Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сьюзи Ибарра
Ибарра на TED
Ибарра на TED
Исходная информация
Родившийся( 1970-11-15 )15 ноября 1970 г. (50 лет)
Анахайм, Калифорния , США
Жанрыавангард , эксперимент , джаз , современная классика
Род занятийМузыкант, композитор
Инструментыперкуссия
ЭтикеткиЦадик , Интакт , Пластик, Иннова , Гринлиф, Децибел Коллектив
Интернет сайтsusieibarra .com

Сьюзи Ибарра (род. Анахайм , 15 ноября 1970 г.) - современный композитор и перкуссионистка , которая работала и записывалась с джазовыми , классическими , мировыми и местными музыкантами . [1] Одна из «100 величайших барабанщиков альтернативной музыки» SPIN, она известна своей работой как исполнитель авангарда , джаза, мира и новой музыки. [2] Как композитор, Ибарра сочетает в себе различные стили и влияния филиппинского кулинтанга , джаза, классики, поэзии , музыкального театра , оперы и т. Д.электронная музыка . Ибарра остается активным композитором, исполнителем, педагогом и режиссером-документалистом в США, Филиппинах и за рубежом. Она интересуется произведениями, в которых фольклор и местные традиции сочетаются с авангардом. В 2004 году Ибарра начала полевые записи местной филиппинской музыки , а в 2009 году она стала соучредителем Song of the Bird King, организации, занимающейся сохранением музыки коренных народов и экологией . [3]

Ранние годы [ править ]

Ибарра, младшая из пяти детей, родилась в Анахайме, штат Калифорния, и выросла в Хьюстоне , штат Техас . Ее родители Бартоломе и Эрминия Ибарра были врачами, иммигрировавшими с Филиппин. Она начала играть на пианино в четыре года. В начальной школе она пела в церковном и школьном хоре, а в старшей школе играла в панк-рок-группе. Во время учебы в колледже Сары Лоуренс в конце 1980-х Ибарра посетила выступление Sun Ra, которое, по ее мнению, пробудило в ней интерес к джазу. Она также училась в Mannes College The New School for Music и Goddard College , где получила степень бакалавра музыки. [4]

Ибарра живет в Нью-Йорке с 1989 года.

Она училась у известных джазовых и авангардных барабанщиков Вернеля Фурнье , Эрла Бастера Смита и Милфорда Грейвса . Она изучала филиппинскую музыку кулинтанг в Национальном фонде художников по художественному наследию и Данонгану «Дэнни» Каландуяну и семье Каландуян, как в Соединенных Штатах, так и в Котабато , Минданао, Филиппины.

Как исполнитель [ править ]

Ибарра был назван «Лучшим перкуссионистом» в Международном опросе читателей в 2010 году и «Лучшим перкуссионистом, восходящая звезда» в опросах критиков 2009 [5] и 2011 [6] . Ибарра был показан на обложках журналов о перкуссии, таких как Tom Tom [7] и Modern Drummer . Ибарра - барабанщик Yamaha , [8] Вик Ферт и артист тарелок Паисте.

Сьюзи Ибарра продолжает гастролировать и выступать на международных музыкальных фестивалях и других площадках. Она получила музыкальные заказы и исполнила свои работы для Zankel Hall в Карнеги-холле , Нью-Йорк; Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия ; Центр Кеннеди , Вашингтон, округ Колумбия; Фестиваль Banlieues Bleues в Париже ; Тампере Джаз Хэппенинг в Финляндии ; Филиппинский женский университет в Маниле ; Линкольн-центр в Нью-Йорке; Джазовый фестиваль в Сан-Франциско ; TED (конференция) в Лонг-Бич, Калифорния ;Fundació Joan Miró в Барселоне , Испания; Музей современного искусства, Нью - Йорк ; Де Сингел в Антверпене ; Барбакан центр в Соединенном Королевстве.

Она выступала и записывалась с такими известными артистами, как Полин Оливерос , Джон Зорн , Дэйв Дуглас (трубач) , Юсеф Комуняка , Триша Браун , Таня Леон , Роберто Хуан Родригес, Макото Фуджимура , Хуан Санчес, Джим Кларк, Джуд Талличет , Лайван Чунг , Мин Сяофен , Дерек Бейли , Икуэ Мори , Сильви Курвуазье , Уильям Паркер (музыкант) , Дэвид С. Уэр , Ассиф Цахар , Мэтью Шипп ,Билли Банг , Джин Ли , Мия Масаока , Джордж Льюис (тромбонист) , доктор Л. Субраманиам , Кавита Кришнамурти , Ван Пинг (автор) , Луис Франсия, Вадада Лео Смит , Марк Дрессер , Кэтлин Супове , Дженнифер Чой , Крейг Таборн , Бриджит Кибби, Джейд Симмонс , Арто Линдси , Терстон Мур , Prefuse 73 , Yo La Tengo , Humanfolk , Mephista.

Музыка коренных народов и экология [ править ]

Ибарра начала записывать музыку кулинтанг гонг на Филиппинах в 2004 году. В 2007 году она получила стипендию Азиатского культурного совета для исследования музыки коренных народов и фольклора на Филиппинах. [9] Ибарра и Роберто Хуан Родригес исследовали, записали и засняли семь исчезающих коренных племен на Филиппинах с 2008 по 2009 год и задокументировали усилия по сохранению почти вымершего филиппинского орла . В 2009 году они основали Song of the Bird King, чтобы сосредоточиться на сохранении местной музыки и экологии.

В 2018 году Азиатский культурный совет предоставил Ибарре стипендию для поддержки ее проекта «Звуки ледников в Гималаях», в ходе которого она путешествовала по реке Ганг с гляциологом и исследовательской группой, «записывая звуки отступления ледников». [10]

Ибарра получил стипендию TED 2010 года [11], стипендию Нью-Йоркского фонда искусств 2010 года за музыкальную композицию [12] и стипендию Рокфеллера Совета по культуре Азии 2008 года. Азиатское общество номинирована ее в качестве делегата от Азии 21 молодых лидеров мира на высшем уровне единства через разнообразие в Джакарте в 2010 году.

Mundo Niños [ править ]

Вместе с кубинским композитором Роберто Хуаном Родригесом Ибарра стал соучредителем Mundo Niños, детской группы, которая исполняет и преподает музыку на нескольких языках детям-инвалидам, коренным народам и детям-сиротам.

Музыкальные произведения как композитор и исполнитель [ править ]

В 2004 году Ибарра записал Folkloriko , цикл из 11 произведений, посвященный одному дню из жизни филиппинского рабочего-мигранта. Премьера работы была представлена ​​в Галерее искусств Фрир Смитсоновского института одновременно с первой филиппинской выставкой фотографии Рикардо Альварадо. Записано на Tzadik Records и исполнено Дженнифер Чой (скрипка), Крейгом Таборном (фортепиано), Вадада Лео Смит (труба) и Ибаррой (ударные и перкуссия). [13]

В 2006 году Ибарра выпустил Dialects by Electric Kulintang на Plastic Records, совместный дуэт с Роберто Хуаном Родригесом с композициями, включающими электронику, кулинтанг гонги, перкуссию, барабаны и полевые записи. [14]

В 2007 году американский оркестр композиторов заказал « Pintados Dream / The Painted's Dream» , концерт для ударных с соло Ибарры, камерного оркестра и визуального искусства Макото Фуджимуры, мировая премьера которого состоялась в Карнеги-Занкель-холле в октябре того же года. [15]

В феврале 2007 года она сочинила для комиссии Ars Nova Workshop в Филадельфии « Кит: Музыка для четырех пианистов» , фортепиано в восемь рук, в вечернем произведении на музыку ударных Ибарры. [16]

Также в 2007 году ее сольный компакт-диск Drum Sketches был заказан The Brecht Forum и American Composers Forum на Innova Recordings . Эти сольные пьесы исполняются и записываются Ибаррой на ударной установке, сарунай и кулинтанг (филиппинский ксилофон и восьмирядные гонги), включая полевые записи. Это звуковые зарисовки звучания Ибарры, включающие как традиционные, так и авангардные музыкальные идиомы. [17]

В августе 2008 года MoMa Summergarden и Jazz в Линкольн-центре заказали Ибарре премьеру « Летних фантазий и фольклора» в MoMa Summergarden. Ибарра представила сюиту, вдохновленную летом в Хьюстоне, Нью-Йорке и Маниле, дебютом ее квартета с участием Дженнифер Чой (скрипка), Кэтлин Супов (фортепиано), Бриджит Киббей (арфа) и Сьюзи Ибарра (ударная установка и ударные). [18]

Также в 2008 году , Ибарра сочинил и записал музыку для установки видео искусства, Madre Selva: Посвящается Ане Mendieta , созданный визуальный художник и Guggenheim Fellow, Juan Sanchez для его выставки в Lehigh University «s Цёльнера Центр искусств , в Вифлееме, штат Пенсильвания . Произведение искусства - дань уважения покойному кубинско-американскому скульптору, художнице по инсталляции и перформансам Ане Мендьета .

В 2010 году Группа музыкального театра выпустила две резиденции « Сатурналии» , новое музыкальное театральное произведение, сочиненное Ибаррой , написанное Юсефом Комунякаа под руководством Дэниела Фиша и музыку под управлением Джона ди Пинто. В новом музыкальном произведении участвуют 10 актеров / певцов, хор молодежи Нью-Йорка и камерный ансамбль. Saturnalia - это музыкальное театральное произведение двух культур, исполняемое на английском и тайском языках. Действие истории происходит в Таиланде и изображает иллюзию рая, которая маскирует психологическую войну в умах американских солдат, а также бизнесменов и женщин, порабощенных секс-торговлей.

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

  • Дыхание вместе с ансамблем One World (Freedom Jazz 1997)
  • Барабанный разговор с Денисом Чарльзом (Wobbly Rail, 1998)
  • Сияние (Hopscotch, 1999)
  • Дедал с Дереком Бейли (Incus, 1999)
  • Домашняя кулинария с Ассифом Цахаром (Hopscotch, 1999)
  • Цветок после цветка (Цадик, 2000)
  • Сюита певчая птица (Цадик, 2002)
  • Ставки с Дереком Бейли (Incus, 2002)
  • Passaggio с Сильви Курвуазье , Жоэль Леандр (Intakt, 2002)
  • Время тона с Марком Дрессером (Wobbly Rail, 2003)
  • 50 с Вадада Лео Смит , Джон Зорн (Цадик, 2004)
  • Фольклорико (Цадик, 2004)
  • Диалекты как EK с Роберто Хуаном Родригесом (Пластик, 2006)
  • Барабанные эскизы (Innova, 2007)
  • Трио New Sanctuary с Дэйвом Дугласом , Марком Рибо (Greenleaf, 2016)
  • Восприятие (коллектив Decibel, 2018)
  • Говорящий Гонг с Клэр Чейз , Алекс Пех (New Focus Recordings, 2021)

С Мефистой (Ибарра, Сильви Курвуазье и Икуэ Мори )

  • Черный нарцисс (Цадик, 2002)
  • Энтомологические размышления (Цадик, 2004)

Как гость [ править ]

  • Юджин Чадборн , Pain Pen (Avant, 2000)
  • Дэйв Дуглас , El Trilogy (BMG, 2001)
  • Лизл Эллис , Реквием по присоске (отныне, 2008)
  • Деннис Гонсалес , Херидо вживую в соборе Святого Джеймса в Чикаго (8-й гармонический разрыв, 2001)
  • Ори Каплан , Гонгол (Трикотажная фабрика, 2001)
  • Роберто Хуан Родригес , Эль Данзон Де Мойсес (Цадик, 2002)
  • Мэтью Шипп , Таблица умножения (HatOLOGY, 1998)

С Джоном Линдбергом

  • Размышления об Айвсе и Готтшалке (Между строк, 2003)
  • Зимние птицы (Между строк, 2004)

С Уильямом Паркером

  • Цветы растут в моей комнате (Центр, 1994)
  • Сострадание овладевает Bed-Stuy (Усадьба, 1996)
  • Восход солнца в мире тонов (AUM Fidelity, 1997)
  • Месса для исцеления мира (Black Saint, 2003)
  • Персиковый сад (AUM Fidelity, 1998)
  • Posium Pendasem (FMP, 1999)

С Вададой Лео Смитом

  • Озеро Бива (Цадик, 2004)
  • Ten Freedom Summers (клинопись, 2012)

С Ассиф Цахар

  • Шехина (Еремите, 1996)
  • Эйн Соф (Silkheart, 1997)
  • Пустой мир (Hopscotch, 1999)

С Дэвидом С. Уэром

  • Godspelized (DIW, 1996)
  • Мудрость неопределенности (AUM Fidelity, 1997)
  • Пойдите, посмотрите на мир (Колумбия, 1998)
  • Живи в мире (Thirsty Ear, 2005)

С Йо Ла Тенго

  • И тогда ничто не перевернулось наизнанку (Матадор, 2000)
  • Суббота (Матадор, 2000)
  • Ядерная война (Матадор, 2002)

С Джоном Зорном

  • Кобра: Часть 2 Игры Джона Зорна (Цадик, 2002)
  • Голоса в пустыне (Цадик, 2003)
  • Празднование 50-летия, том 8 (Цадик, 2004)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ганье, Николь В. , ред. (2019). Исторический словарь современной и современной классической музыки (2-е изд.). Роуман и Литтлфилд. п. 173. ISBN. 978-1538122983. Дата обращения 12 марта 2020 .
  2. ^ "100 величайших барабанщиков альтернативной музыки" . СПИН . Дата обращения 12 марта 2020 .
  3. ^ «Представляем сотрудника TED: Сьюзи Ибарра» . Bloomberg News . Дата обращения 12 марта 2020 .
  4. ^ Лейн, Джослин. «Сьюзи Ибарра: Биография» . Allmusic . Проверено 19 января 2011 года .
  5. ^ "57-й ежегодный опрос критиков" (PDF) . Мрачно . Дата обращения 12 марта 2020 .
  6. ^ "59-й ежегодный опрос критиков" (PDF) . Мрачно . Дата обращения 12 марта 2020 .
  7. ^ «Тому Тому исполняется десять лет: выпуск 4» . Том Том Мэг . Дата обращения 12 марта 2020 .
  8. ^ "Художники Yamaha: Сьюзи Ибарра" . Ямаха . Дата обращения 12 марта 2020 .
  9. ^ «База данных получателя гранта: Сьюзи Ибарра» . Азиатский культурный совет . Дата обращения 12 марта 2020 .
  10. ^ "Звуковые пейзажи Гималайского ледника Сьюзи Ибарра" . Азиатский культурный совет . Дата обращения 12 марта 2020 .
  11. ^ "Святилища звука в Нью-Йорке: Товарищи Пятница с Сьюзи Ибарра" . TEDBlog . Дата обращения 12 марта 2020 .
  12. ^ "Художники NYFA: СЮЗИ ИБАРРА" . NYFA. Архивировано из оригинала 5 марта 2012 года . Проверено 19 января 2011 года .
  13. ^ "Сьюзи Ибарра и Мефиста: Фольклорико и энтомологические размышления" . Вся музыка. 18 декабря 2004 . Проверено 20 января 2011 года .
  14. ^ "ЭК" . Чистая музыка . Проверено 20 января 2011 года .
  15. ↑ Ребекка Аллан, Министерство иностранных дел «Сьюзи Ибарра и Макото Фуджимура: естественный феномен» . Оркестр американских композиторов . Проверено 20 января 2011 года .
  16. ^ "Музыка Сьюзи Ибарра" . Мастерская Арс Нова . Проверено 20 января 2011 года .
  17. ^ "Эскизы барабанов Сьюзи Ибарра" . Innova. Архивировано из оригинального 28 декабря 2010 года . Проверено 20 января 2011 года .
  18. ^ "Джазовый концерт III: Летние фантазии и фольклор, музыка Сьюзи Ибарра" . МОМА . Проверено 20 января 2011 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Сьюзи Ибарра
  • Сьюзи Ибарра дискография и сеансография