Золотой век Испании

В ИКП глазного ( «В мгновение ока»), а Ванитас по Вальдес Леаль

Фасад монастыря Эскориал

Испанский Золотой век (исп Сиг - де - Оро [ˈSiɣlo ðe oɾo] , «Золотой век») - период расцвета искусства и литературы в Испании, совпадающий с политическим подъемом Испанской империи под властью католических монархов Испании и испанских Габсбургов . Величайшим покровителем испанского искусства и культуры в этот период был король Филипп II (1556-1598), чей королевский дворец, Эль Эскориал , привлек внимание некоторых из величайших архитекторов и художников Европы, таких как Эль Греко , который привнес в испанское искусство и иностранное искусство. стили и помог создать уникальный испанский стиль живописи.

Расцвела и испанская литература, наиболее яркое проявление которой - работы Мигеля де Сервантеса , автора « Дон Кихота де ла Манча» . Самый плодовитый драматург Испании Лопе де Вега написал за свою жизнь, возможно, тысячу пьес, из которых более четырехсот сохранились до наших дней. Диего Веласкес , считавшийся одним из самых влиятельных художников европейской истории и очень уважаемым художником своего времени, находился под покровительством короля Филиппа IV и его главного министра, графа-герцога Оливареса . Наследие Диего Веласкеса включает несколько портретов, демонстрирующих его стиль и мастерство.

Считается, что некоторые из величайших музыкальных произведений Испании были написаны в этот период. Такие композиторы, как Томас Луис де Виктория , Кристобаль де Моралес , Франсиско Герреро , Луис де Милан и Алонсо Лобо, помогли сформировать музыку эпохи Возрождения и стили контрапункта и полихоральной музыки, и их влияние продолжалось далеко в период барокко, что привело к революции Музыка.

Фон и периодизация [ править ]

Истоки Золотого века можно проследить до 1492 года, с окончанием Реконкисты , испанскими путешествиями Христофора Колумба в Новый Свет и публикацией « Грамматики кастильского языка» Антонио де Небриха . Это примерно закончилось Пиренейским миром в 1659 г. ^[1] , положившим конец франко-испанской войне 1635–1659 гг . Некоторые продлевают Золотой век до 1681 года со смертью Педро Кальдерона де ла Барка , последнего великого писателя того времени. Это примерно связано с правлением Карла V, императора Священной Римской империи , Филиппа II Испании ,Филипп III Испанский и Филипп IV Испанский, когда Испания была самой могущественной державой в мире. Его можно разделить на период платереско / ренессанса и период раннего барокко .

Живопись [ править ]

Испания во времена итальянского Возрождения не знала, что к ее берегам приезжали великие художники. Итальянские владения и отношения, налаженные мужем королевы Изабеллы, а затем и единственным монархом Испании Фердинандом Арагонским , положили начало устойчивому движению интеллектуалов через Средиземное море между Валенсией , Севильей и Флоренцией . Луис де Моралес , один из ведущих представителей испанской маньеристской живописи, сохранил в своих работах отчетливо испанский стиль, напоминающий средневековое искусство. Испанское искусство, особенно искусство Моралеса, содержало сильные следы мистицизма и религии, которые поощрялись контрреформацией.и покровительство строго католических монархов и аристократии Испании . Испанское правление Неаполя было важно для установления связей между итальянским и испанским искусством, так как многие испанские администраторы возвращали итальянские произведения в Испанию.

Эль Греко [ править ]

Эль Греко (что означает «грек»), известный своим уникальным экспрессионистским стилем, который вызвал одновременно недоумение и восхищение, не был испанцем, он родился Доменикосом Теотокопулосом на Крите. Он изучал великих итальянских мастеров своего времени - Тициана , Тинторетто и Микеланджело - когда жил в Италии с 1568 по 1577 год. Согласно легенде, он утверждал, что напишет фреску, которая была бы не хуже одной из картин Микеланджело, если быодна из фресок итальянского художника была снесена первой. Эль Греко быстро потерял популярность в Италии, но вскоре нашел новый дом в городе Толедо в центральной Испании. Он оказал влияние на создание стиля, основанного на впечатлениях и эмоциях, с удлиненными пальцами, яркими цветами и манерами. Уникально, что в его работах были изображены лица, на которых запечатлены выражения мрачного отношения и отстраненности, в то время как его субъекты все еще свидетельствуют о земном мире. ^[2] Его картины с изображением города Толедо стали образцом для новой европейской пейзажной традиции и повлияли на работы более поздних голландских мастеров. Испания в то время была идеальной средой для живописца, получившего образование венецианцев. Искусство в империи процветало, и Толедо был прекрасным местом для получения заказов.

Диего Веласкес [ править ]

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье. Оба родителя были из мелкой знати. Он был старшим из шести детей. Веласкес широко известен как один из самых важных и влиятельных художников Испании. Он был придворным художником короля Филиппа IV и обнаружил, что его портреты пользуются все большим спросом у государственных деятелей, аристократов и священнослужителей по всей Европе. Его портреты короля, его главного министра, графа-герцога Оливареса и самого папы продемонстрировали веру в художественный реализм и стиль, сравнимый со многими голландскими мастерами . После Тридцатилетней войны Веласкес познакомился с маркизом де Спинола и написал свою знаменитую капитуляцию Бреды, посвященную празднованиюБолее ранняя победа Спинолы . Спинола был поражен ^{[ править ]} его способности выражать эмоции через реализм в обоих его портретов и пейзажей; его работы в последнем, в которых он запустил один из первых экспериментов европейского искусства с наружным освещением, оказали еще одно сильное влияние на западную живопись. Дружба Веласкеса с Бартоломе Эстебаном Мурильо , ведущим испанским художником следующего поколения, обеспечила непреходящее влияние его художественного подхода.

Самая известная картина Веласкеса - знаменитые « Менины» , в которых художник включает себя в качестве одного из персонажей.

Франсиско де Сурбаран [ править ]

Религиозный элемент в испанском искусстве во многих кругах приобрел большое значение с контрреформацией. Суровая, аскетическая и суровая работа Франсиско де Сурбарана стала примером этой нити в испанском искусстве, наряду с творчеством композитора Томаса Луиса де Виктории . Филипп IV активно покровительствовал художникам, которые соглашались с его взглядами на контрреформацию и религию. Мистицизм творчества Сурбарана, созданный под влиянием Святой Терезы Авильской, стал отличительной чертой испанского искусства в последующих поколениях. Под влиянием Микеланджело да Караваджо и итальянских мастеров Сурбаран посвятил себя художественному выражению религии и веры. Его картины святого Франциска Ассизского , непорочное зачатие.И распятие из Христа отражает третий аспект испанской культуры в семнадцатом веке, на фоне религиозной войны в Европе. Сурбаран отошел от резкой реалистической интерпретации искусства Веласкеса и в некоторой степени обратился к эмоциональному содержанию Эль Греко и более ранних художников-маньеристов для вдохновения и техники, хотя Сурбаран уважал и поддерживал освещение и физические нюансы Веласкеса.

Неизвестно, имел ли Сурбаран возможность копировать картины Караваджо; во всяком случае, он перенял реалистичное использование светотени Караваджо . Художником, который, возможно, оказал наибольшее влияние на его характерно строгие композиции, был Хуан Санчес Котан . ^[3] Полихромная скульптура, которая к моменту обучения Сурбарана достигла в Севилье уровня сложности, превосходящего местные художники, стала еще одной важной стилистической моделью для молодого художника; Работа Хуана Мартинеса Монтаньеса особенно близка по духу творчеству Сурбарана.

Он писал прямо с натуры, и он широко использовал мирскую фигуру в изучении драпировок, в чем он был особенно искусен. У него был особый дар к белым драпировкам; как следствие, дома картезианцев в белых одеждахизобилуют его картинами. Говорят, что этих жестких методов Сурбаран придерживался на протяжении всей своей карьеры, которая была успешной, полностью ограничивалась Испанией и отличалась немногими случаями, выходящими за рамки его повседневной работы. Его сюжетами были в основном суровые и аскетические религиозные бдения, когда дух покорял плоть, композиции часто сводились к одной фигуре. Стиль более сдержанный и сдержанный, чем у Караваджо, цветовой тон часто довольно голубоватый. Исключительные эффекты достигаются за счет точно обработанных передних планов, сосредоточенных в основном в свете и тени.

Бартоломе Эстебан Мурильо [ править ]

Бартоломе Эстебан Мурильо начал свое художественное образование у Хуана дель Кастильо в Севилье. Мурильо познакомился с фламандской живописью ; большое коммерческое значение Севильи в то время гарантировало, что он также подвергался влиянию из других регионов. На его первые работы оказали влияние Сурбаран , Хусепе де Рибера и Алонсо Кано , и он разделял их строго реалистичный подход. По мере развития его живописи наиболее важные его работы развивались в направлении отшлифованного стиля, который соответствовал буржуазным и аристократическим вкусам того времени, что особенно проявлялось в его римско-католических религиозных работах.

В 1642 году в возрасте 26 лет он переехал в Мадрид , где, скорее всего, познакомился с творчеством Веласкеса и мог видеть работы венецианских и фламандских мастеров в королевских коллекциях; богатые цвета и мягко смоделированные формы его последующих работ предполагают это влияние. ^[4] Он вернулся в Севилью в 1645 году. В том же году он написал тринадцать полотен для монастыря Святого Франциско эль Гранде в Севилье, что дало ему заслуженную репутацию. После завершения работы над парой картин для Севильского кафедрального собора он начал специализироваться на темах, которые принесли ему наибольшие успехи: Богородица с младенцем и Непорочное зачатие .

После другого периода в Мадриде , с 1658 по 1660 год, он вернулся в Севилью, где и умер. Здесь он был одним из основателей Academia de Bellas Artes (Академия изящных искусств), разделив ее руководство в 1660 году с архитектором Франсиско Эррера Младшим . Это был период его наибольшей активности, и он получил множество важных заказов, в том числе алтарей для монастыря августинцев, картины для Санта-Мария-ла-Бланка (завершено в 1665 году) и другие.

Другие известные художники [ править ]

• Луис де Моралес
• Хосе де Рибера
• Хуан Санчес Котан
• Хуан ван дер Хамен
• Франсиско Рибальта
• Хуан де Вальдес Леаль
• Хуан Карреньо де Миранда
• Клаудио Коэльо

Скульптура [ править ]

Скульпторы эпохи Возрождения [ править ]

• Алонсо Берругете
• Фелипе Бигарны
• Damià Forment
• Хуан де Хуни
• Бартоломе Ордоньес
• Диего де Силоэ

Скульпторы эпохи раннего барокко [ править ]

• Алонсо Кано
• Грегорио Фернандес
• Хуан Мартинес Монтаньес
• Педро де Мена
• Хуан де Меса

Архитектура [ править ]

Дворец Карла V [ править ]

Дворец Карл V является Renacentist строительства, расположенным на вершине холма Assabica, внутри Насридов укреплений Альгамбры . Им командовал Карл V, император Священной Римской империи , который хотел основать свою резиденцию недалеко от дворцов Альгамбры. Хотя католические монархи уже изменили некоторые комнаты Альгамбры после завоевания города в 1492 году, Карл V намеревался построить постоянную резиденцию, подобающую императору . Проект был передан Педро Мачука , архитектору, биография и влияние которого плохо изучены. Даже если счета, которые помещают Мачуку в ательеиз Микеланджело принимаются во время строительства дворца в 1527 году последний имел еще спроектировать большинство его архитектурных работ. В то время испанская архитектура была погружена в стиль платереско , все еще со следами готического происхождения. Мачука построил дворец, стилистически соответствующий маньеризму , который в Италии еще только зарождался.

Эль-Эскориал [ править ]

Эль Эскориал - историческая резиденция короля Испании. Это одно из испанских королевских мест, которое функционирует как монастырь, королевский дворец, музей и школа. Он расположен примерно в 45 километрах (28 миль) к северо-западу от испанской столицы Мадрида , в городе Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал . Эль-Эскориал состоит из двух архитектурных комплексов, имеющих большое историческое и культурное значение: Эль-Реаль-Монастерио-де-Эль-Эскориал и Ла-Гранхилья-де-ла-Фреснеда , королевский охотничий домик и монастырское убежище примерно в пяти километрах. Эти сайты имеют двойственную природу; другими словами, в течение шестнадцатого и семнадцатого веков они были местами, в которых светская власть испанской монархии ицерковное преобладание римско-католической религии в Испании нашло общее архитектурное проявление. Эль Эскориал был одновременно монастырем и испанским королевским дворцом. Первоначально собственность монахов- иеронимитов , теперь это монастырь Ордена Святого Августина .

Филипп II Испанский , реагируя на протестантскую Реформацию, охватившую Европу в шестнадцатом веке, посвятил большую часть своего длительного правления (1556–1598) и большую часть своего, казалось бы, неисчерпаемого запаса серебра Нового Света, чтобы остановить протестантский прилив, охвативший Европу, в то время как одновременно борясь с Исламской Османской империей . Его длительные усилия в конечном итоге частично увенчались успехом. Тем не менее, тот же контрреформационный импульс имел гораздо более благоприятное выражение тридцатью годами ранее, когда Филипп решил построить комплекс в Эль-Эскориале.

Филипп нанял испанского архитектора Хуана Баутиста де Толедо в качестве своего соавтора при проектировании Эль Эскориала. Хуан Баутиста провел большую часть своей карьеры в Риме, где он работал над базиликой Святого Петра , и в Неаполе , где он служил наместнику короля, рекомендация которого привлекла к нему внимание короля. Филипп назначил его королевским архитектором в 1559 году, и вместе они спроектировали Эль-Эскориал как памятник роли Испании как центра христианского мира.

Plaza Mayor в Мадриде [ править ]

Plaza Mayor в Мадриде был построен в Габсбургской период является центральной площади в городе Мадрид , Испания. Он расположен всего в нескольких кварталах от другой известной площади, Пуэрта-дель-Соль . Plaza Mayor имеет прямоугольную форму размером 129 на 94 метра и окружен трехэтажными жилыми домами с 237 балконами, выходящими на площадь. Всего в нем девять входов. Каса - де - ла - Panadería , обслуживающих муниципальные и культурные функции, доминирует в Plaza Mayor.

Истоки площади восходят к 1589 году, когда Филипп II Испании попросил Хуана де Эрреру , известного архитектора эпохи Возрождения , обсудить план реконструкции оживленного и хаотичного района старой площади Пласа-дель-Аррабаль. Хуан де Эррера был архитектором, который в 1581 году разработал первый проект реконструкции старой площади Пласа-дель-Аррабаль, но строительство началось только в 1617 году, во время правления Филиппа III . Король попросил Хуана Гомеса де Мора продолжить работу над проектом, и он закончил портики в 1619 году. Тем не менее, Пласа Майор в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, является работой архитектора Хуана де Вильянуэвы, которому в 1790 году была поручена ее реконструкция. волна больших пожаров.Конная статуя Филиппа III в Джамболонье датируется 1616 годом, но не ставилась в центре площади до 1848 года.

Гранадский собор [ править ]

В отличие от большинства соборов в Испании, строительство этого собора пришлось ждать до приобретения королевства Насридов в Гранаде от его мусульманских правителей в 1492 году; в то время как в ее очень ранних планах был готический дизайн, такой как в Королевской капелле Гранады Энрике Эгаса, строительство церкви в основном происходило в то время, когда проекты эпохи Возрождения вытесняли готическое царство в испанской архитектуре предыдущих веков. Фундамент церкви был заложен архитектором Эгасом с 1518 по 1523 год на месте главной мечети города; К 1529 году Эгаса сменил Диего де Силоэ, который почти четыре десятилетия трудился над сооружением от земли до карниза, планируяtriforium и пять нефов вместо обычных трех. Что наиболее необычно, он создал круговую капиллу мэра, а не полукруглую апсиду, возможно, вдохновленный итальянскими идеями для круглых «идеальных зданий» (например, в работах Альберти ). В своей структуре собор сочетает в себе другие архитектурные строения. На строительство собора понадобился 181 год.

Последующие архитекторы включали Хуана де Маэна (1563–1571), затем Хуана де Ореа (1571–1590) и Амбросио де Вико (1590–?). В 1667 году Алонсо Кано , работая с Гаспаром де ла Пенья, изменил первоначальный план главного фасада, добавив элементы барокко . Великолепие здания было бы еще больше, если бы две большие 81-метровые башни, предусмотренные в планах, были построены; однако проект остался незавершенным по разным причинам, в том числе по финансовым.

Гранада собор был призван стать королевским мавзолеем для Карла I в Испании , но Филипп II Испании переехал сайт для своего отца и последующих царей в Эль Эскориал за пределы Мадрида.

В главной часовне находятся два преклоненных на коленях изображения католического короля и королевы Фердинанда и Изабель, созданные Педро де Мена-и-Медрано. Бюсты Адама и Евы изготовил Алонсо Кано . Часовня Святой Троицы украшена великолепным ретабло с картинами Эль Греко , Алонсо Кано и Хосе де Рибера ( Спаньолетто ).

Собор Вальядолида [ править ]

Кафедральный собор Вальядолида , как и все здания позднего испанского Возрождения, построенные Эррерой и его последователями, известен своим лаконичным и строгим декором, а его стиль является типичным испанским классицизмом , также называемым « Эррериан ». Здания Эррериана с использованием классических и ренессансных декоративных мотивов характеризуются чрезвычайно строгим декором, строгостью формальности и монументальностью.

Собор берет свое начало в позднеготическом Коллегиате, который был основан в конце 15 века, поскольку до того, как стать столицей Испании, Вальядолид не был епископской кафедрой, и поэтому у него не было права на строительство собора. Однако довольно скоро Коллегиат устарел из-за смены вкуса дня, и благодаря недавно установленной епископальной кафедре в городе городской совет решил построить собор, который затенял бы аналогичные постройки в соседних столицах.

Если бы здание было закончено, это был бы один из самых больших соборов Испании. Когда строительство было начато, Вальядолид был де-факто столицей Испании, где проживал король Филипп II и его двор. Однако по стратегическим и геополитическим причинам к 1560-м годам столица была перенесена в Мадрид., таким образом, Вальядолид теряет свою политическую и экономическую значимость. К концу шестнадцатого века важность Вальядолида вызвала серьезное недовольство, и многие из монументальных проектов, таких как собор, начатые в его прежние славные дни, пришлось изменить из-за отсутствия надлежащих финансов. Таким образом, современное здание нельзя было закончить во всем своем великолепии, а из-за нескольких пристроек, построенных в 17-18 веках, ему не хватает предполагаемого стилистического единообразия, к которому стремился Эррера. Действительно, хотя здание в основном соответствует проекту Хуана де Эрреры, оно претерпит множество изменений, таких как добавление к верхней части главного фасада работы Чурригеры .

Выдающиеся архитекторы [ править ]

Эпоха Возрождения и Платереско [ править ]

Период раннего барокко [ править ]

• Доминго Антонио де Андраде
• Эуфразио Лопес де Рохас
• Хуан Гомес де Мора

Музыка [ править ]

Томас Луис де Виктория [ править ]

Томас Луис де Виктория , испанский композитор шестнадцатого века, в основном хоровой, считается одним из величайших испанских композиторов-классиков. Он присоединился к делу Игнатия Лойолы в борьбе с Реформацией и в 1575 году стал священником. Недолгое время он прожил в Италии, где познакомился с полифоническим творчеством Джованни Пьерлуиджи да Палестрина.. Как и Сурбаран, Виктория смешала технические качества итальянского искусства с религией и культурой своей родной Испании. Он вдохнул в свою работу эмоциональную привлекательность и экспериментальный, мистический ритм и припевы. Он сломал доминирующую тенденцию среди своих современников, избегая сложных контрапунктов, предпочитая более длинные, простые, менее техничные и более загадочные мелодии, используя диссонанс способами, которых избегали итальянские члены римской школы . Он продемонстрировал значительную изобретательность в музыкальной мысли, соединив тон и эмоции своей музыки со своими текстами, особенно в своих песнопениях . Как и Веласкес, Виктория была нанята монархом - в случае Виктории - на службе у королевы. Requiem он написал после ее смерти в 1603 году, считается одним из его самых устойчивых и зрелых произведений.

Франсиско Герреро [ править ]

Франсиско Герреро , испанский композитор 16 века. Он был вторым после Виктории ^{[ необходимо уточнение ]} как крупнейший испанский композитор церковной музыки второй половины 16 века. Из всего испанского Возрождениякомпозиторов, он был тем, кто больше всего жил и работал в Испании. Другие - например, Моралес и Виктория - большую часть своей карьеры провели в Италии. Музыка Герреро была одновременно сакральной и светской, в отличие от Виктории и Моралеса, двух других испанских композиторов 16-го века первого ранга. Он написал множество светских песен и инструментальных пьес, помимо месс, мотетов и страстей. Он был способен уловить удивительное разнообразие настроений в своей музыке, от восторга до отчаяния, тоски, депрессии и преданности; его музыка оставалась популярной на протяжении сотен лет, особенно в соборах Латинской Америки. Стилистически он предпочитал омофонию.текстуры, как и его испанские современники, и он писал запоминающиеся, поющие строки. Одна интересная особенность его стиля - то, как он предвкушал использование функциональной гармонии: есть случай с магнификатом, обнаруженным в Лиме, ​​Перу, который когда-то считался анонимным произведением 18-го века, но оказалось, что это его работа.

Алонсо Лобо [ править ]

Работу Виктории дополнил Алонсо Лобо - человек, которого Виктория уважала как равного. Произведения Лобо - также хоровые и религиозные по своему содержанию - подчеркивают строгий, минималистский характер религиозной музыки. Лобо искал нечто среднее между эмоциональным накалом Виктории и техническими способностями Палестрины ; найденное им решение стало основой музыкального стиля барокко в Испании.

Другие известные музыканты [ править ]

Литература [ править ]

Золотой век Испании был временем расцвета поэзии, прозы и драмы.

Сервантес и Дон Кихот [ править ]

Считающийся многими одним из лучших произведений на любом языке, « El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha » Мигеля де Сервантеса был первым романом, опубликованным в Европе; это дало Сервантесу статус в испаноязычном мире, сравнимый с его современником Уильямом Шекспиром на английском языке. Роман, как и сама Испания, оказался между средневековьем и современным миром. Ветеран битвы при Лепанто (1571 г.)Сервантес переживал тяжелые времена в конце 1590-х годов и был заключен в тюрьму за долги в 1597 году, и некоторые считают, что именно в эти годы он начал работу над своим самым запоминающимся романом. Первая часть романа вышла в 1605 году; второй - в 1615 году, за год до смерти автора. «Дон Кихот» напоминал как средневековые рыцарские романы более раннего времени, так и романы раннего современного мира. Он пародировал классическую мораль и рыцарство, находил комедию в рыцарстве и критиковал социальные структуры и предполагаемое безумие жесткого общества Испании. Произведение сохранилось до наших дней как веха в мировой литературной истории и сразу же стало международным хитом в свое время, по-разному интерпретируемое как сатирическая комедия, социальный комментарий и предшественник самореференциальной литературы.

Лопе де Вега и испанская драма [ править ]

Современник Сервантеса, Лопе де Вегаконсолидировал основные жанры и структуры, которые характеризовали испанскую коммерческую драму, также известную как «Комедия», на протяжении 17 века. Хотя Лопе де Вега также писал прозу и стихи, его больше всего помнят по пьесам, особенно по темам, которые основаны на истории Испании. Как и Сервантес, Лопе де Вега служил в испанской армии и был очарован испанской знатью. В сотнях написанных им пьес, от библейских времен до легендарной испанской истории и классической мифологии до своего времени, Лопе де Вега часто использовал комический подход, как и Сервантес, беря обычную моральную пьесу и наряжая ее в хорошее настроение и цинизм. Его заявленной целью было развлечь публику, как и у Сервантеса. Объединяя мораль, комедию, драму и народное остроумие,Лопе де Вега часто сравнивают с его английским современником Шекспиром. Некоторые утверждали, что как социальный критик Лопе де Вега, подобно Сервантесу, нападал на многие древние институты своей страны, в том числе на аристократию, рыцарство и жесткую мораль. Лопе де Вега и Сервантес представляли художественную перспективу, альтернативную религиозному аскетизму Франсиско Сурбарана. Пьесы Лопе де Веги "плащ и меч", в которых смешались интрига, романтика и комедия, были продолжены его литературным преемником,Лопе де Вега и Сервантес представляли художественную перспективу, альтернативную религиозному аскетизму Франсиско Сурбарана. Пьесы Лопе де Веги «плащ и меч», в которых смешались интриги, романтика и комедия, были продолжены его литературным преемником,Лопе де Вега и Сервантес представляли художественную перспективу, альтернативную религиозному аскетизму Франсиско Сурбарана. Пьесы Лопе де Веги «плащ и меч», в которых смешались интриги, романтика и комедия, были продолжены его литературным преемником,Педро Кальдерон де ла Барка , конец семнадцатого века.

Поэзия [ править ]

В этот период также были созданы некоторые из самых важных испанских поэтических произведений. Введение и влияние стихов итальянского Возрождения, возможно, наиболее ярко проявляется в произведениях Гарсиласо де ла Вега и демонстрирует глубокое влияние на более поздних поэтов. Мистическая литература на испанском языке достигла своего апогея с произведениями Сан-Хуан-де-ла-Крус и Терезы Авила . В поэзии барокко доминировали контрастирующие стили Франсиско де Кеведо и Луиса де Гонгоры ; оба оказали длительное влияние на последующих писателей и даже на сам испанский язык. ^[5] Лопе де Вегабыл сам по себе одаренным поэтом, и в то время было огромное количество замечательных поэтов, хотя и менее известных: Франсиско де Риоха , Бартоломе Леонардо де Арженсола , Луперсио Леонардо де Аргенсола , Бернардино де Реболледо , Родриго Каро и Андрес Рей де Артиеда . Другой поэт - Сор Хуана Инес де ла Крус из заморских испанских колоний Новой Испании (современная Мексика ).

Другие важные авторы [ править ]

Плутовской жанр процветал в эпоху, описывая жизнь pícaros , живет своим остроумием в декадентской общества. Выдающиеся примеры Жизнь Великого Скупердяя , по Кеведо , Гусман де Альфараче по Матео Алеман , Estebanillo Гонсалеса и анонимно опубликованной Ласарильо Тормес (1554), который создал жанр.

• Алонсо де Ercilla написал поэму, La Araucana , о испанском завоевании в Чили .
• Хиль Висенте был португальцем, но его влияние на испанское драматургию было настолько велико, что его часто считают частью испанской золотой эры.
• Франсиско де Авельянеда был плодовитым автором короткометражных комедий и танцев.

Среди других известных драматургов того периода:

• Тирсо де Молина
• Агустин Морето
• Хуан Перес де Монтальбан
• Хуан Руис де Аларкон
• Гильен де Кастро
• Антонио Мира де Амескуа

См. Также [ править ]

• История Испании
• Школа Саламанки
• Испанская живопись в стиле барокко
• Испанская поэзия
• Испанский театр золотого века

Ссылки [ править ]

Писатели золотого века Испании, Литература, План урока EDSITEment Сор Хуана Инес де ла Крус, Сор Хуана, Поэт: Сонеты

• Дамасо Алонсо, La lengua poética de Góngora (Мадрид: Revista de Filología Española, 1950), 112.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Домингес Ортис, А., Галлего, Дж., И Перес Санчес, А.Е. (1989). Веласкес . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780810939066.CS1 maint: multiple names: authors list (link)* Эдвард Х. Фридман и Кэтрин Ларсон, ред. Смелые новые слова: исследования в испанской литературе золотого века (1999)
• Хью Томас. Золотой век: Испанская империя Карла V (2010)
• Виктор Стоичита, изд. Призрачный опыт золотого века испанского искусства (1997)
• Веллер, Томас: «Испанский век» , European History Online , Майнц: Институт европейской истории , 2011 г., дата обращения : 11 ноября 2011 г.

Внешние ссылки [ править ]

• Оцифрованное собрание Золотого театра Испании в Biblioteca Digital Hispánica , Biblioteca Nacional de España (Национальная библиотека Испании)
• Поиск текста на (непереписанных) изображениях из оцифрованной коллекции BNE Испанского Золотого Театра .