Кафедральный собор ( Katedrála ) - абстрактная картина, созданная чешским художником Франтишеком Купкой в 1912–13 годах. Холст, масло, размеры 180х150 см. Картина является частью постоянной коллекции Яна и Меды Младек в Музее Кампа в Праге., Республика Чехия. Эта картина входит в серию абстрактных работ, которые Купка назвал «Вертикальные и диагональные плоскости». Вертикальные линии, идущие по всей длине холста, пересекаются диагональными линиями, образуя прямолинейные формы различных размеров. Диагональные линии проходят от верхнего левого угла до нижнего правого и от верхнего правого до нижнего левого угла картины. Эти прямолинейные формы состоят из блоков черного, белого и синего, красного, пурпурного, серого и коричневого цветов. Большое черное пространство между двумя группами фигур и изгиб верхней части правой группы вызывают в сознании зрителя два освещенных светом витража в темном соборе.
Художник
Купка был абстрактным художником, жившим в девятнадцатом и двадцатом веках. Хотя его роли в появлении абстрактного искусства уделяется гораздо меньше внимания, его работы столь же важны, как и работы более известных абстракционистов, включая Мондриана , Кандинского , Малевича и Делоне . Влиятельный искусствовед Гийом Аполлинер назвал Купку орфическим художником, и Купка утверждал, что начал свои орфические работы в 1911 году. [1] Как пишет Хайо Дюхтинг, Аполлинер использовал термин « орфизм», чтобы описать «новый вид радостно-чувственного искусства, уходящего корнями». были в кубизме и имели тенденцию к абстракции ». [2] Орфизм также ссылается на миф об Орфее и ссылается на творческое новаторство художника через чувственное взаимодействие цвета и света, цвета и музыки. [2] Купка не был кубистом, как Пикабиа , Глейзес или Метцингер , поскольку его абстрактные работы не имели своих корней в кубизме, хотя он был связан с ними и выставлялся с ними. В то время как другие художники позже разработали теорию абстракции для объяснения своих работ, Купка сначала придумал свою теорию, а затем применил ее на практике.
Купку обучали назарейские художники в Праге и Вене . Назаряне хотели создать произведение, напоминающее монументальное духовное искусство Германии средневековья . Они считали, что произведения искусства должны производить на зрителя впечатление, подобное тому, которое испытывает при прослушивании религиозной музыки. Назаряне также считали, что созерцание и философская мысль необходимы для искусства. [3] Купка пришел к абстракции с осознанием того, что «можно испытать большую радость и волнение, просто созерцая цвета и линии», и желанием создавать картины, которые производили бы впечатление на зрителя так же, как музыка. [4]
Переезд в Париж в 1896 году позволил Купке на время отойти от венского влияния и начать рисовать с новой точки зрения. Однако Купка был вынужден браться за комиссионные и коммерческую работу, чтобы выжить. Купка смог полностью посвятить свое внимание своему абстрактному развитию только после получения призовых от Пражской Академии в 1909 г. [5]
Вдохновение для рисования
Купка был вдохновлен формой и цветом, присутствующими в архитектуре французских соборов, особенно в витражах. Купка очень любил витражи , и его переход к абстракции отмечен исследованиями света внутри соборов. Купка изучал свет, который светил через красные и синие витражи Шартрского собора во Франции, чтобы создать Собор . Увлечение Купки соборами также служит источником вдохновения для других его работ с вертикальными и диагональными линиями, которые он создал в то же время. [6] Вертикальные и диагональные плоскости (ок. 1913–1914), например, имеют те же прямолинейные формы и такую же цветовую схему, что и Собор . В обеих этих работах вертикальные линии создавали ощущение устойчивости, а диагональные линии создавали напряжение. [7]
Критический ответ и влияния
Хилтон Крамер отмечает, что на самом базовом уровне работа Купки была изображением определенных визуальных материалов, но также показала рассмотрение метафизического материала. [8] Купку интересовали не только формальные элементы, такие как линия, цвет и форма, и их манипуляции со светом, но также духовные, космологические, биологические и музыкальные силы. Купка под влиянием художника Карла Вильгельма Дифенбаха ценил абстрактную природу музыки. Музыка могла достигать и двигать аудиторию, не имея при этом повествования, маркера реальности, и он чувствовал, что искусство может делать то же самое. Он чувствовал, что с помощью искусства можно достичь «другой реальности». [9] Купка стремился перенести свое повышенное сознание на свои картины, чтобы зритель мог также достичь возвышенной мысли. [10] Купка, кажется, разбирается в этой альтернативной реальности в «Соборе» . Повторение геометрических фигур Купки создает гармонию, а формы действуют как ноты мелодии. Фигуры двухмерные, но в то же время они обладают большой массой и пересекаются, создавая трехмерные формы, которые кажутся почти прорывающимися через холст. Картина имеет значение, вызывает метафизический смысл еще до того, как зритель узнает название, кусок реальности. Картина не менее эффектна без знания названия.
Рекомендации
- ^ Mládek & Sekera (2011) , стр. 42
- ^ a b Düchting (2009)
- ^ Mládek & Sekera (2011) , стр. 25
- ^ Mládek & Sekera (2011) , стр. 15
- ^ Mládek & Sekera (2011) , стр. 63
- Перейти ↑ Larson (2010) , pp. 229–230
- ^ Mládek & Sekera (2011) , стр. 235
- ^ Крамер (1957)
- ^ Киммельман (1990)
- ^ Mládek & Sekera (2011) , стр. 48
Библиография
- « Купка, Франтишек, Или Франк, Франц, Франциск ». Бенезит Словарь художников. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета.
- Дюхтинг, Хайо (2009). «Орфизм» . Grove Art Online . Издательство Оксфордского университета . Проверено 22 апреля 2015 года .
- Киммельман, Майкл (28 января 1990 г.). «Париж с запозданием отдает дань уважения истинной богемы» . Нью-Йорк Таймс . п. А.35.
- Крамер, Хилтон (19 октября 1957 г.). «Важный модернист, но не крупный художник». Нью-Йорк Таймс . п. 147.
- Ларсон, Барбара (2010). «Сквозь витраж: абстракция и воплощение в авангардных кругах начала двадцатого века». В Сабине Флак, Даниэль Маргулис и Ян Зеффнер (ред.). Habitus in Habitat I Emotion and Motion . Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 227–243. ISBN 9783034305303.
- Младек, Меда; Секера, янв (2011). Иржи Ламмель и Сандра Пруша (ред.). Франтишек Купка: из коллекции Яна и Меды Младек . Прага: Музей Кампа - Фонд Яна и Меды Младек. ISBN 9788087344088.