Шелдон Манн (11 июня 1920 - 26 сентября 1984), профессионально известный как Шелли Манн , был американским джазовым барабанщиком . Чаще всего он ассоциировался с джазом Западного побережья , он был известен своей разносторонностью, а также играл в ряде других стилей, включая диксиленд , свинг , бибоп , авангардный джаз и фьюжн , а также внес свой вклад в музыкальную основу сотен голливудских музыкантов. фильмы и телепрограммы .
Шелли Манн | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Шелдон Манн |
Родившийся | Нью-Йорк , Нью-Йорк , США. | 11 июня 1920 г.
Умер | 26 сентября 1984 г. Лос-Анджелес , Калифорния , США | (64 года)
Жанры | Джаз , крутой джаз , третий поток |
Род занятий | Барабанщик , перкуссионист , композитор , руководитель оркестра |
Инструменты | Барабаны , перкуссия |
Активные годы | 1939–1984 |
Семья и происхождение
Отец и дяди Манна были барабанщиками . В юности он восхищался многими ведущими свинг- барабанщиками того времени, особенно Джо Джонсом и Дэйвом Тафом . [1] Билли Гладстон , коллега отца Манна и самый уважаемый перкуссионист на театральной сцене Нью-Йорка, предложил Шелли-подростку советы и поддержку. [2] С того времени Манн быстро развивал свой стиль в клубах на 52-й улице в Нью-Йорке в конце 1930-х и 1940-х годах. [3] Его первая профессиональная работа с известным биг-бэндом была с оркестром Бобби Бирна в 1940 году. [4] В те годы, когда он стал известен, он записывался с такими звездами джаза, как Коулман Хокинс , Чарли Шейверс и Дон Байас . Он также работал с рядом музыкантов, в основном связанных с герцогом Эллингтоном , такими как Джонни Ходжес , Гарри Карни , Лоуренс Браун и Рекс Стюарт . [5]
В 1942 году, во время Второй мировой войны , Манн присоединился к береговой охране и прослужил до 1945 года [6].
В 1943 году Манн женился на Рокетте по имени Флоренс Баттерфилд (которую семья и друзья ласково называли «Флип»). [7] Брак продлился 41 год, до конца жизни Манна.
Когда в 1940-х годах движение бибопа начало менять джаз, Манн полюбил его и быстро адаптировался к этому стилю, выступая с Диззи Гиллеспи и Чарли Паркером . [8] Примерно в это же время он также работал с восходящими звездами, такими как Флип Филлипс , Чарли Вентура , Ленни Тристано и Ли Кониц .
Манн прославился, когда стал частью рабочих групп Вуди Хермана и, особенно, Стэна Кентона в конце 1940-х - начале 1950-х годов, получая награды и создавая последователей в то время, когда джаз был самой популярной музыкой в Соединенных Штатах. [9] Присоединение к энергичной команде Германа позволило Манну сыграть бибоп, который он любил. С другой стороны, неоднозначная группа Kenton с ее « прогрессивным джазом » представляла препятствия, и многие сложные, перегруженные аранжировки затрудняли свинг. [10] Но Манн ценил музыкальную свободу, которую дал ему Кентон, и видел в этом возможность экспериментировать вместе с группой, которая все еще оставалась новаторской. [11] Он принял вызов, нашел новые цвета и ритмы и развил свою способность оказывать поддержку в различных музыкальных ситуациях. [12]
В Калифорнии
В начале 1950-х Манн уехал из Нью-Йорка и навсегда поселился на ранчо в отдаленной части Лос-Анджелеса , где он и его жена разводили лошадей. С этого момента он играл важную роль в школе джаза Западного побережья, выступая на джазовой сцене Лос-Анджелеса с Коротышкой Роджерсом , Хэмптоном Хоузом , Редом Митчеллом , Артом Пеппером , Рассом Фриманом , Фрэнком Розолино , Четом Бейкером , Лероем Виннегаром , Пит Джолли , Ховард МакГи , Боб Гордон , Конте Кандоли , Сонни Крисс и многие другие. [13] Многие из его записей вокруг этого времени были для Lester Koenig «s архивным , где за период Manne был контракт в качестве„эксклюзивного“художника (то есть, ему необходимо разрешение на запись для других меток).
Манн руководил несколькими небольшими группами, которые записывались под его именем и под его руководством. Один из них , в состав которого входили барабанщик Манн, трубач Джо Гордон , саксофонист Ричи Камука , басист Монти Бадвиг и пианист Виктор Фельдман, три дня выступал в 1959 году в клубе Black Hawk в Сан-Франциско . Их музыка была записана на месте, было выпущено четыре пластинки . Сессии Black Hawk, высоко оцененные как новаторский пример «живой» джазовой записи [14], были переизданы на компакт-дисках в дополненной форме спустя годы.
Джаз западного побережья
Манн часто ассоциируется с некогда часто критиковавшейся школой джаза Западного побережья. [15] Его считали «типичным» барабанщиком в том, что считалось движением Западного побережья, хотя сам Манн не хотел, чтобы его так классифицировали. [16] В 1950-х годах многое из того, что он делал, можно было рассматривать в стиле Западного побережья: выступление в плотно скомпонованных композициях в классном стиле, как в его альбоме 1953 года под названием The West Coast Sound , для которого он заказал несколько оригинальные композиции. Часть джаза Западного побережья была экспериментальной, авангардной музыкой за несколько лет до более мейнстримовой авангардной игры Сесила Тейлора и Орнетт Коулман (Манн также записывался с Колманом в 1959 году); Большая часть работы Манна с Джимми Джиффре была именно такого рода. Критики осудили бы большую часть этой музыки как чрезмерно интеллектуальную. [17]
Другой стороной джаза Западного побережья, которая также подверглась критике, была музыка в более легком стиле, предназначенная для массового потребления. [18] Манн тоже внес здесь свой вклад. Наиболее известна серия альбомов, которые он записал с пианистом Андре Превеном и членами его групп на основе музыки из популярных бродвейских шоу, фильмов и телевизионных программ. (Первым и наиболее успешным из них был альбом My Fair Lady, основанный на песнях из мюзикла, записанного Превином, Манном и басистом Лерой Виннегаром в 1956 году.) Записи для лейбла Contemporary , каждый альбом которого посвящен одному мюзиклу. , выполнены в легком, привлекательном стиле, нацеленном на популярный вкус. Это не всегда нравилось поклонникам «серьезного» джаза, что может быть одной из причин, по которой Манн часто упускается из виду в отчетах основных джазовых барабанщиков 20-го века. [19] Большая часть музыки, создававшейся на Западном побережье в те годы, как признает Роберт Гордон, на самом деле была имитацией и «не хватало огня и интенсивности, присущих лучшим джазовым выступлениям». [20] Но Гордон также отмечает, что в музыке, записанной Манном с Превином и Виннегаром (а позже и Редом Митчеллом), есть уровень музыкальной изысканности, а также интенсивность и «свинг», которых не хватает во многих тусклых тонах. альбомы этого типа, выпущенные другими в тот период. [21]
Джаз Западного побережья, однако, представлял лишь небольшую часть игры Манна. В Лос-Анджелесе и время от времени возвращаясь в Нью-Йорк и другие места, Манн записывался с музыкантами всех школ и стилей, начиная от эпохи свинга и заканчивая бибопом и более поздними разработками в современном джазе, включая хард-боп , который обычно рассматривается как противоположность музыке. крутой джаз, который часто ассоциируется с игрой Западного побережья. [22]
Сотрудничество
От записей с частотой вращения 78 об / мин 1940-х годов до пластинок 1950-х и позже, до сотен саундтреков к фильмам, в которых он появлялся, записанная продукция Манна была огромной, и часто ее трудно было определить. [23] По словам джазового писателя Леонарда Фезера, игра Манна на барабанах звучала более чем на «тысяче пластинок» - заявление, которое Фезер сделал в 1960 году, когда Манн еще не достиг середины своей 45-летней карьеры. [24]
В чрезвычайно избирательный список тех, с кем выступал Манн, входят Бенни Картер , Эрл Хайнс , Клиффорд Браун , Зут Симс , Бен Вебстер , Мейнард Фергюсон , Уорделл Грей , Лайонел Хэмптон , Джуниор Мэнс , Джимми Джиффре и Стэн Гетц . В 1950-х он записал два солидных альбома с Сонни Роллинзом - Way Out West (Contemporary, 1957) получил особое признание и помог развеять представление о том, что джаз Западного побережья всегда отличался от джаза, созданного на Восточном побережье [25] - и 1960-е - два с Биллом Эвансом . Примерно в то же время, в 1959 году, Манн записал с традиционным Бенни Гудманом и иконоборцем Орнетт Коулман, ярким примером его разносторонности.
Одно из самых смелых коллабораций Манна в 1960-х годах было с Джеком Маршаллом , гитаристом и аранжировщиком, известным за то, что он сочинил тему и музыку для телешоу The Munsters в тот период. В двух дуэтных альбомах ( Sounds Unheard Of ! , 1962 и Sounds!, 1966) Маршалл играет на гитаре в сопровождении Манна, играющего на барабанах и разнообразных ударных инструментах, необычных для джаза, от «гавайских щелевых бамбуковых палочек» до китайского гонга. , кастаньетам , пикколо Бу-Бам .
Другой пример способности Манна преодолевать узкие границы любой конкретной школы - серия альбомов трио, которые он записал с гитаристом Барни Кесселем и басистом Рэем Брауном как «Победители опроса». (Все они выиграли многочисленные опросы, проведенные популярными изданиями того времени; опросы теперь забыты [26], но альбомы сохранились, теперь переиздаются на компакт-дисках.) Манн даже баловался диксилендом и фьюжн , а также « Третьим потоком». " Музыка. Он участвовал в возрождении этого джазового предшественника рэгтайма (он появляется на нескольких альбомах, посвященных музыке Скотта Джоплина ), а иногда записывался с музыкантами, которые больше всего ассоциировались с европейской классической музыкой. Однако он всегда возвращался к прямолинейному джазу, который любил больше всего.
Стиль и влияния
Помимо Дэйва Тоу и Джо Джонса , Манн восхищался и учился у своих современников, таких как Макс Роуч и Кенни Кларк , а затем и у молодых барабанщиков, таких как Элвин Джонс и Тони Уильямс . Сознательно или бессознательно он позаимствовал немного у них всех, всегда пытаясь расширить свою игру на новую территорию. [27]
Однако, несмотря на эти и многие другие влияния, стиль игры на барабанах Шелли Манн всегда был его собственным - личным, точным, ясным и в то же время многослойным [28] с использованием очень широкой цветовой гаммы. [29] Манн часто был экспериментатором и участвовал в таких музыкально-исследовательских группах в начале 1950-х годов, как группы Джимми Джиффре и Тедди Чарльза . [30] Тем не менее, его игра никогда не становилась чересчур умной, и он никогда не пренебрегал тем элементом, который обычно считался основополагающим для всего джаза: временем. [31]
Играл ли диксиленд, бибоп или авангардный джаз , в больших группах или в небольших группах, Манн самопровозглашал свою цель - сделать музыку крутой. [32] Его коллеги-музыканты засвидетельствовали, что он с благодарностью слушал окружающих и был сверхчувствителен к потребностям и нюансам музыки, которую играют другие в группе, [33] его целью было заставить их - и музыку в целом - звучать лучше, чем привлекать к себе внимание властными соло. [34]
Манн отказался играть энергично, но его сдержанная игра на барабанах была оценена за ее сильные стороны. В 1957 году критик Нат Хентофф назвал Манна одним из самых «музыкальных» и «изобретательных» барабанщиков. [35] Композитор и мультиинструменталист Боб Купер назвал его «самым изобретательным барабанщиком, с которым я работал». [36] В последующие годы такого рода признательность за то, что мог делать Манн, было поддержано джазовыми знаменитостями, такими как Луи Беллсон , Джон Льюис , Рэй Браун, Гарри «Свитс» Эдисон и многие другие, которые работали с ним в разное время. Композитор, аранжировщик, руководитель оркестра и мультиинструменталист Бенни Картер был «большим поклонником своего творчества». «Он мог читать все, что угодно, получать любой эффект», - сказал Картер, который тесно сотрудничал с Манном на протяжении многих десятилетий. [37]
Хотя он всегда настаивал на важности времени и «свинга», представление Манна о его собственном стиле игры на барабанах обычно указывало на его подход, основанный на мелодии . [38] Он противопоставлял свой стиль стилю Макса Роуча: «Макс играет мелодично, исходя из ритмов, которые он играет. Я играю ритмы, исходя из мелодического мышления». [39]
У Манна были сильные предпочтения в выборе ударной установки. Однако эти предпочтения менялись несколько раз за его карьеру. Он начал с барабанов Gretsch . В 1957 году, заинтригованный звучанием своего рода барабана, сделанного Лиди (тогда принадлежавшим Slingerland ), он сделал для него линию, которая также стала популярной среди других барабанщиков. В 1970-х годах, после попыток и отказа от многих других по соображениям надежности или ремонтопригодности, он остановился на японских барабанах Pearl Drums . [40]
Певцы
Певцы приветствовали Манна. Джеки Кейн из вокальной команды Джеки и Роя («Рой» - это Рой Крал ) заявила, что «никогда не слышала, чтобы барабанщик играл так красиво позади певца». [41] Джеки и Рой были только двумя из многих певцов, за которыми он играл, записав несколько альбомов с этой командой мужа и жены, с их современницей Джун Кристи , [42] и с Хелен Хьюмс , которая изначально прославилась своим пением с графа Бейси оркестра.
За десятилетия Манн записал дополнительные альбомы, а иногда просто сидел там и сям за барабанами с такими известными вокалистами, как Элла Фицджеральд , [43] Мел Торме , [44] Пегги Ли , Фрэнк Синатра , Эрнестин Андерсон , [45] Сара Воан , [46] Лена Хорн , [47] Блоссом Дири , [48] и Нэнси Уилсон . [49] Не все певцы, которых аккомпанировал Манн, были даже преимущественно джазовыми исполнителями. Такие разные исполнители, как Тереза Брюэр , [50] Леонтин Прайс , [51] Том Уэйтс , [52] и Барри Манилоу [53], включали Манна в свои записи.
Кино и телевидение
Поначалу джаз в саундтреках к фильмам звучал только тогда, когда в сюжете рассказывалось выступление джаз-бэнда. В начале своей карьеры Манна изредка видели и слышали в фильмах, например, в фильме 1942 года « Отпуск на семь дней» , в качестве барабанщика очень популярного оркестра Леса Брауна (который вскоре станет известен как «Лес Браун и его знаменитая группа»). ).
Однако в 1950-х годах джаз начал использоваться для всех или частей саундтреков к фильмам, и Манн был пионером в этих усилиях, начиная с The Wild One (1953). Поскольку джаз быстро занял важную роль в музыкальном фоне фильмов, Манн взял на себя главную роль барабанщика и перкуссиониста в этих саундтреках. Известным ранним примером был «Человек с золотой рукой» 1955 года ; Манн не только играл на барабанах, но и работал личным помощником режиссера Отто Премингера и наставником звезды Фрэнка Синатры . [54] The Decca САУНДТРЕКА LP приписывает ему важное место для "барабаня последовательности".
С тех пор, когда джаз стал более заметным в кино, Манн стал популярным исполнителем ударных в киноиндустрии; [55] он даже появлялся на экране в некоторых второстепенных ролях. Ярким примером является джазовая партитура Джонни Манделя « Я хочу жить!». в 1958 г. [56]
Вскоре Манн начал вносить более широкий вклад в музыку для фильмов, часто сочетая джаз, поп и классическую музыку . Генри Манчини, в частности, нашел для себя много работы; Эти двое разделяли интерес к экспериментам с цветами тона, и Манчини пришел к выводу, что Манн формировал ударные эффекты в своей музыке. Завтрак у Тиффани (1961), Hatari! (1962) и «Розовая пантера» (1963) - это лишь некоторые из фильмов Манчини, в которых можно было услышать барабаны Манна и особые ударные эффекты.
Манн также часто сотрудничал с Манчини на телевидении, например, в сериалах « Питер Ганн (1958–1961) и« Мистер Лаки » (1959–1960). Хотя Манчини так тесно сотрудничал с Манном, что в то время он использовал его практически для всех своих партитур и другой музыки, [57] барабанщик все же находил время, чтобы выступать в саундтреках к фильмам и в телешоу с музыкой других, в том числе сериалы « Ричард Даймонд» (музыка Пита Руголо , 1959–1960), Checkmate (музыка Джона Уильямса , 1959–1962) и киноверсия « Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна (1961).
В конце 1950-х Манн начал сочинять музыку для своих собственных фильмов, например, для «Правильного времени» (1959), музыку которой также играла его собственная группа «Шелли Манн и его люди», и выпустила пластинку Contemporary . Позже Манн разделил свое время, играя на барабанах, добавляя специальные ударные эффекты, а иногда и сочиняя полные партитуры как для кино, так и для телевидения. Он даже предоставил музыкальное оформление для записи классического детского творчества доктора Сьюза « Зеленые яйца и ветчина» (1960), а затем выступал и иногда писал музыку для фонов многочисленных мультфильмов. Например, он присоединился к другим известным джазовым музыкантам (включая Рэя Брауна и Джимми Роулза ) в исполнении музыки Дуга Гудвина для мультсериала «Муравей и трубкозуб» (1969–1971). [58] Известные примеры более поздних музыкальных произведений, которые Манн написал сам и в которых также играл, - это фильмы « Молодой Билли Янг» (1969) и « Торговец Хорн» (1973), а также для телевидения « Дактари» , 1966–1969. Благодаря этим и другим материалам для мультфильмов, детских рассказов, фильмов, телевизионных программ (и даже рекламных роликов) игра на барабанах Манна стала неотъемлемой частью популярной культуры на протяжении нескольких десятилетий. [59] (Некоторое неустановленное количество оригинального материала позже было потеряно для истории. 25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Шелли Манн среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в результате пожара в Университете 2008 года .) [60]
Более поздняя карьера
Звезда знаменитого оркестра Стэна Кентона в 1940-х и 1950-х годах, а также Вуди Германа в 1940-х годах, обладатель множества наград, Манн ускользнул из поля зрения публики, поскольку джаз стал менее центральным в популярной музыке. [61] Однако в 1960-х и начале 1970-х годов он помог сохранить джаз на сцене Лос-Анджелеса как совладелец ночного клуба Shelly's Manne-Hole на бульваре Норт-Кауэнга. [62] Там, в доме группа была Шелли Мэнн и его мужчины, который показал некоторые из его любимых Sidemen, таких как Russ Freeman , Monty Budwig , Ричи Камука , Конт Кандоли , а позже Франк Строзьер , Джон Морелл, и Майк Wofford , среди многие другие известные джазовые музыканты Западного побережья. Также в клубе появился список звезд джаза из разных эпох и всех регионов, в том числе Бен Вебстер , Рахсан Роланд Кирк , Лес Макканн , Билл Эванс , Джон Колтрейн , Сонни Ститт , Телониус Монк , Мишель Легран , Кармен МакРэй , Милт Джексон , Тедди Эдвардс , Монти Александр , Ленни Бро , Майлз Дэвис и многие, многие другие. Стэн Гетц был последним, кто фигурировал в нем (на некоторое время занимал второе место в ресторане Tetou's на бульваре Уилшир), когда в конце 1973 года Манн был вынужден закрыть клуб по финансовым причинам. [63]
С этого момента Манн снова сосредоточил свое внимание на своей игре на барабанах. Можно утверждать, что он никогда не играл с большим вкусом, утонченностью и душевным свингом, чем в 1970-х [64], когда он записал множество альбомов с такими музыкантами, как трубач Ред Родни , пианист Хэнк Джонс , саксофонисты Арт Пеппер и Лью Табакин , а также композитор. -Аранжировщик-саксофонист Оливер Нельсон . [65]
С 1974 по 1977 год он присоединился к гитаристу Лауриндо Алмейде , саксофонисту и флейтисту Баду Шанку и басисту Рэю Брауну, чтобы выступить в составе группы The LA Four , которая записала четыре альбома до того, как Манн покинул ансамбль.
В 1980-х Манн записывался с такими звездами, как трубач Гарри «Свитс» Эдисон , саксофонист Зут Симс , гитаристы Джо Пасс и Херб Эллис , а также пианист Джон Льюис (известный как музыкальный руководитель Modern Jazz Quartet ).
Тем временем он продолжал записываться со своими собственными небольшими группами. Одним из характерных примеров его работы в этот период является концерт, записанный в лос-анджелесском клубе «Carmelo's» в 1980 году с пианистами Биллом Мэйсом и Аланом Бродбентом и басистом Чаком Доманико . С их энтузиазмом и непосредственностью, а также с чувством, что публика в интимной атмосфере клуба участвует в музыке, эти выступления обладают чертами, которые были отмечены более двух десятилетий назад в более известных выступлениях Black Hawk. [66] Хотя этот этап его карьеры часто упускается из виду, Манн к этому времени значительно усовершенствовал свою способность сочувственно поддерживать других музыкантов, но при этом ясно слышать свои собственные музыкальные мысли. [67]
Тяжелая работа Манна по работе в голливудской студии иногда отвлекала его от основной джазовой игры. Однако даже в тусклых фильмах ему, тем не менее, часто удавалось создавать искусство того, что можно было бы назвать халтурой. [68] Тем не менее, несмотря на всю его неустанную работу в студии, любовный труд Манна был его вкладом в джаз как американское искусство, которому он посвятил себя с юности и продолжал работать почти до последнего дня своей жизни. жизнь. [69]
Манн умер незадолго до того, как популярное возрождение интереса к джазу начало набирать обороты. Но в последние несколько лет его огромный вклад в музыку вернул хотя бы некоторое местное признание, а роль, которую Манн сыграл в культуре своего приемного города, начала вызывать общественное признание. [70] За две недели до его внезапной смерти от сердечного приступа он был удостоен чести города Лос-Анджелеса совместно с Советом по делам искусств Голливуда, когда 9 сентября 1984 года было объявлено «Днем Шелли Манн». [71]
Дискография
Заметки
- ^ Крутой был его кумиром, а также его наставником на 52-й улице. Бренд, стр. 94.
- ^ Бренд, стр.5; Перо, стр. 320.
- ↑ Другими важными факторами, оказавшими влияние на "The Street", были легендарные барабанщики "Большой Сид" Катлетт и Кенни Кларк , отец современной джазовой игры на барабанах. Бренд, стр. 12.
- ^ См. Бренд, стр. 5–7.
- ↑ По словам Юджина Чадборна, он работал воркестре Ван Александра , когда ему было шестнадцать лет. См. Ван Александр на Allmusic . Но это невозможно, так как Манн даже не научился играть на барабанах до конца 1938 года, когда ему было восемнадцать. После этого он начал сидеть на 52-й улице, а затем несколько месяцев играл на борту круизного лайнера в начале 1939 года, после того как окончил среднюю школу. После дальнейших встреч на курортах в горах Кэтскилл и многих сидячих там дел, он получил работу у Бобби Бирна в 1940 году. Джордж Т. Саймон говорит, что Александр дал Манну начало карьеры в 1938 году (Саймон, стр. 459.) Возможно, что Манн выступил с Александром кратко и неформально в конце 1938 года, но это маловероятно, поскольку Манн только учился игре на барабанах и в то время еще учился в средней школе. См. Brand, стр. 5–7.
- ↑ West Coast Manne: Shelly Manne In The 1950s , Indiana Public Media , Дэвид Брент Джонсон, 9 июня 2020 г. Проверено 10 сентября 2020 г.
- ^ Бренд, стр. 15. См. Также "Mrs. Shelly 'Flip' Manne", веб-сайт Американского общества музыкальных аранжировщиков и композиторов.
- ↑ Когда Гиллеспи приехал на 52-ю улицу, Манн был нетерпеливым слушателем и сидел там, когда мог. В частности, он был барабанщиком первой записи «Ночи в Тунисе» Гиллеспи в 1945 году. По словам Джека Брэнда, «Шелли ... буквально соскользнула в следующую эру ... Его уши всегда были открыты, его разум готов приспособиться .... »(стр. 17-18).
- ^ Эта популярность во многом совпала с ростом больших групп эпохи свинга. Как выразился Джеймс Линкольн Коллиер , «движение свинг-бэндов ... сделало джаз основным направлением американской культуры». См. Collier, p. 277.
- ^ Manne жаловалсячто игра с Кентоном почувствовалакак «рубить дрова». Джоя, стр. 267.
- ^ Arganian, стр. 59-63.
- Перейти ↑ Brand, pp. 36-37.
- ↑ Для Джойи игра на барабанах Манна «представляет собой одну из самых сильных работ, сделанных на побережье в 1950-е годы»; West Coast Jazz посвящает ему целую главу. Джоя, стр. 265.
- ^ Gioia, стр. 280-81.
- ^ Gioia, стр. 360-69.
- Перейти ↑ Gioia, p. 267; Бренд, стр. 111.
- Перейти ↑ Gioia, p. 232. См. Также ответ Роберта Гордона на такую атаку французского критика Андре Ходейра , Gordon, pp. 95-96.
- Перейти ↑ Gioia, p. 366.
- ^ Gioia (стр. 360-69) снова обсуждает вопроспочему так много игроков Западного побережья, как правило, выписываются из истории джаза.
- ^ Гордон, стр. 1.
- ^ Гордон, стр. 142-44.
- ↑ К концу 1950-х годов небольшая группа Манна «превратилась в мощную дудочную группу с глубокими корнями в стиле хард-боп». Джоя, стр. 278.
- ^ См. Комментарии Билла Корста в Brand, «Предисловие».
- ^ Перо, стр. 321. Это будет включать многочисленные некредитованные появления на записях других.
- ^ Бренд, стр. 88; Гордон, стр. 144-45.
- ^ Результатыопроса Down Beat все еще можно найти, выполнив поиск на веб-сайте Down Beat, но они гораздо менее заметны, чем недавний список «Зал славы Down Beat», который не датируется до сих пор. Еще труднее найти что-либо из опросов ныне не функционирующихжурналов Metronome и Melody Makers . Кессель, Браун и Манн также выигралиопросы Playboy в 1959 и 1960 годах (см. Feather, стр. 484-85), и этот факт уже нелегко обнаружить вне историй джаза или примечаний к их альбомам.
- ^ Нелегко, слушая музыканта, который не просто имитирует, отделить то, что ему принадлежит, от того, что он впитал от других. Брэнд (стр. 136) сообщает, что Манн сказал, что «невозможно не поддаваться влиянию этих великих игроков, но что« ты должен делать свое дело »».
- ↑ Многослойный эффект возник в результате сильной «независимости» в его игре, техники, которую провозгласил учитель по барабанам Джим Чапин ; неясно, насколько прямым было влияние на Манна Чапина. Бренд, стр. 17-18.
- ^ Обсуждая запись Манны с Биллом Эвансом, Уитни Баллиетты пишут: «отличии от Elvin Jones и Филли Джо Джонс и Билли Хиггинс, которые используют барабаныкачестве полиритмических двигателей, Шелли Мэнн выполняет свои бесконечные окрасок через проявление Его работу,частностиза пианистами и басистов, изобилует странными, приятными, косыми звуками - пальцами и руками на тарелках, серебряным долларом, вращающимся на барабанной пластине, взъерошивающими проволочными щетками и случайными том-томами или понгом на тарелках ". Баллиетт, стр. 196.
- ↑ Пьеса "Fugue", которую Джуффре написал для одного из собственных альбомов Манна, приветствуется Тедом Джойей как "одно из самых ярких авангардных произведений любой джазовой группы на любом побережье, записанное в начале 1950-х годов". Джоя, стр. 268.
- ↑ На протяжении всей своей карьеры Манн продолжал настаивать на том, что все джазовые музыканты должны играть «в свободное время». См., Например, его критику некоторых музыкантов из колледжа Университета штата Аризона в мае 1965 г., Brand, p. 134. См. Также заявление Расса Фримена о том, что «время для Шелли было твердым, как скала». Джоя, стр. 269. Собственные взгляды Манна на этот аспект джазовой игры на барабанах можно найти в егостатье Down Beat (см. Внешние ссылки).
- ^ До конца своей жизни Манн чувствовал, что «свинг» был самым важным компонентом его или чьей-либо игры джаза. См. Интервью Арганиана 1982 г., стр. 60.
- ↑ Пианист Расс Фриман, который выступал с ним в течение многих лет, хвалил его способность слушать других музыкантов и добавил, что те, кто критиковал его игру как старомодную, не понимали, «каково это - играть с ним». Бренд, стр. 137. В 1981 году саксофонист Дон Менза , на альбоме которогоШелли играла на барабанах Hip Pocket (Palo Alto Jazz, 1981), выразил удивление «огромной поддержкой, которую он оказал всем на этом альбоме» (цитата Леонарда Фезера в примечаниях к буклету) .
- ↑ По словам Теда Джойи, Манн считал себя «в первую очередь музыкантом, а во вторую - барабанщиком». Как музыкант, он окружил себя «лучшими композиторами, аранжировщиками и участниками», из-за чего его собственная игра была погружена в более крупное целое, а не выделялась. Джойа по этой причине называет его «антибарабанщиком», «подрывом современной джазовой традиции высокоэнергетической джазовой игры на барабанах» (стр. 264-65).
- Перейти ↑ Liner notes to Barney Kessel: The Poll Winners , 2 августа 1957 г.
- ^ Буклет по июню Кристи в июне Got Rhythm , 1958.
- ^ Бренд, стр. 186.
- ^ «Я пытался играть мелодично уже около десяти лет ... Если барабанщик должен играть расширенное соло, он должен больше думать о мелодических строках, чем о рудиментных строках», - писал он в 1955 году в своейстатье « Down Beat» (см. « Внешние ссылки"); также обсуждается в Gioia, pp. 270–71.
- ↑ Цитата из интервью ведущей радио-джаз-шоу Sleepy Stein . Бренд, стр. 127-28.
- Перейти ↑ Brand, pp. 93, 175.
- ^ Лиз, стр. 181.
- ^ Manne был барабанщиком на первой версии что - то прохладное ( Capitol , 1955), среди других.
- ^ См. Дискографию ниже.
- ^ Я копаю герцога, я копаю графа ( Verve , 1961) и другие.
- ↑ Его работа над многими из этих записей в то время не упоминалась в титрах, но более позднее исследование (см. Дискографию Билла Корста в Brand) показало, что он был барабанщиком песни Lee's Things Are Swingin ' (Capitol), части Come Dance with Me Синатры ! (Капитолий) и Андерсон « Тост за критиков нации» ( Меркьюри ), все они были записаны в один и тот же напряженный 1958 год. Многие другие были хорошо сделаны с Ли и Синатрой.
- ↑ С Мишелем Леграндом на Саре Воан ( Mainstream Records , 1972)
- ^ Лена Прекрасный и Живой ( RCA Victor , 1962)
- ↑ Еще одно появление, не указанное в титрах на тот момент, в « Могу я войти?» (Капитолий, 1964 г.).
- ^ Пышная жизнь (Капитолий, 1967) и другие.
- ↑ Об изысканной даме ( Колумбия , 1981)
- ↑ С Андре Превеном, « Прямо как дождь» (RCA Victor, 1967).
- ^ Небольшое изменение ( Убежище , 1976).
- ^ 2:00 AM Paradise Café ( Arista , 1984), один из последних альбомов Манна перед смертью.
- ↑ Микер, запись 2035. См. Также Перо, стр. 321.
- ^ «Репутация Шелли была такой во всех голливудских студиях, [что] ему в то или иное время звонили почти все студии в городе». Бренд, стр. 91.
- ^ Бренд, стр. 94.
- Перейти ↑ Brand, p, 103.
- ^ Бек, Джерри (2006). Розовая пантера: полное руководство по самой крутой кошке в городе . Нью-Йорк, Нью-Йорк : Дорлинг Киндерсли, Лтд., Стр. 39. ISBN 0-7566-1033-8.
- ↑ Например, композитор Дон Шпехт «использовал его почти в каждой рекламе, которую он делал». Бренд, стр. 135.
- ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
- ^ Как Ted Gioia выразился (стр. 368-69), «Экономика и рок-н-ролл»среди других факторов, «сделал в» West Coast джаза.
- ↑ См. О'Коннелл, «Пять исторических джазовых мест в Лос-Анджелесе».
- ^ Brand, стр. 113-47.
- ↑ Товарищ барабанщик Чак Бернстайн прокомментировал, что «Шелли с годами поправлялась». Цитируется в Brand, p. 175.
- ↑ Хотя об этой фазе его карьеры было написано мало, за исключением отдельных обзоров и заметок, записано, что коллеги-музыканты выражают похвалу и удивляются способности Манна сочувственно сопровождать своих товарищей по группе. Оглядываясь назад, как раз перед этим периодом, когда он покинул группу Манна, пианист Расс Фриман назвал его своим «любимым барабанщиком ... самым чутким из всех барабанщиков, с которыми я работал». В 1960-х и 1970-х годах Манн часто выступал с басистом Чаком Доманико, у которого были похожие впечатления: «Говорите о свинге! ... Он мог заставить любую ситуацию работать. Он был самым музыкальным барабанщиком из всех ...!» Бренд, с. 120, 170.
- ↑ Как отмечает Фрэнки Немко-Грэм в примечаниях к обложке альбома (см. Дискографию), «... примерно сейчас вы почувствуете, что находитесь прямо у Кармело - звон бокалов, мягкий шепот голосов и, конечно же, аплодисменты ... и другие посторонние шумы, которые являются важным дополнением к этому стилю записи ". И снова Манн отмечен как «особенно чуткий и тонкий барабанщик».
- ↑ Барабанщик Джефф Гамильтон , «давний поклонник» Манна и его преемник из The LA Four, наблюдал за ним у Кармело примерно в это время и был «загипнотизирован». Бренд, стр. 159.
- ↑ Несмотря на «кропотливую» студийную работу, «юмор» и «безмерный творческий гений» Манна «помогали ему двигаться вперед». Бренд, стр. 158.
- ^ "Он настаивал на том, чтобы не" продавать "искусство творческого джаза за доллар. То, что он делал за деньги в студиях, было одно ... но когда пришло время играть джаз, он неумолимо относился к тому, что такое джаз. о." Бренд, стр. 167.
- ^ А также признательность его коллег-музыкантов. Манн был признан «Самым ценным игроком» в 1980 и 1983 годах Лос-Анджелесским отделением Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук. См. «Штамм», «Шелли Мэнн» в «Шелли Мэнн»,сайт Drummerworld .
- ^ См Бранд, стр. 183-84.
Рекомендации
- Арганиан, Лилиан. Стэн Кентон: Человек и его музыка (Artistry Press, 1989)
- Баллиетт, Уитни. Собрание сочинений: Джазовый журнал 1954-2001 (St. Martin's Press, 2002)
- Бренд, Джек. Shelly Manne: Sounds of the Different Drummer (Дискография и фильмография Билла Корста) (Percussion Express, 1997)
- Кольер, Джеймс Линкольн. Создание джаза: всеобъемлющая история (Dell Publishing Co., 1978)
- Перо, Леонард. Энциклопедия джаза (Horizon Press, 1960)
- Джоя, Тед. Джаз Западного побережья: современный джаз в Калифорнии 1945-1960 (Oxford University Press, 1992)
- Гордон, Роберт. Западное побережье джаза: джазовая сцена Лос-Анджелеса 1950-х годов (Quartet Books, 1986)
- Лиз, Джин. Певцы и песня II (Oxford University Press, 1998)
- Микер, Дэвид. Джаз в кино (Da Capo Press, 1981)
- Саймон, Джордж Т. Биг-бэнды: переработанное издание (Macmillan Publishing Co., 1974)
Внешние ссылки
- Бейли, С. Майкл. Обзор The Best of Shelly Manne (веб-сайт, посвященный джазу )
- Брюль, Рудольф А. «Шелли Манн и его люди играют в мат», Аудио и музыкальный бюллетень , 28 июня 2010 г.
- Библиотека Конгресса. Коллекция Шелли Манн (веб-сайт Библиотеки Конгресса США)
- Шелли Манн в фильме " Найди могилу"
- "Миссис Шелли 'Флип' Манн", веб-сайт Американского общества музыкальных аранжировщиков и композиторов
- Манн, Шелли. «Шелли Манн предлагает свою концепцию джазовых барабанов» (14.12.1955; размещено на веб-сайте downbeat.com )
- Выставка Шелли Манн (веб-сайт Общества ударных искусств)
- Shelly Manne Pictures and Piography (веб-сайт Drummers Unlimited )
- "Шелли Манн" (веб-сайт Drummerworld )
- О'Коннелл, Шон Дж. "Five Historic LA Jazz Spots", LA Weekly , 30 апреля 2013 г.
- Янов, Скотт. "Шелли Манн" (веб-сайтallmusic )