Роберт Лаццарини (родился 22 сентября 1965 года в Денвилле, штат Нью-Джерси ) - американский художник, живущий и работающий в Нью-Йорке . Он выставляется на национальных и международных выставках с 1995 года и включен в основные коллекции, такие как Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия ; Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк ; и Центр искусств Уокера , Миннеаполис .
Роберт Лаццарини | |
---|---|
Родившийся | |
Известен | Скульптура |
Веб-сайт | www |
Вступление
В первую очередь скульптор, Лаццарини наиболее известен тем, что создавал обычные предметы, которые подвергались сложным искажениям, которые приводят к смешиванию визуального и тактильного пространства или, скорее, к усложнению пространства картинок и пространства вещей. Лаццарини также изменяет физические пространства, в которых эти объекты видны - от «земли» до «фигуры» объекта - что добавляет к «дезориентирующему» [1] [2] эффекту, который произведение оказывает на аудиторию. Не предлагая идеальной точки зрения и поэтому заставляя зрителей ходить вокруг работы, скульптуры Лаццарини прослеживают свою родословную до 1960-х годов, минимализма и введения феноменологии в дискурс искусства. [3] Кроме того, все скульптуры Лаццарини созданы из тех же материалов, что и предметы, на которых они основаны; Например, черепа (2001), которые Лаццарини впервые выставил в Музее американского искусства Уитни, были созданы из литой кости. [4]
Работа
Искажение
Сложные математические искажения, которые занимают центральное место в работе Лаццарини, выводятся с помощью операций на основе алгоритмов, таких как сопоставления и переводы. В скульптурах Лаццарини действуют два основных типа искажений: плоские и волновые. Плоские искажения - это перекосы и сдвиги масштаба, а также ускоренные и неускоренные перспективы. В синусоидальной волне искажение является составной проекцией пересекающегося синусоидальных волн. В частности, что касается плоских искажений, геометрия которых связана с построением перспектив в двух измерениях, не существует единой точки обзора, в которой скульптура могла бы «разрешиться» к конфигурации того, что художник называет « нормативный объект »- то есть к объекту, на котором основана скульптура, а также к идее объекта, которая находится в сознании зрителя. [4] И плоские, и волновые искажения делают этот нормативный объект «чуждым» и, таким образом, вовлекают зрителя в процесс узнавания и ознакомления, который сравнивают с процессом человеческого познания . [5]
Воплощенное видение
Эффект искажений Лаццарини заключается в прерывании стандартных или привычных процессов визуального распознавания. «Нормативный объект» кажется знакомым, но знакомым для двух разных регистров: двухмерного и трехмерного. Такое одновременное восприятие объекта, как 2D и 3D, вызывает рефлекторную реакцию, которая заключается в том, чтобы обойти объект и попытаться разрешить или согласовать его с тем, что вы знаете. «Действительно, те самые искажения, которые сопротивляются и подрывают нашу способность видеть, вызывают переход от взгляда зрителя к телесной встрече». [3] Поскольку сложные искажения объекта гарантируют, что такое согласование невозможно, собственная реакция человека при обходе работы и принятии различных точек зрения, сам процесс попытки примирения становится частью содержания произведения.
Таким образом, инсценируя эту «телесную встречу», скульптура Лаццарини сравнивается с ранними работами Роберта Морриса и Карла Андре , художников, связанных с минимализмом , и со зрелыми работами Ричарда Серра .
Существенность
Все скульптуры Лаццарини изготовлены из материалов, соответствующих «нормативным объектам», на которых они основаны. Это означает, что не было никакого «материального перевода» какого-либо вида: не было работы с традиционными скульптурными или «художественными» материалами в качестве средства представления какой-либо другой более сложной материи, такой как человеческое тело, представленное в мраморе, или конный спорт. статуя отлита из бронзы. Смысл этого процесса состоит в том, что становится трудно описать скульптуру, такую как кастеты Лаццарини, как «репрезентацию» «настоящих» кастет. Само по себе искажение объекта не может сделать его репрезентацией; в конце концов, объекты, которые были повреждены или искажены другими способами, например, в результате пожара или взрыва, не перестают быть теми объектами, которыми они являются. Скульптуры Лаццарини в своей приверженности тому, что можно было бы назвать строгой политикой воспроизведения материалов , открывают путь к исследованию природы или логики самого художественного изображения.
Повторение и вариация
Повторение и вариация - это формальные стратегии, которые занимают центральное место в скульптуре Лаццарини. Начиная еще в Франсиско Гойя «s Maja картин и достигают апогей с Claude Monet » s Руанского собора серией, повторение и изменение некоторого выбранного предмета послужили историю искусства во многих различных мощностях с начала девятнадцатого века. Однако только в 1960-х годах и в поп-арте эта стратегия была намеренно использована для отражения продуктов медиа и потребительской культуры. Энди Уорхола «s 32 Campbell Soup Бидоны , первый экспонируются в Ferus галерее в Лос - Анджелесе в 1962 году, являются примером в данном случае. За Уорхолом, но не в духе поп-музыки, следуют такие фигуры, как Дональд Джадд , Сол Левитт и Джон Копланс , и все они являются важными прецедентами для работы Лаццарини.
Тематическое содержание
Хотя скульптуры Лаццарини в значительной степени соответствуют действительности, это не означает, что они не несут в себе подводных течений зачастую более темного тематического содержания. Одна из самых ранних серий работ художника, «Студийные объекты» (2000), представляет собой стенографическое представление мастерской художника с его последствиями художественного самоанализа и, учитывая искажения объектов, внушениями сумасшествия и безумия. [6] В черепов , экспонировались на Уитни в 2001 году, несут в себе множество намеков на траурной, меланхолия, смерть и память. На оружии, ножи и кастеты более явным образом связаны с потенциальными актами насилия во время последних серий печати Лаццарините в, кровь на обоях (2009-2010) вызывают последствия таких действий.
Установки
Инсталляция Лаццарини « Черепа » была впервые выставлена в Музее американского искусства Уитни на выставке «Битсримы» 2001 года и сделала художника более заметным. Инсталляция состояла из четырех скульптурных вариаций, основанных на конкретном человеческом черепе, каждая из которых была прикреплена к стене на уровне глаз в квадратной комнате размером пятнадцать на пятнадцать футов. Залитые рассеянным флуоресцентным светом тени в комнате усиливали «образный аспект» работ, где «стены галереи становятся своего рода неотраженным визуальным полем, на фоне которого определяется форма каждого объекта». [3] Опыт представил новый тип воплощенного видения, в котором «вы чувствуете, что пространство вокруг вас начинает волноваться, пузыриться, расширяться, как если бы оно отрывалось от фиксированных координат своей трехмерной протяженности. Вскоре вы дезориентируетесь, поскольку это разъединение пространства становится более интенсивным ». [2] Интенсификация взаимоотношений между фигурами и землей работ была выведена на новый уровень с установкой «пистолетов и ножей» в Музее современного искусства Олдрича в Риджфилде, штат Коннектикут , что стало первым случаем, когда Лаццарини изменил физическое пространство. галереи, чтобы усилить чувство дезориентации зрителя. [1]
Награды
- 2015 Художник-резидент в McColl Center for Art + Innovation в Шарлотте, Северная Каролина. [7]
- 2005 Нью-Йоркский фонд искусств, Стипендия художников, скульптура
- Американская академия искусств и литературы, 2003 г., май
- 1986 Нью-Йоркский фонд искусств, грант в области визуальных искусств, июнь
- 1985 Нью-Йоркский фонд искусств, грант в области визуальных искусств, июль
Публичные коллекции
- Колледж Дэвидсона , Дэвидсон, Северная Каролина
- Художественный музей Герберта Ф. Джонсона , Корнельский университет , Итака, Нью-Йорк
- Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия
- Художественный музей Гуда , Дартмутский колледж , Ганновер, Нью-Гэмпшир
- Лонг - Бич и Музей искусств , Лонг - Бич, Калифорния
- Среднезападный музей американского искусства , Элкхарт, Индиана
- Музей искусств Милуоки , Милуоки , Висконсин
- Музей искусств Монетного двора , Шарлотта, Северная Каролина
- Новая школа , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Ньюаркский музей , Ньюарк, Нью-Джерси
- Художественный музей Saginaw , Сагино, Мичиган
- Музей скоростного искусства , Луисвилл, Кентукки
- Музей искусств Спенсера , Канзасский университет , Лоуренс, Канзас
- Музей искусств Толедо , Толедо, штат Огайо
- Utah Музей изобразительных искусств , Университет штата Юта , Солт - Лейк - Сити , штат Юта
- Музей изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния
- Центр искусств Уокера , Миннеаполис , Миннесота
- Университет Уэйк Форест , Уинстон-Салем, Северная Каролина
- Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Нью-Йорк
Рекомендации
- ^ a b Бенджамин Дженоккио, "Выставка, которая не могла стрелять прямо", The New York Times , 19 июня 2009 г.
- ^ a b Марк Б. Н. Хансен, Новая философия для новых медиа (Кембридж: MIT Press, 2003)
- ^ a b c Джоанна Марш, «Взгляд за пределы видения: о феноменологии, минимализме и скульптурах Роберта Лаццарини», в Роберте Лаццарини: замечено / невидимо (Шарлотта: Музей искусств Монетного двора, 2006)
- ^ a b Кэти Сонненборн, "Интервью с Робертом Лаццарини", Museo Issue 12
- ↑ Альва Ное, «Потерянные и найденные: возвращение к значению вещей в творчестве Роберта Лаццарини» в Роберте Лаццарини: пистолеты, ножи, кастеты (готовится к выпуску в 2010 г.)
- ^ Джон Б. Равенал, Роберт Лаццарини (Ричмонд: Музей изящных искусств Вирджинии, 2003)
- ^ 20 лет Центру художников-резидентов Макколла
Библиография
Хансен, Марк Б.Н., Новая философия для новых медиа (Кембридж: MIT Press, 2003)
Равенал, Джон, Роберт Лаццарини (Ричмонд: Музей изящных искусств Вирджинии, 2004)
Марш, Джоанна, «Взгляд за пределы видения: феноменология, минимализм и Скульптуры Роберта Лаццарини »в книге Роберта Лаццарини: виденное / невидимое (Шарлотта: Музей искусств Монетного двора, 2006)
Внешние ссылки
- Домашняя страница художника
- Deitch Projects, Нью-Йорк
- Хонор Фрейзер, Лос-Анджелес
- DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Берлин