Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рональд Джонс (8 июля 1952 - 9 августа 2019) был американским художником , критиком и педагогом , получившим известность в Нью-Йорке в середине 1980-х годов. В журнале Contemporary , Брэндон Лабель писал: «Работу в качестве художника, писателя, куратора, профессора, преподавателя и критик в течение последних 20 лет, Джонс самозваный концептуальная , [1] , охватывающие миры академических и искусства, оперы и дизайн сада, и выступая в качестве отцовского острия современной критической практики. Исследовательский и провокационный, Джонс создает работы, требующие внимания, которое является как перцептивным, так и политическим ». [2]Лабелль позиционирует Джонса как лидера «современной критической практики», которую, возможно, лучше всего описать как междисциплинарную или трансдисциплинарную . [3]

1980-е [ править ]

Джонс закончил в 1974 году с бакалавр искусств степени из Монтгомери, штат Алабама «s Huntingdon College . Он закончил MFA степень в области скульптуры из Университета Южной Каролины , а затем доктора философии . в междисциплинарном искусстве в Университете Огайо [4], где он написал о сотрудничестве между Сэмюэлем Беккетом и Марселем Дюшаном . В 1983 году он был включен в групповую выставку под названием «Вероятная история» в Artists space в Нью-Йорке, которую курировала Валери Смит и включала Гретхен Бендер , Дэвида Кабрера иДжефф Кунс . В 1985 году он переехал в Нью-Йорк, а два года спустя провел свою первую персональную выставку в галерее Metro Pictures . В « Нью-Йорк Таймс» Роберта Смит писала: «Основная цель мистера Джонса, похоже, состоит в том, чтобы помешать глазу формальной непоследовательностью и перегрузкой письменной информации, которую разум должен переварить, прежде чем его статьи станут осмысленными. Но смысл никогда не бывает визуальным. Вместо этого, если кто-то пробирается через длинный иллюстрированный абзац, составляющий название каждой работы, изучая художественное произведение или событие, которое представляет каждый компонент, накапливается своего рода странная и часто пугающая поэтическая логика ». [5] Джонс представлен галереей Metro Pictures, где его последняя из шести персональных выставок состоялась в 1998 году. [6]

Джонс начал свою кураторскую практику в 1986 году, когда он собрал The Public Art Show с каталогом, разработанным Луизой Лоулер, и плакатом Барбары Крюгер . Затем он организовал одиннадцать выставок для галерей Нью-Йорка (Metro Pictures, Lehmann Maupin и Josh Baer ) и европейских и скандинавских учреждений («Темная сторона луны», Стокгольм, культурная столица Европы, проект Arkipelag, 1998 г. и Magasin 3 Projekt Djurgårdsbrunn , 2003).

В 1987 году он начал писать критические статьи для Arts Magazine и Artscribe . Вскоре после этого он начал публиковать статьи, эссе и обзоры для Frieze , Artforum , Bookforum , Art in America , Parkett , Cabinet , Zone и других. Джонс написал множество каталогов для других художников, включая Элизабет Пейтон, [7] Лори Симмонс, Дэвида Салля, Терри Уинтерса, Ричарда Филлипса, Кэрролла Данхэма и Кита Эдмьера.

В 1989 году Джонс был приглашен на факультет художественной школы Йельского университета в качестве критика в области скульптуры и в конечном итоге был назначен старшим критиком.

1990-е [ править ]

В 1992 году Джонс служил представителем экспертной комиссии Национального фонда искусств для стипендий в области скульптуры, которая положила начало одному из многих громких национальных дебатов по вопросам цензуры и Первой поправки в искусстве. [8] [9] [10] [11] Позже Джонс работал в исследовательском центре в Школе общественных и международных отношений им. Вудро Вильсона в Принстонском университете, который рассматривал будущее культуры в Соединенных Штатах в свете уменьшения национального фонда. искусств.

В 1993 году у него была персональная выставка в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. Поскольку его работы продолжали выставляться на международном уровне (включая персональные выставки в Берлине , Токио , Лос-Анджелесе , Париже и Кельне ), Джонс получил заказ на разработку садовых проектов, включая Притцкер-парк в Чикаго, Центр современного искусства Ретимно на Крите, Ботанические сады. в Куритибе, Бразилия , Космический сад Цезаря Boras Konstmuseet , Швеция, а также сад для города Гамбург, Германия .

В 1995 году в статье журнала ArtForum «Best and Worst 1995» говорилось, что Джонс должен быть «номинантом на награду за достижения в жизни современного искусства». [12]

В 1998 году он был назначен профессором и заведующим кафедрой визуальных искусств Колумбийского университета . В Колумбии он был директором Центра цифровых медиа и содиректором лаборатории интерактивного дизайна. В то время как в Колумбии он служил на факультете М.А. коллоквиумов в программе магистра в области критических исследований, факультете истории искусств и археологии и преподавал в семинарах в компьютерной музыке Department.He продолжал служить в качестве приглашенного профессора в Konstfack университетского колледжа Искусство, ремесла и дизайн в Стокгольме, Швеция, которым он занимается с 1996 года. Он работал в советах Artists Space, Public Art Fund и Franklin Furnace., все в Нью-Йорке, Принстонском симпозиуме скульптур, и был членом исполнительного комитета проекта Lucent, Бруклинской музыкальной академии .

В 1999 году Джонс придумал и написал либретто для «Falling and Waving», первой компьютерной оперы, созданной Бруклинской академией музыки и искусств в Сент-Энн в Нью-Йорке. [13]

2000-е [ править ]

В 2001 году он был назначен первым ректором Колледжа дизайна Art Center, где он руководил разработкой и реализацией новой междисциплинарной учебной программы для колледжа. [14]

В 2002 году он получил сертификат Высшей школы образования Гарвардского университета. [15]

Джонс стал профессором междисциплинарных исследований в Колледже искусств , ремесел и дизайна Университета Констфак в Стокгольме, Швеция, где он возглавил The Experience Design Group с миссией «убеждать, стимулировать, информировать, предвидеть, развлекать и прогнозировать события, влияя на смысл и изменение человеческого поведения ". [16] [17] В Konstfack Джонс также является со-руководителем WIRE, магистерской программы в области кураторской практики и критического письма. Джонс был директором центра Konstfack Стокгольмской школы предпринимательства (SSES), междисциплинарной инициативы Каролинского института, Королевского технологического института, Стокгольмской школы экономики, Стокгольмского университета и Konstfack. [18]

Джонс был приглашенным профессором дизайна опыта в NID , Национальном институте дизайна, Ахмедабад, Индия . Он также работал на факультете Королевской датской академии искусств, Копенгаген, Школа визуальных искусств, Нью - Йорк, и Staatliche Hochschule für Bildende Künste , Städelschule Франкфурт, Германия и в качестве приглашенного профессора в Бецалель, Израильская национальная художественная школа. С его назначением в Konstfack профессором междисциплинарных исследований он смог вместе с преподавателями The Experience Design Group создать программу для выпускников, специально предназначенную для подготовки студентов к тому, чтобы они стали междисциплинарными специалистами или даже трансдисциплинарными специалистами. «Междисциплинарность, - сказал Джонс, - теперь является отдельной дисциплиной, как и традиционные дисциплины искусства, дизайна или ремесла». [17]

Написание, лекции, сборники [ править ]

Джонс регулярно писал для Artforum и вел ежемесячную колонку для Frieze .

Он прочитал более двухсот лекций в университетах, музеях, школах искусства и дизайна, включая Гарвардский университет, Чикагский художественный институт, Йельский университет, Художественную галерею Уайтчепела, Лондон, Музей американского искусства Уитни, Музей Гуггенхайма, Род-Айленд. Школа дизайна, Школа дизайна Парсонса, Центр искусств DIA , Нью-Йорк, Королевский колледж искусств, Лондон, Центр перспективных исследований в области изобразительных искусств при Массачусетском технологическом институте, Университет Карнеги-Меллона, Университет Брауна, Akademie Der Bildenden Künste, Вена , Школа архитектуры Архитектурной ассоциации , Лондон, среди других.

Его искусство в постоянных коллекциях Музея современного искусства , в Уитни Музей американского искусства , то Музей Гуггенхайма , The Музей Метрополитен , The Музей современного искусства, Лос - Анджелес , и Музей современного искусства , Стокгольм, среди других.

Заметки [ править ]

  1. ^ Ким Левин (2000-05-16). «Мастера Вселенной - Страница 1 - Искусство - Нью-Йорк» . Village Voice . Проверено 7 октября 2010 .
  2. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2020-05-04 . Проверено 3 июля 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  3. ^ http://www.artnews.com/2019/08/12/ronald-jones-dead/
  4. ^ ":: Школа междисциплинарных искусств Университета Огайо - Главная ::" . Ohio.edu . Проверено 7 октября 2010 .
  5. ^ Смит, Роберта (1991-12-27). «Искусство в обзоре - Обзор - NYTimes.com» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 октября 2010 .
  6. ^ "Metro Pictures | Выставки" . Metropicturesgallery.com. Архивировано из оригинала на 2005-05-27 . Проверено 7 октября 2010 .
  7. ^ Пейтон, Элизабет; Феликс, Зденек (2001). Элизабет Пейтон . ISBN 978-3-7757-9099-4.
  8. ^ Хонан, Уильям Х. (1992-08-01). «Фонды искусств, чтобы обойти вызов панели - NYTimes.com» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 октября 2010 .
  9. ^ Джули К. Ван Кэмп. "Библиография: NEA против Финли" . Csulb.edu . Проверено 7 октября 2010 .
  10. ^ "Размышляя о 35-летии СВА | Гарвардский журнал, май-июнь 2000" . Harvardmagazine.com . Проверено 7 октября 2010 .
  11. ^ "Национальный фонд искусств против Финли, 524 США 569 (1998)" . Law.cornell.edu . Проверено 7 октября 2010 .
  12. ^ "Лучший и худший 1995 | ArtForum | Статьи на BNET" . Findarticles.com . Проверено 7 октября 2010 .
  13. ^ "Falling and Waving (цифровая опера) :::: режиссер Джей Шейб" . Jayscheib.com . Проверено 7 октября 2010 .
  14. ^ "Mix Master - Учебная программа Рональда Джонса - Краткая статья | ArtForum | Найти статьи на BNET" . Findarticles.com . Проверено 7 октября 2010 .
  15. ^ "Гарвардская высшая школа образования" . Gse.harvard.edu . Проверено 7 октября 2010 .
  16. ^ http://varutstallning08.konstfack.se/interdisciplinary-studies/ronald-jones.html [ постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ а б http://www.designtime.se
  18. ^ "SSES" . Sses.se. 2010-09-29 . Проверено 7 октября 2010 .

Ссылки [ править ]

  • Гэри Индиана, «Действительно реально», The Village Voice, 13 октября 1986 г., стр. 99.
  • Майкл Киммельман, "Рональд Джонс, Metro Pictures", The New York Times, 25 ноября 1988 г., стр. C18.
  • ___, "Двусмысленные бронзовые скульптуры Рональда Джонса" 29 сентября 1989 г., New York Times.
  • Жанна Сигель, «Рональд Джонс», Flash Art , май / июнь 1989 г., стр. 99–101.
  • Роберт Пинкус-Виттен , «Записи: Концентрированный сок и Китчи Китчи Кунс», « Искусство» , февраль 1989 г., стр. 34–39.
  • Майкл Бренсон, «На арене разума в Уитни», New York Times, 19 октября 1990 года.
  • Роберта Смит, «Рональд Джонс», The New York Times, 15 июня 1990 г., стр. C20.
  • ___, "Art in Review", 13 октября 1995 г., New York Times.
  • ___, "Тонкие способы съесть свой торт и съесть его одновременно", 8 октября 1989 г., New York Times.
  • Джерри Зальц, «Заметки о скульптуре», « Искусство» , декабрь 1991 г., стр. 16–19.
  • Роберт Розенблюм, "Вращающаяся дверь Дюшана", Тема Селеста, лето 1992 года.
  • Ян Авгикос, Artforum , июнь 1993 г.
  • Дэниел Пинчбек, «Современное искусство». Журнал Wired , декабрь 1994 г.
  • Марк Майер, Искусство в конце века: диалог, «О лекциях Галлея, Пайпер и Джонса». Художественная галерея Олбрайт-Нокс, 1996.
  • Даниэль Бирнбаум, "Capitol Gains", Artforum , январь 1998 г., стр. 48-49.
  • Барри Швабски, "Рональд Джонс, Metro Pictures", Artform , лето, 1998, стр. 130.
  • Кен Джонсон, "MIXUP", The New York Times, 16 июля 1999 г., стр. E37.
  • Брэндон Лабелль, «Профиль: Рональд Джонс», Contemporary Issue 64
  • Дэн Кэмерон, [www.inliquid.com/gotit/articles/mangel/jones.php]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • «То, что вы видите, - это то, что вы видите: Рональд Джонс» . Мусс . Проверено 10 августа 2019 .
  • «Давайте быть возмутительными, давайте плохо себя вести» . Массачусетский технологический институт. 3 апреля 2005 . Проверено 7 октября 2010 .
  • Рональд Джонс, "Swizzle Shtick", Artforum , Нью-Йорк, октябрь 1997 г.
  • Бэкон, Фрэнсис; Буржуа, Луиза и Ксавье, Франц. "Артфорум" . Procuniar Workshop . Проверено 7 октября 2010 .
  • «Статьи Рональда Джонса» . Фриз. Архивировано из оригинала на 2008-09-06 . Проверено 7 октября 2010 .

Внешние ссылки [ править ]

  • https://web.archive.org/web/20090106142344/http://www.magasin3.com/exhibitions/jaar.html
  • https://artfacts.net/artist/ronald-jones/14065
  • https://web.archive.org/web/20071021024345/http://www.magasin3.com/images/exhibitions/jarr/jarr_citat.gif
  • http://www.jayscheib.com/falling/index.html
  • https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=950DEEDA153AF93AA1575AC0A96F948260
  • https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D0CE2DB1539F934A15751C1A967958260
  • http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_7_39/ai_75761312
  • https://web.archive.org/web/20080224024616/http://www.konstfack.se/konstfack/jsp/polopoly.jsp?d=10&t=1&l=en
  • http://www.designingtime.se
  • http://www.villagevoice.com/art/0019,159644,14858,13.html
  • https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9E0CE2DD1030F937A2575BC0A964958260&scp=1&sq=ronald+jones+National+Endowment+of+the+Arts+&st=nyt )