Автопортрет

Ведущий раздел этой статьи может быть слишком коротким, чтобы адекватно резюмировать ее ключевые моменты . Пожалуйста, рассмотрите возможность расширения лид, чтобы предоставить доступный обзор всех важных аспектов статьи. ( Ноябрь 2020 г. )

Автопортрет Рембрандта с двумя кругами (ок. 1665–1669). Рембрандт, возможно, был первым художником в истории, полностью превратившим автопортрет в сложный, самостоятельный жанр. ^{[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]}

Винсент Ван Гог , Автопортрет без бороды , конец сентября 1889 г. (F 525), холст, масло, 40 × 31 см., Частное собрание. Возможно, это был последний автопортрет Ван Гога. Подарено маме на день рождения. ^[8]

Автопортрет Джудит Лейстер , голландской художницы Золотого века , преимущественно жанровой тематики . NGA , 1630. На самом деле она, вероятно, не рисовала в такой дорогой одежде.

Автопортрет является представлением художника , который нарисован, окрашенным, сфотографировал, или скульптурный этот исполнителем. Хотя автопортреты создавались с древнейших времен, только в эпоху Раннего Возрождения в середине 15-го века можно часто идентифицировать художников, изображающих себя либо в качестве главного объекта, либо в качестве важных персонажей в своей работе. С лучшими и более дешевыми зеркалами и появлением панельного портрета многие художники, скульпторы и граверы пробовали некую форму автопортрета. Портрет мужчины в тюрбане по Яна ван Эйка 1433 также может быть самой ранней известной панели автопортрет. ^[9] Он написал отдельный портрет своей жены, и он принадлежал к той социальной группе, которая начала заказывать портреты, которые уже более распространены среди богатых голландцев, чем к югу от Альп. Жанр почтенный, но только в эпоху Возрождения , с ростом богатства и интереса к личности как субъекту, он стал по-настоящему популярным. ^[10]

Типы [ править ]

Автопортрет может быть портретом художника или портретом, включенным в более крупную работу, включая групповой портрет. Говорят, что многие художники использовали изображения конкретных людей, включая самих себя, в написании фигур в религиозных или других типах композиций. Такие картины не предназначались для публичного изображения реальных людей как самих себя, но факты были бы известны в то время художнику и меценату , создавая тему для разговора, а также публичную проверку мастерства художника. ^[11]

В самых ранних сохранившихся примерах автопортретов средневековья и эпохи Возрождения исторические или мифические сцены (из Библии или классической литературы ) были изображены с использованием ряда реальных людей в качестве моделей, часто включая художника, что придавало работе множественную функцию портретной живописи. автопортрет и историко-мифологическая живопись. В этих работах художник обычно появляется как лицо в толпе или группе, часто ближе к краю или углу работы и позади основных участников. « Четыре философа» Рубенса (1611–1612) ^[12] - хороший тому пример. Кульминацией этого стала работа Яна де Брея в 17 веке.. Были использованы многие художественные средства массовой информации; кроме картин, рисунки и гравюры были особенно важны.

В знаменитом « Портрете Арнольфини» (1434 г.) Ян ван Эйк , вероятно, является одной из двух фигур, отраженных в зеркале - удивительно современное тщеславие. Картина Ван Эйка, возможно, вдохновила Диего Веласкеса изобразить себя полностью в образе художника, создающего Лас Менинас (1656 г.), поскольку Ван Эйк висел во дворце в Мадриде, где он работал. Это было еще одним современным достижением, учитывая, что он появляется как художник (ранее невидимый в официальных королевских портретах) и стоит рядом с семейной группой короля, которые были предполагаемыми основными персонажами картины. ^[13]

На одном из самых ранних детских автопортретов, сохранившихся до наших дней, Альбрехт Дюрер изображает себя в натуралистическом стиле 13-летним мальчиком в 1484 году. В более поздние годы он появляется по-разному как купец на фоне библейских сцен и как Христос . ^[14]

Леонардо да Винчи, возможно, нарисовал себя в возрасте 60 лет, примерно в 1512 году. Картина часто напрямую воспроизводится как внешность да Винчи, хотя это не точно.

В 17 веке Рембрандт написал ряд автопортретов. В «Блудном сыне в таверне» (около 1637 г.), одном из самых ранних автопортретов с семьей, картина, вероятно, включает Саскию, жену Рембрандта, одно из самых ранних изображений члена семьи известным художником. Семейные и профессиональные групповые картины, в том числе изображения художника, становятся все более распространенными с 17 века. С конца 20-го века видео играет все большую роль в автопортрете, а также добавляет измерение звука, позволяя человеку говорить с нами своим собственным голосом.

Галерея: вставленные автопортреты [ править ]

• На картине Сандро Боттичелли 1475 года « Поклонение волхвов» есть «вставленный автопортрет». Положение в (правом) углу и взгляд на зрителя очень типичны для таких автопортретов.

• Мазаччо вставил автопортрет с фресок капеллы Бранкаччи (как и Филиппино Липпи) 1424–1426 годов.

• Пьеро делла Франческа в образе спящего солдата на его фреске « Воскресение» , 1463 г., Сансеполькро. ^[15]

• Филиппино Липпи как фигура в его Мученичество Святого Петра , фреска , 1481-82, Капелла Бранкаччи , Флоренция. Он находится в крайнем правом углу многолюдной композиции. ^[16]

Женщины-художницы [ править ]

Художницы - известные производители автопортретов; Почти все известные женщины-художники оставили свой пример, от Катерины ван Хемессен до плодовитой Элизабет Виже-Лебрен и Фриды Кало , а также Элис Нил , Паулы Модерзон-Беккер и Дженни Сэвилл.которые нарисовали себя в обнаженном виде. Виже-Лебрен нарисовала в общей сложности 37 автопортретов, многие из которых были копиями более ранних, написанных для продажи. До 20-го века женщины обычно не могли обучаться рисованию обнаженной натуры, что затрудняло им создание композиций с большими фигурами, в результате чего многие художники специализировались на портретной работе. Художницы-женщины исторически воплощали ряд ролей в своих автопортретах. Чаще всего это художник за работой, показывающий себя в процессе рисования или, по крайней мере, держащий кисть и палитру. Часто зритель задается вопросом, была ли одежда той, в которой он обычно рисовал, поскольку сложный характер многих ансамблей был художественным выбором, чтобы показать ее мастерство в мельчайших деталях.

• Автопортрет Катерины ван Хемессен 1548 года , возможно, самый старый автопортрет женщины-художника, работающей маслом, хотя существуют гораздо более ранние образцы рукописей.

• Софонисба Ангуиссола (ок. 1532–1625) из Кремоны была придворным художником королевы Испании и нарисовала несколько автопортретов и множество изображений своей семьи. c. 1556

• Лавиния Фонтана , Автопортрет у клавикорда со служанкой , 1577. Она родилась в Болонье , дочери Просперо Фонтана , художника Болонской школы .

• Артемизия Джентилески , Автопортрет как аллегория живописи , 1630-е годы, Королевское собрание . Обратите внимание на подтянутый рукав на руке, держащей щетку.

• Мэри Бил , Автопортрет, ок. 1675–1680 гг. Она стала одним из самых важных портретистов Англии 17-го века и была описана как первая профессиональная английская художница-женщина.

• Анжелика Кауфман , автопортрет, 1780–1785, успешный художник своего времени, она была большим другом сэра Джошуа Рейнольдса .

• Аделаида Лабиль-Гьяр , 1785 г., с двумя учениками. Вид художника за работой "глазами субъекта". Кажется вероятным, что портретисты женского общества действительно рисовали в такой модной одежде.

• Элизабет Виже-Лебрен нарисовала несколько автопортретов, которые пользовались огромным успехом в парижских салонах и сыграли важную роль в создании «неформального» стиля моды в конце старого режима . В 22 года, 1782 год. ^[18]

• Мари-Дениз Виллер , « Рисунок молодой женщины» , 1801 год, считается ее автопортретом и самой известной и самой прекрасной картиной. Первоначально приписывается Жаку-Луи Давиду . ^[19]

• Мария Элленридер , автопортрет , 1819 год. Немецкая религиозная художница и первая женщина, поступившая в Мюнхенскую академию.

• Мэри Кассат была американским художником-портретистом, который специализировался на портретах женщин и детей, 1878 год.

• Автопортрет Марии Башкирцевой , 1880 г., русская художница, умершая в возрасте двадцати пяти лет. Большое количество работ Башкирцева было уничтожено нацистами во время Второй мировой войны.

• Гвен Джон (1902) также в основном рисовала женщин и детей.

• Паула Модерсон-Беккер , Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag («Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы») 1906. Она изображает себя беременной, чего на тот момент никогда не было.

• Зинаида Серебрякова , « У туалетного столика» (1909), была одной из первых выдающихся русских живописцев.

• Илка Геду , Двойной автопортрет , 1985. Количество автопортретов на бумаге - около 370, есть восемь автопортретов маслом.

Античность [ править ]

Изображения работающих художников встречаются в древнеегипетской живописи и скульптуре ^[20], а также на древнегреческих вазах . Один из первых автопортретов был сделан главным скульптором фараона Эхнатона Баком в 1365 году до нашей эры. Плутарх упоминает, что древнегреческий скульптор Фидий включил свое подобие в ряд персонажей « Битвы амазонок » на Парфеноне , и есть классические ссылки на нарисованные автопортреты, ни один из которых не сохранился.

Азия [ править ]

Портреты и автопортреты имеют более длительную непрерывную историю в азиатском искусстве, чем в европейском. Многие в традициях ученых джентльменов довольно маленькие, изображая художника в большом пейзаже, иллюстрировав каллиграфическим стихотворением его опыт сцены. Другая традиция, связанная с дзен-буддизмом , создавала живые полукарикатурные автопортреты, в то время как другие остаются ближе к условностям формального портрета.

• Миямото Мусаси , самурай , писатель и художник, ок. 1640.

• Хакин Экаку был дзно монах, который написал много автопортретов себя мудрец прошлого, 1764, Токио.

• Мотоори Норинага , конец 18 века, Япония

• Хокусай , начало 19 века, Япония

• Другой Хокусай, Лувр

• Кикучи Ёсай, 1856–187, Япония.

• Чэнь Хуншоу , Китай, 1635 г.

• Жэнь Сюн , член шанхайской школы, 1850 г.

Европейское искусство [ править ]

Иллюминированные рукописи содержат ряд явных автопортретов, в частности, Сен- Данстан и Мэтью Пэрис . Большинство из них либо показывают художника за работой, либо преподносят готовую книгу дарителю или священному персонажу, либо преклоняются перед такой фигурой. ^[21] Орканья, как полагают, изобразил себя как фигуру на фреске 1359 года ^{[ необходима цитата ],} которая стала, по крайней мере, согласно историкам искусства - Вазари записал ряд таких традиций - обычной практикой художников. ^{[ необходима цитата ]}Однако для более ранних художников, у которых нет другого портрета, с которым можно было бы сравнивать, эти описания обязательно являются скорее умозрительными. Среди самых ранних автопортретов также две фрески Иоганна Акилы : одна в Велемере (1378 г.), западная Венгрия, и одна в Мартьянци (1392 г.), на северо-востоке Словении. ^[22] В Италии Джотто ди Бондоне (1267-1337) включил себя в цикле «выдающихся людей» в замке Неаполя, Мазаччо (1401-1428) изобразил себя в качестве одного из апостолов в картине в капелле Бранкаччи , и Беноццо Гоццоли включает себя вместе с другими портретами в Палаццо Медичи. Шествие волхвов (1459 г.) с его именем на шляпе. Это имитируется несколько лет спустя Сандро Боттичелли , как зритель в Поклонение волхвов (1475), который отворачивается от сцены , чтобы посмотреть на нас. Скульптурные портретные бюсты четырнадцатого века семьи Парлер в Пражском соборе включают автопортреты и являются одними из самых ранних подобных бюстов некоролевских фигур. Гиберти включил небольшую голову самого себя в свое самое известное произведение . Примечательно, что самый ранний автопортрет, написанный в Англии, помимо рукописи , - это миниатюра, написанная маслом на панели немецким художником Герлахом Фликке., 1554 г.

• Святой Данстан , в то время художник-аббат Гластонбери, простирается ниц перед великаном Христом. Написано: «Помни, я умоляю тебя, милостивый Христос, защитить Данстан и не допустить, чтобы бури преисподней поглотили меня». Позже он стал архиепископом Кентерберийским . c. 950 (обрезанный внизу).

• «Я - главный писец, и ни моя слава, ни слава не умрут; восклицайте, о мое письмо, кем бы я ни был. Благодаря своей славе ваш сценарий провозглашает вас, Эдвин, которого изображает нарисованная фигура, живого на протяжении веков, чей гений демонстрирует красота этой книги . Прими, о Боже, книгу и ее жертвователя как приемлемый дар ». Кентербери , гр. 1150-е гг.

• Петер Парлер , конец четырнадцатого века, из Пражского собора , где он был главным архитектором и скульптором.

• Лоренцо Гиберти у ворот рая , Баптистерио, автопортрет Флоренции , начало 15 века

• Ян ван Эйк , Портрет мужчины в тюрбане (на самом деле сопровождающий ), 1433, Национальная галерея , обычно считается автопортретом, что делает его самым ранним западным панельным портретом после античности.

• Рогир ван дер Вейден в роли Святого Луки рисует для своей картины Богородицу. Бостон, гр. 1440.

• Жан Фуке , ок. 1450 год, очень ранняя портретная миниатюра , и, если исключить приведенный выше Ван Эйк, старейший индивидуальный западный автопортрет.

• Андреа Мантенья , гр. 1474, включают в себя, в качестве придворного художника, в его соответствующем месте в этой фреске в Гонзаге суда.

• Исрахель ван Мекенем и его жена, гравюра ок. 1490 г., самый ранний портретный принт.

Альбрехт Дюрер, 1471–1528, первый плодовитый автопортретист [ править ]

Альбрехт Дюрер был художником, глубоко осознающим свой общественный имидж и репутацию, основной доход которого приносили гравюры его старых мастеров , содержащие его знаменитую монограмму, которые продавались по всей Европе. Он, вероятно, изображал себя чаще, чем любой художник до него, создав по крайней мере двенадцать изображений, в том числе три портрета маслом и фигуры в четырех запрестольных образах . Самый ранний из них - рисунок серебряной иглой, созданный, когда ему было тринадцать лет. В двадцать два года Дюрер написал « Автопортрет с гвоздикой» (1493, Лувр), вероятно, чтобы отправить своей невесте. Мадридский автопортрет (1498 г., Прадо)) изображает Дюрера денди в модном итальянском платье, что отражает международный успех, которого он к тому времени добился. В своем последнем автопортрете , проданном или подаренном городу Нюрнбергу и выставленному на всеобщее обозрение, чего тогда было очень мало, художник изобразил себя с безошибочным сходством с Иисусом Христом (Мюнхен, Старая пинакотека ). Позже он повторно использовал это лицо в религиозной гравюре, показывающей, что это Покров Вероники , собственный «автопортрет» Христа (B.25). Автопортрет гуашью, который он послал Рафаэлю , не сохранился. Ксилография с изображением бани и рисунок демонстрируют практически обнаженные автопортреты. ^[23]

• Тринадцатилетний Дюрер, silverpoint , Альбертина , 1484 г.

• Дюрер около двадцати лет, 1491–92, рисунок, митрополит

• Альбрехт Дюрер Автопортрет 1493 г. масло, первоначально на пергаменте Лувр , Париж. Это один из самых ранних известных официальных автопортретов. Он одет по-итальянски, что свидетельствует о его международном успехе.

• Последний автопортрет Дюрера , 1500 год - безошибочно христоподобный.

Возрождение и барокко [ править ]

Великие итальянские художники эпохи Возрождения сделали сравнительно немного формальных автопортретов, но часто включали себя в более крупные работы. Большинство индивидуальных автопортретов, которые они оставили, были простыми изображениями; Зрелища Дюрера редко следовали, хотя спорно приписывал Автопортрет как Давид на Джорджоне бы что - то из того же духа, если это автопортрет. Есть портрет Пьетро Перуджино, около 1500 г. (Collegio del Cambio of Perugia ), и портрет молодого Пармиджанино, показывающий вид в выпуклом зеркале. Есть также рисунок Леонардо да Винчи (1512 г.), ^[24] и автопортреты в более крупных работах автора.Микеланджело , отдавший свое лицо коже святого Варфоломея во время Страшного суда в Сикстинской капелле (1536–1541), и Рафаэля , которого видели в персонажах Афинской школы 1510 года, или с другом, держащим его за плечо ( 1518). Также следует отметить два портрет из Тициана как старик в 1560. Паоло Веронезе появляется как скрипач в белом в своей « Свадьбе в Кане» в сопровождении Тициана на бас-виоле (1562). Северные художники продолжали делать более индивидуальные портреты, часто очень похожие на других своих буржуазных натурщиков.Йохан Грегор ван дер Шардт создал расписной терракотовый бюст самого себя (ок. 1573 г.). ^[25]

Считается, что « Аллегория благоразумия» Тициана (ок. 1565–1570) изображает Тициана, его сына Орацио и молодого кузена Марко Вечеллио. ^[26] Тициан также написал поздний автопортрет в 1567 году; видимо его первый. Картина барочной художницы Артемизии Джентилески « La Pittura» (Автопортрет как аллегория живописи) представляет собой воплощение классического аллегорического представления Живописи, которое можно увидеть в драматической маске Джентилески на шее, которую Картина часто носит. Сосредоточенность художника на своей работе, вдали от зрителя, подчеркивает драму периода барокко и меняющуюся роль художника от мастера до единственного новатора. ^[27] Караваджо написал себя в Вакхе.в начале своей карьеры, затем появляется в кадрах некоторых из его крупных картин. Наконец, голова Голиафа, которую держит Давид (1605–1010, Галерея Боргезе ), принадлежит Караваджо.

• Джентиле Беллини , черный мел, 1496 г. или ранее, Берлин

• Нюрнбергский скульптор Адам Крафт , автопортрет из церкви Святого Лоренца , 1490-е годы.

• Вероятный автопортрет Леонардо да Винчи , ок. 1512–1515

• Николас Хиллиард , миниатюра автопортрета , 1577 г.

Рембрандт и 17 век в Северной Европе [ править ]

В 17 веке фламандские и голландские художники рисовали себя гораздо чаще ^{[ требуется пояснение ] [ необходима цитата ]} ; к этой дате ^{[ требуется разъяснение ]} наиболее успешные художники занимали положение в обществе, где член любой профессии ^{[ необходимо разъяснение ]} рассматривал возможность написания своего портрета ^{[ необходима цитата ]} . Многие также включали свои семьи, опять же, следуя обычной практике для среднего класса ^{[ требуется пояснение ]} . Мэри Бил , Энтони ван Дайк иПитер Пауль Рубенс создал множество собственных образов, последний также часто рисовал свою семью. Эта практика была особенно распространена среди художников-женщин, чье включение их семей часто было преднамеренной попыткой смягчить критику их профессии, отвлекая их от их «естественной роли» как матерей. ^[27]

Рембрандт был наиболее частым автопортретистом, а также часто писал свою жену, сына и любовницу. ^{[ необходима цитата ]} Когда-то около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения. Современная наука сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и 31 гравюры . ^{[ необходима цитата ]} . Многие показывают, как он позирует в квазиисторическом маскарадном костюме ^{[ необходима цитата ]}, или кривляясь на себя. Его картины маслом прослеживают путь от неуверенного молодого человека к щеголеватому и очень успешному портретисту 1630-х годов до тревожных, но чрезвычайно сильных портретов его преклонного возраста. ^{[ необходима цитата ] [28]}

• Молодой Рембрандт, ок. 1628, когда ему было 22. Отчасти упражнение в светотени . Рейксмузеум

• Офорт, гр. 1630. Вероятно, упражнение по запечатлению мимики для больших картин.

• Рембрандта в 1632 году, когда он пользовался большим успехом как модный портретист этого стиля.

• Ролевая игра в « Автопортрете в образе восточного властителя с крисом» , офорт, 1634 год.

• 1640 г., одетый в костюм, выполненный в стиле более чем столетней давности. Национальная галерея

• Вена c. 1655, грецкое масло, масло, вырезано в размер.

• Снова в старинном костюме, 1658 г., холст, масло. Коллекция Фрика . Его самый большой автопортрет, для которого, возможно, использовалось новое зеркало.

• Датируется 1669 годом, когда он умер, хотя на других портретах он выглядит намного старше. Национальная галерея, Лондон

По Рембрандту [ править ]

В Испании были автопортреты Бартоломе Эстебана Мурильо и Диего Веласкеса . Франсиско де Сурбаран представил себя в Евангелисте от Луки у ног Христа на кресте (около 1635 г.). В 19 веке Гойя много раз рисовал себя. Французские автопортреты, по крайней мере, после Николя Пуссена, как правило, показывают социальный статус художника, хотя Жан-Батист-Симеон Шардена некоторые другие вместо этого очень реалистично показали свой настоящий рабочий костюм. Это было решение, которое должны были принять все автопортреты 18-го века, хотя многие из них рисовали себя как в формальных, так и в неформальных костюмах на разных картинах. После этого можно сказать, что наиболее значимые художники оставили нам хотя бы один автопортрет, даже после того, как живописный портрет пришел в упадок с приходом фотографии. Гюстав Курбе (см. Ниже) был, пожалуй, самым творческим автопортретистом XIX века, а «Мастерская художника» и « Бонжур, месье Курбе» , возможно, являются крупнейшими автопортретами из когда-либо написанных. Оба содержат много фигур, но твердо сосредоточены на героической фигуре художника.

Видные современные автопортретисты [ править ]

Одним из самых известных и плодовитых автопортретов был Винсент Ван Гог , который рисовал и раскрашивал себя более 43 раз в период с 1886 по 1889 год. ^{[29] [30]} Во всех этих автопортретах поражается, что взгляд художника редко обращено на зрителя; даже когда это пристальный взгляд, кажется, что он смотрит куда-то в другое место. Эти картины различаются по интенсивности и цвету, на некоторых художник изображен с повязками; представляет собой эпизод, в котором он отрезал себе ухо. ^[31]

Многие автопортреты Эгона Шиле устанавливают новые стандарты открытости или, возможно, эксгибиционизма , изображая его обнаженным во многих позах, иногда мастурбирующим или с эрекцией, как в « Эросе» (1911). Стэнли Спенсер должен был последовать в этом ключе. Макс Бекманн был плодовитым художником автопортретов ^[32], как и Эдвард Мунк, который сделал большое количество картин автопортретов (70), гравюр (20) и рисунков или акварелей (более 100) на протяжении всей своей жизни, многие из которых показали, что он был плохо обращается со стороны жизни, а особенно со стороны женщин. ^[33] Одержимое использование автопортрета как личного и интроспективного художественного выражения былоХорст Янссен , создавший сотни автопортретов, изображающих его в широком диапазоне контекстов, особенно в связи с болезнью, капризностью и смертью. ^[34] Выставка 2004 года «Шиле, Янссен. Selbstinszenierung, Эрос, Тод» (Шиле, Янссен: Самодраматизация, Эрос, Смерть) в Музее Леопольда в Вене проводилась параллельно с работами Эгона Шиле и Хорста Янссена , оба из которых сильно рисовали сюжеты эротики и смерти в сочетании с неустанным автопортретом. ^[35] Фрида Кало, которая после ужасной аварии провела много лет прикованной к постели, работая моделью только с собой, была еще одной художницей, чьи автопортреты изображают сильную боль, в ее случае как физическую, так и душевную. Ее 55 с лишним автопортретов включают многие из нее выше пояса, а также некоторые кошмарные изображения, которые символизируют ее физические страдания. ^{[36] [37]}

На протяжении своей долгой карьеры Пабло Пикассо часто использовал автопортреты, чтобы изобразить себя в самых разных обличьях, маскировках и воплощениях своей автобиографической художественной персоны. От молодого неизвестного периода «Йо Пикассо » до « Минотавра в лабиринте », «старого кавалера » и «старого развратного художника и модели». Часто автопортреты Пикассо изображали и раскрывали сложные психологические идеи, как личные, так и глубокие, о внутреннем состоянии и благополучии художника. Еще одним художником, который рисовал личные и откровенные автопортреты на протяжении всей своей карьеры, был Пьер Боннар.. Боннар также написал десятки портретов своей жены Марты на протяжении всей ее жизни. Винсент Ван Гог , Поль Гоген , Эгон Шиле и Хорст Янссен, в частности, создавали интенсивные (временами пугающие) и саморазоблачающие автопортреты на протяжении всей своей карьеры.

Автопортреты в целом [ править ]

Галерея: художники за работой [ править ]

Многие из средневековых портретов изображают художника за работой, а части его шапки-шаперона Яна ван Эйка (вверху) обычно свободно свисают, завязанные на голове, создавая обманчивое впечатление, что он носит тюрбан, предположительно для удобства во время рисования. ^[38] В период раннего Нового времени все чаще и мужчинам, и женщинам, которые рисовали себя на работе, приходилось выбирать, показывать ли себя в своей лучшей одежде и лучшей комнате или реалистично изображать студийную практику. См. Также Галерею женщин-художников выше.

• Питер Брейгель Старший , Художник и покупатель , около 1565 года, перо и тушь на коричневой бумаге, предположительно автопортрет. Антверпен

• Пьер Миньяр , 1690, Лувр.

• Франческо Солимена , ок. 1715.

• Франсуа Буше , автопортрет в мастерской , 1720 г.

• Джошуа Рейнольдс , Национальная портретная галерея , 1748 год. Художник как провидец. Сильно урезанный, изначально имел вертикальный формат.

• Георгий Десмаре с дочерью, 1750 г., Мюнхен.

• Жан-Оноре Фрагонар , Автопортрет с палитрой и кистями , 1769 г.

• Жан-Батист-Симеон Шарден (1771) в своей живописной одежде.

• Гойя , Автопортрет в мастерской , 1795 г.

• Гюстав Курбе , художник за мольбертом , ок. 1847-1848, бумага, уголь

• Карл Людвиг Ессен , Автопортрет , 1857 г.

• Винсент Ван Гог , Автопортрет художника , декабрь 1887 г. - февраль 1888 г.

• Анри Руссо , 1890 г.

• Яцек Мальчевский , Автопортрет с палитрой , 1892 г.

• Юлиан Фалат , Автопортрет с палитрой , 1896 г.

• Андерс Цорн , Автопортрет с натурщицей , 1896 г.

• Умберто Боччони , Автопортрет , 1906 год.

• Энрике Симоне , Автопортрет с палитрой , 1910 год

• Илья Репин , Автопортрет за работой , 1915 г.

• Анри Матисс , Автопортрет , 1918, Музей Матисса (Le Cateau)

• Серхио де Кастро , Автопортрет с кистями , холст, масло, 1961 г.

Классификация [ править ]

Искусствовед Галина Васильева-Шляпина выделяет две основные формы автопортрета: «профессиональные» портреты, на которых художник изображен за работой, и «личные» портреты, раскрывающие нравственно-психологические особенности. Она также предлагает более подробную таксономию: (1) «вставляемый» автопортрет, где художник вставляет свой собственный портрет, например, в группу персонажей, связанных с каким-то предметом; (2) «престижный или символический» автопортрет, на котором художник изображает себя в образе исторической личности или религиозного героя; (3) «групповой портрет», на котором художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; (4) «отдельный или естественный» автопортрет, где художник изображен один.Однако можно подумать, что эти классы довольно жесткие; во многих портретах удается совместить несколько из них.^[39]

С появлением новых медиа появилась возможность создавать разные виды автопортретов, помимо статичных картин или фотографий. Многие люди, особенно подростки, используют сайты социальных сетей для формирования собственной личности в Интернете. ^[40] Третьи используют блоги или создают личные веб-страницы, чтобы создать пространство для самовыражения и автопортрета.

Зеркала и позы [ править ]

Автопортрет теоретически предполагает использование зеркала ; стеклянные зеркала стали доступны в Европе в 15 веке. Первые использованные зеркала были выпуклыми, создавая деформации, которые художник иногда сохранял. Картина Пармиджанино 1524 года « Автопортрет в зеркале» демонстрирует это явление. Зеркала позволяют удивительные композиции , как в тройной автопортрет по Johannes Gumpp (1646), или совсем недавно у Сальвадора Дали показано с задней малярные его жена Гала(1972–73). Такое использование зеркала часто приводит к тому, что художники-правши представляют себя левшами (и наоборот). Поэтому обычно нарисованное лицо является зеркальным отражением того, что видел остальной мир, если только не использовались два зеркала. На большинстве автопортретов Рембрандта до 1660 года изображена только одна рука - кисть руки остается неокрашенной. ^[41] Похоже, он купил зеркало большего размера примерно в 1652 году, после чего его автопортреты стали больше. В 1658 году большое зеркало в деревянной раме разбилось во время транспортировки в его дом; тем не менее, в этом году он завершил свой самый большой автопортрет Фрика.

• Пармиджанино , Автопортрет в зеркале c. 1524 г., сам написан на выпуклой поверхности, как у зеркал того периода.

• Йоханнес Гампп , 1646 год, показывает, как было написано большинство автопортретов ^[42]

• Гюстав Курбе , Мастерская художника (L'Atelier du peintre): Настоящая аллегория семилетнего этапа в моей художественной и нравственной жизни , 1855, Музей Орсе

• Эрнст Опплер , Художник и Джо , 1928. Автопортрет и портрет.

Размер однослойных зеркал был ограничен до тех пор, пока во Франции в 1688 году Бернар Перро не добился технических успехов . К тому же они оставались очень хрупкими, а большие были пропорционально дороже мелких - обломки перерезали на мелкие кусочки. Около 80 см, или два с половиной фута, по-видимому, были максимальным размером до того времени - примерно размером с дворцовое зеркало в Лас Менинас (выпуклое зеркало на портрете Арнольфини считается историками непрактично большим, одно из произведений Ван Эйка). много хитрых искажений масштаба). ^[43] Во многом по этой причине большинство ранних автопортретов изображают художников не более чем в половину длины.

Автопортреты художника за работой были, как упоминалось выше, самой распространенной формой средневекового автопортрета, и они продолжают оставаться популярными, особенно с 18 века. Одним из конкретных типов в период средневековья и Возрождения был художник, изображенный как Святой Лука (покровитель художников), изображающий Деву Марию . Многие из них были подарены местной гильдии Святого Луки для размещения в их часовне. Известный большой взгляд художника в его студии художника Студия по Гюстава Курбе (1855), огромный «Аллегория» объектов и персонажей , среди которых художник сидит.

Галерея: смертность на автопортрете [ править ]

• Микеланджело Буонарроти , ок. 1535–1541, Сикстинская капелла : Страшный суд , Микеланджело в виде обвисшей кожи, свисающей с руки святого Варфоломея .

• Аллегория Благоразумия , Тициана, его сына и двоюродного брата, которого он фактически усыновил, как Прошлое, Настоящее и Будущее. Национальная галерея, Лондон, конец 1560-х годов.

• Софонисба Ангиссола , Автопортрет, 1610 г., 78 лет, последний из ее многочисленных автопортретов, хотя позже она была написана Ван Дейком .

• Голиаф в этом покойном Караваджо Давид с головой Голиафа - автопортрет. 1605–1010, Галерея Боргезе , Рим.

• Ян де Брей (слева) и его семья изображают из себя пир Антония и Клеопатры . Ко времени выпуска этой второй версии 1669 года большинство моделей умерло от чумы несколько лет назад.

• Гойя в возрасте 74 лет, Автопортрет с доктором Арриетой , 1820 год, Миннеаполис.

• Lovis Corinth , 1896. Здесь противопоставляются плоть и кость, жизнь и смерть.

Другие значения, повествование [ править ]

Автопортреты многих современных художников и модернистов часто характеризуются сильным смыслом повествования , часто, но не строго ограничиваясь виньетками из жизнеописаний художников. Иногда повествование напоминает фэнтези, ролевые игры и художественную литературу. Помимо Диего Веласкеса (в его картине « Менины» ), Рембрандта Ван Рейна , Яна де Брея , Гюстава Курбе, Винсента Ван Гога и Поля Гогена, другие художники, автопортреты которых раскрывают сложные повествования, включают Пьера Боннара , Марка Шагала , Люсьена Фрейда ,Аршил Горки , Элис Нил , Пабло Пикассо , Лукас Самарас , Дженни Сэвилл , Синди Шерман , Энди Уорхол и Гилберт и Джордж .

• Кристофано Аллори , Юдифь с головой Олоферна , 1613 г. Согласно его биографу, головы принадлежали художнику, его бывшей возлюбленной и ее матери. Сравните с Караваджо выше. ^[44]

• Ван Дайк с подсолнухом, символизирующий свое покровительство Карла I, чью медаль он держит на цветке. Или Ван Дайк - это солнце, к которому обращается цветок? ^[45] 1633 или позже.

• Иоганн Зоффани специализировался на групповых портретах, часто «беседах» с мягким повествовательным содержанием, и провел несколько лет в Индии. c. 1786.

• Гюстав Курбе, 1854, Бонжур, месье Курбе . Художник побывал на юге Франции (в исчезающей карете), чтобы встретиться с коллекционером Альфредом Бруясом , для которого это было написано. ^[46]

Самореклама [ править ]

Автопортрет может быть очень эффективной формой рекламы для художника, особенно, конечно, для художника-портретиста. Дюрер на самом деле не интересовался портретами в коммерческих целях, но хорошо использовал свои экстраординарные автопортреты, чтобы рекламировать себя как художника, в чем он был очень искусен. Софонисба Ангиссола рисовала замысловатые миниатюры, которые служили рекламой ее мастерства, а также новинками, считавшимися таковыми, потому что редкость успешных женщин-художников придала им необычность. ^[47] Рембрандт зарабатывал себе на жизнь в основном портретной живописью в течение своего наиболее успешного периода, и, как Ван Дайк и Джошуа Рейнольдс, многие из его портретов, безусловно, были предназначены для рекламы его навыков. С появлением регулярных выставок Академии многие художники попытались создать запоминающиеся автопортреты, чтобы произвести впечатление на художественную сцену. Недавняя выставка в Национальной галерее Лондона « Мятежники и мученики» не уклонилась от порой возникавшего комического пафоса. ^[48] Примером из 21 века является Арно Принште , малоизвестный в остальном современный художник, который произвел большое количество рекламы, взяв на себя обязательство писать свой автопортрет каждый день. ^[49] С другой стороны, некоторые художники изображали себя так же, как и других клиентов.

• Франсуа Деспорт , художник-анималист, Автопортрет в образе охотника , 1699 г.

• Морис Квентин де Ла Тур , пастель , 1750–1760.

• Гюстав Курбе, Автопортрет (Отчаявшийся) , ок. 1843 г.

• Уильям Орпен , ок. 1910 г.

Диагностика автопортрета [ править ]

Некоторые художники, страдающие неврологическими или физическими заболеваниями, оставили свои автопортреты, которые позже позволили врачам попытаться проанализировать нарушения психических процессов; и многие из этих анализов вошли в учебники неврологии . ^[10]

Автопортреты художников, страдающих психическими заболеваниями, дают врачам уникальную возможность исследовать самовосприятие людей с психологическими, психическими или неврологическими расстройствами.

Русский сексолог Игорь Кон в своей статье о мастурбации отмечает, что привычка мастурбировать может быть изображена в произведениях искусства, в частности, картинах. Так австрийский художник Эгон Шиле изобразил себя таким занятым на одном из своих автопортретов. Кон отмечает, что на этой картине изображено не удовольствие от мастурбации, а чувство одиночества . Творения Шиле анализируются другими исследователями с точки зрения сексуальности , в частности педофилии .

Коллекции [ править ]

Один из самых известных и старейших, коллекции автопортретов находится в Коридор Вазари в галерее Уффици во Флоренции . Первоначально это была коллекция кардинала Леопольдо Медичи во второй половине 17 века, которая сохранялась и расширялась до настоящего времени. Обычно он не доступен для всеобщего обозрения, хотя некоторые картины представлены в основных галереях. Многие известные художники не смогли удержаться от приглашения подарить коллекции автопортрет. Он включает более 200 портретов, в частности портретов Пьетро да Кортона , Шарля Ле Бруна , Жана-Батиста-Камиля Коро иМарк Шагал . Другие важные коллекции размещены в Национальной портретной галерее (Соединенное Королевство) в Лондоне (с различными вспомогательными станциями в других местах) и Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Галерея [ править ]

• Пьетро Перуджино , около 1500

• Рафаэль , ок. 1517–1518, Галерея Уффици

• Ханс Бальдунг , 1526 г.

• Похоже, что Тициан не писал автопортретов, пока не достиг преклонного возраста, 1567 г.

• Вероятный автопортрет Эль Греко , 1604 г.

• Питер Пауль Рубенс , 1623 г.

• Рубенс со своей (первой) женой Изабеллой Брант , Мюнхен, около 1609 г.

• Автопортрет Франсиско Сурбарана в образе Святого Луки.
  Деталь святого Луки как художника перед распятием

• Salvator Rosa , 1640. «Из тишины и речи лучше тишина», - гласит надпись.

• Диего Веласкес , Автопортрет , 1643 г.

• Николя Пуссен , Автопортрет , 1650 г.

• Джошуа Рейнольдс представлен в Королевскую академию , первым президентом которой он был. Скорее как Рембрандт, но более удачный. 1773

• Гилберт Стюарт , Автопортрет, 1778 г.

• Франсиско Гойя , 1815 г. Масло, панель, Museo de la Real Academia de San Fernando, Мадрид

• Эжен Делакруа , 1837 г.

• Гюстав Курбе , 1842 г.

• Карл Брюллов , 1848 г.

• Эдгар Дега , Автопортрет , 1855 г.

• Анри Фантен-Латур , Автопортрет , 1860 г.

• Иван Крамской , Автопортрет , 1867 г.

• Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Автопортрет , 1872 г.

• Эдуард Мане , Автопортрет с палитрой , 1879 г.

• Поль Сезанн , 1880–1881 Национальная галерея, Лондон

• Анри де Тулуз-Лотрек , Автопортрет , 1882–1883 ​​гг.

• Валентин Серов , 1887 г.

• Эдуар Вюйар , Автопортрет , 1889 г.

• Винсент Ван Гог , 1889 г., Музей Орсе, Париж

• Поль Гоген , 1893 г.

• Томас Икинс , Автопортрет , 1902 год.

• Анри Руссо , 1903, Автопортрет художника с лампой

• Анри Матисс , Автопортрет в полосатой футболке , 1906 год, Государственный музей искусств , Копенгаген, Дания

• Пьер Огюст Ренуар , 1910 г.

• Эгон Шиле , 1912 год.

Фотопортреты [ править ]

Распространены два метода получения фотографических автопортретов. Один фотографирует отражение в зеркале, а другой фотографирует себя фотоаппаратом в протянутой руке. Элеазар Лангман сфотографировал свое отражение на поверхности никелированного чайника.

Другой метод включает установку камеры или устройства захвата на штатив или поверхность. Затем можно установить таймер камеры или использовать дистанционно управляемый спуск затвора.

Наконец, настройку камеры, выход на сцену и задание помощника для спуска затвора (например, если присутствие спускового крючка на фотографии нежелательно) можно также рассматривать как фотографический автопортрет. Скорость создания фотографических автопортретов позволила получить ряд изображений с большей «игровой» атмосферой, чем традиционные методы. Одним из таких примеров является Frances Benjamin Johnston «s Автопортрет, гр. 1896 г. , изображение, демонстрирующее способность фотопортрета играть гендерные роли. ^[27]

• Первым фотографическим портретом, когда-либо сделанным, был автопортрет Роберта Корнелиуса 1839 года.

• Мэтью Брэди , автопортрет , около 1875 г.

• Надар , Вращающийся автопортрет , ок. 1865 г.

• Артур Рембо , Автопортрет в Хараре , Эфиопия , 1883 г. ^[50]

• Томас Икинс , Автопортрет с Джоном Лори Уоллесом, около 1883 г.

• Эдверд Мейбридж Автопортрет в виде человека, метающего, взбирающегося и идущего , около 1893 года.

• Эдгар Дега , Автопортрет , 1895 г.

• Эдвард С. Кертис , автопортрет , 1898 г.

• Эмиль Золя , автопортрет , 1902 год.

• Эдвард Мунк , автопортрет на пляже в Варнемюнде, 1907. 83 × 87 мм. Музей Мунка , Осло

• Сергей Прокудин-Горский , Автопортрет на реке Королистскали , 1912 год

• Эрнст Кирхнер , автопортрет , 1919 год.

Рисунки, гравюры и гравюры [ править ]

• Леонардо да Винчи , Автопортрет , ок. 1512-1515 гг.

• Джузеппе Арчимбольдо , автопортрет , ок. 1577

• Рембрандт ван Рейн , Автопортрет, перо, кисть, тушь, бумага, ок. 1628-1629

• Питер Пауль Рубенс , автопортрет , ок. 1634

• Франсиско де Гойя , автопортрет , гравюра, 1795 г.

• Автопортрет Джона Констебля , 1806 год.

• Каспар Давид Фридрих , автопортрет , 36 лет, 1810 г.

• Михаил Врубель , автопортрет , гр. 1885 г.

• Кастро Алвес , автопортрет , 18--.

• Илка Геду , Автопортрет в Будапештском гетто, 1944, Венгерский еврейский музей.

См. Также [ править ]

• Тезис Хокни – Фалько
• Портрет
• Портрет юноши с золотой цепочкой
• Портретная живопись
• Автопортреты Рембрандта
• Автопортреты Винсента Ван Гога
• Портрет сейчас

Примечания и ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Джон Дж. Чофало, Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета , 2001 г.
• Эдвард Люси-Смит с Шоном Келли, Автопортрет: современный взгляд . (1987)
• Эрнст ван де Ветеринг и другие; Рембрандт сам , 1999, Национальная галерея, Лондон / Маурицхейс , Гаага , ISBN 1-85709-270-8 
• Джозеф Лео Кернер , Момент автопортрета в искусстве немецкого Возрождения , Чикаго / Лондон, 1993
• Джонатан Миллер , Об отражении , 1998, Национальная галерея, ISBN 1-85709-237-6 . 
• Джоанна Вудалл , Автопортрет. Возрождение к современности . Национальная портретная галерея , Лондон и Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней, 2005 г.
• Белль, Джулиан (ред.): Пятьсот автопортретов . Phaidon Press, Лондон / Нью-Йорк, 2000 (pb 2004), ISBN 0-7148-4384-9 Автопортреты в хронологическом порядке от древнего Египта до наших дней. 

Не на английском [ править ]

• Жоэль Мулен, L'autoportrait au XXe siècle , изд. Адам Биро, Париж, 1999 г.
• Паскаль Бонафу, Les peintres et l'autoportrait , 1984
• Бернар Ориоль, L'image préalable, l'expression впечатляющее и автопортрет , Psychologie Médicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {доступно в Интернете: автопортрет }
• Бонафу, Паскаль / Розенберг, Дэвид : Мои! Autoportraits дю XX е siècle . Люксембургский музей (Париж) / Skira Editore (Милан), Каталог выставки. 2004, Text French, Paris 2004, ISBN 88-8491-854-5 Книга представляет 155 художников (изобразительное искусство) 20 века, показывая их автопортреты, дополненные информативными текстами. 
• Борзелло, Фрэнсис: Wie Frauen sich sehen - Selbstbildnisse aus fünf Jahrhunderten . Карл Блессинг Верлаг, Мюнхен 1998, ISBN 3-89667-052-2 
• Калабрезе, Омар: Die Geschichte des Selbstporträts . Deutscher Kunstverlag, München 2006, ISBN 3-7774-2955-4 
• Pfisterer, Ulrich / Rosen, Valeska von ~ (Hrsg.): Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart . Reclam, Штутгарт 2005, ISBN 3-15-010571-4 ( Rezension ) 
• Жанкола, Клод . (1998). Страсть Рембо: L'Album d'une vie . (на французском языке) Париж: Textuel. ISBN 978-2-909317-66-3 
• Катрин Шмидт: Аннегрет Зольтау : ich selbst , Mathildenhöhe Darmstadt (Германия), 2006 ISBN 3-935062-06-0 

Автопортрет в неврологии [ править ]

• Тильш А.Х., Аллен П.Дж. (2005) Слушайте, как они рисуют: скрининг детей, получающих первичную помощь, с использованием рисунков человеческих фигур . Педиатр Nurs 31 (4): 320–327. Этот обзор литературы посвящен методу рисования людей как методу диагностики. Детские фигурки умеют распознавать психические расстройства. Авторы описывают использование автопортретов для диагностики эмоциональных расстройств у детей от 6 до 12 лет. Хотя эта процедура не позволяет поставить окончательный диагноз, она полезна для распознавания проблем.
• Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Гемиплегия инсульта и зеркальное изображение: уроки автопортретов. Int J Aging Hum Dev 56 (1): 1-41. Пациенты с гемиплегией имеют разнообразные проблемы самовосприятия, которые вызваны неврологическими нарушениями представления о теле или психологическими проблемами с восприятием самого себя.

Психология самовосприятия [ править ]

• Вегнер Д.М. (2003) Автопортрет разума. Ann NY Acad Sci 1001: 212–225. Психология и нейробиология подходят к пониманию разума и сознания. Между тем каждый человеческий разум содержит автопортрет, содержащий самооценку когнитивных процессов. Этот автопортрет предполагает, что действиями человека управляют мысли и, таким образом, телом управляет сознание. Автопортрет приводит к убеждению, что мы сознательно хотим что-то сделать. Исследования показывают, что автопортрет - это карикатура на функцию мозга, но в то же время это основа ощущения авторства и ответственности за собственные действия.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме автопортретов .

• Национальная портретная галерея - Официальный сайт
• «Исследование себя: что находят художники, когда ищут в зеркале» Жанны Айви.
• UMBC , исследование, связанное с «Автопортретом: современный взгляд». (1987), Эдвард Люси-Смит с Шоном Келли и другими книгами
• 52 автопортрета из национальных галерей Шотландии
• Каталог автопортретов Королевского общества портретистов 2007 г.