Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Святой Михаил побеждает сатану
«Гранд Сен-Мишель», работы Рафаэлло Санцио, из C2RMF retouched.jpg
ХудожникРафаэль
Год1518
ТипМасло перенесено с дерева на холст
Размеры268 см × 160 см (106 дюймов × 63 дюйма)
Место расположенияЛувр , Париж

Святой Михаил, побеждающий сатану - картина итальянскогохудожника эпохи Возрождения Рафаэля . Изображение состоит из архангела Михаила, стоящегоправой ногой на спине сатаны и держащего в руках копье. Это крупномасштабная и зрелая версия предмета, который он ранее рассматривал в юношеской миниатюре под названием Святой Михаил . Обе работы были расположены в Лувре в Париже с 1667. Картиназаказу папы Льва X .

Эта картина имеет символическое значение в христианской религии, поскольку символизирует победу Бога над злом. Рафаэль обладал даром создавать образы, тонко пробуждающие божественность, и был известен своим умением создавать пространство в своих композициях, а также движения, запечатленные в неподвижном состоянии. Методы , которые использовались Рафаэль были приняты на Академии живописи и скульптурах по Лебрен в качестве основы французского классицизма . Рафаэль как художник был известен своим стойкостью даже против пап и кардиналов. Имея отца, который также был художником, он имел преимущество в навигации в области искусства.

Рафаэлло, сан-микеле (пикколо), 1503-1505, 02

История [ править ]

Рафаэль впервые посетил предмет архангела Михаила по велению Гвидобальдо да Монтефельтро , герцога Урбино . Миниатюра была выполнена в 1504 или 1505 годах на обратной стороне чертежной доски . Комиссия , как полагают , чтобы выразить признательность Людовика XII Франции для присуждении ордена Святого Михаила на Франческо Мария I делла Ровере , племянника и наследника Урбино. [1] Чуть больше , чем через десять лет после завершения маленького святого Михаила , Рафаэль было поручено пересмотреть тему по производству St. Michael побеждая сатану для папы Льва X .[2] Другие источники утверждаютчто картина была первоначально подарком Франциск I . К 1667 году картина была помещена в Лувр королем Людовиком XIV . В прошлом возникали вопросы о том, действительно ли картина была написана Рафаэлем, илиэто произведение создалего ученик Джулио Романо . Для Рафаэля такое использование цвета было нетипичным. Сочетание оранжевого, желтого и золотого для создания металлической отделки обычно не встречается в его картинах.Также были добавлены черные чернила для затемнения изображения с добавлением эффекта дыма. [3] Эта картина может быть связана с коллекцией элитных людей во Франции, известной как Орден Святого Михаила.. Он использовался как знаковое изображение для обозначения власти во французском правительстве .

Стиль [ править ]

Это изображение архангела Михаила, когда он моложе, посреди скалистого пейзажа. Майкл стоит на дьяволе одной ногой, держа копье, чтобы нанести удар по голове. Его крылья изображены открытыми, а крылья дьявола закрыты, что означает поражение. Идеальные фигуры, которые он создавал, были сделаны не для того, чтобы подавлять образ, а с изяществом и сдержанностью. Автор Джордж Б. Роуз утверждает, что: «Даже несмотря на то, что цвет не был его экспертом, Рафаэль всегда использовал его надлежащим образом. Он мастерски использовал линии и имел декоративное качество. Рафаэль обладал большим мастерством в изображении пространства через свои композиции, и это не всегда был привязан к далекому прошлому. Независимо от ощущения созданного пространства, Рафаэль обладал способностью сопоставить необъятность природы с господством человека над ней. Человек всегда доминирует,и земля подчиняется воле человека ".[4] Здесь человек изображается господином через образ Михаила, а сатана - подчиненным существом. Многие из этих стилистических качеств были переданы Рафаэлю его учителем и мастером Пьетро Перуджино . [4] При сравнении картин с Леонардо да Винчи становится очевидным, что Рафаэля вдохновляла его техника создания действия, приостановленного во времени. То, как тело Михаила изображено с поднятой рукой и ногой, поставленной на спину сатаны, дает ощущение движения. Глаз следует по линиям тела от кончика копья к голове змеи. Он также умело усваивает стиль, в котором Микеланджело изобразил обнаженного мужчину. Одна конкретная техника, котораяМикеланджело известен тем, что в большей части произведений Рафаэля встречается скрученная поза, изображенная здесь с Майклом. Рафаэль имел привилегию получить доступ к работам да Винчи и Микеланджело из-за того, что многие из их произведений были заказаны флорентийскими покровителями. Проучившись во Флоренции, Рафаэль имел возможность использовать эти ресурсы в своих интересах. [5]

Прием [ править ]

Живопись Рафаэля была выбрана в качестве центральной темы первого занятия Шарля Лебрена в Королевской академии искусства и скульптуры в 1667 году. Во время лекции он сравнил мускулатуру Святого Михаила со скульптурами Аполлона.. Чарльз также отметил, что, хотя изображение неподвижно, положение тела Святого Михаила предполагает движение. В отличие от этого действия выражение лица ангела очень спокойное и собранное. Это ссылка на власть небес над адом. Эти идеи, которые профессор сделал из этой картины, затем были использованы в качестве строительных блоков французского классицизма, особенно в Королевской академии искусства и скульптуры. Три концепции, которые Чарльз усвоил из картины Рафаэля, включают в себя: монотонную цветовую схему, чтобы вещи соединялись в композиции, наличие простой основной концепции и расположение человеческой формы каким-то образом для создания иллюзии движения. Это было ключом к пониманию французского классицизма в то время. [3]

Художник [ править ]

Отцом Рафаэля был Джованни Санти, который также был художником и поэтом. Из-за этого Рафаэль имел определенные связи с покровителями на протяжении всей своей карьеры, что способствовало его известности. Считающийся фаворитом Папы Юлия II , Рафаэль был знаменитостью в Риме с 1509 по 1520 год. [6] Художник умер в очень молодом возрасте 37 лет из-за лихорадки. Его тело похоронили в Пантеоне.где собралась огромная процессия. Картины, написанные Рафаэлем, описываются как возвышающие человеческий опыт до небес, создавая фигуры, которые указывают на совершенные тела, которые человечество получит однажды на небесах. Он обладал способностью вызывать чувство божественности, не влияя на его способность перемещать людей здесь, на Земле. Его картины обладают скромным качеством. Он использовал эстетику, чтобы представить мужчин и женщин как изысканных по отношению к Библии.чтобы ободрить верующих. Он сохранил человечность персонажа, чтобы зрителям было к чему относиться. Его образы вселили в зрителя новую веру и надежду на светлое будущее. Это изображение затрагивает идею возвышения веры, изображая изображение, в котором небеса побеждают ад, что является важной концепцией христианской веры. Джордж Б. Роуз похвалил художника, сказав: «Красота в контексте живописи эпохи Возрождения была создана Рафаэлем, и, как говорят, он установил стандарты для других художников». [7] Несмотря на то, что Рафаэль имел успех, у него были свои разногласия среди элиты своего времени, включая пап, кардиналов, литераторов и герцогов. По словам искусствоведа Джорджо ВазариРафаэль был художником, который создал свой собственный стиль живописи, переняв опыт предыдущих мастеров и применив его к своим работам. Рафаэль родился в городе Урбино в 1483 году. Он переехал во Флоренцию в 1504 году, чтобы изучать искусство. После знакомства с эстетикой флорентийских художников навыки рисования Рафаэля были повышены и усовершенствованы. Он принял определенный стиль, подчеркивающий мускулатуру человеческого тела и чувство напряжения, создаваемое интенсивными композициями. [6]

Восстановление [ править ]

Современник Рафаэля, Себастьяно Венецианский , написал Микеланджело в июле того года, когда картина была завершена, с жалобой на окраску работы, предполагая, что фигура выглядела дымной или сделанной из железа из-за преувеличенного контраста между двумя сторонами. [8] Возможно, это была рука Джулио Романо , который, по словам историка искусства Эжена Мюнца, чрезмерно злоупотреблял черным цветом, чтобы «добиться более сильного эффекта». [8] Чтобы решить проблемы с окраской, картина была восстановлена в 1537–1540 годах Франческо Приматиччо . [8] [9]После дальнейшей реставрации в 1685 году он был перенесен с оригинального дерева на холст в 1753 году. [ Как? ]

Ссылки [ править ]

  • Де Векки, Пьерлуиджи (1975). Рафаэлло . Милан: Риццоли.
  • Андерсон-Ридель, Сюзанна. «Французский Рафаэль: гравюра Александра Тардье по роману Рафаэля« Святой Михаил, побеждающий сатану »(1806)». Искусство в печати, т. 6, вып. 1. 2016. С. 27–30. JSTOR, www.jstor.org/stable/26408644. По состоянию на 14 сентября 2020 г.
  • Доннелли, Коллин. «Апокрифическая литература, характеристика сатаны и традиция Descensus Ad Inferos в Англии в средние века». Религия и теология 24, вып. 3-4 (2017): 321-49.
  • Роза, Великобритания (1898 г.). Мастера Возрождения: искусство Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Корреджо и Боттичелли. Соединенное Королевство: Сыновья Г.П. Патнэма.
  • Вазари, Г. (2018). Жизнь Рафаэля. США: Музей Дж. Пола Гетти.

Заметки [ править ]

  1. ↑ Картрайт, Джулия (18 октября 2006 г.). Ранние произведения Рафаэля (опубл. 1907 г.) . Kessinger Publishing. п. 17. ISBN 978-1-4254-9624-1. Проверено 26 июня 2010 года .[ требуется разъяснение ]
  2. ^ Muntz Евгений (май 2005). Рафаэль: его жизнь, творчество и времена . Kessinger Publishing. п. 431. ISBN. 978-0-7661-9396-3. Проверено 26 июня 2010 года .[ требуется разъяснение ]
  3. ^ a b Андерсон-Ридель, Сюзанна (2016). «Французский Рафаэль» . Искусство в печати . 6 (1): 27–30. JSTOR 26408644 - через JSTOR. 
  4. ^ a b Роуз, Джордж Б. (2015). Мастера Возрождения; искусство Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Корреджо, Боттичелли и Рубенса . Sagwan Press. ISBN 978-1340382940.
  5. ^ Вазари, Джорджио (2018). Жизнь Рафаэля . Музей Дж. Пола Гетти. ISBN 978-1606065631.
  6. ^ a b Вазари, Джорджио (2018). Жизнь Рафаэля . Музей Дж. Пола Гетти. ISBN 978-1606065631.
  7. ^ Роза, Джордж Б. (2015). Мастера Возрождения; искусство Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Корреджо, Боттичелли и Рубенса . Sagwan Press. ISBN 978-1340382940.
  8. ^ a b c Мунц, Юджин (май 2005 г.). Рафаэль: его жизнь, творчество и времена . Kessinger Publishing. п. 431. ISBN. 978-0-7661-9396-3. Проверено 26 июня 2010 года .[ требуется разъяснение ]
  9. ^ Чамплин, Джон Денисон; Чарльз Перкинс (1913). Циклопедия художников и картин . Сыновья К. Скрибнера. п. 258 . Проверено 26 июня 2010 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Святым Михаилом, победившим сатану. Автор Рафаэлло Санцио на Викискладе?