Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Симфония фа мажор
№ 8
от Людвига ван Бетховена
Бетховен Мелер 1815.jpg
Портрет композитора Йозефа Виллиброрда Мелера в 1815 году, через год после премьеры симфонии
КаталогСоч. 93
Составлен1812 : Теплице ( 1812 )
Выполнила27 февраля 1814 года : Вена ( 1814-02-27 )
ДвиженияЧетыре

Симфония № 8 в фа мажор , соч. 93 - это симфония в четырех частях, составленная Людвигом ван Бетховеном в 1812 году. Бетховен нежно называл ее «моей маленькой симфонией фа-мажор», отличая ее от своей Шестой симфонии , более длинной работы также в F. [1]

Восьмая симфония обычно беззаботная, хотя и не легкая, и во многих местах весело громкая, с множеством акцентированных нот. Некоторые слушатели воспринимают различные отрывки симфонии как музыкальные шутки. [2] Как и в случае с различными другими произведениями Бетховена, такими как фортепианные сонаты Opus 27 и более поздняя Девятая симфония , симфония отклоняется от классической традиции, делая последнюю часть самой тяжелой из четырех.

Состав, премьера и прием [ править ]

Работа была начата летом 1812 года, сразу после завершения Седьмой симфонии . [3] В то время Бетховену был 41 год. Как заметил Энтони Хопкинс , веселое настроение произведения не выдает ничего из крайне неприятных событий, имевших место в жизни Бетховена в то время, которые касались его вмешательства в личную жизнь его брата Иоганна . [3] Работа заняла у Бетховена всего четыре месяца, [3] и, в отличие от многих его работ, не посвящена.

Премьера состоялась 27 февраля 1814 года на концерте в Redoutensaal в Вене, где также была сыграна Седьмая симфония (премьера которой состоялась двумя месяцами ранее). [4] Бетховен в то время становился все более глухим, но тем не менее вел премьеру. Как сообщается, «оркестр в основном игнорировал его неуклюжие жесты и вместо этого следовал за главным скрипачом ». [5]

Когда его ученик Карл Черни спросил, почему Восьмой менее популярен, чем Седьмой, Бетховен, как говорят, ответил: «Потому что Восьмой намного лучше». [6] Один критик писал, что «полученные аплодисменты не сопровождались тем энтузиазмом, который отличает произведение, доставляющее всеобщий восторг; короче говоря, как говорят итальянцы, оно не произвело фурор». Бетховен был возмущен этим приемом. [7] Джордж Бернард Шоу , будучи музыкальным критиком, согласился с оценкой произведения Бетховеном, написав, что «Во всех более тонких отношениях Восьмая лучше [Седьмая]». [8] Совсем недавно Ян Сваффордописал Восьмой как «красивый, краткий и ироничный взгляд на Гайдна и Моцарта». [9] Мартин Гек прокомментировал подлинность Восьмого, отметив, что он содержит «все соответствующие отличительные черты, включая мотивированное и тематическое письмо, известное своим передовым планированием, вызывающим контрапунктом, яростными перекрестными ритмами, внезапными переходами от фортепиано к форте , и идиллические и даже похожие на гимны эпизоды ». [10] Но мнения других критиков разделились.

Форма [ править ]

  1. Allegro vivace e con brio ( фа мажор )
  2. Аллегретто скерцандо ( B ♭ мажор )
  3. Tempo di menuetto (фа мажор)
  4. Allegro vivace (фа мажор)

Симфония набрала 2 флейты , 2 гобоев , 2 кларнетов в B ♭ , 2 фаготов , 2 рога в F (в B ♭ Basso для второго движения), 2 трубы в F, литавры и строках .

Его продолжительность составляет примерно 26 минут.

Первая часть [ править ]

Это движение в домашней тональности фа мажор и в быстрой 3
4время. Как и большинство первых частей Бетховена этого периода, она написана в форме сонаты , включая довольно существенную коду . Как заметил Энтони Хопкинс [11], движение несколько необычно среди произведений Бетховена, поскольку достигает своей драматической кульминации не во время этапа развития , а в начале перепросмотра . С этой целью заключительные такты развития образуют огромное крещендо , а возврат начальных тактов отмечен буквой fff ( fortississimo, т.е. чрезвычайно громкий), который редко встречается в произведениях Бетховена, но имеет прецеденты в 6-й и 7-й симфониях. Однако эта экстравагантность уравновешивается тихим закрытием механизма.

Вступительная тема состоит из трех частей по четыре такта в паттерне форте - фортепиано - форте . В начале перепросмотра тема становится более выразительной, опуская четыре средних такта. [11]

Вторая часть [ править ]

Существует широко распространенное мнение, что это движение является нежной пародией на метроном , который только недавно был изобретен (или, точнее, просто улучшен) другом Бетховена, Иоганном Мельзелем . В частности, считалось, что движение было основано на каноне под названием «Ta ta ta ... Lieber Maelzel», WoO 162, который, как говорят, был импровизирован на званом обеде в честь Maelzel в 1812 году. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих это истории, и вполне вероятно, что WoO 162 был написан не Бетховеном, а был построен Антоном Шиндлером задним числом . [12] Более вероятный источник вдохновение было похожа ритмичная пародия Гайдн «s „Часы“Symphony .[12]

Подобная метроному пародия начинается в самом начале движения с ровных аккордов стаккато в 16-х нотах (полукваверах), сыгранных духовыми инструментами, а основной ритм с 16-ю нотами продолжается довольно стабильно на протяжении всего произведения. Темп необычайно быстр для симфонической «медленной части». Рихард Вагнер утверждал, что третья часть была задумана как медленная часть этой симфонии, а вторую следует играть как скерцо . [ необходима цитата ]

Ключ - B ♭ мажор, субдоминанта F, а организация - это то, что Чарльз Розен назвал «формой сонаты медленных движений»; то есть в конце экспозиции нет раздела развития, а есть только простая модуляция обратно на B ♭ для перепросмотра; это также можно назвать формой сонатины . [ необходима цитата ]

Вторая тема включает мотив очень быстрых шестьдесят четвертых нот , что предполагает, возможно, быстро раскручивающуюся пружину в не совсем усовершенствованном метрономе. Этот мотив исполняется всем оркестром в конце коды.

Третья часть [ править ]

\ new Score {\ new Staff {\ relative c '{\ time 3/4 \ key f \ major \ clef treble \ tempo "Tempo di menuetto" 4 = 126 \ partial 4 f8_ \ markup {\ dynamic f \ italic \ hspace # 0.1} (c) f8 [_ \ markup {\ dynamic sf \ italic \ hspace # 0.1} (c f_ \ markup {\ dynamic sf \ italic \ hspace # 0.1} c]) a '(f_ \ markup {\ dynamic sf \ italic \ hspace # 0.1}) a [(f_ \ markup {\ dynamic sf \ italic \ hspace # 0.1} af] _ \ markup {\ dynamic sf \ italic \ hspace # 0.1}) a '-._ \ markup {\ dynamic p \ italic \ hspace # 0.1} r8}}}

Ностальгическое воззвание к старинному менуэту , устаревшему к тому времени, когда была сочинена эта симфония. (Подобный ностальгический менуэт появляется в фортепианной сонате Opus 31 № 3 , сочиненной в 1802 году). Стиль менуэта Бетховена не особо близок к образцам XVIII века, так как в нем сохраняется довольно грубый, ударный ритм. Так, например, после начального оптимизма Бетховен помещает динамическую индикацию sforzando ( sf  ) на каждую из следующих пяти долей. Это сближает менуэт стилистически с другими частями симфонии, которые также часто опираются на добродушные, резкие акценты.

Как и большинство менуэтов, этот написан в троичной форме , с контрастирующей секцией трио, содержащей ценные соло для валторн и кларнета. Соло кларнета имеет большое значение, поскольку это был первый крупный пример соло кларнета, играющего написанную G 6 . [ необходимая цитата ] Игорь Стравинский похвалил "несравненную инструментальную мысль", проявленную в оркестровке Бетховена секции трио. [13]

\ версия "2.14.1" \ layout {# (layout-set-staff-size 16)} \ relative c '{<< \ new Staff \ with {instrumentName = # "Cl." } {\ tempo "Tempo di minuetto" 4 = 126 \ key f \ major \ time 3/4 \ partial 4. r8 r4 \ bar ". |:" \ override Score.BarNumber.break-visibility = ## (# f #t #t) \ context Score \ applyContext # (set-bar-number-visibility 4) \ set Score.currentBarNumber = # 45 r2. r r r4. c'8 -. \ ([d-. e -. \)] \ break f8 \ (\ tuplet 3/2 {g16 fe} \ autoBeamOff f8 [g] a \) [a-.] \ autoBeamOn f4. \ (\ autoBeamOff g8 f [e \)] \ autoBeamOn e \ (f16 e d8 e \ tuplet 3/2 {g8 fd \)} d (c) c-. r8 r4 \ bar ": |." } \ new Staff \ with {instrumentName = # "Hns"} {\ key f \ major << {c, 8 -. \ ([d-. e -. \)] f4. \ (g8 a4 \) a4. \ (g8 f4 \) f \ (a4.c8 \) c (бес) g4 r r2. r2. r8 g4 g8 gg g4 \ autoBeamOff g8 \ autoBeamOn c, -. \ (d-. e -. \)} \\ {r8 r4 a, 4 ._ \ markup {\ italic dolce} c8 f4 f4. c8 a4 a f'4 ._ \ markup {\ italic cresc.} a8 ggc, 4 r r8 c -. \ (d-. e-. f-. g -. \) a -. \ (g-. f -. e-. d-. c -. \) c-. с \ (bc \) d-. f-. f (e) er r4} >>} \ new StaffGroup << \ new Staff \ with {instrumentName = # "Vc." } {\ clef bass \ key f \ major r8 r4 \ tuplet 3/2 {f ,, 8 -. \ p c '' -. а-. } \ tuplet 3/2 {f-. c-. а-. } \ tuplet 3/2 {f-. а-. c-. } \ tuplet 3/2 {е, -. а-. c-. } \ tuplet 3/2 {е, -. а-. c-. } \ tuplet 3/2 {f-. c-. а-. } \ tuplet 3/2 {f-. c '' -. а-. } \ tuplet 3/2 {f-. c-. а-. } \ tuplet 3/2 {c-. а-. f-. } \ tuplet 3/2 {е-. е'-. е-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-.} \ tuplet 3/2 {c ,, -. c'-. c-. } \ tuplet 3/2 {е, -. c '' -. а-. } \ tuplet 3/2 {f-. c-. а-. } \ tuplet 3/2 {f-. а-. f-. } \ tuplet 3/2 {d-. д'-. d-. } \ tuplet 3/2 {d, -. д'-. е-. } \ tuplet 3/2 {е, -. f'-. фис-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } \ tuplet 3/2 {c ,, -. c'-. c-. } \ tuplet 3/2 {bes'-. грамм-. е-. } \ tuplet 3/2 {c-. бес-. грамм-. }} \ new Staff \ with {instrumentName = # "Cb." } {\ clef bass \ key f \ major r8 r4 f '^ "pizz." rr \ повторять разворачивать 2 {frr} egc, frr d d8 ef fis g4 gg c, c8 r r4} >> >>}} \ tuplet 3/2 {d-. д'-. d-. } \ tuplet 3/2 {d, -. д'-. е-. } \ tuplet 3/2 {е, -. f'-. фис-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } \ tuplet 3/2 {c ,, -. c'-. c-. } \ tuplet 3/2 {bes'-. грамм-. е-. } \ tuplet 3/2 {c-. бес-. грамм-. }} \ new Staff \ with {instrumentName = # "Cb." } {\ clef bass \ key f \ major r8 r4 f '^ "pizz." rr \ повторять разворачивать 2 {frr} egc, frr d d8 ef fis g4 gg c, c8 r r4} >> >>}} \ tuplet 3/2 {d-. д'-. d-. } \ tuplet 3/2 {d, -. д'-. е-. } \ tuplet 3/2 {е, -. f'-. фис-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } \ tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } \ tuplet 3/2 {c ,, -. c'-. c-. } \ tuplet 3/2 {bes'-. грамм-. е-. } \ tuplet 3/2 {c-. бес-. грамм-. }} \ new Staff \ with {instrumentName = # "Cb." } {\ clef bass \ key f \ major r8 r4 f '^ "pizz." rr \ повторять разворачивать 2 {frr} egc, frr d d8 ef fis g4 gg c, c8 r r4} >> >>}} \ tuplet 3/2 {c-. бес-. грамм-. }} \ new Staff \ with {instrumentName = # "Cb." } {\ clef bass \ key f \ major r8 r4 f '^ "pizz." rr \ repeat развёртывать 2 {frr} egc, frr d d8 ef fis g4 gg c, c8 r r4} >> >>}} \ tuplet 3/2 {c-. бес-. грамм-. }} \ new Staff \ with {instrumentName = # "Cb." } {\ clef bass \ key f \ major r8 r4 f '^ "pizz." rr \ повторять разворачивать 2 {frr} egc, frr d d8 ef fis g4 gg c, c8 r r4} >> >>}
Симфония Бетховена 8, третья часть (трио) тактов 45–52

Четвертая часть [ править ]

Это наиболее существенная часть в форме сонатного рондо , развивающаяся в очень быстром темпе. [14] (Маркировка метронома, предоставленная самим Бетховеном, - это целая нота = 84.) Это первая симфоническая часть, в которой литавры настроены в октавах , что предвещает аналогичную настройку октавной фа в скерцо Девятой симфонии . [15] Энтони Хопкинс цитирует всю вступительную тему финала, «чтобы подчеркнуть возмутительную неприличность последнего ревущего до-диеза»:

Финальные такты 1–17
\ версия "2.14.1" \ layout {# (layout-set-Staff-size 16)} \ relative c '' {\ new Staff {\ tempo "Allegro vivace" 1 = 84 \ key f \ major \ time 2 / 2 \ partial 2 \ tuplet 3/2 {a8 \ pp [aa]} \ tuplet 3/2 {a [aa]} \ повторять развертывание 3 {a (bes) g4-. } \ repeat развернуть 2 {\ tuplet 3/2 {bes8 [bes bes]}} \ повторить развернуть 3 {bes (c) a4-. } f 'r8 e \ break e4 (d) d' r8 c c4 (bes) bes-. а-. грамм-. фис-. грамм-. а-. бес-. грамм-. а-. е! -. е-. c'-. грамм,,-. грамм''-. \ перерыв c, -. г \ повторить развернуть 2 {\ tuplet 3/2 {d8 [dd]}} d (e) c4-. \ повторять развернуть 2 {\ tuplet 3/2 {d, 8 [dd]}} d (e) c4-. \ repeat развернуть 2 {\ tuplet 3/2 {d'8 [dd]}} d (e) c4-. b8 (c) g4-. f8 (g) e4-. d8 (e) c4-. \ повторяем развернуть 2 {d8 (e) c4-. r2} d8 (e) c4-. cis2 ~ \ ff cis \ bar "|" }}
Финальные такты 1–17

«Все, что ему предшествует, так нежно по текстуре, так шустро и легко». [16] Дональд Тови цитирует резкое вторжение C-диеза в качестве примера «дальних гармонических эффектов» Бетховена. [17] Эта «мошенническая» нота в конечном итоге обнаруживается как имеющая архитектурную функцию в структуре механизма в целом. Вступительный материал появляется снова три раза: в начале раздела разработки , в начале перепросмотра и примерно в середине кода . Как и в первом движении, при переходе ко второму субъекту сначала используется «неправильная» тональность, затем переходит к нормальной тональности (экспозиция: доминирующая , перепросмотр: тоническая) после нескольких мер . [15]

Кода, одна из самых содержательных и сложных во всех произведениях Бетховена [18], содержит два особенно ярких события. Громкий и поразительный C ♯ в начале, наконец, получает «объяснение»: «и теперь кажется, что Бетховен держал эту ноту в резерве, чтобы стучать по двери каким-то очень далеким ключом. Затем тема вспыхивает, в F диез минор ". [19]

Финальные такты 370–381
\ version "2.14.1" \ layout {# (layout-set-staff-size 16)} \ relative c '{\ new Staff {\ override Score.BarNumber.break-visibility = ## (# f #f #t ) \ set Score.currentBarNumber = # 370 \ bar "" \ tempo 1 = 80 \ key f \ major \ time 2/2 d8 \ p (e) c4-. r2 d8 (e) c4-. r2 d8 (e) c4-. des2 \ ff ~ des2 \ tuplet 3/2 {f8 \ p [ff]} \ tuplet 3/2 {f [ff]} f ges es4-. cis2 \ ff ~ \ break cis? \ tuplet 3/2 {e! 8 \ p [ee]} \ tuplet 3/2 {e [ee]} e fis dis4-. cis2 \ ff ~ cis cis ~ cis cis ~ cis \ repeat развернуть 2 {\ tuplet 3/2 {a''8 [aa]}} \ bar "||" \ перерыв \ ключ d \ мажор а (б) gis4-. а8 (б) гис4-. а8 (б) гис4-. }}
Финальные такты 370–381

Несколькими тактами позже появляется потрясающая модуляция, в которой эта тональность "забивается" полутоном , мгновенно переходя к домашней тональности фа мажор. [20]

Симфония Бетховена, 8 финальных тактов 386–394
\ version "2.14.1" \ layout {# (layout-set-staff-size 16)} \ relative c '' {\ new GrandStaff << \ new Staff {\ override Score.BarNumber.break-visibility = ## ( #f #t #t) \ key d \ major \ time 2/2 \ partial 4 a'4-. \ set Score.currentBarNumber = # 386 гис-. фис-. гис-. а-. \ override Score.BarNumber.break-visibility = ## (# f #f #t) b-. гис-. а-. фис-. гис-. фис-. гис-. а-. б-. гис-. а-. фис-. \ break gis-. фис-. гис-. а-. б-. гис-. а-. f-. \ бар "||" \ ключ ф \ мажор г-. f-. грамм-. а-. \ repeat развернуть 2 {бес-. грамм-. а-. f-. }} \ new Staff {\ clef bass \ key d \ major fis, 4-. \ repeat развернуть 2 {b, -. а-. б-. цис-. d-. eis-. фис-. а, -. } b-. а-. б-. цис-. d-. f-. f-. а, -. \ key f \ major bes-. а-. бес-. c-. d-. f-. f-. а, -. d, -. е-. f-. а-. } >>}
Симфония Бетховена, 8 финальных тактов 386–394

Симфония в хорошем настроении заканчивается очень длинным отрывком громкой тонической гармонии. Чайковский назвал это движение «одним из величайших симфонических шедевров Бетховена». [21]

Примечания [ править ]

  1. ^ "Симфония № 8 Бетховена фа мажор, соч. 93" .
  2. ^ Некоторые примеры, приведенные Хопкинсом 1981 , стр. 224, 232, 233–234, 236–237: 1-й мВт. 36–37 такта (мимикрия фагота),пассаж«прерывание метронома » в конце второй части, переход менуэта в2
    4    время, и колебания в последней части по поводу того, будет ли выставка повторена или нет.
  3. ^ a b c Хопкинс 1981 , стр. 221
  4. ^ Родни Коркин (2010). «Симфония №8 фа мажор, соч.93» . lvbeethoven.co.uk . Проверено 26 ноября 2013 года .
  5. ^ «Добро пожаловать в Карнеги-холл (примечания к программе)» . Карнеги-холл. 2006. Архивировано из оригинального 29 сентября 2007 года.
  6. ^ Стейнберг, Майкл . «Симфония: путеводитель для слушателей». С. 44–47. Издательство Оксфордского университета, 1995.
  7. ^ Соломон, Мейнард . Бетховен . п. 214. Schirmer Books, 1977.
  8. ^ Шоу, Джордж Бернард . Великие композиторы: обзоры и бомбардировки . п. 107. California University Press, 1978.
  9. ^ Swafford Ян (2014). Бетховен: Страдания и Триумф: Биография . Бостон. п. 624. ISBN 978-0-618-05474-9. OCLC  881386554 .
  10. ^ Гек, Мартин (2017). Симфонии Бетховена: девять подходов к искусству и идеям . Перевод Спенсера, Стюарт. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-45388-0. OCLC  958779834 .
  11. ^ а б Хопкинс 1981 , стр. 222
  12. ^ a b Браун, А. Питер, Симфонический репертуар (Том 2). Издательство Индианского университета ( ISBN 0-253-33487-X ), стр. 517 (2002). 
  13. ↑ Стравинский, И. и Крафт, Р. , Стравинский в разговоре , Лондон, Фабер, 1959.
  14. Перейти ↑ Hopkins 1981 , p. 234 отмечает, что музыка «отмечена allegro vivace, но обычно играет presto ».
  15. ^ а б Хопкинс 1981 , стр. 236
  16. Перейти ↑ Hopkins 1981 , p. 235.
  17. ^ Тови, DF (1944). Бетховен . Издательство Оксфордского университета. п. 52.
  18. ↑ Подробное обсуждение кода дано в Rosen 1988 . Хопкинс 1981 , стр. 238 называет его «великолепным» и предполагает, что он слишком существенен, чтобы называться термином «код».
  19. ^ Тови, DF (1935). Очерки музыкального анализа . 1 Симфонии. Издательство Оксфордского университета. п. 67.
  20. Перейти ↑ Hopkins 1981 , p. 240.
  21. ^ "Восьмой симфонический концерт. Итальянская опера" . tchaikovsky-research.net .

Ссылки [ править ]

  • Хопкинс, Энтони (1981). Девять симфоний Бетховена . Пан Макмиллан. ISBN 0-330-26670-5.
  • Розен, Чарльз (1988). Формы сонаты (перераб.). Нью-Йорк: Нортон. ISBN 0-393-30219-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Симфония № 8 : партитуры Международного проекта музыкальной библиотеки
  • Партитура , Музыкальная библиотека Уильяма и Гейл Кук , Университет Индианы
  • Анализ , all-about-beethoven.com