли важную роль в превращении фотографии в изобразительное искусство, и Штиглиц был особенно известен тем, что представил ее в музейных коллекциях .
В Великобритании еще в 1960 году фотография не признавалась изобразительным искусством. С. Д. Джоухар сказал, когда он в то время сформировал Ассоциацию фотографического изобразительного искусства: «В настоящее время фотография обычно не признается чем-то большим, чем просто ремеслом. В США фотография открыто признается в качестве изобразительного искусства в определенных официальных кругах. выставляется в галереях и на выставках как искусство. В этой стране нет соответствующего признания. Лондонский Салон показывает живописную фотографию, но ее обычно не понимают как искусство. Независимо от того, демонстрирует ли работа эстетические качества или нет, она обозначается как «Живописная фотография». ", что является очень двусмысленным термином. Сам фотограф должен быть уверен в своей работе, в ее достоинстве и эстетической ценности, чтобы добиться признания как искусства, а не ремесла". [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
До конца 1970-х годов преобладали несколько жанров, таких как обнаженная натура, портреты и природные пейзажи (на примере Анселя Адамса ). Прорывные «звездные» артисты 1970-х и 80-х годов, такие как Салли Манн , Роберт Мэпплторп , Роберт Фарбер и Синди Шерман , по-прежнему во многом полагались на такие жанры , хотя и смотрели на них свежим взглядом. Другие исследовали эстетический подход снимка.
В середине 1970-х годов Йозеф Х. Нейман разработал хемограммы , [3] которые являются продуктами как фотографической обработки , так и рисования на фотобумаге . До распространения компьютеров и использования программного обеспечения для обработки изображений процесс создания химиограмм можно было считать ранней формой аналоговой постобработки, при которой исходное изображение изменялось после процесса увеличения. В отличие от работ цифрового постобработки каждая хемограмма представляет собой уникальное произведение. [4] [5] [6] [7]
Американские организации, такие как Aperture Foundation и Музей современного искусства (MoMA), многое сделали для того, чтобы фотография оставалась на переднем крае изобразительного искусства. Создание в МоМА отдела фотографии в 1940 году и назначение Бомонта Ньюхолла его первым куратором часто называют институциональным подтверждением статуса фотографии как искусства. [8]