«Сила искусства» Саймона Шамы - этомини-сериал BBC, состоящий из восьми частей, в которомисследуются работы восьми художников, контекст, окружающий одну из их работ, и сообщение, которое они намеревались передать с их помощью. Он был написан, создан, передан и представлен Саймоном Шамой . Сериал впервые транслировался в октябре 2006 года на BBC2 и транслировался во многих странах с 2006 по 2008 год, даже был переведен на персидский и итальянский языки. Сериал представлен в хронологическом порядке, причем самые старые художники являются самыми ранними эпизодами, а самые недавние художники - последними эпизодами. В сериале рассматриваются следующие художники и работы:
- Караваджо - Давид с головой Голиафа (ок. 1610 г.)
- Бернини - Экстаз Святой Терезы (1657)
- Рембрандт - Заговор Клавдия Цивилиса (1662)
- Давид - Смерть Марата (1793)
- Тернер - Корабль рабов (1840)
- Ван Гог - Пшеничное поле с воронами (1890)
- Пикассо - Герника (1937)
- Ротко - Черный на бордовом (1958)
Эпизоды
1. Караваджо (Давид с головой Голиафа)
Ведущий посмотрел на то, что заставило Караваджо написать эту работу, и на то, что Караваджо намеревался показать в своей работе. Эпизод показывает зрителям, что Караваджо был обвинен в убийстве и стал преступником, причем Шама предполагает, что это привело к более темным темам, обнаруженным в его работах. [1] Он подробно , что предназначено сообщение художественного произведения было как призыв к прощению от папу , чтобы удалить смерть обезглавливание приговора , что Караваджо получили после убийства Ranuccio Tomassoni в 1606 году [2]
2. Бернини ("Экстаз Святой Терезы")
Работа была построена в Санта-Мария-делла-Виттория в Риме в течение пяти лет между 1647–1652 гг. [3] и изображала Терезу Авильскую. Рассказчик описывает, что он стремился изобразить всепоглощающую радость или экстаз святой в ее служении Богу. Влияние на такую работу возникло в результате страсти Бернини и его искренней веры в христианство . Это религиозное убеждение привело к тому, что он поместил произведение в задней части часовни и построил скрытое окно наверху, где солнечные лучи освещали мраморную скульптуру, чтобы придать ей небесный, религиозный оттенок. [4]
3. Рембрандт (Заговор Клавдия Цивилиуса)
Шама отмечает, что картина была заказана городским советом Амстердама для новой ратуши (Кавалли-Бьоркман, Гёрель и Маргарета Россхольм-Лагерлёф 135-136). Первоначально он был назначен Говерту Флинку, который умер до начала проекта. Затем проект был разделен, и Рембрандту было поручено нарисовать сцену из восстания батавов (бывших жителей Голландии) против римлян. Ведущий отмечает, что работа была написана после смерти его жены и трех его детей, описывая, что это повлияло на травленую, более темную манеру письма. Этот стиль был распространен и в период барокко, и в стиле Рембрандта в целом.
4. Давид (Смерть Марата)
В эпизоде анализируется, как произведение искусства было данью уважения его покойному другу и лидеру Французской революции Жан-Полю Марату , убитому Шарлоттой Корде . Стилистические особенности произведения вобрали в себя историю Римской и Греческой империй. Это должно было символизировать народу Французской революции, что будущее, подобное этим империям, лежит перед ними. Также предупреждая, к чему может привести злоупотребление свободой (смерть их лидера). [1]
5. Тернер (Невольничий корабль)
Шама описывает источник вдохновения для создания такой картины. Тернер был вынужден написать картину после того, как прочитал «Историю и отмену работорговли» Томаса Кларксона , он узнал о резне Цзун , когда в 1781 году рабов было приказано выбросить за борт, чтобы получить страховые выплаты. [5] Эпизод исследует развитие Тернера от пейзажиста до символического художника-экспрессиониста, соединяя оригинальный пейзаж и превращая его в более абстрактную часть, которая связывает воедино природную среду. В частности, отмечается, как он преобразовал природную среду, используя акварели, так что «шторм частично убаюкивается, и разорванные и струящиеся дождевые облака движутся алыми линиями, теряясь в глубине ночи». [6]
6. Ван Гог (Пшеничное поле с воронами)
Эта работа была одной из последних работ Ван Гога и была завершена в июле 1890 года, прежде чем он умер 29 июля 1890 года. В эпизоде подробно описывается влияние отсутствия богатства Ван Гога на его работу, когда это в сочетании с его невыявленной эпилепсией привело к его смерти. в психушке. Именно здесь Ван Гог был вдохновлен на «Печаль, крайнее одиночество» [7], а также хотел показать то, что он считал «здоровым и укрепляющим в сельской местности». [7] Шама исследует предмет работы, где: «Грозное небо, вороны и тупиковый путь, как говорят, относятся к приближающемуся концу его жизни». [8]
7. Пикассо (Герника)
Шама описывает, как произведение искусства было создано в ответ на бомбардировку беззащитного города [9] Герники нацистскими самолетами во время гражданской войны в Испании . Работа является одной из кубистических работ Пикассо, предметом которой является «Самая печально известная бомбардировка века». [10] ». Произведение искусства имеет ширину 7,77 м и высоту 3,49 м. В эпизоде подчеркивается, что послание, задуманное в произведении искусства, должно было иллюстрировать ужасы и разрушения войны и действовать как антивоенный символ. И что размер изображения помогает охватить большую часть поля зрения зрителя и проиллюстрировать это сообщение.
8. Ротко (черный на бордовом)
Эта ранняя работа Ротко была завершена для выполнения заказа для Four Seasons в Нью-Йорке. Ротко отказался от инсталляции в ресторане [11], поскольку не хотел, чтобы его работа служила фоном для богатых. [12] Шама описывает это, а также вдохновение, окружающее Ротко и эту работу, в частности, описывает его воспитание как русского эмигранта. Ротко изначально черпал вдохновение как абстрактный экспрессионист. Находясь под сильным влиянием философии и мифологии, эти два влияния достигли своей кульминации в том, что Ротко использовал цвет для формирования другой среды, освобождая цвет от предметов, так что предметы больше не имеют цвета, а картина в целом имеет. [1]
Производство
Съемки фильма «Сила искусства» Саймона Шамы начались в октябре 2004 года. Сама постановка была выпущена в 2006 году. Шама построил сериал вскоре после своей предыдущей работы «История Британии». Продюсером сериала выступила Клэр Биван, исполнительным продюсером - Бэзил Комли, а шоу поддержала BBC. Сериал производится в хронологическом порядке от Караваджо (Давид с головой Голиафа, 1610) в качестве первого эпизода до Ротко (Черный на бордовом, 1958) в качестве последнего художника. Шама использовал множество кинематографических приемов, чтобы впечатлить зрителя контекстом, окружающим художника, объяснить художественную работу языком. [13] Ведущий стремился познакомить зрителей с ситуациями, с которыми эти художники столкнулись во время написания своих работ. При съемке эпизодов для достижения этой цели Шама потребовал, чтобы использовались специальные камеры, позволяющие снимать произведения искусства с исключительных углов. Это особенно имело место в эпизоде с Бернини, где камера была необходима, чтобы «почувствовать, как Бернини создает скульптуру, моделируя улыбку ангела». [14] (9:25)
В некоторых эпизодах сериал привлекал актеров, чтобы воссоздать или переосмыслить моменты или контекст, которые окружали художника при рисовании выбранных произведений искусства. В этих сценах реконструкции Пол Попплуэлл играл Караваджо, Ван Гога исполнял Энди Серкис, а Марка Ротко - Аллан Кордунер .
Идея для шоу
Шаму попросили создать сериал после переговоров с руководителями BBC ». [14] (5: 16-7: 01) Предпосылка или предполагаемая цель сериала заключалась в том, чтобы вовлечь зрителей в окружение и контекст художника, когда они рисовали свои произведения. Цель сериала неоднократно описывалась Шамой в интервью по поводу сериала. Во-первых, «Вывести вас (зрителя) из художественной галереи, из сурового мира акустики, где парень говорит вам, как долго стоять перед картиной и когда двигаться дальше. И погрузите вас обратно в Рим 17 века, или в Амстердам, или в гражданскую войну в Испании ». [14] (4:10) Далее он заявляет, что стремился заставить зрителей прочувствовать саму ситуацию на картине: «Чтобы волосы встали у вас на затылке, в этот момент паники или кризиса, или драмы, драмы. творческого момента » [14] (4:30), объясняя:« Если это будет сделано, особенно если я собираюсь это сделать, зритель должен приостановить недоверие, это то, что мы делаем при написании истории ». [14] (5:53) Шама наконец догадывается, что вдохновило его на создание шоу. «В этой серии мы пытаемся сделать так, чтобы вы все были в восторге от картин, которые вы, возможно, знаете и, возможно, захотите посмотреть снова, скульптур, которые вы, возможно, знаете и захотите посмотреть снова… Мы хотим сделать это искусство максимально реальным для вас, как они были, когда краска была еще влажной или до того, как мрамор был отполирован ». [14] (19:38)
В интервью с собой Шама объясняет причину структуры шоу (почему было исследовано только одно произведение). «Мы (Шама и команда, создавшая шоу) знали, что это чувство искусства как драмы работает… мы должны сосредоточиться на одном неприятном моменте в карьере художника, но также и на одном конкретном произведении искусства. А затем мы возвращались к этому произведению искусства, чтобы объяснить, как художник попал в этот трудный момент. И это полностью избавило нас от необходимости создавать программу, охватывающую каждый величайший хит ». [14] (10:55)
Распределение
Первоначально сериал распространялся через средства массовой информации BBC. Он транслировался на BBC2 в октябре 2006 года. Теперь его можно купить, а отрывки из сериала можно посмотреть на стриминговом сервисе BBC. Сериал транслировался в Польше на телеканале TVP2 в феврале и марте 2008 г. Он вышел в эфир в сентябре 2008 г. США (на PBS ), Канаде (на TVOntario ), Австралии (на ABC1 ), Азиатско-Тихоокеанском регионе (на сети Australia Network), Новой Зеландии (на TV ONE) и в Греции (ET1). Сериал был переведен на персидский и итальянский языки и транслировался на BBC Persia в Иране и Sky Italia в Италии.
Выпуск и прием
Сериал был в целом хорошо принят. Что касается критического приема, Джон Макдональд из Sydney Morning Herald описывает Шаму так: «Подобно голливудскому режиссеру, он способен превратить самые скучные аспекты биографии художника в большое приключение». [15] Автор
New York Times Алессандра Стэнли (в 2007 году, прямо во время показа документального фильма) похвалила самого Шама, заявив: «« Сила искусства »добивается успеха не благодаря силе выбранных шедевров, а потому, что мистер Шама мастерски ткет завораживающие загадки вокруг каждого произведения искусства ». [16]
Джон Леонард из New York Magazine / Vulture (главный критик Rotten Tomatoes ) заявляет: «Это не замена истории искусства; вместо этого это серия семинаров, в которых ум в равной степени культивируется, полон энтузиазма и своеобразия: его собственный фонтан Бернини ». [17]
Кристофер Смит из Bangor Daily News (штат Мэн) написал в Rotten Tomatoes, что «если и есть критика съемочной площадки, то это сам Шама, который предпочитает тяжелую ручку». Смит также заявляет: «Тем не менее, просмотрите игру слов и отступы, и вы обнаружите, что ум проницателен». [17]
Что касается числовых обзоров, IMDb (с общим количеством оценок 994) оценил серию на 8,6 из 10. [18] Rotten Tomatoes дал серию оценку 93% (с общим количеством оценок 40 ). [17]
Награды
Сериал был номинирован и завоевал ряд наград. Они находятся в таблице ниже: [18]
Награда | Год | Категория | Получатель (и) | Результат |
---|---|---|---|---|
Премия BAFTA TV Awards | 2007 г. | Лучшая фотография на самом деле | Тим Крэгг | Победил |
Премия Хью Велдона за специалиста по фактам | Клэр Биван, Саймон Шама , Бэзил Комли и Марк Харрисон | Назначен | ||
Награды Гильдии радиовещательной прессы | 2007 г. | Лучший документальный / фактический сериал | BBC | Назначен |
Международная премия "Эмми" | 2007 г. | Искусство программирования | Соединенное Королевство | Победил |
Искусство программирования | Клэр Биван и BBC | Победил | ||
Награды Королевского телевизионного общества | 2007 г. | Искусство | BBC | Назначен |
Премия британского документального кино The Gierson Trust | 2007 г. | Лучший документальный фильм об искусстве | Клэр Биван и BBC | Назначен |
DVD и книжные релизы
Книга Power of Art была опубликована BBC Books в 2006 году и выпущена на DVD в июне 2007 года.
Рекомендации
- ^ a b c Хоке Топу, Эмдадул. «Художественный документальный фильм и сила искусства Саймона Шамы». Университет Джавахарлала Неру. 2014 г.
- ↑ Льюис, Чарльз Н. «Образы смерти и аллюзии Караваджо». Американское Имаго, т. 43, нет. 3. 1986. С. 261–272. JSTOR, www.jstor.org/stable/26304005. По состоянию на 19 мая 2021 г.
- ^ «Художественные произведения». Hermitagemuseum.Org, 2021, https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/!ut/p/z0/Zc1Bb4IwGMbxr8IOHLf3ZbSN16ZLJmzIQqayXkjHgBW6FqFO46dXj8bjkzz5_UFCCdKqf90pr51V5rK_JKtyzlkUC0xzQV-Q58UHLcTqFSMCKcibA2UcORYxYZsMSUKuwvOUiawDOSr_-6ht66BcLaOiS95OtP9cL4Up0_fqoH-2whnT1Nf2HXxXvsC63-0kB1k765ujh3JQf3quGhviwU3DHLg2UJMPEdlTMNd7M_r91IRIyYIxGAf5TU33cAbdb63o/ . Доступ 13 мая 2021 г.
- ^ Senise, Луиджи. «Проявление священного:« Экстаз святой Терезы »,« Зов святого Матфея »и« Обращение святого Павла », описанные в печатных туристических путеводителях». Тейлор и Фрэнсис Онлайн (2019): 412-418
- ^ Харрис, Б. "Тернер, Невольничий Корабль (Видео) | Академия Хана". Академия Хана, 2013 г., https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/later-europe-and-americas/enlightenment-revolution/v/turner-slave-ship-slavers-throwing-overboard-the -Мертвый-и-умирающий-тайфун-приближающийся-1840 . По состоянию на 23 апреля 2021 г.
- ^ МакКубри, Джон (декабрь 1998 г.). «Невольничий корабль Тернера: упразднение, Раскин и прием». Слово и изображение, нет. 14: 335–338.
- ^ а б Ван Гог, Винсент. «898 (903, 649): Тео Ван Гогу и Джо Ван Гог-Бонжеру. Овер-Сюр-Уаз, примерно в четверг, 10 июля 1890 года. - Письма Винсента Ван Гога». Vangoghletters.Org, 1890 г., http://www.vangoghletters.org/vg/letters/let898/letter.html . По состоянию на 23 апреля 2021 г.
- ^ "Пшеничное поле с воронами - Винсент Ван Гог". Музей Ван Гога, 2021 г., https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0149V1962 . По состоянию на 28 мая 2021 г.
- ↑ Хофманн, Вернер «Герника Пикассо в ее историческом контексте». Artibus Et Historiae, т. 4, вып. 7. 1983, с. 141–169. JSTOR, www.jstor.org/stable/1483186.
- ^ Родс, Ричард. «Герника: ужас и вдохновение». Бюллетень ученых-атомщиков 69.6 (2013): 19-25.
- ^ Тейт. «'Черный на бордовом', Марк Ротко, 1958». Тейт, 1 января 1970 г., www.tate.org.uk/art/artworks/rothko-black-on-maroon-t01031.
- ^ Шульман, Майкл. «Художественные различия». Житель Нью-Йорка, Житель Нью-Йорка, 19 июня 2017 г., www.newyorker.com/magazine/2010/04/05/artistic-differences.
- ↑ Ye, Jing Yi et al. «Применение методов в культурном и художественном документальном производстве: исследование силы искусства Саймона Шамы». Jurnal Komunikasi, Malaysian Journal Of Communication, vol 32, no. 2, 2016, с. 489-524. Penerbit Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM Press), DOI: 10.17576 / jkmjc-2016-3202-25.
- ^ a b c d e f g Шама, Саймон. "Саймон Шама о создании серии" Сила искусства ". Youtube.com, 2015 г., https://www.youtube.com/watch?v=tZ9XoS-Yzd0 . По состоянию на 28 мая 2021 г.
- ^ Макдональд, Джон. "Сила искусства Саймона Шамы". The Sydney Morning Herald, 2007 г., https://www.smh.com.au/entertainment/books/simon-schamas-power-of-art-20070106-gdp6m0.html . По состоянию на 23 марта 2021 г.
- ^ АЛЕССАНДРА СТЕНЛИ. «Сопоставление шедевров с горячими точками истории: сила искусства Саймона Шамы сегодня вечером на PBS». New York Times (текущий файл 1923 г.), New York Times Company, 2007, стр. E1–.
- ^ a b c "Сила искусства Саймона Шамы (2007)". Тухлые помидоры, 2021 г., https://www.rottentomatoes.com/m/simon_schamas_the_power_of_art . По состоянию на 12 мая 2021 г.
- ^ a b «Сила искусства Саймона Шамы (мини-сериал, 2006–) - Imdb». Imdb, 2021 г., https://www.imdb.com/title/tt0887235/ . По состоянию на 22 апреля 2021 г.
Внешние ссылки
- Сила искусства Саймона Шамы на BBC Online
- Сила искусства Саймона Шамы на BBC Online
- Сила искусства Саймона Шамы на PBS
- Сила искусства Саймона Шамы на IMDb