Симфония № 4 — оркестровое произведение американского композитора Джона Харбисона . Работа была заказана Сиэтлским симфоническим оркестром при содействии филантропов Ричарда и Констанс Альбрехт. Его мировая премьера состоялась 17 июня 2004 года в Сиэтле Симфоническим оркестром Сиэтла под руководством Джерарда Шварца . [1]
Симфония была написана в бурный период в жизни Харбисона, когда его жена тяжело заболела. [2] Композитор написал в примечаниях к программе партитуры: «Однажды в восемь утра в Больяско , Италия , где я работал, мне звонят — в два часа по времени звонившего. этот зов, за исключением того, что дыхание смертности, доносившееся в этот момент на самого близкого мне человека, внезапно и радикально приблизилось». Он продолжил:
Другие действия были временно невозможны, я приступил к работе и к одиннадцати утра сочинил во всех деталях четвертую часть, которую (возможно, по суеверию) впоследствии не переделывал. Эта «Тренода» не о потере, а о неизбежности и неизбежности потери, которую мы, конечно, не выбираем. Его раннее завершение, намного опередившее теперь остальную часть произведения, повлияло на характер всей симфонии, особенно на последнюю часть, чья ритуальная формальность включает в себя неистовый танец и марш, которые пытаются изменить ее характер. [1]
Симфония длится примерно 27 минут и состоит из пяти частей :
Произведение написано для большого оркестра, состоящего из трех флейт (3-е удвоение пикколо ), трех гобоев (3-е удвоение английского рожка ), трех кларнетов (3-е удвоение бас-кларнета ), трех фаготов (3-е удвоение контрафагота ), четырех валторн , двух труб , двух тромбоны , туба , литавры , три перкуссиониста, фортепиано , арфа и струнные . [1]
Симфония была высоко оценена музыкальными критиками. Лиза Хирш из San Francisco Classical Voice написала: «Это захватывающая работа, полная интересных деталей и структурных экспериментов. Подобно Малеру и Равелю, в ней задействован очень большой оркестр, но эффекты, обеспечиваемые этим оркестром, кажутся более продуманными и менее органичными. чем те, что в его спутниках, продуманные, а не возникающие естественным образом из мелодических и гармонических элементов произведения». [3] Кейт Пауэрс из Boston Classical Review сравнил симфонию с оперой Харбисона 1999 года «Великий Гэтсби », написав:
Музыка постоянно меняет идеи: вступительные фанфары несут в себе аромат Гэтсби , представляя смесь джазовых идей, заключенных в формальные структуры. Вторая часть предлагает ошеломляющее множество тем, связанных настроением самоанализа. В скерцо, самой прямолинейной из частей, не хватает юмора, но присутствует шутливая энергия. Центральная часть, четвертая часть, названная Threnody, начинается со струнной темы, глубоко лирической и задумчивой, с акцентами из задней части оркестра. Финал создает некоторую легкость для слушателя, переходя к менее напряженным, мажорным гармониям. [4]
Однако Мэтью Герьери из The Boston Globe немного более критично отнесся к работе, сказав: «... вся симфония кажется сквозной проработкой влияний, форм, процессов, трудностей». Он добавил: «Движения открытия и закрытия имели четкую силу; более тихие движения, особенно частичная прозрачность« Интермеццо », были более пугливыми и нерешительными». [5]