Золотой век американской анимации

Золотой век американской анимации был периодом в истории США анимации , которая началась с популяризацией звуковых мультфильмов в 1928 году и постепенно закончилась в конце 1960 - х лет, где театральный анимированные шорты начали терять популярность в новую среду телевизионной анимации, производится на более дешевые бюджеты и более ограниченный стиль анимации от таких компаний, как Hanna-Barbera , UPA , Jay Ward Productions и DePatie-Freleng .

Многие популярные персонажи вышли из этого периода, в том числе Диснея «s» Микки Маус , Минни Маус , Дональд Дак , Дейзи Дак , Гуфи и Плуто ; Warner Bros. ' Bugs Bunny , Daffy Duck , Порки Свинья , Tweety и Сильвестра ; MGM «S Том и Джерри и Droopy ; Fleischer Studios ' Betty Boop ; Кот Феликс ; Уолтер Ланц «sВуди Дятел ; Terrytoons ' Mighty Mouse ; UPA «s г - н Маг ; и « Рокки и Буллвинкль» Джея Уорда .

В этот период началась полнометражная анимация, в первую очередь с диснеевских фильмов « Уолт- эра», от « Белоснежки и семи гномов» в 1937 году до «Книги джунглей» в 1967 году. В этот период анимация также началась на телевидении. Первый мультсериал, вышедший в эфир в 1948 году, начался с Кролика-крестоносца .

Кино / анимационные студии

Компания Уолта Диснея

Начало

Уолт Дисней решил стать газетным карикатуристом, рисующим политические карикатуры и комиксы. ^[1] Однако никто не стал нанимать Диснея, поэтому его старший брат Рой , который в то время работал банкиром, устроил его на работу в художественной студии «Песмен-Рубин», где он создавал рекламу для газет, журналов и кинотеатров. ^[2] Здесь он встретил своего коллегу-карикатуриста Уб Иверкса , они быстро подружились, и в январе 1920 года, когда их время в студии истекло, они вместе решили открыть собственное рекламное агентство под названием Iwerks-Disney Commercial Artists . ^[3]Однако бизнес начался плохо, и Уолт временно уехал в Kansas City Film and Ad Co., чтобы собрать деньги для мимолетной компании, и вскоре за ним последовал Иверкс, так как он был не в состоянии вести бизнес в одиночку. ^[4]

Работая там, он снимал рекламу для местных театров, используя грубую вырезанную анимацию . Дисней увлекся этим искусством и решил стать аниматором. ^[5] Затем он позаимствовал камеру на работе и взял в аренду книгу в местной библиотеке под названием « Анимационные мультфильмы: как они созданы, их происхождение и развитие » Эдвина Г. Лутца. Он решил, что целая анимация даст лучшее качество, и решил открыть собственная анимационная студия. ^[6] Дисней объединился с Фредом Харманом и снял свой первый фильм «Маленький художник».который был не чем иным, как художником (Дисней), перекуривающим сигарету за своим рабочим столом. Вскоре Харман выбыл из предприятия, но Дисней смог заключить сделку с владельцем местного театра Фрэнком Л. Ньюманом и сам анимировал мультфильм под названием Newman Laugh-O-Grams, показанный примерно в феврале 1921 года. ^{[7] [8]} Затем Уолт оставил свою работу в кино- и рекламной компании и в мае 1922 года учредил компанию Laugh-O-Gram Films и нанял бывших коллег по рекламе в качестве бесплатных «студентов» анимации, в том числе Уба Иверкса и брата Фреда Хармана, Хью Хармана . ^[9]

В течение 1922 года компания Disney выпустила серию "модернизированных" сказок, в том числе " Красную шапочку" , "Четыре бременских музыканта" , " Джек и бобовый стебель" , " Джек-убийца-великан" , " Голдилокса и трех медведей" , " Кот в сапогах" , " Золушка" и «Зуб Томми Такера» , последний в основном представляет собой игровой фильм о гигиене полости рта. Ни один из этих фильмов не принес прибыли. ^[10] Последним фильмом компании Disney был короткометражный фильм «Страна чудес Алисы» . Неплотно вдохновленный Льюиса Кэрролла «s Приключения Алисы в стране чудес; короткометражка показала живую пятилетнюю девочку по имени Алиса ( Вирджиния Дэвис ), у которой были приключения в полностью анимированном мире. Однако фильм так и не был полностью завершен, так как летом 1923 года студия обанкротилась. ^{[9] [11]}

После закрытия Laugh-O-Grams Уолт Дисней работал внештатным режиссером, прежде чем продать свою камеру за билет в один конец до Лос-Анджелеса. ^[12] По прибытии он переехал к своему дяде Роберту и брату Рою, который лечился в соседней государственной больнице от туберкулеза, от которого он пострадал во время войны. ^[13] Не получив работы в качестве режиссера игровых фильмов, он отправил незаконченный ролик «Страна чудес Алисы» дистрибьютору короткометражных фильмов Маргарет Дж. Винклер из Winkler Pictures в Нью-Йорке. Винклер распространял и « Кот Феликс», и « Из чернильницы».мультфильмы в то время, но братья Флейшеры собирались уйти, чтобы создать свою собственную дистрибьюторскую компанию Red Seal Films , а продюсер Феликса Пэт Салливан постоянно боролся с Винклером; поэтому Винклер согласился распространять комедии Диснея « Алиса» как своего рода страховой полис. ^[14]

Получив уведомление 15 октября, Уолт Дисней убедил Роя покинуть больницу и помочь ему открыть свой бизнес. ^[15] На следующий день, 16 октября 1923 года, Disney Bros. Cartoon Studio открыла свои двери в небольшом арендованном офисе в двух кварталах от дома его дяди, где Рой управлял бизнесом, а Уолт занимался творческими делами. ^[14] Он убедил родитель Вирджинии Дэвиса вызвавших первый официальный Алисе короткий, День Алисы на море , который будет выпущен на 1 января 1924 года ; задерживается на одиннадцать дней. ^[14] Уб Иверкс был повторно принят на работу в феврале 1925 года, и качество анимации в сериале « Алиса » улучшилось; это побудило Хью Хармана, Рудольфа Изингаи Карман Максвелл последовали примеру Диснея на запад в июне 1925 года. ^{[16] [17]} Примерно в то же время Дэвис сменила Мэгги Гей, и в мультфильмах стали меньше фокусироваться на сценах с живыми играми и больше на полностью анимированных сценах, особенно с участием Домашний приятель Алисы Джулиус , который был сверхъестественным образом похож на Кота Феликса. ^[18] В феврале 1926 года Дисней построил большую студию на проспекте Гиперион, 2719 и изменил название компании на Walt Disney Cartoons . ^{[19] [20]}

В ноябре 1923 года Винклер вышла замуж за Чарльза Минца и передала ему бизнес, когда через несколько месяцев забеременела. ^{[21] [22]} Минца часто описывали как холодного, сурового и безжалостного тирана, курящего заядлыми; один сотрудник запомнил его как «человека с мрачным лицом, с парой холодных глаз, блестящих за пенсне» и «никогда не разговаривал с персоналом. Он оглядывал нас, как адмирал, осматривающий ряды стоек». ^[23] В то время как Винклер предлагал мягкую критику и поддержку, Минц общался с Диснеем в резком и жестоком тоне. ^{[22] [24]} В 1927 году Минц приказал Диснею прекратить производство комедий об Алисе из-за затрат на совмещение живых выступлений и анимации.

Минцу удалось получить дистрибьюторскую сделку с Universal Studios ; однако сделку подписал Минц, а не Дисней. Дисней и ведущий аниматор Уб Иверкс создали Счастливого Кролика Освальда , дебютировавшего в фильме «Проблемы с тележками» в 1927 году. Сериал «Освальд» имел успех и стал первым хитом для студии Уолта Диснея.

Весной 1928 года Дисней поехал в Нью-Йорк, чтобы попросить Минца увеличить бюджет. Его просьба была категорически отклонена Минцем, указавшим, что в контракте, подписанном Минцем с Universal, права на персонажа принадлежали именно Universal, а не Disney. Минц рассказал Диснею, что он нанял большую часть своего персонала вне студии (за исключением Уба Иверкса, Леса Кларка и Уилфреда Джексона, которые отказались уходить), и пригрозил, что, если он не уменьшит бюджет на 20 процентов, он бросит Disney и Сам продолжил серию Освальда. Уолт отказался, и Winkler Pictures отказалась от распространения.

Микки Маус

Пока Дисней заканчивал оставшиеся мультфильмы для Минца, Дисней и его сотрудники тайно придумали нового мультяшного персонажа, который заменит Освальда - Микки Мауса .

Источник вдохновения для Микки никогда не был очевиден. Уолт Дисней сказал, что ему пришла в голову идея вернуться на поезде в Лос-Анджелес вскоре после конфронтации с Минцем, но другие записи говорят, что он пришел в голову после того, как вернулся в студию. Уолт Дисней однажды сказал, что его вдохновила домашняя мышь, которую он когда-то имел в старой студии Laugh-O-Grams, но чаще говорил, что он выбрал мышь, потому что мышь никогда раньше не была центральным персонажем мультсериалов.

В 1928 году Plane Crazy стал первой частью серии о Микки Маусе; однако он не был выпущен из-за плохой реакции на тестовые просмотры и не получил дистрибьютора. Второй мультфильм с Микки Маусом «Гаучо на галопе» также не привлек внимания публики и дистрибьютора. Дисней знал, чего не хватало: звука. Звуковой фильм увлекал публику с 1927 года «Певцом джаза», и Уолт решил, что следующий мультфильм « Пароход Уилли» будет звучать. Пароход Вилли был не первым звуковым мультфильмом, Макс и Дэйв Флейшеры спродюсировали Song Car-Tunes.с 1926 года , однако, они не смогли сохранить звук синхронизирован с анимацией и основной направленности мультфильмов были прыгающий мяч петь-тоскует . Song Car-Tunes не увенчались успехом , и некоторые сотрудники сомневались мультик со звуком будет успешным. Поэтому Disney организовал специальный предварительный просмотр, в котором музыка и звуковые эффекты воспроизводились вживую за сценой через микрофон. Пароход Вилли скрининг - тест был успехом и сумел получить дистрибьютор, Celebrity Pictures главного Pat державу. Однако первая попытка синхронизировать звук с анимацией оказалась провальной из-за неправильного выбора времени. Чтобы профинансировать вторую запись, Уолт продал свою машину. На этот раз он использовал щелчковую дорожку, чтобы держать своих музыкантов в курсе событий (позже Дисней узнал, что проще сначала записать диалоги, музыку и звуковые эффекты и анимировать их под звук). Немногим более чем за месяц до премьеры Steamboat Willie Пол Терри выпустил свой звуковой мультфильм « Время обеда» ; однако это не было финансовым успехом, и Уолт Дисней назвал это «рэкетом».

Золотой век Диснея

Начало (1920–30-е годы)

Пароход Willie был выпущен 18 ноября 1928 года и имел большой успех. Дисней быстро завоевал огромное господство в области анимации, используя звук в своих будущих мультфильмах, дублировав « Безумный самолет» , «Гаучо на галопе» и почти завершенный «Танец сарая» . Популярность Микки Мауса поставила анимированного персонажа в ряды самых популярных экранных личностей в мире. Самый большой конкурент Диснея, Пэт Салливан со своим котом Феликсом, затмила популярность Микки, и студия закрылась в 1932 году. Мерчандайзинг, основанный на мультфильмах Диснея, спас ряд компаний от банкротства в разгар Депрессии, и Дисней воспользовался этой популярностью, чтобы продвигаться вперед с дальнейшими инновациями в анимации. В 1929 году он запустил новую серию « Глупые симфонии», основанную на музыке без повторяющихся персонажей. Однако они не стали такими популярными, как мультсериал о Микки Маусе. В 1930 году, после ссоры с Пауэрсом, Дисней переключил дистрибьюторов на Columbia Pictures . Однако Уб Иверкс покинул Walt Disney после предложения Пауэрса возглавить его собственную студию. ^[25] В 1932 году Микки Маус стал международной сенсацией, ноГлупых симфоний не было. Columbia Pictures отказалась от распространения этого сериала, и Дисней был соблазнен переместить Silly Symphonies в United Artists за счет увеличения бюджета. Walt Disney затем работал с Technicolor компании , чтобы создать первый полный три-полоски цветной мультфильм, цветы и деревья . Еще один большой успех - это первый мультфильм, получивший премию Американской киноакадемии за лучший короткометражный анимационный фильм. Вскоре после этого Дисней заключил эксклюзивное, но временное соглашение с Technicolor, так что только он мог использовать процесс из трех полос в анимационных фильмах - никакой другой студии не было разрешено использовать его. ^{[26] [27]}Однако он отказался делать Микки Мауса в цвете, потому что считал, что Technicolor может повысить популярность « Глупых симфоний» . К 1932 году Уолт Дисней осознал, что успех анимационных фильмов зависит от эмоционально захватывающих историй, которые захватят аудиторию и не отпустят. ^{[28] [29]} Это осознание привело к важному нововведению примерно в 1932–1933 годах: «отдел истории», отдельный от аниматоров, с художниками по раскадровке, которые должны были работать на этапе «разработки сюжета» производственного конвейера. ^[30] В свою очередь, постоянный акцент Диснея на развитии сюжета и характеристике привел к еще одному хиту в 1933 году: « Три поросенка»., который рассматривается как первый мультфильм, в котором несколько персонажей демонстрируют уникальные индивидуальные особенности, и до сих пор считается самым успешным анимационным короткометражным фильмом за все время ^[31], а также включает хитовую песню, которая стала гимном борьбы с Великой депрессией. : « Кто боится большого злого волка ». ^[32] В сериале о Микки Маусе он продолжал добавлять индивидуальность своим персонажам; это привело к созданию новых персонажей, таких как Плутон с «Цепной бандой» в 1930 году, Гуфи с «Ревю Микки» в 1932 году и Дональд Дак в 1934 году с « Мудрой маленькой курочкой » (подСерия " Глупая симфония" ). Когда контракт Disney с Technicolor истек, серия Микки Мауса была переведена в Technicolor, начиная с The Band Concert в 1935 году. Кроме того, Микки был частично переработан для Technicolor позже в том же году. ^[33] В 1937 году Дисней изобрел многоплановую камеру , которая придавала анимационному миру иллюзию глубины. Впервые он использовал это в получившем премию Оскара мультфильме « Глупая симфония » «Старая мельница» . ^[34] Большая часть работ Диснея находилась под сильным влиянием европейских историй и мифов, а также работы таких иллюстраторов, как Доре и Буш . Также в 1937 году Disney сменила дистрибьюторов«Глупые симфонии для RKO Radio Pictures» , остававшиеся у этого дистрибьютора до начала 1950-х годов, когда они были переизданы и переизданы новой дистрибьюторской компанией Disney, Buena Vista Distribution .

Белоснежка (1937)

В 1937 году Уолт Дисней продюсировал первый американский полнометражный музыкальный фэнтези-фильм « Белоснежка и семь гномов» . Это стало кульминацией четырех лет усилий студии Disney. Уолт Дисней был убежден, что короткие мультфильмы не сделают его студию прибыльной в долгосрочной перспективе, поэтому он пошел на огромную авантюру. Критики предсказывали, что « Белоснежка» обернется для студии финансовым крахом. Они сказали, что цвета будут слишком яркими для публики, и им надоест приколы и они уйдут. ^[35] Однако критики оказались неправы. «Белоснежка» имела мировые кассовые сборы и была повсеместно признана вехой в развитии анимации как серьезного вида искусства.^[36]

Буратино и фантазия (1940)

После успеха Белоснежка Дисней продолжал производить Буратино , который был выпущен в 1940 году , однако, стоимостью в два раза больше , чтобы сделать , как Белоснежка , Пиноккио не был финансовым успехом, поскольку второй мировой войны (которая началась в Европе в 1939 году ) отрезал 40% зарубежного рынка релизов Disney. Хотя в Соединенных Штатах это был умеренный успех, одних только внутренних валовых средств было недостаточно, чтобы покрыть производственный бюджет. Тем не менее, фильм получил очень положительные отзывы и заработал миллионы на последующих переизданиях. Позже в том же году Дисней выпустил « Фантазию» . Изначально все началось с мультфильма Микки Мауса «Ученик чародея».в попытке вернуть популярность Микки, которая резко упала из-за популярности Попай Макса Флейшера и Дональда Дака Диснея. ^{[37] [38]} В «Ученике чародея» Микки Маус был переработан Фредом Муром . Этот редизайн Микки используется до сих пор. ^[33] В короткометражке не было диалогов, только музыка, которую дирижировал Леопольд Стокски . Когда бюджет короткометражки стал очень дорогим, Стоковски предложил Диснею создать художественный фильм с другими произведениями классической музыки, подобранными к анимации. Дисней согласился, и производство началось. Фантазия также станет первым коммерческим фильмом, выпущенным встереофонический звук . Однако, как и Пиноккио , « Фантазия» не имела финансового успеха. «Фантазия» также была первым фильмом Диснея, который не получил должного отклика и получил неоднозначные отзывы критиков. Музыкальные критики и зрители смотрели на него свысока, считая, что Уолт Дисней стремится к чему-то недоступному, пытаясь ввести массовую анимацию в абстрактное искусство, классическую музыку и «элитные» темы. Однако в последующие годы фильм будет переоценен и будет считаться анимационным шедевром. ^[39]

Дамбо , Бэмби (1941–42)

В 1941 году, чтобы компенсировать относительно низкие кассовые сборы « Пиноккио» и « Фантазия» , Дисней выпустил малобюджетный художественный фильм « Дамбо» . Буквально через несколько дней после того, как была закончена черновая анимация Дамбо , началась забастовка аниматоров Диснея . Это было вызвано Гильдией киноактеров (которая была сформирована в 1938 году), которая разорвала многие связи между Уолтом Диснеем и его сотрудниками, одновременно поощряя многих членов студии Диснея уехать и искать более зеленые пастбища. Позже в том же году Дамбо стал большим успехом, первым для Диснея со времен Белоснежки.. Признанный критиками фильм принес столь необходимый доход и удержал студию на плаву. Через несколько месяцев после освобождения Дамбо в 1941 году Соединенные Штаты вступили в войну после нападения на Перл-Харбор . Это привело к мобилизации всех киностудий (включая их подразделения по производству мультфильмов) для производства пропагандистских материалов для укрепления общественного доверия и поощрения поддержки военных действий. Война (вместе с забастовкой) потрясла империю Уолта Диснея, поскольку армия США захватила студию Диснея, как только США вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года. ^[40] В результате Дисней разместил художественные фильмы Алиса в стране чудес ( 1951), Питер Пэн (1953), Ветер в ивах(1949), Песня Юга (1946), Микки и Бобовый стебель (1947) и Бонго (1947) отложены до окончания войны. Единственным полнометражным фильмом, производство которого было разрешено, был фильм « Бэмби» , который был выпущен в 1942 году. « Бэмби» был новаторским с точки зрения реалистичности анимации животных. Однако из-за войны Бэмби потерпел неудачу в прокате и получил неоднозначные отзывы критиков. Этот провал должен был быть недолгим, так как он собрал значительную сумму денег в переиздании 1947 года.

Военная эра Диснея

Теперь Дисней полностью посвятил себя войне и внес свой вклад в производство пропагандистских короткометражек и художественного фильма под названием « Победа с помощью авиации» . «Победа через воздушную мощь» не имела больших кассовых сборов, и в результате студия потеряла около 500 000 долларов. ^[40] Необходимые пропагандистские мультфильмы были менее популярны, чем обычные шорты Диснея, и к тому времени, когда армия закончила свое пребывание в студии Уолта Диснея с окончанием войны в 1945 году, Дисней изо всех сил пытался перезапустить свою студию, и у нее было мало наличных денег в кассе. ^[41] Дальнейшие художественные фильмы Диснея 1940-х годов представляли собой скромные бюджетные коллекции короткометражных анимационных фильмов, соединенных в художественный фильм. Это началось с Saludos Amigosв 1942 году и продолжались во время войны с Три кабальеро в 1944 году , и после войны с Make Mine Music в 1946 году, Весёлые и беззаботные в 1947 году, Melody Time в 1948 году, и Приключения Ихавод и г - жаба в 1949 году для художественные фильмы Микки и бобовый стебель , Bongo и Ветер в ивах , он конденсируется их в пакете фильмы Весёлых и беззаботных и Приключение Ихавода и г - н жабы , так как Уолт опасался , что малобюджетный анимации не станет прибыльным. ^[42] Самым амбициозным фильмом Диснея того периода был фильм 1946 года.Песня Юга , музыкальный фильм, сочетающий живое действие и анимацию, в последующие годы подвергся критике за обвинения в расовых стереотипах .

Серебряный век Диснея (1950–67)

Начало 1950-х

В 1950 году Дисней снял « Золушку» . Золушка была огромным успехом, став самым кассовым фильмом 1950 года и стал самым успешным фильмом Диснея , так как Белоснежка и семь гномов и Диснея первый сингл нарратив художественный фильм , чтобы быть полностью анимированы , поскольку Бэмби , как фильмы в промежуточном участие некоторых живое действие. ^{[43] Компания} Диснея начала диверсифицироваться, создавая игровые художественные фильмы, начиная с «Острова сокровищ» (1950) и документальных фильмов о природе , первым из которых стал « Остров тюленя».(1948). В результате Уолту Диснею требовалось одновременно работать на нескольких разных устройствах, и он тратил меньше времени на анимацию. В 1951 году он выпустил « Алису в стране чудес» - проект, над которым он работал с конца 1930-х годов, хотя во время войны он был отложен. «Алиса в стране чудес» изначально имела умеренный успех и получила неоднозначные отзывы критиков. Спустя несколько десятилетий фильм будет провозглашен одной из величайших классических работ Диснея, а его последующие выпуски в кинотеатрах и домашних видео заработали миллионы. В 1953 году он выпустил « Питера Пэна» , который, как и « Алиса в стране чудес» , производился с конца 1930-х - начала 1940-х годов и был отложен во время войны. Однако, в отличие от Алисы , Питер Пэн был большим успехом как критиками, так и финансово на его первом выпуске. Когда контракт Disney с RKO истек в конце 1953 года, вместо того, чтобы продлевать его, как обычно, Disney был обеспокоен нестабильностью RKO (из-за все более неустойчивого контроля над студией владельцем Говарда Хьюза ) и начал распространять фильмы через недавно созданную Buena. Дочерняя компания Vista Distribution . Это обеспечило более высокий бюджет на короткометражки и полнометражные фильмы, чем продиктовано мультфильмами, созданными для RKO за последние несколько лет, что позволило сделать некоторые мультфильмы в новом CinemaScope.формат. Однако бюджет на один короткометражный фильм был далеко не таким высоким, как в 1940-х годах, поскольку Disney уделял больше внимания живым действиям, телевидению и художественной анимации, а не короткометражкам. В 1953 году, вскоре после перехода с RKO на Buena Vista, Disney выпустила последний короткометражный фильм о Микки Маусе, The Simple Things . С тех пор студия производила меньше анимационных короткометражек с каждым годом, пока в 1956 году не было закрыто подразделение короткометражных фильмов. ^[44] После этого вся будущая работа над короткометражными мультфильмами выполнялась через подразделение полнометражных мультфильмов до 1969 года. золотой век американской анимации, получивший "Оскар" фильм "Трудно быть птицей"! , выпущен в 1969 году.

Конец 1950–1960-х гг.

В 1955 году Дисней создал « Леди и бродяга» , первый анимационный фильм в CinemaScope . Построив Диснейленд в 1955 году, Уолт Дисней вновь приобрел огромную популярность среди публики ^[45] и сосредоточил свое внимание на создании своего самого амбициозного фильма: « Спящая красавица» . «Спящая красавица» снималась в 70-мм пленке Super Technirama и в стереофоническом звуке, как в Fantasia . «Спящая красавица» также обозначила изменение стиля рисования, с мультипликационными и угловатыми персонажами; получение влияния со стороны United Productions of America (UPA). Хотя Спящая красавицабыл вторым по прибылям фильмом 1959 года (сразу после Бен-Гура ), фильм превысил бюджет и стоил 6 миллионов долларов, и фильм не смог окупить свои расходы. У студии были серьезные долги, и ей пришлось урезать стоимость анимации. В 1960 году это привело к тому , что Дисней переключился на ксерографию , которая пришла на смену традиционному рисованию вручную . Первым художественным фильмом, в котором использовались ксероксы, был фильм « 101 далматинец» в 1961 году, который имел кассовый успех. ^[46] Однако ксерокопия привела к созданию фильмов с более «схематичным» видом и отсутствием качества пленок с ручной тушью. По словам Флойда Нормана , работавшего в то время в Disney, это было похоже на конец эпохи. ^[47]15 декабря 1966 года Уолт Дисней умер от рака легких . Последние два фильма, в которых он был задействован, были «Книга джунглей» (1967) и «Множество приключений Винни-Пуха» (1977), так как один из короткометражек Винни Пух и Медовое дерево был выпущен при его жизни, и он принимал участие в съемках. постановка « Винни-Пух и бурный день» . Мультимедийная комедия «Книга джунглей» и мюзикл «Самый счастливый миллионер» на большом экране были выпущены в 1967 году, через год после его смерти, а « Винни-Пух и бурный день» - двумя годами позже, аФильм «Многие приключения Винни-Пуха» был выпущен в 1977 году. « Винни-Пух и шумный день» также получил премию Оскар в 1968 году за короткометражный анимационный фильм . ^[48] После смерти Уолта Диснея отдел анимации полностью не восстановился до конца 1980-х - начала 1990-х годов, когда появился Дисней Ренессанс .

Paramount Pictures

Fleischer Studios

Творчество

Одним из главных конкурентов Уолта Диснея был Макс Флейшер , глава Fleischer Studios , производившего мультфильмы для Paramount Pictures . Fleischer Studios была семейным бизнесом, которым управлял Макс Флейшер и его младший брат Дэйв Флейшер , которые руководили производством мультфильмов. Флейшеры добились успеха в мультфильмах о Бетти Буп и в сериале « Моряк Попай ». Популярность Popeye в 1930-е годы временами соперничала с Микки Маусом, и фан-клубы Popeye возникали по всей стране, подражая фан-клубам Микки; в 1935 году опросы показали, что Попай был даже более популярен, чем Микки Маус. ^[49]Однако в начале 1930-х годов более строгие правила цензуры, введенные в действие новым Кодексом производства в 1934 году, потребовали от производителей анимации отказаться от рискованного юмора. Флейшерам, в частности, пришлось смягчить содержание своих мультфильмов о Бетти Буп, популярность которых впоследствии упала. ^[50] Флейшеры также выпустили ряд мультфильмов Color Classics в течение 1930-х годов, которые пытались подражать использованию цвета Уолтом Диснеем, но серия не имела успеха. ^[51]

Полнометражные фильмы

В 1934 году Макс Флейшер заинтересовался созданием анимационного художественного фильма вскоре после того, как Уолт Дисней объявил « Белоснежку» , однако Paramount наложила вето на эту идею. В 1936 году студия Fleischer Studios выпустила первый из трех двухбарабанных фильмов Popeye Technicolor: Моряк Папай встречает Моряка Синдбада в 1936 году, Моряк Попай встречает Сорок разбойников Али-Бабы в 1937 году и Аладдин и его чудесную лампу в 1939 году. Успех Диснея в фильме « Белоснежка и семь гномов» , Paramount дала Флейшерам разрешение на создание анимационного художественного фильма, и студия Fleischer переехала из Нью-Йорка в Майами, штат Флорида.во избежание организованных профсоюзов, которые стали угрозой для студии после пятимесячной забастовки среди рабочих Fleischer Studio в конце 1937 года. ^[52] Здесь Флейшеры выпустили « Путешествие Гулливера», которое было выпущено в 1939 году. Это был небольшой успех и поощрял Флейшеров производить больше.

Супермен и падение студии

В мае 1941 года Флейшеры передали Paramount полную собственность на студию в качестве залога для выплаты долгов, оставшихся от ссуд, которые они получили от студии на создание неудачных мультфильмов, таких как Stone Age , Gabby и Color Classics . Тем не менее, они по-прежнему сохранили свои позиции руководителей производства в своей студии. ^[53] Согласно правилу Paramount, Флейшеры принесли Попая на флот и внесли свой вклад в военные усилия, и добьются большего успеха, начав серию захватывающих мультфильмов про Супермена.(первая из которых была номинирована на «Оскар»), ставшие легендарными сами по себе. Несмотря на успех, который Супермен дал студии, серьезный удар по студии должен был произойти, когда женатый Дэйв завязал супружескую измену с секретарем Майами. Это привело к множеству споров между братьями Флейшеры, пока Макс и Дэйв не перестали разговаривать друг с другом. ^[53] В 1941 году они выпустили « Мистер Баг идет в город» , к сожалению, он был выпущен за несколько дней до нападения на Перл-Харбор, из-за которого « Мистер Баг» потерпел неудачу в прокате. ^[53] Вскоре после плохих кассовых сборов фильма Дэйв Флейшер, все еще сохраняя свою позицию соруководителя своей студии, покинул Fleischer Studios, чтобы руководить Columbia Pictures.Экранные мультфильмы Gems . Из-за этого Paramount Pictures отстранила Дэйва и Макса Флейшеров от должности главы студии мультфильмов. ^[53]

Известные студии

Преобразование

Paramount полностью взяла на себя студию Флейшера и передала ее в ведение своей собственной студии, переименовав ее в Famous Studios и продолжив работу, начатую Флейшерами. Isadore Sparber , Сеймур Нейтел и Дэн Гордон был повышен до директоров (ветеран Диснея билл тайтла направленный шорты в середине и конце 1940 - х годов после того, как Гордон покинул студию), в то время как Сэм Бухвальд был назначен исполнительным продюсером. Paramount также прекратила выпуск дорогих мультфильмов о Супермене в 1943 году в пользу адаптации Маленькой Лулу для театров. Известные студии продолжали выпускать шорты Popeye, которые в 1943 году изменились на цвет, а также создавали новеллы., короткометражный сериал-антологию, похожий на « Классику цвета» Флейшера . В Noveltoons представлены многие известные персонажи, такие как Ягненок Блэки , Вольфи (главный соперник Блэки), Дружелюбный Призрак Каспер (адаптированный из детского сборника рассказов), Маленькая Одри (персонаж, похожий на Маленькую Лулу и заменяющий ее), Герман и Катнип (Кошка и дуэль мышей, похожая на Тома и Джерри ), Бэби Хьюи (большая, но тупая утка) и многих других менее известных персонажей. Известные также возродили Screen Songs, еще одна серия унаследована от Флейшера. Уже в 1945 году Famous продолжали серию вплоть до 1951 года, когда они потеряли право на название и термин «прыгающий мяч». Серия была переименована в Kartunes и продлилась еще два года, после чего была окончательно прекращена. В 1951 году Сэм Бухвальд умер от сердечного приступа, оставив Спарбера и Кнейтеля ведущими продюсерами и режиссерами. Дэйв Тендлар стал директором в 1953 году.

Упадок и закрытие

Уход Флейшеров незамедлительно повлиял на студию: мультфильмы Paramount военных лет продолжали оставаться интересными и популярными и по-прежнему сохраняли большую часть стиля и блеска Флейшера, однако поклонники анимации и историки отметили расходящиеся тона студии после конец войны, так как стиль критиковали за очень шаблонное повествование, отсутствие художественных амбиций, насилие и общую привлекательность для детей, а не детей и взрослых. К середине 1950-х годов Famous Studios все еще выпускала короткометражки, но с более ограниченным бюджетом. В то время это было стандартной отраслевой практикой, поскольку другие анимационные студии также выпускали короткометражные фильмы с более ограниченным бюджетом из-за популярности телевидения. В то же время в студии произошли действительно кардинальные изменения.Paramount переименовала студию в Paramount Cartoon Studios, а также прекратила выпуск шорт Popeye к 1957 году.«Призрачные мазки» (режиссер Спарбер, скончавшийся в следующем году) был последним короткометражным фильмом про Попай в кинотеатрах. К концу 1950-х годов бюджеты на короткометражки были настолько ограничены, что студии пришлось использовать ограниченные методы анимации , сравнимые с телевизионной анимацией того времени. В 1960-х Paramount продолжала выпускать мультфильмы, а также объединилась с King Features Syndicate TV, чтобы стать со-продюсером Моряка Попая и других комических персонажей для телевидения. После того, как Сеймур Кнайтель умер в 1964 году от сердечного приступа, другие ветераны анимации, такие как Говард Пост , Джеймс Калхейн и Ральф Бакшибыли наняты для съемок короткометражек в конце жизни студии. В этот период были сняты такие мультфильмы, как «Свифти» и «Коротышка», «Хани Халфвитч», «Короли комиксов», серия Modern Madcaps и Fractured Fables, которые не смогли оживить студию из-за постоянных бюджетных ограничений. Зимой 1968 года новые владельцы Paramount, Gulf + Western , начали процесс закрытия студии мультфильмов. Остановка была завершена к декабрю.

Ворнер Браззерс.

Эпоха Хармана-Изинга

В 1929 году бывшие аниматоры Диснея Хью Харман и Рудольф Изинг сняли мультфильм под названием Bosko, the Talk-Ink Kid и попытались продать его дистрибьютору в 1930 году. Warner Bros. ранее предприняла неудачную попытку создать мультипликационную студию в Нью-Йорк, чтобы составить конкуренцию Диснею, согласился распространять сериал. Под руководством продюсера Леона Шлезингера Харман и Изинг создали Looney Tunes (название является вариацией отмеченных наградами " Глупых симфоний" Диснея ) с их персонажем Боско в главной роли . Вторая серия Harman-Ising, Merrie Melodies, последовал в 1931 году. Обе серии показали сильное влияние ранних фильмов Диснея.

Харман и Изинг расстались

После споров по поводу денег Харман-Изинг расстался с Шлезингером (который отклонил их требования о повышении бюджетов) в 1933 году, взяв Боско с собой для работы с Metro Goldwyn Mayer . ^[54] Шлезингер начал собственное производство мультфильмов под новым названием Leon Schlesinger Productions , наняв аниматора Harman-Ising Фриза Фреленга и нескольких других, чтобы они руководили студией. Аниматор Том Палмер создал клона Боско, известного как Бадди, и ответил на использование цвета Уолтом Диснеем в мультфильмах « Глупые симфонии» в 1934 году и начал делать все будущие мультфильмы « Веселые мелодии» в цвете. ^[55]Однако, поскольку у Уолта Диснея была эксклюзивная сделка с Technicolor, Шлезингер был вынужден использовать Cinecolor и Two Strip Technicolor до 1935 года, когда истек срок контракта Disney с Technicolor. В 1935 году Шлезингер уволил Тома Палмера, и Бадди ушел на пенсию.

Создание новых звезд

В 1935 году « Веселая мелодия» режиссера Фриза Фреленга под названием « У меня нет шляпы» была первым появлением на экране Порки Пиг . Также в 1935 году Шлезингер нанял нового режиссера анимации, который приступил к оживлению студии: Текса Эйвери . Шлезингер поставил Эйвери ответственным за малобюджетный Looney Tunes в невысоком ветхом старом здании, которое аниматоры назвали Termite Terrace . При Эйвери Порки Пиг заменит сериал «Бадди» и станет первым мультипликационным персонажем Warner Bros., достигшим звездной мощи. Также в Termite Terrace аниматор Боб Клэмпеттпеределал Порки из толстой пухлой свиньи в более милого и детского персонажа. В отличие от других продюсеров мультфильмов в то время, Эйвери не собирался конкурировать с Уолтом Диснеем, а вместо этого привнес в студию новый дурацкий, дурацкий стиль анимации, который повысил бы популярность мультфильмов Warner Bros. на многолюдном рынке. Это было твердо установлено в 1937 году, когда Текс Эйвери поставил «Утиную охоту» Порки . Во время создания короткометражного фильма ведущий аниматор Боб Клампет разработал выход персонажа Утки, заставив его прыгать вверх и вниз на голове, переворачиваться и кричать в закат. ^[56] Так появился персонаж Даффи Дак.. После того, как Даффи была создана, он добавил бы еще больше успеха в мультфильмы Warner Bros. и заменил Порки Пиг в качестве самого популярного анимационного персонажа студии, ^[57] и Боб Клампетт взял на себя Termite Terrace , а Текс Эйвери взял на себя отдел Merrie Melodies . В 1940 году номинированный на премию Оскар мультфильм «Дикий Заяц» (режиссер Эйвери) ознаменовал официальный дебют Багза Банни , а также его первую пару с Элмером Фаддом (созданный Чаком Джонсом в том же году). Багс быстро заменил Даффи на посту главной звезды студии. К 1942 году Багз стал самым популярным мультипликационным персонажем. ^[57]Благодаря успеху Багза, Даффи и Порки, студия Шлезингера теперь поднялась на новые высоты, и Багс быстро стал звездой цветных мультфильмов Merrie Melodies , которые ранее использовались для появления персонажей с одним выстрелом. ^[57] К 1942 году шорты Warners превзошли Disney по продажам и популярности. ^[58] Фрэнк Ташлин также работал с Эйвери в отделе веселых мелодий. Он начал работать в Warners в 1933 году в качестве аниматора, но был уволен и присоединился к Iwerks в 1934 году. Ташлин вернулся в Warners в 1936 году, взяв на себя руководство отделом Merrie Melodies. Он вернулся в 1943 году, сняв карикатуры на Порки и Даффи. Он уехал в конце 1944 года, чтобы снимать игровые фильмы.

Шлезингер продает студию

Эйвери покинул Warner Bros. в 1941 году и перешел на работу в MGM. Эйвери создал Друпи в 1943 году и многих других персонажей за свою 12-летнюю карьеру в MGM. Шлезингер продал свою студию Warner Bros. в августе 1944 года. Эдвард Зельцер, в свою очередь, был назначен новым продюсером. К этому времени главными режиссерами мультфильмов Warner 1940-х годов были Фриз Фреленг , Чак Джонс , Боб Клэмпетт и недавно Роберт МакКимсон , который возглавил группу Фрэнка Ташлина после того, как он ушел из студии. Их мультфильмы сейчас считаются классикой медиума. Они сняли некоторые из самых любимых анимационных короткометражек всех времен, в том числе (для Клампета) Порки в Wackyland ,Wabbit Twouble , Corny Concerto , The Great Piggy Bank Robbery , The Big Snooze , (для Freleng) You Ought to Be in Pictures , Rhapsody in Rivets , Little Red Riding Rabbit , Анонимные птицы , Knighty Knight Bugs , (для Джонса) Rabbit Fire , Duck Amuck , Duck Dodgers в 24½ веке , One Froggy Evening , Что такое опера, Док? , (для МакКимсона) Walky Talky Hawky , Hillbilly Hare , Devil May Hare , The Hole Ideaи Ступор Дак . Помимо того, что МакКимсон был назначен директором в середине 1940-х годов, Артур Дэвис занял пост после Клампета в середине 1945 года после того, как был уволен Зельцером. Клампет приступил к работе над Бини и Сесилом . Многие известные повторяющиеся персонажи были созданы Джонсом, Фреленгом, МакКимсоном и Клампеттом, и наиболее быстро стали популярными в это время. Среди них были Твити (1942), Кот Сильвестр (1945), Пепе Ле Пью (1945), Йосемити Сэм (1945), Фогхорн Леггорн (1946), Глупые суслики (1947), Марвин Марсианин (1948), Уайл Э. Койот и дорожный бегун(1949), Бабушка (1950), Тасманский дьявол (1954), Спиди Гонсалес (1953, 1955) и другие. В 1948 году Warners больше не могла заставлять кинотеатры покупать их фильмы и короткометражки вместе в виде пакетов из -за антимонопольного дела США против Paramount Pictures, Inc. в том же году. Это привело к тому, что у короткометражных фильмов начала 1960-х годов были более ограниченные бюджеты. Подразделение Дэвиса было закрыто в 1949 году Уорнерсом из-за проблем с бюджетом, в результате чего он перешел в подразделение Фреленга, чтобы стать одним из его ключевых аниматоров. Эдвард Зельцер в 1958 году ушел на пенсию, и его место занял менеджер по производству Джон У. Бертон . Дэвид ДеПати стал продюсером в 1960 году после того, как Бертон покинул студию.

DePatie-Freleng Enterprises и Warner Bros.-Seven Arts

После более чем двух десятилетий нахождения на вершине Warner Bros. закрыла оригинальную студию Termite Terrace в 1963 году, и DePatie-Freleng Enterprises взяла на себя производство короткометражек по лицензии Warner Bros. Большинство основных персонажей сериала ушли на пенсию. из театров в то время, в том числе самой популярной звезды Warners, Багза Банни. Даффи Дак, однако, все еще появлялся в театральных мультфильмах, в основном в паре со Спиди Гонсалесом. Рядом с ними в эту эпоху появились Порки Пиг, Бабушка, Сильвестр и Гуфи-суслики, но большинство из них снялось всего в одном или нескольких короткометражках. 14 мультфильмов «Уайл Э. Койот» и «Roadrunner» также были заказаны, причем последние 11 были переданы на аутсорсинг компании Format Films под руководством бывшего аниматора Чака Джонса Руди Ларривы.. Эти мультфильмы не были хорошо приняты и подверглись критике за отсутствие духа и очарования по сравнению с шортами Джонса. После того, как ДеПати-Фреленг прекратил производство Looney Tunes в 1967 году, Билл Хендрикс был назначен ответственным за производство недавно переименованной анимационной студии Warner Bros.-Seven Arts и нанял ветеранов, таких как Алекс Лови и ЛаВерн Хардинг из студии Уолтера Ланца, Volus Джонс и Эд Соломон из Диснея, Хайме Диас, который позже работал над The Fairly OddParents в качестве режиссера, и Дэвид Ханан, который ранее работал над Роджером Рамджетом . Хендрикс привез только три оригинальных Looney Tunesветераны в студию; Тед Боннискен, Норман МакКейб и Боб Гивенс. Одноразовые мультфильмы студии этой эпохи были подвергнуты критике и широко признаны худшими в истории студии: Крутой Кот , Волшебная мышь Мерлин , Шимпанзе и Зи и Норман Нормал , несмотря на то, что позже приобрели большое количество поклонников , были Говорят, что он глупый, грубо анимированный, а также с плохим написанием и дизайном из-за чрезвычайно низкого бюджета, с которым к этому времени приходилось работать команде. Алекс Лови покинул студию в 1968 году, и Роберт МакКимсон занял его место. МакКимсон в основном сосредоточился на повторяющихся персонажах, которых создал Алекс Лови, и на двух его собственных творениях, Банни и Клода. Последний из оригиналаПроизведенные шорты Looney Tunes были Bugged by a Bee, а последним короткометражным фильмом Merrie Melodies был Injun Trouble , названный так же , как и другой короткометражный фильм Looney Tunes 1938 года. Студия Warner Bros.-Seven Arts окончательно закрылась в 1969 году. Созданы шорты Tunes. Десять лет спустя, после успеха фильма The Bugs Bunny / Road Runner Movie , который в основном состоял из кадров из классических короткометражек Джонса, новая собственная студия по производству оригинальной анимации открыла свои двери в 1980 году под названием Warner Bros. Анимация , существующая по сей день.

Метро Goldwyn Mayer

Уб Иверкс

Сначала Микки Мауса рисовал давний партнер и друг Уолта Диснея Уб Иверкс , который также был техническим новатором в области мультфильмов и рисовал в среднем 600 рисунков для Disney ежедневно; ^[59] Дисней отвечал за идеи в мультфильмах, а Иверкс отвечал за их воплощение в жизнь. ^[59] Однако Иверкс покинул студию Диснея в 1930 году, чтобы сформировать свою собственную компанию, которую финансово поддерживал владелец Celebrity Pictures Пэт Пауэрс. ^[60] После его ухода Дисней в конце концов нашел несколько разных аниматоров, которые заменили Иверка. В 1930-е годы Иверкс продюсировал три мультсериала: Flip the Frog и Willie Whopper для Metro-Goldwyn-Mayer.и мультфильмы ComiColor для знаменитостей Пэта Пауэрса . Однако ни один из этих мультфильмов не мог приблизиться к успеху мультфильмов Диснея или Флейшера, и в 1933 году MGM, дистрибьютор мультфильмов Иверкса с 1930 года, прекратил распространение своих мультфильмов в пользу распространения мультфильмов Хармана и Изинга, и Айверкс ушел после его контракт истек в 1934 году. ^[61] После его пребывания в MGM карикатуры Иверкса распространяла компания Celebrity Pictures, и Иверкс ответил на использование Диснеем Technicolor и создал серию Comicolor, в которой карикатуры транслировались в двухполосном Cinecolor. ^[62] Однако к 1936 году студия Iwerks начала испытывать финансовые затруднения и закрылась после того, как Пэт Пауэрс отказался от финансовой помощи студии.^[63] После анимации в Warner Brothers над созданием Gabby Goat и перехода на Screen Gems, гдев то времясоздавалисьмультфильмы для Columbia Pictures , Иверкс вернулся в Disney в 1940 году, гдедо своего времениработал руководителем отделаразработки спецэффектов. смерть в 1971 году.

Харман и Изинг

После того, как MGM отказалась от Иверкса, они наняли Хармана и Изинга у Леона Шлезингера и Warner Bros. и назначили их руководителями студии. Они начали производить мультфильмы « Боско» и « Счастливые гармонии» , имитирующие « Глупые симфонии» Диснея . ^[64] Однако им не удалось добиться успеха в театрах, и в 1937 году сериалы Bosko и Happy Harmonies были прекращены, и MGM заменили Хармана и Изинга Фредом Куимби . ^[65]После того, как Куимби взял на себя управление, он сохранил часть сотрудников Хармана и Изинга и поискал таланты в других анимационных студиях (включая на короткое время директора Warner Фриза Фреленга). Он создал анимационную адаптацию серии комиксов The Katzenjammer Kids, которую он переименовал в The Captain & The Kids . Сериал «Капитан и дети » оказался неудачным. ^[65] Однако в 1939 году Куимби добился успеха после повторного найма Harman & Ising. Вернувшись в MGM, Изинг создал первую успешную анимационную звезду MGM по имени Барни Беар . Тем временем Харман поставил свой шедевр « Мир на Земле» . ^[65]Несмотря на это, оба мужчины ушли из MGM в 1941 и 1943 годах соответственно, так как Харман разработал свою собственную студию для аниматора Диснея Мела Шоу , а Изинг ушел, чтобы присоединиться к армии США.

Медведь Барни после отъезда Изинга

После того, как Изинг покинул MGM, его подразделение оставалось пустым, пока его снова не забрал аниматор Джордж Гордон . Он продолжил серию « Медведь Барни », а также снял другие короткометражки, такие как «Праздник аистов» и несколько других короткометражек с участием безымянного осла. Гордону не указали в титрах для режиссуры большинства мультфильмов, которые он поставил. Позже он покинул студию в 1943 году, снова оставив студию пустой. В конце 1946 года аниматоры Майкл Ла и Престон Блэр объединились, чтобы снимать больше фильмов о Барни Бэре.мультфильмы. Сам Ла утверждал, что закончил «Нежеланный гость» Гордона, который был незаконченным и в котором также участвовал Барни. Оба смогли дать медведю новую жизнь, поскольку тон этих мультфильмов был более знаком комедийному фарсу из других мультфильмов от Ханны-Барбера и Текса Эйвери. Еще через три года режиссерская карьера Ла и Блэра была внезапно остановлена, поскольку MGM распустила третье подразделение, оставив только подразделения Ханны-Барбера и Эйвери. К 1950-м годам Текс Эйвери ненадолго покинул MGM из-за переутомления. Примерно в то же время Дик Ланди, который недавно покинул Walter Lantz Production, был нанят MGM, чтобы заполнить промежуток между уходом Эйвери. Барни Беар был снова заказан для большего количества мультфильмов, однако, в отличие от предыдущих режиссеров, Ланди изменил Барни, чтобы он говорил на полном английском языке, предоставленном Полом Фризом . Маниакальный стиль шорт Эйвери также заметен в этих шортах, поскольку он использовал отряд Эйвери. В конце 1951 года Эйвери вернулся в студию, однако Ланди продолжал снимать короткометражки Барни Медведя со своим подразделением до 1954 года, когда MGM окончательно отменил карикатуры Барни, поскольку студии больше не снимали мультфильмы с его участием.

Том и Джерри Ханны-Барбера

В 1939 году Уильям Ханна и Джозеф Барбера начали партнерство, которое продлилось более шести десятилетий до смерти Ханны в 2001 году. Первый совместный мультфильм дуэта был « Кот получает сапог» (1940), в котором показаны попытки безымянной мыши перехитрить домашнюю кошку по имени Джаспер. Несмотря на то, что этот короткометражный фильм был выпущен без лишнего шума, этот короткометражный фильм имел финансовый и критический успех и был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) 1940 года. Благодаря номинации на Оскар и общественному спросу Ханна и Барбера взялись за продюсирование долгосрочного фильма. серия мультфильмов про кошки-мышки, вскоре получивших название Тома и Джерри . Кот получает ботинокне получил премию «Оскар» 1940 года за лучший мультфильм, но другой мультфильм MGM, « Млечный путь» Рудольфа Изинга, выиграл , что сделало мультипликационную студию MGM первой студией, отобравшей премию «Оскар» у Уолта Диснея. После появления в « Кот получает сапог» , Том и Джерри быстро стали звездами мультфильмов MGM. Имея за плечами Ханну-Барбера, мультипликационная студия MGM наконец смогла составить конкуренцию Уолту Диснею в области создания мультфильмов. Короткометражки имели успех в прокате, на рынок было выпущено много лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. Д.), А сериал заработал еще двенадцать номинаций на премию Оскар за короткие сюжеты (мультфильмы), семь из которых были номинированы на премию Тома и Джерришорты, получившие премию Оскар: Мышь Янки Дудл (1943), Проблемы с мышью (1944), Тихо, пожалуйста! (1945), Концерт для кошек (1946), Маленькая сирота (1948), Два мышкетера (1951) и Иоганн Маус (1952). «Том и Джерри» в конечном итоге были связаны с «Глупыми симфониями» Диснея как наиболее награждаемым театральным мультсериалом. Ни один другой театральный мультсериал, основанный на персонажах, не получил большего количества наград, как и другие сериалы с такими же персонажами. Помимо классических короткометражек «Том и Джерри» , Ханна и Барбера также были продюсерами и режиссерами.Помимо этого, студия мультфильмов MGM полдюжины одноразовых короткометражных фильмов , включая Gallopin 'Gals (1940), Officer Pooch (1941), War Dogs (1943) и Good Will to Men (римейк фильма «Мир на Земле», 1955). Фред Куимби ушел на пенсию в 1955 году, и Ханна и Барбера заменили его ответственным за оставшиеся мультфильмы MGM (включая последние семь эпизодов Друпи Текса Эйвери) до 1958 года, когда студия закрылась, закончив все анимационные производства, дуэт основал Hanna- После этого компания мультсериалов Barbera . Ключом к успеху « Тома и Джерри» и других мультфильмов MGM стала работа Скотта Брэдли., который записал практически все мультфильмы для студии с 1934 по 1958 год. В музыкальных композициях Брэдли использовались элементы как классической, так и джазовой музыки. Кроме того, он часто использовал песни из музыки к художественным фильмам MGM, наиболее частыми из которых были «Песня о троллейбусе» из « Встретимся со мной в Сент-Луисе» (1944) и «Спой перед завтраком» из « Мелодии Бродвея» 1936 года .

Мультфильмы Текса Эйвери

Тем временем Текс Эйвери пришел в MGM в 1941 году и вдохнул новую жизнь в их мультипликационную студию с той же искрой, которая проникла в аниматоров Warner. Дикие сюрреалистические шедевры Текса Эйвери времен MGM устанавливают новые стандарты развлечений для взрослых в мультфильмах эпохи Кодекса . Текс Эйвери не любил использовать повторяющихся персонажей, но оставался верным персонажу на протяжении всей своей карьеры в MGM с Друпи , который был создан в Dumb-Hounded в 1943 году. Текс также создал Screwy Squirrel в 1944 году, но Текс меньше любил его и снял сериал после пяти мультфильмов. Он также создал вдохновленный дуэтом « Мыши и мужчины» Джордж и Джуниор в 1946 году, но было выпущено всего четыре мультфильма.

Студии последних лет

В 1953 году Metro-Goldwyn-Mayer закрыла подразделение Tex Avery. Эйвери также покинул студию в то время, когда MGM продвигала Майкла Ла, чтобы он снова стал режиссером мультфильмов. Куимби вышел в отставку в 1955 году, с Ханна и Барбера заменив его во главе остальных мультфильмов MGM ( в том числе последних семи из Текс Эйвери в Droopy мультфильмов) до 1958 года, когда студия выключить устройство HB, заканчивая все анимации производства. В конечном итоге дуэт основал свою собственную студию Hanna-Barbera в 1957 году, унаследовав при этом большую часть персонала.

Columbia Pictures

Чарльз Минц и Screen Gems

После того, как Чарльз Минц был уволен из Paramount & Universal, он все еще отвечал за свою собственную операцию по созданию мультфильмов Krazy Kat для Columbia Pictures. После провала « Щенка Тоби» , выпуск которого RKO Pictures прекратил в пользу Van Beuren Studios , он создал новый сериал о мальчике по имени Скрэппи , созданный Диком Хьюмером в 1931 году. Скрэппи стал большим прорывом для Минца, а также стал его самым успешным создание, но его студии будет нанесен непоправимый ущерб после того, как Дик Хьюмер был уволен из Mintz Studio в 1933 году. ^[66]В 1934 году Минц, как и большинство других анимационных студий того времени, также попытался ответить на использование Диснеем Technicolor и начал делать цветные мультфильмы через серию « Цветные рапсодии »; ^[67] серия изначально была в цвете Cinecolor или Technicolor с двумя полосами, но перешла на Technicolor с тремя полосами после истечения контракта Disney с Technicolor в 1935 году. Тем не менее, серия не привлекла внимания, и к 1939 году Минц был в значительной степени обязан компании. Columbia Pictures. В результате Минц продал свою студию Колумбии. Columbia переименовала студию, которой Минц все еще управлял, в Screen Gems ; ^[68] Минц умер в следующем году. Фрэнк Ташлин и Джон Хабли, были аниматорами Диснея, которые уехали во время забастовки, и получили работу в Screen Gems, где Ташлин была главным продюсером, а Хабли - директором студии. ^[69] Ташлин помог Screen Gems добиться большего успеха, представив The Fox and the Crow , самых больших звезд Screen Gems. Ташлин сохранял свою позицию до тех пор, пока Columbia Pictures не освободила его из студии в пользу Дэйва Флейшера в 1942 году. ^[69] Мультфильмы Screen Gems были лишь умеренно успешными и так и не получили артистического таланта Disney, Warner Bros. или MGM. Columbia Pictures закрыла студию в 1949 году и начала искать новую компанию по производству мультфильмов.

United Productions of America

В 1941 году Джон Хабли покинул Screen Gems и основал студию с бывшими аниматорами Диснея Стивеном Босустоу, Дэвидом Хильберманом и Закари Шварцем, которые, как и Хабли, покинули гнездо Уолта во время забастовки аниматоров. Студия, основанная Хабли, была более новой, небольшой анимационной студией, которая сосредоточилась на реализации собственного видения Хабли - опробовать новые, более абстрактные и экспериментальные стили анимации. ^[70] Босустов, Хильберман и Шварц назвали новую студию Industrial Film and Poster Service или IFPS. ^{[70] В} художественном отношении студия использовала стиль анимации, который стал известен как ограниченная анимация . Первым короткометражным фильмом вновь созданной студии стал Hell-Bent for Election (режиссер ветеран Warners Чак Джонс.), карикатура, сделанная для предвыборной кампании Франклина Д. Рузвельта . Хотя этот новый фильм имел успех, он не нарушил границ, на которые надеялись Хабли и его сотрудники. Только в третьем короткометражном фильме « Братство людей Боба Кэннона» студия начала выпускать короткометражки, агрессивно стилизованные в отличие от фильмов других студий. Фильм Кэннона даже проповедовал идею, на которую в то время смотрели свысока, - расовую терпимость. К 1946 году студия была переименована в United Productions of America (UPA), и Хильберман и Шварц продали свои акции студии Босустову. ^[70] В 1948 году УПА также нашла себе пристанище в Columbia Pictures.и начал выпускать театральные мультфильмы для широкой публики вместо того, чтобы просто использовать темы пропаганды и военной подготовки; ^[71] UPA также заработала две номинации на премию «Оскар» за новые мультфильмы с «Лисом и вороном» в течение первых двух лет производства. Оттуда аниматоры UPA начали создавать серию мультфильмов, которые сразу же выделялись среди многолюдного поля зеркальных копий мультфильмов других студий. Успех сериала UPA « Мистер Магу » заставил все другие студии сесть и обратить на это внимание, и когда короткометражка UPA Джеральд МакБоинг-Боингполучил Оскар, эффект в Голливуде был мгновенным и воодушевляющим. Стиль УПА заметно отличался от всего остального, что можно было увидеть на киноэкранах, и аудитория откликнулась на изменение, которое УПА предложила в результате повторения обычных битв кошки-мышки. Мистер Магу стал самым успешным мультипликационным персонажем студии. ^[72] Однако УПА понесет серьезный удар после того, как Джон Хабли был уволен из студии во время эры Маккарти в 1952 году из-за подозрений в его связях с коммунизмом; ^[72] Стив Босустоу вступил во владение, но не был таким успешным, как Хабли, и студия в конечном итоге была продана Генри Саперштейну. ^[72]К 1953 году UPA приобрела большое влияние в отрасли. Студии мультфильмов Голливуда постепенно отошли от пышных реалистичных деталей 1940-х годов к более упрощенному и менее реалистичному стилю анимации. К этому времени даже Дисней пытался имитировать УПА. В частности, Melody and Toot, Whistle, Plunk и Boom 1953 года были экспериментами по стилизации, которые пошли по стопам недавно созданной студии. Примерно в 1952 году Эрик Портер предложил Колумбии 2 мультфильма, но они были отклонены. Оба мультфильма в настоящее время находятся в общественном достоянии.

Полнометражные фильмы и Закат

В 1959 году UPA выпустила « 1001 арабскую ночь» с мистером Магу в главной роли, однако это оказалось провалом, так как это стоило UPA их дистрибьюторской сделки с Columbia Pictures . они попробовали еще раз в 1962 году, UPA выпустила Gay Purr-ee с голосовыми талантами Джуди Гарланд , на этот раз с дистрибьютором из Warner Brothers . В 1964 году UPA решила отказаться от анимации и просто стать дистрибьюторской компанией, где они собирались распространять некоторые фильмы о Годзилле в Америке.

Ханна-Барбера

Перед прекращением деятельности UPA Columbia заключила 10-летний дистрибьюторский контракт с Hanna-Barbera , которая только что вышла из недавно закрытой студии Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon Studio . Эта сделка в основном будет связана с телевизионным подразделением Колумбии Screen Gems , которое по иронии судьбы позаимствовало название у анимационной студии. В 1959 году Ханна-Барбера поставила единственный театральный сериал для Колумбии - Loopy De Loop . Этот сериал имел успех и продолжался до 1965 года. Ханна-Барбера также сняла 2 фильма для Колумбии, а именно: « Эй, это медведь Йоги!». и Человек по имени Флинтстон . 10-летний контракт Columbia с Hanna-Barberaистек в 1967 году и не возобновлялся, тем самым прекращая связи Колумбии с Ханна-Барбера во всех отношениях.

Universal Pictures / Walter Lantz Productions

Начало

В 1928 году Уолтер Ланц заменил Чарльза Минца на посту продюсера мультфильмов Universal Studios. Главным героем Ланца в то время был Освальд Счастливый Кролик , чьи предыдущие мультфильмы снимали Уолт Дисней и Чарльз Минц . Ланц также начал экспериментировать с цветными карикатурами, и первый из них под названием « Веселые маленькие эльфы» был выпущен в 1934 году. В 1935 году Ланц сделал свою студию независимой от Universal Studios, и теперь Universal Studios была только дистрибьютором его мультфильмов, а не компанией. прямые собственники. ^[73] Увидев успех Диснея их первого фильма «Белоснежка и семь гномов», Ланц планировал снять полнометражный анимационный фильм по рассказу « Аладдин»., и должен был сыграть в знаменитом комедийном дуэте « Эббот и Костелло» . Однако из-за финансовой бомбы « Мистер Баг идет в город» Ланц отказался от этой идеи, и фильм так и не был снят. ^[74]

Новые звезды и объединенные артисты

В 1940-х Освальд начал терять популярность. Ланц и его сотрудники работали над несколькими идеями для возможных новых героев мультфильмов (среди них Мини, Мини, Мо и Бэби-Фейс Маус ). В конце концов один из этих персонажей щелкнул; его звали Энди Панда , ^[75] , который показан в Technicolor. Каким бы успешным ни был Энди, только в пятом мультфильме этого персонажа, « Тук-тук» , был представлен настоящий прорывный персонаж. Это был никто иной, как Вуди Дятел , ставший самым успешным творением Ланца. ^[76] В то время большую часть студийной жизни Ланц и Алекс Лови ставили большую часть мультфильмов до 1942 года, когдаШамус Калхейн (бывший аниматор Диснея, который недавно ненадолго проработал в Fleischer Studios и Warner Bros.) взял на себя роль Ланца и Лови. В результате у мультфильмов было более плотное и сюрреалистическое направление, похожее на мультфильмы MGM. Из-за проблем с переговорами между Ланцем и Universal Studios (переименованной в Universal-International), Ланц уходит из своей материнской компании и заключил контракт на распространение короткометражных фильмов под United Artists в период с 1947 по 1949 годы. выпущен под Universal. Это произошло благодаря влиянию режиссера и ветерана Диснея Дика Ланди , а также появлению более профессиональных анимационных фильмов, таких как Эд Лав ,Фред Мур и Кен О'Брайен. Это была также эпоха, когда Энди Панда был прекращен из-за его падающей популярности. Всего по United Artists выпущено 12 короткометражек.

1950-е и последующие годы

В связи с множеством вопросов между дистрибьюторами и превышающими кредитами от Банка Америки , ^[77] Ланц был вынужден закрыть свою студию в 1949 году в целях сокращения указанных кредитов. Он снова открылся в 1950 году с сокращенным штатом, главным образом потому, что Ланц смог подписать контракт с Universal (в этот период известный как Universal-International) на большее количество мультфильмов Вуди Дятла, начиная с Puny Express 1951 года . Вуди продолжал сниматься в мультфильмах до начала 1970-х годов. Пол Дж. Смит , ветеран Диснея, работавший на Ланца в 40-х годах, вернулся к работе в студии большую часть ее жизни в качестве аниматора, а затем режиссера. Пол создал Чилли Вилли, который впервые появился в 1953 году и стал вторым по популярности персонажем Ланца после Вуди. Позже в следующем году он будет усовершенствован Тексом Эйвери , который покинул MGM в начале того же десятилетия. Сам Эйвери снял только 4 короткометражных фильма за время работы в Walter Lantz Productions, пока, наконец, не оставил свою карьеру в качестве режиссера анимационных короткометражек в 1956 году. Дополнительные режиссерские работы включали Дон Паттерсон , Джек Ханна и Сид Маркус. Алекс Ловитакже вернулся в роли режиссера с начала 40-х годов. Уолтер Ланц окончательно закрыл студию в 1973 году, заявив, что продолжение производства короткометражек будет невозможно из-за растущей инфляции, которая, похоже, ужесточила его бюджеты на мультфильмы к концу 1950-х годов. Однако для Ланца выживаемость Вуди Вудпекера увеличилась, когда он начал появляться в Шоу Вуди Дятла с 1957 по 1987 год, после чего оно входило в синдикацию до 1990 года. NBC возродила шоу дважды - в 1991 и 1992 годах, и, наконец, в 1997 году Ланц продал все. из короткометражек Woody Woodpecker в Universal , а затем в MCA .

Terrytoons

До Территунов

До того, как Пол Терри создал свою собственную студию, он работал в компании Bray Productions , где создал своего первого популярного персонажа, фермера Аль Фальфа . Позже, в 1921 году, он вместе с Амеди Дж. Ван Бёрен совместно финансировал студию Fables Animation . Однако в конце 1920-х Берен забеспокоился из-за явления нового формата предварительно синхронизированного звука в кино. Берен убеждал Терри снимать фильмы в этом формате, но отказался, вынудив его уволить Терри в 1929 году.

Terrytoons образуется

После того, как в 1929 году Терри проиграл серию басен Эзопа студии Van Beuren Studios, он основал новую студию под названием Terrytoons . Большинство сотрудников Fables Animation переехали вместе с ним в новую студию, в том числе Арт Бэббит , который позже стал одним из самых известных аниматоров Диснея. Территунс производил 26 мультфильмов в год для EW Hammons ' Educational Pictures , которая, в свою очередь, поставляла короткометражный продукт Fox Film Corporation . Карикатуры Терри 1930-х годов были в основном черно-белыми музыкальными мультфильмами без повторяющихся персонажей, за исключением фермера Аль Фальфа., который появлялся в мультфильмах Терри еще со времен немой эпохи. Образовательный бизнес потерпел крах в конце 1930-х годов, и Терри подписал контракт непосредственно с Fox, чтобы распространять свои фотографии. В 1930-е и 1940-е годы появились самые популярные и успешные персонажи Терри: Ганди Гусь с 1938 года, Майти Маус с 1942 года и Хекл и Джекл , созданный путем объединения того, что изначально было парой озорных сорок мужа и жены из фермерского дома 1946 года. Мультфильм Фальфа «Говорящие сороки» с идеей Терри о том, что братья-близнецы или их двойники имеют комические возможности. Среди других персонажей - Динки Дакв 1939 году Dimwit the Dog (первоначально в паре с Heckle и Jeckle), Sourpuss (обычно в паре с Gandy Goose) и среди других. Территунс также был четыре раза номинирован на премию Оскар за короткометражный анимационный фильм: All Out for V в 1942 году, My Boy, Johnny в 1944 году, Mighty Mouse в Gypsy Life в 1945 году и Family Tree Сидни.в 1958 году. Несмотря на успех, карикатуры Терри, как известно, имели самый низкий бюджет среди всех крупных студий того времени. Популярная музыка, например, не использовалась на протяжении большей части жизни студии, так как Терри отказался платить гонорары, заставив музыкального директора Филипа А. Шейба сочинить оригинальные партитуры. Кредитов тоже было мало. До 1957 года в мультфильмах зачислялись только режиссер, сценарист и музыкальный руководитель. Мультфильмы также были экспериментальными и не подвергались контролю качества, что привело к тому, что аниматоры анимировали в очень нестабильном стиле (аниматор Джеймс «Джим» Тайер хорошо известен тем, что анимировал в очень свободном и нестандартном стиле).

Терри продает студию CBS

Терри продал свою компанию и ее портфель CBS в 1953 году и ушел на пенсию. CBS продолжала управлять студией в течение почти 15 лет после этого, и теперь студии под управлением Джина Дейча . Результат был разделен между театральными короткометражными мультфильмами и телесериалами, а также созданием новых персонажей, таких как Том Потрясающий , Лариат Сэм и заместитель Доуга , Слон Сидни, Гастон Ле Крайон, Джон Пормат и Клинт Клоббер (которые снова будут использоваться в качестве Человек-хозяин Тома в " Томе и Джерри" Дейча ). Примерно в это же время Территунс также начал производить мультфильмы в CinemaScope . К команде присоединились и новые сотрудники, в том числе бывшие аниматоры Famous Studios.Дэвид Тендлар и Мартин Тарас , а также Ральф Бакши , которого Территун считает самым талантливым участником студии. Terrytoons окончательно закрыл свои двери в 1972 году, когда Бакши перешел в Famous Studios в качестве режиссера, хотя и закрылся в том же году.

Van Beuren Studios

В 1928 году продюсер Амади Дж. Ван Бойрен заключил партнерство с Полом Терри и основал «Студию басен Эзопа» для производства мультсериала « Басни Эзопа ». В 1929 году Терри ушел, чтобы открыть свою собственную студию, и его заменил Джон Фостер, который взял на себя отдел анимации и переименовал студию в Van Beuren Studios . Ван Beuren продолжил серию басен в Эзопе, и безуспешно пытался экранизация мультфильма радио негра комиков Amos «н Энди . В других мультфильмах Ван Бойрена фигурировали Том и Джерри (не кот и мышка, а человеческий дуэт, похожий на Матта и Джеффа ) и Отто Соглоу.Персонаж комикса "Маленький король" . Фрэнк Ташлин и Джозеф Барбера были среди аниматоров, которые недолго работали в студии за ее короткую жизнь. В 1934 году, когда другие студии помещали мультфильмы в Technicolor в ответ на мультсериал Disney «Глупые симфонии», Van Beuren Studio отказалась от оставшихся мультфильмов и ответила на использование Disney Technicolor, создав серию Rainbow Parade , которая была полностью цветной. Однако сериал не имел успеха, и к 1936 году RKO Pictures , владелец студии Van Beuren, закрыла студию, поскольку RKO вместо этого решила распространять мультфильмы Диснея. ^[78]

Республика Картины

В 1946 году «Республика Пикчерз» включила анимационный фильм Уолтера Ланца в « Су-Сити» , вестерн с Джином Отри в главной роли. В том же году Боб Клампетт , который только что покинул Warner Bros., должен был снять один мультфильм под названием « Это великая старая клячка», прежде чем компания отменила потенциальный мультсериал. ^[79] В 1949 году Республика начала новую серию мультфильмов под названием « Врывистые путешествия» под руководством Арта Хейнемана. Мультфильмы не были полностью анимированы (использовались только для динамичных сцен), но были представлены макеты и фоновые рисунки Роберта Гриббрука , Питера Альварадо и Пола Джулиана., все из которых были от Warner Bros. Republic, прекратили серию после того, как были сделаны четыре мультфильма. ^[80]

Тенденции

Звук в анимации

Хотя большая часть внимания в мультфильмах уделяется визуальным эффектам, вокальные данные и симфонические партитуры, которые сопровождали изображения, также были очень важны для успеха мультфильмов. По мере того как кинофильмы отвлекали аудиторию от своих радиоприемников, они также привлекали талантливых актеров и вокальных импрессионистов в кино и анимацию. Мел Блан озвучивал большинство наиболее популярных персонажей Warner Bros., в том числе Багза Банни, Порки Пиг (начиная с 1937 года) и Даффи Дака. Другие голоса и личности из водевиля и радио способствовали популярности анимационных фильмов в Золотую Эру. Некоторые из этих актеров (как правило, не указаны в титрах) включали Клиффа Эдвардса (также известного как Укулеле Айк ), Артура К. Брайана., Стэн Фреберг , Беа Бенадерет , Билл Томпсон , Грейс Стаффорд , Джим Бэкус , Джун Форей и Доус Батлер .

Мультфильмы этой эпохи также включали партитуры, сыгранные студийными оркестрами . Карл Сталлинг из Schlesinger / Warner Bros., Скотт Брэдли из MGM и Уинстон Шарплз из Paramount сочинили множество саундтреков к мультфильмам, создав оригинальный материал, а также включив знакомые классические и популярные мелодии. Многие из ранних мультфильмов, особенно из серии « Глупые симфонии» Диснея , были построены на основе классических произведений. В этих мультфильмах иногда фигурировали звездные персонажи, но во многих из них были простые природные темы.

Покадровое движение и спецэффекты

На протяжении большей части истории голливудской анимации производство анимационных фильмов было эксклюзивной отраслью, которая не очень часто переходила в другие области. Различные анимационные студии работали почти исключительно над созданием мультфильмов и анимационных фильмов для фильмов. Лишь изредка анимация использовалась для других аспектов киноиндустрии. В малобюджетных сериалах о Супермене 1940-х годов использовались анимированные эпизоды полета Супермена и его выполнения сверхмощных трюков, которые использовались вместо спецэффектов в реальном времени, но это не было обычной практикой.

Эксклюзивность анимации также привела к рождению дочерней индустрии, которая использовалась почти исключительно для спецэффектов кинофильмов : покадровой анимации. Несмотря на схожесть, два жанра покадровой и рисованной анимации редко объединялись во времена Золотого века Голливуда. Покадровая анимация сделала себе имя с кассовым хитом 1933 года « Кинг-Конг» , где аниматор Уиллис О'Брайен определил многие из основных техник покадровой анимации, которые использовались в течение следующих 50 лет. Успех Кинг-Конга привел к появлению ряда других ранних фильмов со спецэффектами, в том числе « Могучий Джо Янг» ,который также был анимирован О'Брайеном и помог начать карьеру нескольких аниматоров, в том числе Рэя Харрихаузена , который начал свою карьеру в 1950-х годах. Джордж Пал был единственным мастером покадровой анимации , создавшим серию покадровых мультфильмов для театрального выпуска, серию Puppetoon для Paramount, некоторые из которых были анимированы Рэем Харрихаузеном. Пэл снял несколько игровых фильмов со спецэффектами.

Покадровая анимация достигла пика своей популярности в 1950-х годах. Взрывная популярность научно-фантастических фильмов привела к экспоненциальному развитию в области спецэффектов, и Джордж Пал стал продюсером нескольких популярных фильмов со спецэффектами. Между тем работа Рэя Харрихаузена над такими фильмами, как « Земля против летающих тарелок» , «Седьмое путешествие Синдбада» и «Чудовище из 20 000 глубин» привлекала большое количество зрителей и способствовала созданию «реалистичных» спецэффектов в фильмах. В этих эффектах использовались многие из тех же приемов, что и в Cel-анимации, но, тем не менее, эти два средства не часто сочетались. Покадровое движение развилось до такой степени, что эффекты Дугласа Трамбалла в2001: «Космическая одиссея» до неземной степени казалась реалистичной.

Голливудские спецэффекты продолжали развиваться таким образом, что в значительной степени избегали целой анимации , хотя несколько запоминающихся анимационных эпизодов были включены в игровые фильмы той эпохи. Самой известной из них была сцена из фильма « Якоря трепещут» , в которой актер Джин Келли танцевал с анимированным Джерри Маусом ( известного как Том и Джерри ). Но за исключением эпизодических эпизодов такого рода, единственной реальной интеграцией целой анимации в игровые фильмы стала разработка анимационных титров и титров. Вступительные сцены Сола Басса для фильмов Альфреда Хичкока (включая Vertigo ,North by Northwest и Psycho ) получили высокую оценку и вдохновили нескольких подражателей.

Эпоха военного времени

Крупные голливудские студии внесли большой вклад в военные усилия, и их студии мультфильмов тоже внесли свой вклад. В студии Флейшера Моряк Попай присоединился к флоту и начал борьбу с нацистами и «япошками»; а студия Warner Bros. выпустила серию обучающих мультфильмов Private Snafu специально для просмотра военнослужащими. Даже Дисней участвовал в военных действиях, создавая как сатирические комедии, такие как «Лицо фюрера» , так и комментарии, такие как « Образование для смерти» .

Закат театральных короткометражек

DePatie – Freleng Enterprises

В 1960-е годы в театральном кинематографе появились творческие искры, в частности, от DePatie – Freleng Enterprises . Их первым и самым успешным проектом была анимация вступительных титров к фильму 1964 года «Розовая пантера» с Питером Селлерсом в главной роли . Фильм и его анимационные эпизоды были настолько успешными, что United Artists поручили студии создать сериал мультфильмов «Розовая пантера». Первый короткометражный фильм The Pink Phink получил премию Американской киноакадемии за лучший анимационный короткометражный фильм 1964 года . Студия также выпустила другие успешные мультсериалы, такие как «Инспектор» и «Муравей и трубкозуб» .

Тем временем Чак Джонс, уволенный из Warner Bros., перешел в MGM, чтобы в конце 1963 года продюсировать тридцать четыре театральных мультфильма Тома и Джерри . Эти мультфильмы были анимированы в его отличительном стиле, но они никогда не соответствовали популярности Ханны. - Оригиналы Барбера периода расцвета 1940-х и 1950-х годов. Однако они были более успешными, чем шорты Gene Deitch Tom and Jerry , которые производились за границей в 1961 и 1962 годах.

С 1964 по 1967 год ДеПати-Френг производил короткометражки Looney Tunes и Merrie Melodies по контракту с Warner Bros. Эти мультфильмы можно легко узнать, потому что они используют современные абстрактные логотипы WB вместо знаменитых концентрических кругов WB в виде яблочка. Студия также передала Format Films 11 мультфильмов «Уайл Э. Койот» и «Дорожный бегун» . ДеПати-Фреленг прекратил производство Looney Tunes и переехал в долину Сан-Фернандо в 1967 году, чтобы продолжить производство своей Pink Panther.мультфильмы, производящие окончательный оригинальный театральный мультфильм в 1977 году. Последующие короткометражки «Розовая пантера» 1978–1981 гг. первоначально были сняты для телевидения, а затем выпущены в кинотеатры. В 1967 году WB возобновили производство своих собственных мультфильмов, прежде чем полностью закрыть отдел театральных мультфильмов в 1969 году. В 1981 году студия была куплена Marvel Comics и переименована в Marvel Productions .

Ханна – Барбера

В 1946 году профсоюз аниматоров того времени договорился о повышении заработной платы на 25%, в результате чего производство мультфильмов в целом стало дороже. После вердикта 1948 года по делу об антимонопольном деле в Голливуде больше не было гарантии бронирования в кинотеатрах для мультфильмов от любой из студий, что сделало его более рискованным бизнесом, и из-за этого меньше ресурсов было инвестировано в театральные короткометражки, что привело к постепенному снижению отклонить. К началу 1950-х годов телевидение начало набирать обороты, и в результате индустрия анимации начала меняться. Во главе этого изменения стоял тандем Уильяма Ханна и Джозефа Барбера , создателей Тома и Джерри. Новая Ханна-Барбераиспользовали ограниченный стиль анимации, который впервые использовала УПА. С помощью этой ограниченной анимации Ханна и Барбера создали несколько персонажей, включая Гекльберри Хаунда , Флинтстоунов , Медведя Йоги и Топ-Кота . С ростом популярности телевидения, которое включало в себя мультфильмы в субботу утром., гораздо более значительный спад в кинематографе начался в 1960-х годах. Чтобы противостоять конкуренции со стороны телевидения, театры сделали все возможное, чтобы сократить свои расходы. Один из способов сделать это - зарезервировать только функции и избежать расходов на короткометражки, которые считались ненужными и слишком дорогими. Те немногие короткометражки, которые, несмотря на это, попали в кинотеатры, критики часто считают хуже своих предшественников.

График

Это график активного производства американских анимационных студий регулярно выпускаемых короткометражных мультфильмов для театральных выставок. Некоторые студии продолжают нечасто выпускать в кинотеатры короткометражные мультфильмы. Цвета соответствуют театральному дистрибьютору анимационной студии.

Наследие

Семь анимационных фильмов от Диснея ( Белоснежка , Пиноккио , Фантазия , Дамбо , Бэмби , Золушка и Спящая красавица ) и несколько короткометражных фильмов ( Пароход Вилли , Бетти Буп в исполнении Белоснежки , Три поросенка , Попай встречает Моряка Синдбада , Порки в Вакилленде , Джеральд МакБоинг Боинг , Сердце-обличитель , Утка Амак и Что такое Opera Doc? ) Были внесены в Национальный реестр фильмов .^[81] Они также были частьюкнижного обзора «50 величайших мультфильмов», проведенного историком анимации Джерри Беком в 1994 году.

Изображения в популярной культуре

Фильм 1988 года « Кто подставил кролика Роджера» ознаменовал золотой век американской анимации и классического голливудского кино . ^[82] В фильме представлены эпизоды различных персонажей из разных студий, таких как Disney, Warner Bros., Fleischer Studios и Universal. В фильме также есть единственный раз в истории кинематографа, когда Диснеевские Микки Маус и Дональд Дак пересекаются с Багз Банни и Даффи Дак из Warner Bros. Studios соответственно.

Видеоигра 2017 года Cuphead отличается анимационным стилем, вдохновленным работами Диснея и Флейшера того периода.

Смотрите также

• История анимации
• Анимированные мультики
• Список анимационных короткометражек

Рекомендации

Источники

• Барьер, Майкл (1999): Голливудские мультфильмы . Издательство Оксфордского университета.
• Малтин, Леонард (1987): О мышах и магии: история американских анимационных мультфильмов . Книги пингвинов.
• Соломон, Чарльз (1994): История анимации: заколдованные рисунки . Аутлет Книжная Компания.