Питер Аэрцен (1508 - 2 июня 1575), [1] которого из-за своего роста прозвали Ланге Питом («Высокий Пит»), был голландским художником в стиле северного маньеризма . Ему приписывают изобретение монументальной жанровой сцены, сочетающей натюрморт и жанровую живопись, а также часто включающую библейскую сцену на заднем плане. Он активно работал в своем родном городе Амстердам, но также долгое время работал в Антверпене , который в то время был центром художественной жизни Нидерландов. [2]
Его жанровые сцены оказали влияние на более позднюю фламандскую живопись в стиле барокко , голландские натюрморты, а также в Италии. [3] Его крестьянские сцены на несколько лет предшествовали гораздо более известным картинам, созданным в Антверпене Питером Брейгелем Старшим . [4]
Карьера [ править ]
Аэрцен родился в Амстердаме и был учеником Аллаерта Класа . Позже он отправился в Южные Нидерланды и поселился в Антверпене, сначала со своим соотечественником Яном Мандийном . Аэрцен стал членом Антверпенской гильдии Святого Луки . В официальных книгах Гильдии он записан как «Langhe Peter, schilder» (Высокий Питер, художник). В 1542 году он стал гражданином ( бедняком ) Антверпена. Аэрцен вернулся в Амстердам в 1555-56 годах. [5]
Сюжеты и стиль [ править ]
Начав с написания религиозных произведений, в 1550-х годах он разработал живопись домашних сцен, в которых он воспроизводил предметы мебели, кухонные принадлежности и еду с большим чутьем и реализмом. Его « Мясная лавка с бегством в Египет» ( Упсала , 1551) «была названа самым ранним примером маньеристской инверсии натюрморта в северной живописи», показывая «низший» сюжет гораздо более заметно, чем сюжет из исторической живописи . [6] Подобная инверсия в пейзажной живописи была разработана Иоахимом Патиниром в Антверпене несколькими десятилетиями ранее, когда он изобрел мировой пейзаж.. В отличие от них, в работах Аэрцена жанровый материал доминирует на лицевой стороне изображения, а историческая сцена, обычно религиозная, которую легко не заметить на заднем плане. Эта изобразительная техника основана на картинах другого антверпенского художника, Яна Сандерса ван Хемессена , чьи жанровые трактовки религиозных и моральных сцен аналогичным образом включают в себя меньшие сцены, вставленные на задний план. [7]
На картине Упсалы зоны за прилавком мясника показывают (слева) вид из окна церкви, Святое Семейство, раздающее милостыню в пути, рабочий посреди земли с веселой компанией, поедающей мидий и устриц ( считается, что способствует похоти) в задней комнате. Знак вверху справа рекламирует землю позади нее как выставленную на продажу. Картина предлагает зрителю множество вариантов жизни в виде аллегории физической и духовной пищи. На картине изображен герб Антверпена, что позволяет предположить, что это был гражданский заказ, возможно, Гильдии богатых мясников . [8] Такие предметы в основном были написаны примерно до 1560 года.
В эпоху Возрождения классический пример художника Пейраикоса , известного только от Плиния Старшего , сыграл важную роль в обосновании жанра и других «низких» сюжетов в живописи. Голландский гуманист эпохи Возрождения Адриан Юниус (Adriaen de Jonghe, 1511–1575) сравнивал Аэрцена с Пейраиком в его « Батавии» , опубликованном посмертно в 1588 году, в котором Аэрцен сравнивается в каждой точке описания Плиния в чисто хвалебной манере. [9] В статье Зорана Квака утверждается, что картина его сына Питера Питерса Старшего (1540–1603), обычно называемая рыночной сценой с путешествием в Эммаус, на котором заметно изображена полуобнаженная фигура, которая явно является поваром (с Иисусом и его товарищами в виде меньших фигур позади него), на самом деле представляет собой автопортрет в частично комическом духе, изображенный как Пираик. [10]
Позже в жизни, он также рисовал более традиционные методы лечения религиозных предметов, в настоящее время в основном , потерянные во время иконоборчества из Иконоборческих восстания нескольких картин , которые были введены в эксплуатацию для католических церквей были разрушены. Некоторые из его лучших работ, в том числе алтари в различных церквях Амстердама, также были уничтожены в дни, предшествовавшие событию, известному как Alteratie , или «Переход», когда Амстердам официально вернулся к протестантизму из католицизма 26 мая 1578 г. Восьмидесятилетняя война . Одно из сохранившихся религиозных произведений - Распятие в Королевском музее изящных искусств Антверпена .
Точная формула Эрстена натюрморта и жанровых фигур на переднем плане с небольшими сценами из исторической живописи на заднем плане сохранялась только для следующего поколения (или двух, поскольку Иоахим Втевал писал некоторые похожие работы), но исторические картины с очень заметными и обильными все еще жизненные элементы на переднем плане были произведены Рубенса и его поколения, а в 17 - м веке и фламандской живописи барокко и золотой век голландской живописи разработал важные жанры самостоятельных предметов натюрморта, которые только иногда производятся в день Aertsen в.
В отличие от Питера Брейгеля Старшего, жанровые фигуры Аэрцена (особенно женщины) в основном изображались идеализированными со значительным достоинством и без всяких усилий в комедии, с использованием поз, которые в конечном итоге были заимствованы из классического искусства. В некоторых случаях они, кажется, были заимствованы из современных придворных портретов художников, таких как Антонис Мор . Два необычных индивидуальных жанровых портрета (вероятно, не настоящих личностей) женщин-поваров в Генуе и Брюсселе , один в полный рост, а другой в формате трех четвертей, разработанный Тицианом для королевских портретов, изображают их держащих вертел с домашней птицей, как будто они были жезлы маршала. [11]
Наследие [ править ]
Среди известных учеников, обучавшихся в его мастерской, были племянники Страдануса и Аэрцена , Иоахим Бекелер и Хайбрехт Бекелер . Иоахим Бёкелар продолжил и развил стиль и тематику живописи Аэрцена.
Личная жизнь [ править ]
Он женился на Кателийне Бекелар, дочери и сестре антверпенского художника и тети Иоахима Бекелера и Хайбрехта Бекелера . Из восьми детей пары трое сыновей, Питер , Аэрт и Дирк, стали успешными художниками.
Заметки [ править ]
- Перейти ↑ Knickerbocker: The Magazine of the Low Country . Атлантический наблюдатель. 1944. с. 26.
- ↑ Фалькенберг (1995), 200
- ↑ Vermeer и Делфтская школа , Музей искусств Метрополитен, стр. 185
- ↑ Фалькенберг (1995), 200
- ^ Жак Лассень, Фламандская живопись: От Босха до Рубенса , А. Скира, 1957, стр. 5
- ↑ Снайдер, 445
- ↑ Falkenberg, (1988), повсюду
- ↑ Снайдер, 445, со ссылкой на Кеннета Крейга.
- ^ Sullivan, 240. Вся статья представляет собой расширенное обсуждение восприятия картин раннего жанра и их контекста в теории современного искусства. Популярность Плиния в Северной Европе, в частности, обсуждается на стр. 240–241; Фалькенберг (1995), 201-203 гг.
- ↑ Kwak, 223–228. Местонахождение картины неизвестно, последний раз она была известна в частной коллекции в Берлине в 1929 году.
- ↑ Фалькенберг (1995), 204-210
Ссылки [ править ]
- Фалькенберг, Р.Л. (1995), "Питер Аэрцен, рипарограф" , 1995
- Фалькенберг, Р.Л. (1988), Иконографические связи между пейзажами Антверпена, рыночными сценами и кухонными принадлежностями, 1500-1580 , Oud Holland , 102, 1988
- Квак, Зоран, «Вкусите еду и пережевывайте ее глазами»: картина Питера Питерса и забавный обман в сценах голландской и фламандской кухни шестнадцатого и семнадцатого веков », в книге« На грани истины и честности: принципы и Стратегии мошенничества и обмана в ранний современный период , под редакцией Тун ван Хоудта и других, BRILL, 2002, ISBN 9004125728 , 9789004125728, книги Google
- Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964
- Салливан, Маргарет А., Кухня и рыночные сцены Аэрцена: аудитория и инновации в северном искусстве , The Art Bulletin, Vol. 81, № 2 (июнь 1999 г.), стр. 236–266, JSTOR
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с Питером Аэрценом, на Викискладе?
