Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бетховен «S Соната для фортепиано № 21 в C мажор , соч. 53, известная как Вальдштейн , является одной из трех самых заметных сонат его среднего периода (две другие - Аппассионата , соч. 57 и «Придание» , соч. 81а ). Завершенная летом 1804 года и превосходящая по размаху предыдущие фортепианные сонаты Бетховена, « Вальдштейн» является ключевым ранним произведением Бетховенского «Героического» десятилетия (1803–1812) и задает грандиозный стандарт фортепианной композиции.

Название сонаты происходит от посвящения Бетховена своему близкому другу и покровителю графу Фердинанду Эрнсту Габриэлю фон Вальдштейну из Вены. Как и Трио эрцгерцогов (одно из многих произведений, посвященных эрцгерцогу Рудольфу ), оно названо в честь Вальдштейна, хотя другие произведения посвящены ему. Он также известен как L'Aurora (Рассвет) по-итальянски из-за звучности вступительных аккордов третьей части, которые, как считается, вызывают в воображении образ рассвета.

Она считается одной из величайших и наиболее технически сложных сонат Бетховена для фортепиано . Первый раздел рондо требует одновременной педали трели , высокой мелодии и быстрые левая руку пробегов в то время как его кода «s глиссандо октав , написанные в диалоге между руками, заставляют даже продвинутых исполнитель , чтобы играть в упрощенной версии , так как она более требовательна к играть на более тяжелом темпе современного пианино, чем на инструменте начала 19 века.

Среднее исполнение всего Вальдштейна длится около двадцати пяти минут.

Движения [ править ]

В Waldstein есть три механизма :

  1. Аллегро кон брио
  2. Введение: Adagio molto ( фа мажор )
  3. Рондо . Аллегретто модерато - Престиссимо

Первая и последняя части сонаты являются наиболее существенными, на исполнение каждой требуется около 11 минут.

I. Allegro con brio [ править ]

Первая часть в сонатной форме : в ней повторяется экспозиция с двумя тематическими группами , развивающим разделом, перепросмотром и кодой . [1]

Движение открывается повторяющимися аккордами пианиссимо в прямолинейном, но тревожном ритме, лишенном мелодии для двух тактов :

{# (set-global-staff-size 18) {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ relative c {\ once \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = # 4 \ clef bass \ time 4/4 \ tempo "Allegro con brio "4 = 176 \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = # 2.5 r8 \ pp <ce> <ce> <ce> <ce> <ce> <ce> <ce> <ce> <ce> <ce> < ce> <ce> <ce> <d fis> <d fis> <dg> 4. (b'16 a) g8 r r4 \ clef treble \ grace {cis''8 (} d4 ~) (d16 cba g4- .) r4}} \ new Staff {\ relative c, {\ clef bass c8 <c g '> <c g'> <c g '> <c g'> <c g '> <c g'> <c g '> <c g'> <c g '> <c g'> <c g '> <c g'> <c g '><c a '> <c a'> <b g '> <b g'> <b g '> <b g'> <b g '> <b g »> <b g'> <b g '> <b g '> <b g'> <b g '> <b g'> <b g '> [<b g'> <b g '> <b g'>]}} >>}}

Затем он быстро нарастает, за ним следует спуск из трех нот в среднем регистре и спуск из четырех нот в верхнем. Эта фраза затем повторяется, начиная с B ♭ мажор - на целый тон ниже - прием, который Бетховен также использовал для открытия Сонаты № 16 соль мажор (соч. 31 № 1) . После полутени на доминанту ( соль мажор ) вступительная фраза снова возвращается, но на этот раз в вариации тремоло . [2] Вторая тематическая группа, отмеченная dolce , представляет собой аккордовую тему ми мажор , медиантключ. Модуляция к медианте для второй предметной области - еще одна особенность, разделяемая этой сонатой и Сонатой № 16. [2] Бетховен снова использовал тот же сдвиг в более поздних работах (например, в Сонате Hammerklavier ).

Для резюмирования Бетховен переводит вторую тему в ля мажор , быстро переходя в ля минор, а затем обратно в до мажор для кода .

II. Introduzione. Adagio molto [ править ]

Introduzione - это короткое Адажио в 6 8время, которое служит вступлением к третьей части. Это заменило более раннюю, более длинную среднюю часть, позже опубликованную как Andante Favori , WoO 57. Музыка постепенно становится более взволнованной, прежде чем успокоиться и перейти в рондо .

III. Рондо. Allegretto moderato - Prestissimo [ править ]

{\ new PianoStaff << \ new Staff = "up" {\ tempo \ markup {\ column {\ line {Rondo.} \ line {Allegretto moderato. }}} \ relative c {\ clef bass \ time 2/4 \ stemDown r16 egcee, gcee, gcee, gcrf, gbdf, gbre, gcee, gcre, gcee, gcee, gcee, gcrf, gbdf, gb r8 e, 16 gcedc }} \ new Staff = "down" {\ relative c, {\ clef bass c8 r8 \ clef treble g '' '' 4 g4. e8 d4 g, c e8 \ clef bass r16 c ,, c, 8 r \ clef treble g '' '' 4 g4. e8 d4 g, c8 r4 r16 \ clef bass g ,,}} >>}

Рондо начинается с мелодии пианиссимо, исполняемой скрещенными руками, которая вскоре возвращает фортиссимо , через дерзко быстрые гаммы в левой руке и непрерывную трель на доминанте в правой, как описано выше. Вторая тема, серия рваных аккордов в триолях , вскоре прерывается бурной частью ля минор, предвещающей центральный эпизод .

Музыка возвращается к мажору, и сладкая тема повторяется, после чего следует серия стаккато октав до минор, которые отмечают начало центрального эпизода, один из немногих случаев, когда наблюдается такое мелодическое изменение, тактика повторяется в более широком масштабе. работает как Императорский фортепианный концерт . Вскоре октавы сопровождаются кружащимися триолями в левой, а затем в правой руке. Музыка становится все более напряженной и постепенно достигает каденции до минор. Следующий раздел возвращает тему открытия в аккордах и далее развивает его: он появляется в A ♭ основные (бары 221-224), то F минор (225-228) , а затем D ♭ главным(229–232); он фрагментируется на более короткие фразы (233–238) и затем переходит в тихую секцию с мажорными 7-ми арпеджио , возвращаясь после долгой драмы к теме до мажор, сыгранной фортиссимо .

Вновь появляется вторая тема, за которой следует еще одна характерная длинная линия красивой танцевальной музыки. Другая серия аккордов фортиссимо объявляет короткую, нежную партию пианиссимо: движение, кажется, умирает, но затем неожиданно переходит в виртуозную престиссимо- коду, которая играет с различными темами движения, заканчиваясь триумфальным порывом величия.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Tarasti, Ээро (1991). « Вальдштейн Бетховена и генеративный курс». Обзор теории Индианы . 12 : 103.
  2. ^ a b Розен, Чарльз (2002). Фортепианные сонаты Бетховена: Короткий товарищ . 1 . Издательство Йельского университета. п. 180. ISBN 0300090706.

Внешние ссылки [ править ]

  • Соната для фортепиано № 21 : партитуры в проекте « Международная библиотека партитур»
  • Лекция с клипами производительности по Андраш Шифф и почему он считает , что это «один из самых больших кусков музыки существует».
  • Вальдштейн Соната наYouTube, наМихаила Плетнева, со счетом
  • Запись Паавали Джамппанена, фортепиано из музея Изабеллы Стюарт Гарднер