Звуковой фильм


Звуковой фильм — это движущееся изображение с синхронизированным звуком или звуком, технологически связанным с изображением, в отличие от немого фильма . Первая известная публичная выставка проецируемых звуковых фильмов состоялась в Париже в 1900 году, но прошли десятилетия, прежде чем звуковые фильмы стали коммерчески практичными. Надежной синхронизации было трудно достичь с ранними системами звука на диске , а усиление и качество записи также были неадекватными. Инновации в области звука на пленке привели к первому коммерческому показу короткометражных фильмов с использованием этой технологии, который состоялся в 1923 году.

Первые шаги по коммерциализации звукового кино были сделаны в середине-конце 1920-х гг. Сначала звуковые фильмы, включавшие синхронизированный диалог, известные как « говорящие картинки » или « звуковые фильмы », были исключительно короткометражными. Самые ранние полнометражные фильмы с записанным звуком включали только музыку и эффекты. Первым художественным фильмом, первоначально представленным как звуковое кино (хотя в нем было только несколько звуковых последовательностей), был «Певец джаза» , премьера которого состоялась 6 октября 1927 года . ведущий бренд технологии записи звука на диск. Однако звук на пленке вскоре стал стандартом для говорящих изображений.

К началу 1930-х звуковые фильмы стали глобальным явлением. В Соединенных Штатах они помогли закрепить положение Голливуда как одного из самых мощных культурных и коммерческих центров влияния в мире (см. Кино Соединенных Штатов ). В Европе (и, в меньшей степени, в других местах) к новой разработке с подозрением отнеслись многие кинематографисты и критики, опасавшиеся, что сосредоточение внимания на диалогах подорвет уникальные эстетические достоинства беззвучного кино. В Японии , где популярная кинотрадиция объединила немое кино и живое вокальное исполнение, говорящие фильмы приживались медленно. И наоборот, в Индии звук был преобразующим элементом, который привел к быстрому развитию национальной киноиндустрии .

Идея объединения движущихся изображений с записанным звуком почти так же стара, как и сама концепция кино. 27 февраля 1888 года, через пару дней после того, как пионер фотографии Эдверд Мейбридж прочитал лекцию недалеко от лаборатории Томаса Эдисона , два изобретателя встретились наедине. Позже Мейбридж утверждал, что в этом случае, за шесть лет до первой коммерческой киновыставки, он предложил схему звукового кино, которая объединила бы его зоопраксископ для передачи изображений с технологией записи звука Эдисона. [3] Соглашение не было достигнуто, но в течение года Эдисон заказал разработку кинетоскопа , по сути системы «пип-шоу», в качестве визуального дополнения к своему цилиндру . фонограф . Два устройства были объединены в кинетофон в 1895 году, но индивидуальный просмотр кинофильмов в кабинете вскоре устарел благодаря успехам кинопроекции. [4]

В 1899 году в Париже была выставлена ​​спроектированная система звукового кино, известная как Синемакрофонограф или Фонорама, основанная главным образом на работе изобретателя швейцарского происхождения Франсуа Дюссо; Подобно кинетофону, система требовала индивидуального использования наушников. [5] Усовершенствованная цилиндрическая система Phono-Cinéma-Théâtre была разработана Клементом-Морисом Гратиуле и Анри Лиоре из Франции, что позволило представить короткометражные фильмы из театра, оперы и балета на Парижской выставке в 1900 году. Похоже, это первые публично демонстрируемые фильмы с проекцией как изображения, так и записанного звука. На выставке также были представлены «Фонорама» и еще одна звукокиносистема — «Театроскоп». [6]


Иллюстрация театра с задней стороны сцены. Перед сценой висит экран. На переднем плане патефон с двумя рожками. На заднем плане большая аудитория сидит на уровне оркестра и на нескольких балконах. Слова «Chronomégaphone» и «Gaumont» появляются как в нижней части иллюстрации, так и, наоборот, в верхней части проекционного экрана.
Плакат 1908 года, рекламирующий звуковые фильмы Гомона. Chronomégaphone , предназначенный для больших залов, использовал сжатый воздух для усиления записанного звука. [1]
Слева большой акустический рожок, подвешенный на шнуре, который поднимается из рамы. Перед ним играет мужчина на скрипке. Справа двое мужчин танцуют вместе.
Изображение из The Dickson Experimental Sound Film (1894 или 1895), произведенного WKL Dickson в качестве теста ранней версии кинетофона Эдисона , сочетающего в себе кинетоскоп и фонограф .
Эрик М. С. Тигерштедт (1887–1925) был одним из пионеров технологии звукозаписи. Тигерштедт в 1915 году.
Иллюстрация рыжеволосой женщины в большой шляпе, желтом платье до лодыжек и на высоких каблуках. Она держит длинную дубинку или хвастливую палку и опирается на кинопроектор. У ее ног стоит граммофон. В верхней части иллюстрации написано «Phono-Cinéma-Théatre». Текст слева от женщины гласит: «Visions Animées des Artistes Celebres», за которым следует список исполнителей.
Плакат с изображением Сары Бернар и именами восемнадцати других «известных художников», показанных в «живых видениях» на Парижской выставке 1900 года с использованием системы Гратиуле-Лиоре.
Газетная реклама презентации короткометражных фильмов Phonofilm 1925 года, рекламирующая их технологическое отличие: без фонографа.
Плакат к фильму Warner Bros. « Дон Жуан » (1926), первому крупному фильму, премьера которого сопровождалась полнометражным синхронизированным саундтреком . Звукоинженер Джордж Гроувс , первый в Голливуде, получивший эту должность, будет контролировать звук на Вудстоке 44 года спустя.
Инженер Western Electric Э. Б. Крафт (слева) демонстрирует проекционную систему Vitaphone . Время работы диска Vitaphone составляло около 11 минут, что соответствовало времени работы катушки с 35-мм пленкой длиной 1000 футов (300 м).
Газетная реклама из полностью оборудованного театра в Такоме, штат Вашингтон, показывающая The Jazz Singer на Vitaphone и кинохронику Fox на Movietone вместе на одном счету.
Дороти Маккейл и Милтон Силлс в «Баркере » , первой звуковой программе First National . Фильм был выпущен в декабре 1928 года, через два месяца после того, как Warner Bros. приобрела контрольный пакет акций студии.
Выросшая в Праге звезда фильма « Шантаж » (1929) Энни Ондра была фаворитом киноиндустрии, но ее сильный акцент стал проблемой, когда фильм был переснят со звуком. Без возможности пост- дублирования ее диалоги были одновременно записаны за кадром актрисой Джоан Бэрри. Британская кинокарьера Ондры завершилась. [83]
Первый советский звуковой фильм « Путевка в жизнь» ( «Дорога в жизнь» , 1931) посвящен проблеме бездомной молодежи. Как выразился Марсель Карне , «в незабываемых образах этой чистой и чистой истории мы можем разглядеть усилия целой нации». [91]
Фильм режиссера Хейносукэ Госё « Мадаму то нёбо» ( «Жена соседа и моя» ; 1931), постановка студии Shochiku , стал первым крупным коммерческим и критическим успехом японского звукового кино. [102]
Премьера «Алам Ара » состоялась 14 марта 1931 года в Бомбее. Первая индийская радиостанция была настолько популярна, что «приходилось вызывать полицию, чтобы контролировать толпу». [110] Снято односистемной камерой «Танар», которая записывала звук прямо на пленку.
«Шоу девушки в Голливуде» (1930), один из первых звуковых фильмов о звуковом кино, изображает микрофоны, свисающие со стропил, и несколько камер, ведущих одновременную съемку из звуконепроницаемых будок. На плакате изображена камера без кабины и без дирижаблей, как это может быть при съемке музыкального номера с заранее записанным саундтреком.
Пример звуковой дорожки с переменной площадью — ширина белой области пропорциональна амплитуде звукового сигнала в каждый момент времени.
Недобрая обложка Photoplay , декабрь 1929 года, с участием Нормы Талмадж . Как выразился историк кино Дэвид Томсон , «звук доказал несоответствие [ее] салонной красоты и многоквартирного голоса». [129]
Премьера фильма MGM « Бродвейская мелодия », премьера которого состоялась 1 февраля 1929 года, стала первым звуковым хитом студии, отличной от Warner Bros., и первым звуковым фильмом, получившим премию Оскар за лучший фильм .
Плакат для Acabaram-se os otários (1929), исполненный на португальском языке. Первая бразильская радиостанция была также первой на иберийском языке .
Westfront 1918 (1930) прославился выразительным воссозданием звуков поля боя, таких как роковой вой невидимой летящей гранаты. [164]
Изображение борцов сумо из « Мелоди дер Вельт » (1929 г.), «одного из первых успехов нового вида искусства», по описанию Андре Базена . «Он перекинул всю землю на экран в виде мозаики визуальных образов и звуков». [175]