Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Спящая Венера
Итальянский: Venere dormiente
Джорджоне - Спящая Венера - Google Art Project 2.jpg
ХудожникДжорджоне, Тициан
Годc. 1510
СерединаМасло на холсте
Размеры108,5 см × 175 см (42,7 × 69 дюймов)
Место расположенияGemäldegalerie Alte Meister , Дрезден

Спящий Венера ( итальянский : Venere Dormiente ), также известный как Дрезденской Венеры ( Venere ди Dresda ), является картина традиционно приписывается итальянскому ренессансного художника Джорджоне , хотя это уже давно принято думать , что Тициан закончил его после смерти Джорджоне в 1510 году Пейзаж и небо принято считать в основном им. [1] В 21-м веке многие ученые считают, что обнаженная фигура Венеры также нарисована Тицианом, что сделало вклад Джорджоне неопределенным. [2] Он находится в Gemäldegalerie, Дрезден.. После Второй мировой войны картина недолго находилась во владении Советского Союза.

Картина, одна из последних работ Джорджоне (если таковая), изображает обнаженную женщину, профиль которой, кажется, перекликается с катящимися контурами холмов на заднем плане. Это первая известная лежащая обнаженная натура в западной живописи , и вместе с « Пасторальным концертом» (Лувр), еще одной картиной, оспариваемой Тицианом и Джорджоне [3], она установила «жанр эротической мифологической пасторали» [4] с обнаженными женщинами в пейзаж в сопровождении одетых мужчин. [5] Одинокая обнаженная женщина в любом положении была необычным предметом для большой картины в то время, хотя она стала популярной на протяжении столетий спустя, поскольку «лежащая обнаженная женщина стала отличительной чертой венецианской живописи».[6]

Изначально у ног Венеры стояла сидящая фигура Купидона , которую в XIX веке перекрасили. [7] В ходе рисования пейзаж также был изменен с обеих сторон, как и окраска драпировки, а голова Венеры изначально была видна в профиль, что сделало ее очень похожей на более позднюю Пардо Венеру Тициана . [8] С помощью серии рентгеновских снимков, сделанных в 20 веке, исследователи смогли окончательно сказать, что эта картина содержала различные элементы, которые были закрашены. [9] Причина этих более поздних изменений до сих пор неизвестна, хотя она могла быть предложена заказчиком работ. [9]

История [ править ]

Юпитер и Антиопа , деталь Пардо Венеры Тициана

Согласно обычному рассказу, картина была незаконченной на момент смерти Джорджоне. Позднее пейзаж и небо были закончены Тицианом, который в 1534 году нарисовал похожую Венеру Урбино и несколько других лежащих обнаженных женщин, таких как его многократно повторяющиеся композиции Венеры, Музыканта и Данаи , начиная с 1540-х годов. Другие элементы, повторно используемые Тицианом, - это горы на горизонте слева, которые снова появляются в «Цыганской Мадонне» (ок. 1511, Вена ), и здания справа, которые снова видны в Nolime tangere c. 1514 ( Национальная галерея ). [10]

Картину обычно отождествляют с одним, в том числе с изображением Купидона, описанного в коллекции Джироламо Марчелло в 1525 году Маркантонио Михелем , венецианским патрицием, интересующимся искусством, который оставил заметки, составленные между 1521 и 1543 годами на картинах, которые он видел. Он описывает картину как Джорджоне, но с пейзажем, завершенным Тицианом, и до недавнего времени это двойное приписывание было общепринятым, несмотря на то, что историки искусства знали, что "Джорджионес" уже были редкостью и чрезмерно приписывались даже к этой ранней дате. По крайней мере, к тому времени, когда Карло Ридольфивидел картину Марчелло, примерно столетие спустя Амур держал птицу, тогда как на дрезденской картине (просматриваемой в рентгеновских лучах) он, кажется, направляет свой лук, возможно, на зрителя, хотя его позу трудно расшифровать. По-прежнему возможно, что картина Марчелло на самом деле не та, которая сейчас находится в Дрездене, или что это так, но информация, которую предположительно дал Михель относительно ее авторства, неверна. [11]

Марчелло женился в 1507 году, и было высказано предположение, что он заказал картину, чтобы отпраздновать это; пригодность лежащей обнаженной натуры в качестве свадебного изображения также исследовалась в связи с Венерой Урбинской . [12]

Картина была куплена у французского торговца Августом Сильным из Саксонии в 1695 году как Джорджоне, но к 1722 году в каталоге была описана как «Знаменитая Венера, лежащая в пейзаже Тициана». К началу 19 века считалось, что это копия Тициана. Это не было отождествлено с картиной, которую Михиэль видел до 19 века, когда Джованни Морелли предложил это, после чего атрибуция Михиэля Джорджоне с пейзажем Тициана была в основном принята более века. Любой underdrawing был потерян , когда картина была передана на новый холст, возможно , в начале 19 - го века. [13]

Критический прием [ править ]

В основе эротического подтекста лежит поднятая рука Венеры и ее левая рука в паху. Простыни окрашены в серебристый цвет, который является холодным цветом, а не более часто используемыми теплыми тонами для постельного белья, и они выглядят жестко по сравнению с теми, которые изображены на аналогичных картинах Тициана или Веласкеса . Пейзаж имитирует изгибы женского тела, а это, в свою очередь, возвращает человеческое тело к естественному, органическому объекту.

Сидней Фридберг пишет:

Форма бытия - это визуальная демонстрация состояния бытия, в котором идеализированное существование приостановлено в неизменной медленной гармонии. Вся чувственность была извлечена из этого чувственного присутствия и всякого подстрекательства; Венера означает не акт любви, а воспоминание о нем. Идеальное воплощение мечты Джорджоне, она сама мечтает о его мечте. [14]

Историк искусства Майкл Параскос предположил, что картина может быть аллегорией острова Кипр , который был передан Венеции королевой Катериной Корнаро в 1489 году. Параскос предполагает, что картина была создана под влиянием сосланного двора Королевства Кипр. , который Венецианский Сенат разрешил установить в изгнании в Азолов Венето, и это вызывает чувство потери и желание вернуться. Наряду с предположением, что тело Венеры имеет форму острова, Параскос утверждает, что окружающие ее географические объекты напоминают те, которые можно было увидеть, путешествуя из летнего дворца Лузиньянов в Потамии на юго-востоке Кипра к Горы Троодос на западе. [15]

Влияния и влияния [ править ]

Поза фигуры была связана с фигурой на одной из иллюстраций гравюры на дереве к « Гипнеротомахии Полифили» 1499 года [16], но обнаженная натура такого размера как единый объект была беспрецедентной в западной живописи и в значительной степени определяла лечение типа в течение многих столетий , чтобы прибыть, за исключением, например, более явное обращение в современных гравюр из Джованни Баттиста Palumba . Хотя на гравюрах было гораздо больше обнаженных женских фигур, две известные картины Боттичелли , Рождение Венеры и Примавера, являются ближайшими прецедентами в живописи. Созерцательное отношение к природе и красоте фигуры типично для Джорджоне.

Композиция этой картины оказала большое влияние, несмотря на то, что публичная демонстрация таких изображений часто ограничивалась в течение нескольких столетий. Влияние этой картины или картин ее влияние можно проследить в ряде позже откидывающийся обнаженные , такие как Pardo Венера и Венера Урбино из Тициана , в Rokeby Венера от Веласкеса , Гойи «ы дразнящего маха обнажённого и Олимпии по Мане , и другие работы Энгра и Рубенса , и это лишь некоторые из них.

Лежащие обнаженные девушки в западном искусстве (1520–1900)
Джироламо да Тревизо , 1520 г.
Тициан , 1534 г.
Бордоне , 1540 г.
Аннибале Карраччи , 1602 г.
Артемизия Джентилески , 1625 г.
Рени , 1639 г.
Веласкес , гр. 1650
Гойя , 1792 г.
Кабанель , 1863 г.
Мане , 1863 г.

См. Также [ править ]

  • 100 великих картин , серия BBC 1980 г.

Примечания [ править ]

  1. ^ См., Например, Чарльз Хоуп в Jaffé, 13
  2. ^ Joannides, 180-181; Хейл, 96–97; Ло, 18–19 лет
  3. ↑ Хейл, 97-98
  4. ↑ Bull, цитируется 62, 208-211
  5. ↑ Хейл, 97
  6. ^ Бык, 62; Картина Сандро Боттичелли « Рождение Венеры» была одной из самых значительных стоящих обнаженных фигур, хотя неизвестно, знал ли об этом Джорджоне или Тициан.
  7. ^ Joannides, 184; Бык, 63, 210; Гоффен, 74 показывает реконструированный чертеж.
  8. ^ Joannides, 181
  9. ^ a b Андерсон, Джейни (1976). Джорджоне, Тициан и Спящая Венера . Венеция: Università degli studi di Venezia. п. 232 . Проверено 16 февраля 2021 года . Более один из |pages=и |page=указания ( помощь )
  10. ^ Джаффе, 74, 86; Иоаннидес, 180; Хейл, 17
  11. ^ Joannides, 184
  12. ^ Goffen, 73 на Марчелло, 66-82 на Урбино
  13. ^ Joannides, 180-181
  14. ^ Freedburg, 134
  15. ^ Paraskos, 280f
  16. ^ Иллюстрированная страница 5, НГ Вашингтон архивация 2012-10-12 в Wayback Machine ,

Ссылки [ править ]

  • Малкольм Булл, Зеркало богов, Как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов , Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236 
  • Фридбург, Сидней Дж . Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йельский университет, ISBN 0300055870 
  • Гоффен, Рона, «Секс, пространство и социальная история в« Венере Урбино » Тициана », в Гоффен, Рона (редактор), «Венера Урбино» Тициана , 1997, Cambridge University Press
  • Хейл, Шейла, Тициан, Его жизнь , 2012, Harper Press, ISBN 978-0-00717582-6 
  • Яффе, Дэвид (редактор), Тициан , Национальная галерея компании / Йель, стр.13, Лондон 2003, ISBN 1-85709-903-6 
  • Иоаннидес, Павел, Тициан до 1518: Успение гения , 2001, Yale University Press, ISBN 0300087217 , 9780300087215, книги Google 
  • Ло, Мария Х., Тициан переделал: повторение и трансформация раннего современного итальянского искусства , 2007, Getty Publications, ISBN 089236873X , 9780892368730, книги Google (полный просмотр) 
  • Параскос, Майкл, «Чайные подносы и тоска: отображение Спящей Венеры Джорджоне на Кипре» в книге Джейн Чик и Майкла Параскоса (ред.), Остров Отелло 1: Избранные материалы ежегодной конференции по изучению Средневековья и раннего Нового времени, проходившей в CVAR, Никосия, Кипр (Лондон: Orage Press, 2019) ISBN 9781999368005